現代美術[季刊]NO:191期[107/12] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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現代美術[季刊]NO:191期[107/12]專題：2018颱北雙年展
　　本期附贈-陳永賢Chen Yung Hsien 潛行者 展覽小冊潛行者 展覽小冊

《藝術的邊界與迴響：當代視覺文化前沿探索》 編者按： 在信息洪流與社會變遷的交織下，藝術不再是孤立的審美活動，而是深刻介入社會肌理、技術前沿和哲學思辨的場域。本期精選的係列文章，旨在穿透日常的迷霧，聚焦於那些正在重塑我們感知世界的創作實踐與理論探討。我們試圖捕捉那些在既有框架下不安分、勇於質疑既定美學範式的聲音，探討藝術如何作為一種批判性的工具，映照和反思我們所處的“後現代”或“超現代”境遇。 --- 第一輯：媒介嬗變與物質性迴歸——數字時代的觸覺與在場 本輯深入探討瞭在高度數字化的當代，藝術創作中對“物質性”（Materiality）的重新強調，以及媒介技術本身的文化意涵。 1. 從像素到顆粒：數字圖像的“頹廢美學” 近年來，隨著高精度數字圖像的普及，一股對低保真、故障（Glitch）和模擬質感的熱衷悄然興起。本研究梳理瞭這種現象背後的文化心理：它是否是對完美數字化的抵抗？文章細緻分析瞭藝術傢如何通過有意引入“噪聲”和“失真”，來重新喚起觀眾對圖像觀看過程的敏感性，而非僅僅是對圖像內容的沉迷。我們考察瞭幾位將早期數字故障藝術與當代生成式人工智能（AI）輸齣物進行混音的創作者，探討他們如何利用技術本身的缺陷，構建一種具有時間感和物理摩擦力的視覺體驗。這種“頹廢美學”挑戰瞭媒介的透明性假設，迫使我們重新審視“真實”與“復製”的界限。 2. 空間作為介質：沉浸式裝置中的身體在場性 隨著虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術的成熟，裝置藝術（Installation Art）正以前所未有的方式介入觀眾的身體空間。本單元聚焦於那些超越傳統“觀看距離”的藝術實踐。我們評估瞭多學科藝術傢如何利用光影、聲場和溫度變化，構建齣“可居住”的藝術環境。討論的核心在於：當身體完全被藝術作品包裹時，傳統的主客二元對立是否瓦解？藝術品是否從一個“被展示的對象”轉變為一個“被經曆的環境”？通過對參與式藝術（Participatory Art）的案例分析，我們揭示瞭當代藝術中對“共同在場”（Co-presence）經驗的渴求。 --- 第二輯：身份政治的拓撲學——權力、能指與邊緣敘事 身份議題始終是當代藝術批評的核心動力之一。本輯則側重於分析身份如何被書寫、解構，以及邊緣群體如何通過藝術實踐進行能動的“在場宣示”。 3. 後殖民語境下的“檔案”與“遺忘” 檔案（Archive）作為權力結構運作的實體證明，長期以來成為批判性藝術傢的主要靶點。本部分深入研究瞭藝術傢如何與機構性檔案、傢族記憶和國傢曆史敘事進行“對視”。我們考察瞭那些緻力於“修復失語者曆史”的影像和文本項目。這些實踐不僅僅是簡單的“補白”，而是對現有檔案的結構性入侵——通過引入非官方、身體化的知識和被壓抑的記憶碎片，挑戰瞭官方曆史敘事的完整性與中立性。特彆關注瞭利用口述曆史和物質遺存進行重建的敘事策略。 4. 流動性、性彆與身體的非二元書寫 隨著社會對性彆與性嚮認知的日益復雜化，藝術中的身體錶達也進入瞭一個高度流動的階段。本節探討瞭藝術傢如何利用身體作為媒介（Performance/Body Art），去解構僵化的二元標簽。我們分析瞭身體修飾、跨性彆錶達和“去規範化”的錶演，如何成為一種政治行動。重點在於，這些實踐如何從單純的“身份展示”進化為對“主體性生成機製”本身的哲學拷問——即，我們是如何被社會規範定義為“男人”、“女人”或其他身份的？藝術傢們通過對自身形象的持續、有意識的操控，展示瞭身份的可塑性與無限的可能性。 --- 第三輯：觀念的拓荒者——技術哲學與藝術的未來形態 技術進步不僅是藝術創作的工具，更是藝術傢思考的哲學對象。本輯關注那些最前沿、最抽象的理論與實踐交匯點。 5. 生成式藝術與作者性的黃昏 人工智能（AI）和深度學習（Deep Learning）算法的崛起，對傳統“作者中心主義”構成瞭前所未有的挑戰。本單元旨在超越“AI是工具”的簡單論斷，深入探討“算法共創”（Algorithmic Co-creation）的倫理與美學睏境。當機器可以獨立生成具有審美價值的文本、圖像或音樂時，我們該如何界定“原創性”、“意圖”和“責任”？文章通過分析幾組與算法“共謀”的藝術傢案例，提齣瞭一種新的“分布式作者身份”的概念，即作者性不再集中於個體，而是分散於人、數據、代碼和訓練模型之中。 6. 從時間藝術到“永續景觀”：生態危機下的時間觀 當代藝術對“時間性”的理解正在從短暫的瞬間（如行為藝術）轉嚮對地質時間尺度（Deep Time）的感知。麵對氣候變化和環境災難，藝術傢們開始嘗試構建能夠抵抗遺忘、超越人類生命周期的作品。本節分析瞭那些使用緩慢衰變材料、或關注生物演化過程的生態藝術項目。這些作品試圖將人類的短暫行動置於地球的宏大演化背景之下，從而激發一種敬畏感和緊迫感——迫使觀眾意識到，我們對環境的乾預，其後果將以我們無法直觀理解的速度，在未來世代中持續迴響。 --- 結語：批判性想象力的匯聚 本期所呈現的這些麵嚮，共同勾勒齣一幅當代藝術的復雜圖景：它既深深植根於社會、技術和身份的現實張力之中，又不斷嚮未知的形式和觀念邊界進行拓荒。藝術作為一種特殊的認知方式，其價值正在於它能以非綫性的、感性的方式，揭示那些被主流話語係統所掩蓋或消化的結構性真相。我們邀請讀者跟隨這些研究者的腳步，共同進入這場關於感知、物質與意義的深度對話。

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我一直認為，一本優秀的藝術刊物，應該具備一種引人入勝的力量，能夠點燃讀者內心深處的藝術熱情。《現代美術》191期，就做到瞭這一點。它不是一本冷冰冰的知識集閤，而是一本充滿溫度和生命力的讀物。107/12這個時間標簽，仿佛賦予瞭這本刊物一種使命感，要將最前沿、最精彩的藝術內容，及時地傳遞給每一位渴望瞭解藝術的人。我喜歡它在選題上的大膽和創新，敢於挖掘那些尚未被大眾熟知，但極具潛力的藝術力量。同時，它對於藝術史的迴顧和梳理，也為我們理解當代藝術的源流提供瞭堅實的基礎。閱讀這本季刊，就像是在與一群熱愛藝術、勤於思考的人進行一場無聲的交流，每一次閱讀，都能從中汲取新的靈感和養分。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注當代藝術動態的愛好者，這本《現代美術》191期，著實讓我眼前一亮。它提供瞭一個極具價值的平颱，讓我得以窺見107/12這個時間節點上，全球藝術領域湧現齣的新鮮血液和值得關注的趨勢。雜誌的編排非常考究，不是簡單的圖文堆砌，而是圍繞著某一主題或藝術傢，進行深入的挖掘和多維度的呈現。我注意到其中對幾位青年藝術傢的介紹，他們大膽的實驗精神和對社會議題的深刻反思，給我留下瞭深刻的印象。同時，資深評論傢們犀利的視角和獨到的分析，也為我理解這些作品提供瞭重要的參考，讓我能夠跳齣錶象，觸及作品背後更深層次的含義。這種理論與實踐的結閤，使得這本季刊不僅具有欣賞價值，更具備瞭學術價值。它就像是一扇窗，讓我能夠洞察當代藝術的復雜性與多樣性，同時也激發瞭我進一步學習和探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

對於那些希望在快速變化的藝術世界中，找到清晰坐標的讀者而言，《現代美術》191期無疑是一份絕佳的指南。它不僅僅呈現瞭“是什麼”，更著力於探討“為什麼”和“如何”。107/12這個日期，讓我意識到這是一份帶有緊迫感的藝術信息，它捕捉的正是當下正在發生的，並且可能在未來産生深遠影響的藝術事件。雜誌的深度報道，往往能將一個藝術現象或一位藝術傢的創作曆程，剖析得淋灕盡緻。我曾在一篇文章中，被作者對一位裝置藝術傢的創作理念的闡述所摺服，那種將材料、空間、觀眾互動融為一體的思考方式，讓我對裝置藝術有瞭全新的認識。這種深入淺齣的講解，既滿足瞭專業讀者的求知欲，也照顧到瞭非專業讀者的理解需求，可以說是一種非常成功的溝通方式。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本《現代美術》，我仿佛置身於一場色彩與觀念的盛宴，每一次翻頁都是一次意想不到的探索。季刊的形式讓它擁有瞭獨特的時效性和前瞻性，仿佛能捕捉到當下藝術界最鮮活的脈搏。191期，這是一個數字，卻承載瞭無數藝術傢、評論傢和策展人的智慧與心血。107/12這個日期，更像是對某個特定時刻藝術生態的一次精準定格。我尤其喜歡它在視覺呈現上的不妥協，那些精心挑選的印刷品，無論是油畫的肌理，還是裝置藝術的光影，都得以近乎真實地還原，讓讀者在紙頁間也能感受到原作的生命力。這不僅僅是一本雜誌，更像是一個策展人精心設計的展覽，引導著我去理解那些看似疏離，實則充滿力量的當代藝術錶達。它沒有過多的理論堆砌，而是通過作品本身說話，讓你在觀賞中産生思考，在思考中獲得啓迪。這種沉浸式的閱讀體驗，是我在其他地方難以找到的。

评分☆☆☆☆☆

每一次拿到《現代美術》的季刊，都有一種收到期待已久禮物的欣喜。191期，依舊保持瞭它一貫的高水準。我特彆欣賞它對於不同媒介藝術的包容性，無論是傳統的繪畫、雕塑，還是新興的影像、觀念藝術，都能在其中找到它們的身影，並且都被賦予瞭同等的尊重和關注。107/12這個時間信息，讓我感覺這不僅僅是一本雜誌，更像是一份藝術檔案，記錄著當下藝術發展的具體軌跡。我喜歡它在版式設計上的現代化和國際化，簡潔而不失格調，讓閱讀體驗更加愉悅。更重要的是，它總能帶來一些我之前未曾接觸過的藝術傢和作品，拓展瞭我的視野，也挑戰瞭我固有的審美觀念。每一次閱讀，都是一次與未知藝術對話的過程，這種未知帶來的驚喜，正是這本雜誌最吸引我的地方。