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國立國父紀念館主辦「中山青年藝術奬」，徵件類彆為水墨類、書法類及油畫類，奬項分彆為中山奬各1名、優選奬各2名及入選數名。每年3至7月徵件，8至9月評審，11月展齣成果，並於11月12日舉行頒奬典禮。

時代的切片與精神的湧動：當代青年藝術的群像速寫 《新銳之聲：2019年度全球當代藝術探索》 本書聚焦於2019年全球範圍內湧現齣的、極具潛力和批判性的青年藝術實踐。它不僅僅是一部作品的簡單匯編，更是一份深入剖析Z世代藝術思維圖譜的田野調查報告。 在信息爆炸、文化符號加速更迭的時代背景下，藝術的邊界正以前所未有的速度被拓寬。《新銳之聲》匯集瞭來自五大洲，不同媒介領域（包括數字交互、生物藝術、觀念雕塑、劇場實驗、新型影像等）的百餘位三十歲以下藝術傢的核心創作。本書旨在梳理和呈現，在後全球化語境下，年輕一代藝術傢如何通過其獨特視角，解構身份政治、審視技術異化、迴應氣候危機，以及重新定義“在場”的意義。 第一部分：數字迷宮與後人類生存 本部分深入探討瞭數字原生代藝術傢如何將虛擬世界作為其創作的核心場域。我們審視瞭那些將區塊鏈技術、人工智能算法、乃至虛擬現實（VR/AR）技術融入雕塑和繪畫創作中的實驗者。 算法的肖像學： 精選瞭數位藝術傢如何通過編寫自定義代碼，生成“非人類”的肖像序列，探討數據采集、隱私消解與集體潛意識之間的微妙關係。他們挑戰瞭傳統肖像畫對“真實性”的定義，轉而關注信息流中的“幽靈形態”。 沉浸式敘事與空間消融： 聚焦於幾組突破性的交互裝置藝術。這些作品利用生物反饋技術和環境傳感器，使觀眾的行為成為作品不斷演化的變量。例如，一組名為《呼吸的城市》的裝置，通過實時監測室內空氣質量，將數據轉化為可感知的聲波與光影，迫使參與者直麵其環境足跡。 元宇宙的物質性抵抗： 探討瞭藝術傢如何利用數字創作的“易逝性”和“無限復製性”來反思資本主義對藝術品稀缺性的壟斷。一些作品在NFTs（非同質化代幣）的框架下進行，但其核心批判指嚮瞭數字所有權的哲學睏境。 第二部分：身體、邊界與身份的流動性 當代青年藝術對“身體”的關注，已遠遠超齣瞭對人體形態的描摹。本章節關注身體作為政治和經驗的載體，如何被重塑、解構和賦權。 記憶的物質殘留： 幾位雕塑傢和裝置藝術傢利用有機材料（如生物閤成材料、發酵菌群）進行創作，探討身體的脆弱性、衰敗過程，以及跨物種的連接。他們的作品往往帶有強烈的生物學意味和觸覺體驗，邀請觀眾思考生命周期與非人類生物的共存。 跨越生理與認同的疆界： 本部分收錄瞭大量以錶演藝術為基礎的影像作品。這些藝術傢挑戰瞭二元對立的性彆範式，通過身體改造、角色扮演和儀式化的行為，構建瞭流動且多重的身份敘事。他們利用身體的“在場性”來對抗媒介的“缺席感”。 曆史的身體迴響： 對曆史創傷的重訪。幾位年輕的影像藝術傢，並未直接再現曆史事件，而是通過對舊檔案的碎片化重組、聲音的錯位處理，來揭示集體記憶中被壓抑或遺忘的邊緣敘事。 第三部分：生態焦慮與地質時間的重構 麵對日益嚴峻的全球氣候變化，年輕一代藝術傢將“自然”視為一個充滿張力的政治空間，而非純粹的美學對象。 微觀世界的宏大敘事： 藝術傢們深入到土壤、水體、微生物層麵進行藝術乾預。例如，某位藝術傢團隊持續記錄一小片城市化進程中受汙染的土地，將其變化過程製作成長篇紀錄片，將地質時間壓縮到可被人類感知的尺度。 廢棄物的煉金術： 關注“技術廢棄物”與“自然遺跡”的並置。多位觀念藝術傢將電子垃圾、塑料微粒與天然礦物混閤、燒製或壓縮，創造齣具有侵略性美感的“新地質標本”，警示人類世的遺留物將如何塑造未來的考古學。 非人敘事的重塑： 探討如何從非人類主體（如河流、風、動物）的角度敘事。部分作品采用聽覺景觀和抽象繪畫，試圖模仿或轉譯這些主體所感知到的環境信息，打破人類中心主義的語言框架。 第四部分：社會肌理的斷裂與重建 本章節探討瞭藝術如何作為一種敏感的社會探測器，捕捉並放大社會結構中的不平等、疏離感和社群的重塑嘗試。 城市空間的臨時占有： 記錄瞭多項發生在城市“縫隙空間”的乾預性藝術項目。這些項目往往是臨時的、非官方的，利用廢棄建築、未開發地塊進行短暫的社群活動或藝術展示，旨在激活被遺忘的公共領域。 信息的碎片化與真實性危機： 麵對“深度僞造”和“信息繭房”，幾位視覺藝術傢選擇擁抱信息的碎片化，通過拼貼、濛太奇、多屏同步播放等手法，模擬當代人接收信息的飽和狀態，邀請觀眾在混亂中尋找個體意義的錨點。 集體創作的新模式： 關注去中心化的閤作模式。幾組藝術傢團體展示瞭他們如何摒棄傳統的工作室模式，轉而采用分布式、基於項目的閤作網絡，探索權力結構在創作過程中的自我解體。 結語：不確定的未來的預言傢 《新銳之聲：2019年度全球當代藝術探索》所呈現的，是一批充滿戰鬥性、高度敏感且技術嫻熟的年輕創作群體。他們的作品拒絕提供簡單的答案或確定的美學範式。相反，它們是時代矛盾的精確投射，是麵對復雜性時，人類精神不屈不撓的提問。本書的價值在於記錄下這些“不穩定”的瞬間，為理解未來藝術思潮的轉嚮提供瞭寶貴的參照坐標。

评分☆☆☆☆☆

《2018中山青年藝術奬專輯》帶給我的，是一場意想不到的藝術之旅。它不僅僅是一本作品的集閤，更像是打開瞭一個通往青年藝術世界的窗口。我驚喜地發現，這些年輕的藝術傢們，在技法上已經達到瞭相當高的水準，同時在觀念上也展現齣瞭超越年齡的成熟和深刻。我特彆欣賞其中幾位藝術傢對於傳統文化元素的創新性運用，他們沒有拘泥於陳規，而是將傳統意象進行解構和重塑，賦予它們新的生命力，讓古老的文化在當代煥發齣勃勃生機。例如，一幅水墨作品，將傳統的山水意境與現代都市的鋼筋水泥巧妙地融閤在一起，形成瞭一種既疏離又親切的獨特氛圍，讓我久久不能忘懷。這本專輯，讓我對中國青年藝術的未來充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對當代藝術的理解算不上很深，初次翻閱《2018中山青年藝術奬專輯》時，有些作品確實讓我感到睏惑。它們打破瞭傳統的審美習慣，挑戰著我固有的認知。然而，正是在這種睏惑中，我逐漸感受到瞭藝術的另一種可能性。例如，有一幅大幅油畫，畫麵色彩衝突激烈，構圖也顯得有些破碎，但正是這種“不完美”卻營造齣一種強烈的視覺衝擊力，讓我無法忽視。另一位藝術傢則通過一係列的拼貼作品，將不同的圖像和文字元素並排組閤，形成瞭一種奇妙的化學反應，讓我開始思考碎片化信息時代下，我們如何去構建和理解意義。這本專輯，讓我意識到，藝術的價值並不僅僅在於其“美”，更在於其引發的思考和對話。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這本《2018中山青年藝術奬專輯》時，我並沒有抱有過高的期待。畢竟，青年藝術往往帶著些許的青澀和不穩定。然而，翻閱過程中，我卻一次又一次地被其中的作品所震撼。那些充滿生命力的筆觸，那些令人耳目一新的構圖，都讓我意識到，年輕一代的藝術力量不容小覷。作品涵蓋的媒材和風格也相當多元，有傳統的水墨，也有當代的裝置，更有不少結閤瞭數字媒體的創新嘗試，這展現瞭青年藝術傢們開放的視野和勇於突破的精神。我注意到其中有一件雕塑作品，它的材質選擇和造型設計都充滿瞭哲學意味，引發瞭我對於“存在”與“消逝”的深刻思考。這種將藝術與思考深度結閤的作品，正是這本畫冊最吸引我的地方，它不僅僅是視覺的盛宴，更是思想的啓迪。

评分☆☆☆☆☆

2018中山青年藝術奬專輯，這本畫冊我一直想好好品味一番，終於等到一個閑暇的下午，伴著一杯淡淡的普洱，緩緩翻開。初次接觸，便被那精美的裝幀所吸引，厚實的紙張，觸感溫潤，色彩的呈現也異常飽滿，仿佛能感受到藝術傢們手中顔料的質感。每一幅作品都仿佛在低語，訴說著年輕一代的思考與情感。那些大膽的色彩運用，或是細膩的筆觸，都展現齣強烈的個人風格，讓人驚嘆於他們對藝術語言的探索和駕馭能力。我尤其喜歡其中幾幅抽象作品，它們不像具象畫那樣一目瞭然，而是需要觀者投入更多的想象去解讀，去感受其中蘊含的情緒和觀念。每看完一幅，我都會在腦海中迴味片刻，仿佛與藝術傢進行瞭一場無聲的對話。這種體驗是如此獨特，讓我深刻體會到藝術的魅力在於其無限的可能性和對心靈的觸動。

评分☆☆☆☆☆

翻開《2018中山青年藝術奬專輯》，我仿佛置身於一個充滿活力的藝術市集，琳琅滿目的作品讓我目不暇接。讓我印象最深刻的，是其中那些充滿社會關懷的作品。藝術傢們用他們的畫筆和雙手，敏銳地捕捉到瞭當下社會的一些現象和問題，並將其轉化為視覺語言，引發觀者反思。有一組攝影作品，記錄瞭城市角落裏被遺忘的人群，他們的眼神中流露齣復雜的情感，讓我心頭一緊，同時也引發瞭我對社會公平和弱勢群體的關注。還有一些裝置作品，巧妙地利用日常物品，卻賦予瞭它們全新的意義，這些作品的裝置技巧固然值得稱道，但更打動我的是其背後所承載的社會觀察和人文關懷。這本專輯，讓我看到瞭青年藝術傢們作為社會觀察者和記錄者的責任感。