細看藝術：揭開百大不朽傑作的祕密 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Susie Hodge

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術欣賞
• 繪畫
• 雕塑
• 西方藝術
• 藝術解讀
• 經典作品
• 藝術入門
• 文化藝術
• 藝術普及

　　用這本書，把世界各大美術館連同專業解說員一起帶迴傢！
　　●最適閤大眾閱讀的專業藝術鑑賞指南
　　●解析西方藝術史上最偉大的100位藝術傢與100件不朽傑作
　　●每件作品聚焦6到9處局部放大，探究隱藏的技巧心思或曆史緣由
　　●藝術專業人士與業餘愛好者必備

　　本書帶領讀者拿起放大鏡仔細檢視100件西方藝術傑作的細節，有些透露瞭藝術傢的技巧或心思，有些藏著驚人的故事，有些與曆史背景有關──還有一些可能是連熟悉這些作品的專傢都不知道的。不論你是第一次見到這些作品，還是已經見過一百次，本書都能大大提高欣賞藝術的深度與樂趣。

　　偉大的藝術作品往往不可能隻欣賞一次就理解完畢，藝術愛好者隻要有機會都會想要一再迴到傑作之前，重新審視思考，獲得益發深刻的感受，甚至産生不同的評價。通常看畫是從整體的角度來欣賞，但有時必須對畫的細部進行分析，纔能得到更深的理解。

　　在《細看藝術》中，藝術史學者蘇西‧霍吉帶領讀者細看100幅世界藝術名作，揭露作品中最不容易察覺、連行傢都可能忽略的細微之處，包括隱藏在畫麵底下的特殊細節、符號等，以及其中代錶的意義。霍吉透過細部放大圖，揭示瞭藝術傢如何利用主體擺設、光綫安排、筆觸型式等技法上的操作，以營造某些效果。此外本書也探討瞭作品主題，以及創作者的外部與自身因素對創作過程的影響，從藝術傢置身的社會經濟背景，到創作當時麵對的個人問題，這些訊息往往能在觀賞作品時提供很好的體悟。

　　本書收錄的100件傑作按照年代先後，從14世紀喬托的溼壁畫《三王來朝》開始，到21世紀寶拉‧雷戈的粉彩畫《國王之死》為止，其間的西方美術巨匠如卡拉瓦喬、波拉剋、庫爾貝、莫內、濛德裏安、凡艾剋等無一遺漏，針對每一幅作品進行如實而不帶成見的說明，也藉此呈現齣西方繪畫從古至今一脈相承的傳統。

　　全書含700張細部放大圖。

好評推薦

　　「以細節豐富、賞心悅目的編排，對藝術史上的偉大巨作進行一趟深入導覽。」──《俄勒岡人報》（The Oregonian）

　　「要是你想要親眼細看史上最著名的藝術作品，但暫時去不瞭紐約大都會美術館或羅浮宮，這本書也能幫上你很多忙。書上把100件藝術名作──包括濛德裏安、波拉剋、莫內、畢卡索──的重要細節都做瞭局部放大並詳細解說，這些資訊都是你在榖歌上很難找到的。」──《訪談》雜誌（Interview）

　　「《細看藝術：揭開百大不朽傑作的祕密》集結瞭世界各地最負名望的美術機構收藏的最重要作品，揭露瞭一般觀賞者很可能不會知道的隱微細節，並提供作品資訊、背景故事、特殊技法、象徵寓意，某些地方還帶有些許詼諧。」──CNN.com

 

《藝術的殿堂：跨越時空的對話》圖書簡介 導言：凝視與思辨的旅程 本書《藝術的殿堂：跨越時空的對話》並非一部傳統意義上的藝術史教科書，亦非聚焦於某一時期的風格演變或特定流派的理論闡釋。相反，它是一次邀請，邀請讀者進行一場深刻的、多維度的藝術體驗之旅。我們試圖跳脫齣對作品的簡單羅列與定論式的評判，轉而深入探究藝術品在被創作之時所處的文化土壤、藝術傢本人在創作時的心緒狀態，以及作品穿越曆史長河後，如何與當代觀眾産生持續的、甚至不斷變化的共鳴。 本書的核心在於“對話”——藝術傢與時代、作品與觀眾、形式與內涵之間的無止境的交流。我們相信，每一件偉大的藝術作品，無論其媒介是繪畫、雕塑、建築、音樂還是文學，都是一個復雜的信息載體，它承載著人類經驗中最深刻的、最難以言喻的部分。 第一部分：光影的構建——視覺藝術的語境重塑 在本書的開篇，我們將聚焦於西方自文藝復興早期至二十世紀中葉的視覺藝術領域，但我們采取的切入點極為獨特。我們不打算詳細介紹那些人盡皆知的“裏程碑式”的巨作，而是深入探討那些在藝術史敘事中被邊緣化，卻對特定藝術思潮的興起起到瞭關鍵性推動作用的“過渡性作品”。 例如，我們將分析早期尼德蘭畫派中那些被忽視的細節處理，這些處理方式如何間接影響瞭後世油畫技法的革新，而這些革新並非僅僅是“更逼真”，而是關乎光綫作為形而上學載體的探索。我們會剖析那些早期肖像畫中人物眼神的處理，如何預示瞭巴洛剋時期對內在情感的爆發式錶達。 在處理印象派及後印象派時，我們避免重復討論莫奈或梵高最著名的那些戶外光影瞬間。相反，我們深入挖掘塞尚晚期對幾何形體的抽象探索，探究他如何試圖用二維平麵去捕捉三維空間的“內在結構”，這種結構性思維是如何為立體主義奠定基礎的，而這種基礎並非僅僅是切割與重組，而是一種對“視覺真實性”的哲學質疑。 此外，我們還會有一章專門探討“空間感的消解與重構”。從文藝復興透視法的嚴謹性，到後來的未來主義對速度和多重視角的擁抱，我們關注的不是“如何畫齣空間”，而是“為何要打破既定的空間規則”。這涉及到技術革新、社會動蕩（如工業化和戰爭）對人類感知模式的根本性改變，以及藝術傢如何將這些變化“編碼”進他們的作品中。 第二部分：形式的重量——雕塑與建築中的時間性 本書的第二部分將轉嚮更具物質性和空間性的藝術形式——雕塑與建築。我們關注的焦點在於這些藝術品如何“占據”並“定義”時間。 在雕塑領域，我們探討的不再是米開朗基羅的理想化人體，而是古希臘後期雕塑中“動勢的瞬間凝固”。這些作品如何通過精密的重心轉移和扭轉的姿態，暗示瞭在凝固之前和之後的無限可能性，這本身就是對時間流逝的一種強有力錶達。 對於建築部分，我們進行瞭一次跨越時代的比較研究。我們將對比哥特式大教堂對垂直上升的癡迷與二十世紀現代主義建築對水平延展的推崇。兩者看似對立，實則都服務於一種超越個體生命的宏大敘事——前者是嚮上帝的敬畏，後者是對人類理性與功能至上主義的信仰。我們會詳細分析材料（石材、鋼鐵、玻璃）本身所攜帶的文化重量，以及建築師如何通過材料的特性來引導觀者在空間中移動和停留，從而“編排”觀者的體驗時間。 第三部分：聲音的織體——音樂與文學的結構解碼 在本書的第三部分，我們將拓寬藝術的邊界，進入非視覺藝術領域，探究它們內部的“結構美學”。 在音樂部分，我們避開對經典交響樂的傳統分析，轉而深入復調音樂的“織體復雜性”。我們將分析巴赫晚期賦格麯中，不同聲部如何獨立發展，又如何在一個宏大的結構內精確交匯，這揭示瞭一種超越綫性敘事的時間邏輯。這種邏輯，我們認為，與十九世紀末期象徵主義文學中那種“碎片化、多義性並存”的語言結構有著異麯同工之妙。 在文學分析中，我們關注的不是情節的跌宕起伏，而是“敘事視角的位移與重疊”。我們會選擇一些早期意識流作品和受其影響的現代劇作，分析作者如何通過不斷切換人物的內在獨白，來模擬人類心智的非綫性流動。這不僅僅是心理學的反映，更是對十九世紀末期，科學、哲學和物理學衝擊下，“自我”概念的鬆動的一種藝術錶達。我們試圖揭示，為什麼某些敘事結構會比傳統綫性的故事更具有現代性。 結語：藝術的永恒迴響 《藝術的殿堂：跨越時空的對話》的最終目的，是培養一種“細緻入微”的觀賞習慣。它教導讀者如何不再被作品的“名氣”所裹挾，而是學會傾聽作品自身發齣的、常常被忽略的“微小聲音”——那些被隱藏的筆觸、被忽視的材料選擇、被簡化瞭的早期構思，以及那些在曆史轉摺點上微妙的、卻具有決定性意義的創作選擇。 本書旨在證明，藝術的偉大並不總在於其錶麵的宏大敘事，而更在於其結構深處的邏輯與張力，以及它如何精確地捕捉並轉化瞭人類經驗的某個特定維度。通過對這些細節和語境的深入挖掘，讀者將能夠與曆史上的創作者進行一次真正意義上的、無礙的對話。

作者簡介

蘇西‧霍吉（Susie Hodge）

　　文科碩士暨英國皇傢藝術學會會士（FRSA），集藝術史學者、作傢、藝術傢、記者於一身，著作超過100本，經常為廣播與電視新聞節目和紀錄片供稿，曾二度獲《獨立報》（The Independent）選為最佳藝術撰述。

譯者簡介

林凱雄

　　三腳渡人。英文、法文譯者，自由撰稿人。颱大生命科學係學士，馬賽地中海高等藝術暨設計學院（ESADMM）碩士級文憑肄業。譯有《道歉的力量》（好人齣版）、《為什麼傷心的人要聽慢歌》（商周齣版）等書。各方賜教與工作聯絡信箱：linsulaire.ft@gmail.com

陳海心

　　颱北人，東吳大學中文係、颱北藝術大學美術史研究所畢業，主要研究領域為17、18世紀西方繪畫藝術中的女性形象。嗜愛藝術，最愛文學。從事翻譯工作至今十年，現為自由譯者。

謝雯伃

　　颱大外文係學士，颱師大英語研究所文學組碩士，曾就讀於颱大藝術史研究所。曾任颱灣立報國際編譯多年，現為專職譯者，近期譯作有《思考的演算：跟著電腦學思考，你也可以成為計算思考大師》、《週期錶的故事：元素的奇妙生活，元素與人類的相遇》、《創意設計的典型‧非典型思考：有本事設計，有能力說服，更有創意造反》、《永遠的現在式：失憶患者H.M.給人類記憶科學的贈禮》等書。

前言  6
公元1500年以前  8
16世紀  54
17世紀  108
18世紀  154
19世紀  188
公元1900年以後  290
名詞解釋  420
作品索引  424
原文索引  425
圖片版權  431


 

序

　　「問題不在於你看的是什麼，而是你看到瞭什麼。」──亨利‧大衛‧梭羅（Henry David Thoreau）（個人日記，1851年8月5日）

　　想像一下，如果有機會把世界最頂尖的藝術作品拿在手上看個仔細，會是什麼感覺。再想像一下，要是有一位專屬解說員陪你一起看畫，指齣作品上的細節，告訴你背後的故事、訊息和見解，幫你用全新的眼光和更深刻的理解來欣賞每一件作品，會有什麼收獲。

　　這正是這本書的目的。世界各地的畫廊、博物館、教堂，還有許許多多其他地方，都收藏瞭精采的藝術傑作；想要看盡心儀的作品，可能花上一輩子都看不完。所以，這本書從全球最齣色的藝術作品中挑選瞭100件，以高解析圖像送到你手裏，讓你隨時翻閱欣賞、細細研究。這100件作品包括繪畫和雕刻，都是全球最知名，在藝術史上占有重要地位的名作。每一件作品都在某個方麵具有開創性，在媒材、題材、創作手法或意涵等方麵突破傳統，達到前所未有的成就。

　　作品的意涵與詮釋

　　本書仔細檢視每件藝術作品，針對細節層麵加以考究，例如作品的寓意或象徵意義、技術手法、媒材的選用與處理、透視觀點、自傳性元素、空間與光綫的描繪方式、對後人的啓發與影響、委託人的角色、後續的改動修整，以及對時代事件的詮釋。

　　欣賞任何藝術作品都是很個人的經驗，不過若能具備更廣泛的知識與理解，總是有助於欣賞。知道得愈多、看得愈仔細，就能看齣更多東西，得到的樂趣也愈大。這本書的目的就是要提供這些協助，當你的解說員，幫你鎖定需要注意的細節，讓你慢慢品味，對這些不朽名作獲得更深入的瞭解。書中收錄瞭14到21世紀、來自不同國傢的重要藝術傢基於種種目的而創作的藝術品，用平易近人、刺激思考的方式加以說明，並由淺入深涵蓋多種層麵的資訊，從創作地點、時間、收藏者，到為什麼採用這樣的筆觸、為什麼會把倒影放在某個奇怪角度、齣現在背景裏是什麼人等等。

　　一窺社會的窗口

　　本書的內容架構包含細部導覽與整體分析，首先從一幅齣自14世紀托斯卡尼的畫作談起；當時托斯卡尼的某些藝術傢開始嘗試超越拜占庭藝術的圖像傳統。接著按照年代順序，逐一探討接下來幾個世紀的作品，分彆迴應宗教改革、俄國與法國大革命、兩次世界大戰、各國內戰與科技發明等重大曆史背景，最後以每天生活在視覺媒體之中的21世紀時作結。藝術傢齣於天性，永遠都會對自己所處時代的文化提齣反思與評論，試圖加以理解，而他們用個人的方式來錶現自己的社會，過程中必然會造成社會改變。

　　作品是基於藝術傢個人的目標與意圖構思而成，絕非憑空齣現，也很少是靈光乍現的即興産物。然而藝術傢的社會地位、成長背景、創作地點、創作媒材、宗教信仰，以及經常具備的反骨精神，在在都會影響作品的樣貌。藝術也往往受到規範、傳統、習俗、金主或財力限製的影響。藝術就像一扇讓人一窺社會的窗口，所以藝術的目的與意圖也會隨著時間地點的變化而有很大差異。

　　藝術的功能是持續變動的，在某些情況下受到認可或歡迎的作品，在其他情況下卻可能十分唐突、令人反感。重大事件無疑會迫使人心發生改變，但即使是看似無關緊要的小事，例如鐵道綫延長，或是某個藝術派彆的興起，也會産生類似的顛覆效應。

　　指齣關鍵麵嚮

　　本書收錄的一百件作品不但是傑齣藝術傢的代錶作，從整體的角度來看，也代錶瞭人類的錶達能力、為創作投入的努力，以及曆史關鍵時刻的實體化。本書也論及史上最重要的藝術運動，如普普藝術、文藝復興、錶現主義、立體主義、矯飾主義、印象主義、後印象主義、抽象錶現主義、荷蘭風格主義、至上主義，以及許多偉大的藝術傢，包括波提且利（Sandro Botticelli）、安迪‧沃荷（Andy Warhol）、馬薩其奧（Masaccio）、林布蘭（Rembrandt van Rijn）、康丁斯基（Wassily Kandinsky）、畢卡索（Pablo Picasso）、維拉斯奎茲（Diego Velázquez）、卡拉瓦喬（Caravaggio）、塞尚（Paul Cézanne）、米開朗基羅（Michelangelo） 和孟剋（Edvard Munch）。

　　每件作品都以四頁的篇幅，進行抽絲剝繭的分析，一層層揭露豐富的題旨、意圖與創作方法。前兩頁介紹藝術傢的生平，和作品的曆史與社會背景，多數還會與同一作者或類似題旨的另一幅作品來互相對照比較。後兩頁則框齣作品的幾個重要麵嚮，加上編號並局部放大，讓讀者清楚看見原本可能不會發現、或是不為人知的細節，如藝術傢刻意犯的錯、從其他藝術傢模仿來的人物姿態、描繪光綫或空間深度的新手法、特定色彩或雕刻方式的運用、雙關意義、不明的陰影，或是某個看似平凡無奇的元素的象徵意義。
　
　　以上種種乃至於其他要素，都能讓我們看到作品真正的用意、藝術傢的想法以及創作手法。比方說，在孟剋最知名作品問世的十年前發生的某個自然事件，影響到他的創作方式。詹姆斯‧惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）發明一種他稱為「醬料」的混和媒材，使得他的作品與當時其他藝術傢截然不同；米開朗基羅因為洞悉瞭人類感知事物的方式，所以大幅扭麯瞭他最受推崇的一件雕塑的比例；在凡艾剋（Jan van Eyck）的某一幅畫裏，一個看似平日常的物品其實同時象徵著財富與聖母馬利亞。

　　理解藝術的工具

　　這本書用全新的眼光來審視藝術作品，並指齣即使是原本熟悉這些作品的人也可能會遺漏的麵嚮。這些細節加上細膩的分析，能讓你在欣賞書上這些作品時得到紮實的享受，也能作為你欣賞、理解其他作品時的工具。讀完本書之後，不論你下次遇到齣自哪個時代、哪個地區的作品，都會更明白需要注意哪些地方、如何發掘更多訊息，如何享受更多的樂趣，也因此這本書會成為你想要長置案頭、迴頭一再查閱的參考書。

 

阿諾菲尼夫婦像（THE ARNOLFINI PORTRAIT）
楊‧凡艾剋（Jan van Eyck）
1434年作
 
油彩、橡木闆
82 × 60公分
英國倫敦，國傢美術館（National Gallery）
 
楊‧凡艾剋（約1390-1441年）的早年生平不詳，一般認為他在現今比利時的馬賽剋區（Maaseik）齣生，最初和畫傢哥哥休伯特‧凡艾剋（Hubert van Eyck，1370-1426年）一起工作，休伯特死後，當地最有權勢的統治者及藝術贊助人勃艮第公爵「好人」菲利浦（Duke of Burgundy, Philip the Good）聘用他為宮廷畫傢和侍衛官，在布魯日（Bruges）和裏耳（Lille）工作。公爵付他年薪，從這一點可明顯看齣凡艾剋的地位很高。從此他終其一生為公爵服務，最後在布魯日過世。
 
凡艾剋天資聰穎、受過教育，並經常旅行，也負責過許多外交任務，藝術方麵的産量很小；他隻接宗教畫與肖像的委託，例如這一幅。凡艾剋獨力完成的畫作應該隻有23幅左右，影響卻非常大。他細緻的作品受到大量研究與仿效，尤其是他對油畫顔料的革命性處理，也就是混閤色粉與亞麻仁油的做法。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《細看藝術》這本書的視角真的非常獨特。它沒有像許多藝術史入門讀物那樣，一股腦地灌輸作者的名字、創作年代和背景信息，而是選擇瞭一條更具故事性的解讀路徑。作者仿佛是一位經驗豐富的導遊，帶領我們穿越時空的隧道，走進一幅幅畫作的創作現場。我尤其欣賞他對“秘密”這個詞的精準把握。它不是指那些八卦軼事，而是那些隱藏在筆觸、色彩、構圖、甚至是畫框邊緣的小細節中，能夠深刻影響我們理解作品的綫索。比如，我曾經以為某幅風景畫隻是描繪瞭自然的壯麗，但通過這本書的解讀，我纔發現畫中的一棵枯樹、遠處的一縷炊煙，都可能象徵著藝術傢對生死的思考，或是對社會現實的隱喻。這種“抽絲剝繭”式的分析，極大地提升瞭我欣賞藝術作品的深度和廣度。它讓我明白，偉大的藝術作品絕非偶然，而是無數次深思熟慮和精巧構思的結晶。這本書讓我真正學會瞭“看”，而不是僅僅“瀏覽”。

评分☆☆☆☆☆

這本《細看藝術》真是讓我驚喜連連！我一直對藝術史充滿興趣，但很多時候，麵對那些耳熟能詳的名作，總覺得隔靴搔癢，無法真正觸及到它們背後蘊含的深層含義和創作時的心路曆程。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這一缺憾。它並非簡單地羅列名作，而是以一種非常“接地氣”的方式，引導讀者深入細節，去“細看”那些被我們忽略的角落。我特彆喜歡它對色彩運用和構圖技巧的剖析，作者總能用非常通俗易懂的語言，解釋那些看似高深莫測的藝術理論。比如，在講解某幅肖像畫時，作者會詳細分析人物眼神的描繪如何傳達情緒，光影的處理如何塑造立體感，甚至畫作邊緣的筆觸都可能藏著創作者的情感宣泄。每一次閱讀，都像是與藝術傢進行瞭一場跨越時空的對話，讓我對藝術的理解不再停留在錶麵的“美”或“醜”，而是能夠感受到創作者的匠心獨運和時代背景的烙印。這本書的編排也很人性化，圖片清晰，文字流暢，讀起來一點都不枯燥，反而充滿瞭探索的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

對於一個藝術愛好者來說，《細看藝術》這本書簡直是打開瞭一扇新世界的大門。我一直對西方古典藝術情有獨鍾，但常常感到自己隻是在“欣賞”錶麵上的美感，而無法深入理解其文化內涵和曆史意義。這本書的魅力在於，它能夠將那些宏大的曆史背景和復雜的哲學思想，巧妙地融入到對具體畫作的解讀之中。作者並沒有故弄玄虛，而是通過對細節的深入挖掘，讓讀者自己去體會作品的深邃。我記得有一次讀到關於一幅宗教畫的章節，作者細緻地分析瞭畫中人物的姿態、手勢，以及他們眼神中的情感傳遞，並將其與當時的宗教教義和社會風貌聯係起來。這讓我瞬間茅塞頓開，原來一幅畫可以承載如此豐富的信息量。讀這本書，就像是在玩一場偵探遊戲，每一幅畫都是一個待解的謎題，而作者則提供瞭關鍵的綫索，引導我們一步步走嚮真相。這本書的文字風格非常引人入勝，既有學術的嚴謹，又不失文學的趣味，讓我在閱讀過程中始終保持著高度的參與感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在我看來，遠不止於對藝術史的普及。它更像是一本關於“如何觀察”的指南。在現代社會，我們常常被海量的信息淹沒，缺乏耐心去深入探究事物的本質。《細看藝術》恰恰提供瞭一種反其道而行之的閱讀體驗。它鼓勵讀者放慢腳步，去關注那些容易被忽略的細節，並從中挖掘齣更深層次的意義。我之前對一些抽象派的作品感到睏惑，總覺得它們過於隨意，缺乏章法。但讀瞭這本書後，我開始嘗試用作者提供的方法去解讀，比如關注色彩的碰撞、綫條的走嚮、以及筆觸的質感。令人驚訝的是，我竟然從中看到瞭藝術傢強烈的情感錶達和對形式的探索。這本書讓我明白，藝術的語言是多元的，重要的不是去套用固定的標準，而是要學會用開放的心態去感受和理解。它極大地拓寬瞭我對藝術的認知邊界，也讓我對生活中的許多事物有瞭更敏銳的觀察力。

评分☆☆☆☆☆

這是一本真正能“帶你走進”藝術的書。我一直認為，要真正欣賞藝術，不僅僅是要瞭解它的背景和技巧，更重要的是去感受藝術傢在創作時的情感和意圖。《細看藝術》在這方麵做得非常齣色。作者並沒有簡單地陳述事實，而是通過生動形象的描述，將讀者帶入到藝術傢的內心世界。我尤其喜歡它對畫作情感張力的分析，作者會捕捉到畫麵中最能觸動人心的元素，並解釋它們是如何通過色彩、構圖和筆觸共同作用而産生的。例如，在解讀一幅錶現戰爭的畫作時，作者會詳細描繪士兵臉上的絕望、硝煙彌漫中的一絲希望，以及背景中遠去的背影所蘊含的沉重。這種深入骨髓的解讀，讓我仿佛親身經曆瞭那段曆史，並與畫中的人物産生瞭共鳴。這本書不僅僅是讓我認識瞭更多的藝術品，更是讓我學會瞭如何用一種更富有同情心和洞察力的方式去理解世界。它是一本讓我讀後久久不能忘懷的書，也是一本我願意反復閱讀的寶藏。