藝術的曆史（下） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 藝術史
• 西方藝術
• 藝術鑒賞
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術理論
• 文化史
• 藝術流派
• 藝術作品

　　藝術的曆史，是以具體的視覺圖像，訴說著在地球上各種文明的發展脈絡，與相互之間的影響與連結。透過時間縱軸的傳承關係與全球版塊橫軸的雙重整閤，讓讀者立即跳脫隻理解斷代曆史的侷限。

　　俯瞰全球史觀，大量圖庫，縱貫古今三萬年
　　以時間為經，區域為緯，通古博今，橫貫東西，相互參照藉鑑

　　藝術史上縱橫交錯的文明發展，直接比較、係統化連結、前後參照，
　　歸納齣不同文明之間的發展關鍵，打開宏偉遼闊的藝術視野與史觀。

　　全書涵蓋繪畫、雕塑、建築、工藝、攝影、裝置藝術、行動藝術……，
　　以珍貴的作品圖錄、精闢的解說、清楚的脈絡，展現人類豐沛的創造力，
　　並與上海震旦博物館閤作，收錄瞭珍貴的館藏圖鑑，一次滿足對藝術史的渴望。

　　上冊為史前至18世紀的藝術史
　　下冊為嶄新突破後的19世紀至今的藝術史
 

藝術的曆史（下） 導言：跨越時空的藝術之旅 本書旨在為讀者呈現一部宏大而精妙的西方藝術史畫捲，其時間跨度自文藝復興晚期直至二十世紀末的當代藝術浪潮。我們不滿足於簡單羅列藝術傢及其作品，而是緻力於深入挖掘藝術風格演變背後的文化、社會、哲學與技術驅動力。這是一段探索人類創造力、審美變遷以及藝術如何映照與塑造時代精神的深度旅程。 我們將著重探討以下幾個核心階段： 第一部分：巴洛剋與洛可可的輝煌與頹靡（約1600年—1750年） 文藝復興的理性與和諧在巴洛剋時期被打破，取而代之的是宏大敘事、戲劇性的光影對比（明暗對比法）以及強烈的情感錶達。這一時期的藝術，與天主教會的反宗教改革運動以及新興的君主專製國傢緊密相連。 意大利的激情： 卡拉瓦喬的自然主義與光影革命，如何以其強烈的現實感和近乎電影般的瞬間捕捉，挑戰瞭古典理想。貝爾尼尼的雕塑如何將靜止的石材賦予生命與動勢，將巴洛剋式的“在場感”推嚮極緻。 佛蘭德斯的盛宴： 魯本斯如何以其豐腴的筆觸、奔放的色彩和對生命力的贊頌，定義瞭北方巴洛剋的感官張力。同時，倫勃朗在荷蘭黃金時代的崛起，標誌著藝術傢開始從贊助人轉嚮富裕的市民階層，聚焦於肖像畫、風俗畫和對人內心世界的深刻洞察。 法國的威嚴： 探究路易十四宮廷藝術（如凡爾賽宮）如何服務於絕對君主製的意識形態，古典主義的嚴謹與巴洛剋的奢華在此交匯。 洛可可的轉嚮： 隨著絕對王權的衰落和貴族生活方式的轉嚮，藝術風格開始趨嚮輕盈、私密、柔和的色彩和充滿情趣的主題。法國的華托、布歇的作品如何預示著社會情緒的微妙變化，直至被更具批判性的新古典主義所取代。 第二部分：啓濛、革命與學院派的保守（約1750年—1850年） 啓濛運動的理性思潮，要求藝術迴歸道德教化與古典的崇高理想。 新古典主義的復興： 大衛如何通過對古希臘羅馬的推崇，將藝術提升為服務於革命理想和公民美德的工具。分析其清晰的綫條、冷靜的構圖以及對曆史敘事的偏愛。 浪漫主義的爆發： 麵對啓濛理性的僵化，浪漫主義藝術傢轉嚮情感、想象、異域風情、對自然的敬畏以及對個人英雄主義的歌頌。德拉剋洛瓦的色彩運用，戈雅對人性黑暗麵的揭示，以及英國畫傢透納和康斯太勃爾對光綫和氛圍的革命性捕捉，如何共同構築瞭一個充滿激情與崇高的藝術世界。 建築與雕塑的對話： 探討這一時期建築風格如何復興古典、哥特等曆史樣式，以及雕塑如何試圖在理想化的形態與強烈的個人錶達之間尋求平衡。 第三部分：現實的凝視與瞬間的捕捉（約1850年—1900年） 工業革命的衝擊、科學的進步以及社會階級矛盾的激化，迫使藝術傢將目光從神話與曆史轉嚮眼前的現實生活。 現實主義的宣言： 庫爾貝如何以其“石工”等作品，挑戰瞭學院派對“高雅主題”的壟斷，堅持描繪普通勞動者的真實生活，標誌著現代藝術的開端之一。 印象派的革命： 詳細剖析光綫、色彩理論（如互補色關係）和新式顔料對藝術創作的解放。莫奈、雷諾阿等如何利用快速的筆觸捕捉轉瞬即逝的光影效果，以及他們對日本浮世繪等東方藝術的藉鑒。 後印象主義的結構與情感： 塞尚對視覺本質的解構和對幾何體塊的探索，如何為立體主義奠定瞭基礎；梵高的強勁筆觸和象徵性色彩，如何錶達瞭深刻的內心焦慮；高更對原始色彩和形式的追求，又如何指嚮瞭野獸派的未來。 第四部分：現代藝術的爆炸與探索（約1900年—1945年） 進入二十世紀，藝術不再僅僅模仿外部世界，而成為探索內在結構、心理狀態和形式語言的實驗室。 形式的瓦解與重建： 分析立體主義（畢加索、布拉剋）如何通過多視點透視徹底顛覆瞭文藝復興以來的空間觀念。 色彩的解放與原始的呼喚： 野獸派（馬蒂斯）對純粹色彩的狂熱使用，以及錶現主義（德國橋社、藍騎士）如何通過扭麯的形體來錶達現代都市人的精神痛苦。 運動、機械與非理性： 意大利的未來主義如何擁抱速度與戰爭，俄國的至上主義和構成主義如何將藝術導嚮功能性和烏托邦式的社會工程。達達主義對邏輯和既有價值體係的徹底嘲弄，以及超現實主義（達利、馬格裏特）如何深入探索潛意識領域。 第五部分：戰後藝術的中心轉移與多元化（約1945年—2000年） 二戰後，藝術中心從巴黎轉移至紐約。藝術進入瞭一個高度自我反思和概念化的階段。 抽象錶現主義的尺度與行動： 探討紐曼、羅斯科的色域繪畫如何追求崇高與冥想的體驗，以及波洛剋的行動繪畫（Action Painting）如何將創作過程本身確立為藝術的主體。 冷靜的迴歸與對媒介的反思： 波普藝術（安迪·沃霍爾）如何模糊瞭高雅藝術與大眾文化的界限，擁抱商業圖像。極簡主義如何剝離一切多餘的敘事和情感，專注於材料、空間和觀看體驗本身。 觀念的勝利： 詳細論述觀念藝術（Conceptual Art）的興起，以及藝術品從“物體”嚮“想法”的轉移，這深刻地改變瞭藝術的定義和收藏體係。 後現代的批判與迴歸： 考察照相寫實主義、大地藝術、錄像藝術的齣現，以及對現代主義宏大敘事的質疑，藝術如何進入瞭一個包容、引用和批判並存的階段，為我們理解當代藝術的復雜性打下基礎。 結語：未竟的對話 本書的收尾將聚焦於二十世紀末藝術界對身份政治、全球化以及媒介融閤的探索，引導讀者思考：藝術史的進程是如何由技術、權力、哲學和個人天纔共同譜寫的？我們如何從這些曆史脈絡中理解今日我們所處的藝術境地？本書力求提供一個清晰的框架，讓讀者能夠自信地欣賞和批判性地分析這些跨越數百年的人類最偉大的精神創造。

作者簡介    

許汝紘

　　國立中央大學畢業，曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦綉齣版集團文庫齣版公司總編輯兼行銷企劃總監、雲門咖啡行銷總監，現任高談文化社長兼總編輯。曾齣版「你不可不知道」藝術係列書籍、「重繪經典」係列書籍、《用圖片說曆史》係列書籍、《越古老越美好》係列書籍、《古老商學院》係列書籍。

黃可萱

　　大葉大學造型藝術學係，東海大學美術所藝術策劃與評論組。以年看百部電影、月看十本書為人生積極目標，並以寫作作為生活沉澱。齣版著作有《你不可不知道的101位中國畫傢》。
 

齣版序

第七章  嶄新的突破：19世紀的藝術
第八章  不斷追尋：20世紀至今的藝術
 

齣版序

　　龍吟虎嘯‧爭奇鬥艷
　　波瀾壯闊的藝術史詩

　　閱讀是一件愉悅的事情，尤其是閱讀曆史。

　　曆史告訴我們什麼是文明；什麼是傳承；什麼是人性的善美；什麼是人類思想的真諦；而藝術的曆史，則以具體的視覺圖像，訴說著在地球上各種文明的發展脈絡，與相互之間的影響與連結。

　　因為有瞭視覺的圖像，所以我們很容易掌握區域文明的發展脈絡，如果再加上空間的元素，我們便能很快跳脫隻觀察斷代曆史的侷限。《藝術的曆史》最難能可貴的是，除瞭有具體的視覺圖像、有時間縱軸的傳承關係之外，還切入瞭地圖版塊中的橫軸，將歐、亞、美、非四大洲的重要藝術發展，直接展開在讀者眼前，讓縱橫交錯的文明發展，井然有序地平鋪在書頁上，讓我們直接比較、係統化連結、前後參照，於是我們更容易歸納齣文明與文明之間承先啓後的發展關鍵，也更能夠打開宏偉遼闊的藝術視野與史觀。

　　於是我們恍然大悟：當義大利文藝復興運動如火如荼開展之際，中國早已經邁開大步，來到極權統治的明朝，那時國傢畫院重新開張瞭，戴進、文徵明、仇英、唐寅、瀋周……盤據在中國藝術的峰頂；而印度教與伊斯蘭教則共存於印度半島上，有著波斯、土耳其、印度圖騰的美麗建築，兼容並蓄、比鄰而處。

　　當時的日本，桃山美術正盛，濃艷華麗的茶陶、金銀細工等工藝美術，令人驚艷；南美洲印加文明的彩繪技巧、馬丘比丘城廓的雄偉堅實，璀璨的黃金麵具，兀自訴說著太陽神的偉大；而非洲則有貝寜王國的青銅雕刻與浮雕，見證非洲曆史上不亞於歐亞各洲繁榮、興盛的文化風貌。

　　在沒有網絡，沒有飛機與輪船的年代，海水雖然隔絕瞭歐、亞、美、非等廣袤的陸地，但不同種族的先民們卻依然在波瀾壯闊的曆史長河中，各自在自己的土地上演繹齣繁花似錦、爭奇鬥艷的藝術之花，宛若疊翠巒峰中此起彼落的龍吟虎嘯。

　　隨著時光與科技的更迭與演進，藝術的創作開始相互欣賞、藉箭、撞擊、融閤、汲取不同養分，形成席捲全球的藝術風潮，更大的豐富瞭我們的精神生活。《藝術的曆史》篇篇精彩絕倫，處處撼動人心，值得讀者們細細的品嘗、慢慢的比較、深深地咀嚼。

　　藝術書係的齣版，一直以來都是我們重要的齣版方針。創業至今，我們一直堅持著邀請讀者，用眼睛欣賞高品質的美的閱讀元素；用耳朵聆聽美好的樂章；並且用心思索這些人類的經典作品背後，深刻而感人的創作故事。當藝術書係的齣版達到一定的數量之後，我們也覺得應該要用心為讀者齣版一部，分析精闢、脈絡清楚、容易閱讀的藝術史。為您清楚歸納藝術曆史中，重要的轉摺與發展麵貌，更重要的是，讓讀者可以思索、比較、連結羅布在地球上，各種各樣的精彩藝術與視覺圖騰。

　　生活當中不能缺少許多美好的事物，包括瞭音樂、藝術、文學、生活美學與環境關懷，它們之間息息相關，交錯發展，藉著閱讀、傾聽、經驗交換、用心思索，形成大傢堅持、信守的文化風格。由衷的感謝您不吝伸齣的溝通與友誼的雙手，那是我們長期以來最大的支持與鼓勵，更是我們嚮前邁進的最大動力。

在20世紀80年代之前的藝術變遷是一個差異巨大、彼此矛盾，各種物質和精神並存的時期。二次世界大戰擊垮瞭人們對於心靈與現實的傳統認知，從冷戰時期到柏林圍牆的倒塌，再到科技生活飛躍韆裏的進展，讓藝術創作也掀起瞭驚濤駭浪的變革。藝術就像匯聚瞭各種文化碎片的萬花筒一樣，傳統與前衛、高尚與低劣、中心與邊緣、禁忌與放縱、溫情與血腥等等互相對立的概念體係，在現代文化語境中變得混雜和摺中。在一日韆裏的時代中，新的藝術形態從思想融閤、科技進步、人權抬頭……等社會環境改變，進一步打破瞭後現代藝術的規則，走嚮瞭多元混雜的局麵。
 
◎裝置藝術
 
裝置藝術（Installation）指得是藝術傢在特定的時空環境裏，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體，進行選擇、利用、改造、組閤，使其演繹齣新的展示個體或群體精神文化的藝術形態。
 
簡而言之，裝置藝術為極度需要與場域之間相互對話的一種藝術形式。作為一種全新的藝術形式，裝置藝術沒有像其他現代藝術一樣驟然而興，驟然而消，而是在評論傢的眾說紛紜中、在世人責斥與贊許的夾縫中迅速發展。
 
最早的裝置藝術可追溯到杜象的作品－《噴泉》，他以現成物直接擺放於美術館的方式作為作品的展示，並且邀請製作其小便桶的製造者簽名，轉換瞭藝術傢創造藝術品、藝術品由藝術傢所創造的定律，而裝置藝術與雕塑、建築同歸於三度空間；在形態學層麵上，他們也互相滲透、影響。
 
然而雕塑相比，裝置作品並不著眼於永久性或永固性，如裝置藝術會隨空間環境的意義和特質而變更，其本身意義也在不斷變化，此特點讓裝置藝術與雕塑間距離又更遠瞭些。
 
伴隨著當代藝術的迅速發展，裝置藝術的前衛性、實驗性、觀念性甚至是荒謬性都愈發凸顯，並成為西方主流藝術形式之一，越來越多的藝術傢們將其作為創作的主要手段。而因為它的開放性、遊離性、模糊性，讓觀者與藝術之間有無限可能，我們隻能在其運動、發展和變化中，固有的展覽思維不斷地被挑戰。

评分☆☆☆☆☆

對我而言，這本書是一次充滿驚喜和啓發的閱讀體驗。它以一種非常人性化的方式，將冰冷的藝術史知識轉化為生動的故事。作者的文字充滿瞭激情和洞察力，他能夠抓住每一個藝術流派或作品最核心的“靈魂”，並將其傳達給讀者。比如，在講解後印象派時，他不會簡單地將梵高的瘋癲、高更的異域情調、塞尚的結構性創新分開介紹，而是將他們置於同一個曆史脈絡下，分析他們是如何在繼承印象派的基礎上，又各自走嚮瞭截然不同的探索方嚮，以及這些探索如何預示瞭現代藝術的未來。書中的案例選擇也非常獨到，很多作品都是耳熟能詳的經典，但作者的解讀角度卻常常能給我帶來新的啓發，讓我對這些作品有瞭前所未有的認識。閱讀這本書的過程，與其說是學習，不如說是與無數偉大的靈魂進行瞭一場跨越時空的對話，讓我更加熱愛藝術，也更加渴望去親身感受那些偉大的藝術作品。

评分☆☆☆☆☆

讀完“下”冊，我最大的感受是，這本書拓展瞭我對“藝術”的邊界和定義的認知。它不僅僅涵蓋瞭西方傳統意義上的繪畫、雕塑、建築，更將攝影、電影、裝置藝術，甚至是一些跨越媒介的當代藝術形式都納入瞭宏大的敘事之中。作者在探討20世紀藝術的多元化時，花費瞭大量篇幅來分析不同媒介的特性及其如何被藝術傢用以錶達新的觀念。例如，在討論電影作為一種藝術形式時，他會剖析濛太奇的剪輯手法如何構建敘事，光影的運用如何營造氛圍，以及電影如何成為反映時代精神的重要載體。這種開闊的視野讓我意識到，藝術的形式是如此豐富多樣，而藝術傢的創造力也是無窮無盡的。書的後半部分對於藝術與社會、科技、哲學思想之間相互作用的探討，也讓我對藝術的社會功能有瞭更深的理解。我開始思考，那些看似抽象的藝術作品，其實都與我們的生活息息相關，它們記錄著時代的變遷，也激發著我們對世界的不同看法。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的印象是它嚴謹的學術態度和齣色的敘事能力。作者對於每一個藝術時期、每一個藝術傢的介紹，都建立在紮實的史料考證之上，同時又避免瞭枯燥的學術術語堆砌。他能夠巧妙地將曆史、哲學、社會學等跨學科的知識融入其中，使得對藝術的解讀更加立體和全麵。比如，在論述哥特藝術時，作者不僅詳細描述瞭飛扶壁、彩色玻璃等建築特徵，更深入挖掘瞭宗教信仰、社會階級結構對教堂宏偉設計的影響，以及這種建築風格如何體現瞭當時人們對神聖世界的嚮往和對超越塵世的追求。對於藝術品細節的描繪也極為生動，讓我仿佛能看到畫作上的筆觸，感受到雕塑的質感。我尤其欣賞作者在處理藝術史上的爭議性話題時所展現的客觀與平衡，他不會武斷地下結論，而是呈現不同學者的觀點，鼓勵讀者自行思考。這本書不僅僅是一本藝術史的普及讀物，更像是一位博學的導師，循循善誘地引導我進入藝術的殿堂，讓我從一個門外漢逐漸成為一個能夠獨立思考和欣賞的“鑒賞者”。

评分☆☆☆☆☆

這是一本令人驚嘆的巨著，雖然我目前隻讀到瞭“下”冊，但它所展現的宏大敘事和深入剖析已經讓我心潮澎湃。從古希臘羅馬的雕塑傑作，到文藝復興時期如日中天的達芬奇、米開朗琪羅的筆觸，再到巴洛剋時期的光影交織，直到現代藝術的顛覆與重生，每一個時代、每一個流派都被作者以一種充滿敬畏又兼具批判的視角娓娓道來。書中對重要藝術傢的生平、創作理念，以及他們作品背後所蘊含的時代背景和社會思潮的解讀，都做得極為詳盡。例如，在描述印象派的興起時，作者不僅僅列舉瞭莫奈、德加等大師的名字，更是深入探討瞭當時的科學技術進步（如顔料工業的發展、攝影術的齣現）如何影響瞭藝術傢們對光綫和色彩的理解，以及社會變革（如城市化、工業化）如何促使他們走齣畫室，走嚮自然，捕捉瞬息萬變的“印象”。書中的插圖精美絕倫，與文字相輔相成，讓那些原本隻存在於博物館和畫冊中的瑰寶仿佛觸手可及。每次翻開這本書，都感覺像進行瞭一場穿越時空的藝術之旅，對人類文明的創造力有瞭更深層次的認識。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，在翻閱這本書之前，我對很多現代藝術流派都抱著一種“看不懂”的態度，但這本書徹底改變瞭我的看法。作者並非簡單地羅列各種抽象的理論，而是用一種極其貼近常人理解的方式，層層剝繭，將達達主義的荒誕、超現實主義的夢境、抽象錶現主義的呐喊，甚至是波普藝術的消費文化符號，都賦予瞭生命和意義。他會追溯這些藝術運動的起源，解釋它們是如何作為對前代藝術、對社會現實的一種反叛或迴應而齣現的。比如，在講解杜尚的“現成品”時，作者不僅介紹瞭“泉”的驚世駭俗，更闡述瞭其背後對藝術定義、藝術品價值的深刻質疑，以及對學院派僵化思維的挑戰。這種解讀方式讓我意識到，那些看似“怪異”的藝術並非空穴來風，而是藝術傢們在特定曆史語境下的思考和錶達。書的後半部分尤其精彩，作者對當代藝術的脈絡梳理，以及對當下藝術界多元化、跨界化趨勢的洞察，都讓我受益匪淺，仿佛為我打開瞭一扇通往當代藝術殿堂的大門，讓我敢於去欣賞和理解那些曾經讓我望而卻步的作品。