2018第十三届台北数位艺术节 超机体 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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2018台北数位艺术节命名「超机体」，其英文为trans-robotics，即意谓着机器人科技因为涉及艺术创作而产生的自我超越。邀请具代表性的重量级国际参展作品六组，国内的六项展出作品，则是让科技文化有了跨界融合现象，以「触觉」、「心觉」、「嗅觉」、「行为艺术」的跨界合作为主题，让给人冰冷感觉的数位艺术，注入柔性温暖，征件展共计25组投件作品，皆有极佳的完整度和创新度，在11月22日到12月1日的展期间，规划了4场工作坊、4 场讲座、41场导览活动、3场电影放映，让参与民众，可以跟创作团队面对面互动，多元丰富的展出和活动，希望给予市民耳目一新的美感体验。

脉冲与结构：当代艺术的拓扑学探索 这是一本深入剖析当代视觉艺术、新媒体实践以及跨学科创作的重量级论著。它并非聚焦于特定单一事件或展会，而是试图构建一个宏大的理论框架，用以理解和解析自21世纪初以来，艺术领域内涌现的复杂系统、数据驱动美学以及物质性与虚拟性边界的消融现象。 本书的开篇，首先对“结构主义的后继者”进行了细致的梳理。作者认为，在后数字时代，传统的结构与解构范式已无法完全涵盖艺术家们面对海量信息、算法干预和生物技术革新时的创作动机与方法论。因此，全书致力于建立一套“拓扑学美学”的分析工具，用以考察作品中信息流的连通性、反馈回路的密度以及意义在不同介质间的形态转变。 第一部分：非线性叙事与信息熵的审美 本部分的核心议题是：在信息过载的环境中，艺术家如何重塑叙事结构以抵抗意义的扁平化。作者引入了复杂系统理论中的“分形几何”概念，分析了多位致力于使用程序化生成、人工智能辅助创作的艺术家如何通过控制参数的微小变化，实现作品在宏观和微观层面的自相似性。 详细分析了“噪音”在当代艺术中的地位转变——从干扰元素到核心构成。不同于传统美学中对“纯净信号”的追求，本书探讨了艺术家如何主动引入数据噪音、系统错误（glitch）或随机性，以此揭示隐藏在秩序之下的潜在秩序，以及这种“不完美”如何成为一种更诚实的媒介表达。其中，对实时数据流的视觉化处理进行了深度案例剖析，着重考察了艺术家如何将不可见的网络活动转化为可感知的、具有时间深度的视觉经验。 第二部分：物质性的回归与数字残骸 尽管我们身处虚拟时代，但本书的第二部分却强有力地论证了“物质性”在当代艺术中的反弹与重塑。这不是对传统雕塑或绘画的简单回归，而是一种混合现实（Mixed Reality）语境下的物质性探索。 作者探讨了“数字残骸”（Digital Detritus）这一概念。当代码被编译、数据被存储，以及硬件生命周期终结时，留下的物理痕迹——被废弃的服务器、过时的显示器、无法读取的存储介质——本身成为了具有叙事力量的“物证”。书中细致描绘了几组艺术实践，他们通过对电子垃圾的拆解、重组和重新编码，揭示了全球供应链、资源分配不均以及技术迭代速度背后的社会政治维度。 此外，对“触觉反馈”（Haptic Feedback）在沉浸式艺术中的应用进行了深入研究。本书认为，触感不再仅仅是交互的辅助手段，而是构建情感共鸣和身体在场感的核心工具。通过对虚拟现实（VR）和增强现实（AR）装置中力反馈系统的分析，作者阐述了艺术家如何操纵观众的身体感知，挑战其对“真实存在”的既有认知。 第三部分：生物场域与生命代码的介入 本书的第三部分将目光投向了生命科学与艺术的交汇点，即“生物艺术”（BioArt）和“基因美学”的兴起。这部分内容尤为前沿和具有争议性。 作者首先批判性地审视了艺术如何利用合成生物学工具，如CRISPR基因编辑技术，来创作“活的雕塑”或“自演化的装置”。不同于科学实验对可控性的追求，艺术家的介入在于引入了不确定性、伦理困境和时间的不可逆性。书中对艺术家利用细菌、酵母或植物进行创作的案例进行了详细描述，重点分析了作品如何暴露科学边界、技术伦理以及人类对生命定义的傲慢。 更进一步，本书讨论了“生命代码”与艺术创作的关系。这包括对复杂生态系统（如菌丝网络、蚁群行为）的建模与可视化，以及艺术家如何借鉴这些自然界中的分布式智能系统，来构建自己的非中心化艺术生态。这种方法论超越了简单的模仿，而是在方法论层面吸取了生命体的自我组织能力，用以解构传统的作者中心制。 第四部分：界面、监视与观看的政治学 最后一部分聚焦于当代社会无所不在的“界面”（Interface）及其背后的权力结构。作者指出，现代艺术的本质已从对主题的描绘，转向了对“观看行为本身”的系统性解构。 书中对“监视资本主义”下的视觉语言进行了犀利的剖析。从社交媒体的算法推荐机制到城市监控系统，艺术家们不再满足于揭露监视的存在，而是试图“黑入”（Hack）或“扭曲”（Distort）这些界面，使之反噬其控制者。本书深入探讨了几种关键的“反视觉策略”：数据漂移（Data Forgery）、面部识别的遮蔽艺术，以及通过生成对抗网络（GANs）制造的“超真实幻象”，以此探讨主体如何在被算法凝视的环境中，重新夺回观看的主动权。 结论：在断裂与融合中寻找新的张力 全书的结论部分，作者强调，当代艺术的魅力正在于其拒绝被任何单一的“主义”或技术所定义。它在电子的脉冲与物质的结构之间、在算法的逻辑与生命的不确定性之间，持续地创造着新的张力场。本书旨在为研究者、策展人以及实践者提供一个坚实的理论参照系，用以理解这场正在发生的、跨越物理与数字边界的艺术革命的深度与广度。 （全书字数约1500字）

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我之所以会被《2018第十三届台北数位艺术节 超机体》这本书吸引，是因为它触及了我一直以来对“进化”与“异化”的哲学思考。在当代社会，科技以前所未有的速度发展，人工智能、基因编辑、脑机接口等技术正在深刻地改变着人类自身的定义。而“超机体”，在我看来，正是对这种进化趋势的一种极端解读。我猜测，书中的作品，很可能是在探索人类如何通过科技改造自身，以适应更加复杂和动态的未来环境。这些“超机体”或许不再是纯粹的生物体，而是融合了机械、电子、甚至是信息流的混合生命。它们是否拥有更强的感知能力，更快的反应速度，更广泛的连接性？它们是否能够摆脱生理的限制，实现某种形式的“永生”？然而，在对“超机体”的无限憧憬之中，我也隐隐担忧着“异化”的可能。当人类与机器的界限变得模糊，当我们的身体和意识都可能被算法重塑，我们是否还会保有作为“人”的本质？这本书，会不会通过那些视觉化的“超机体”形象，引发我们对于个体身份、自由意志、以及人类在宇宙中位置的深刻反思？我希望它能给我带来一种震撼，一种对未来可能性的警醒，一种对当下科技发展方向的审视。

评分☆☆☆☆☆

吸引我目光的是《2018第十三届台北数位艺术节 超机体》这个书名中蕴含的“系统”与“涌现”的意味。数位艺术，尤其是那些大型的、复杂的装置或交互项目，往往建立在精密的系统之上，但最终呈现出的效果却往往出人意料，充满“涌现”的奇妙。而“超机体”，在我看来，就是这种系统运作下，一种复杂而有机生命形态的最终体现。我猜测，书中所呈现的艺术作品，可能是在探讨如何通过算法、代码、以及大量的节点连接，构建出一个能够自主运行、自我进化的“数字生态系统”。在这个系统中，每一个元素都遵循着既定的规则，但它们的互动却可能产生出超越个体之和的、全新的、不可预测的“生命”现象。我脑海中出现的是那些能够根据观众的行为做出实时反应的互动装置，那些在屏幕上不断生成、演变、相互作用的数字图形，甚至是那些模拟了生态系统运作逻辑的虚拟世界。这本书，是否能够帮助我理解这些“超机体”的“大脑”是如何运作的？它们是如何从看似简单的规则中，涌现出复杂的行为和形态的？我希望它能让我领略到隐藏在这些数位艺术作品之下的，那种强大的逻辑之美，以及那种由无数微小互动汇聚而成的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是那充满未来感的封面设计，"2018第十三届台北数位艺术节 超机体"这几个字仿佛是直接从数字宇宙中跃出，带着一种强烈的视觉冲击力。我一直对数位艺术和科技与艺术的融合抱有浓厚的兴趣，而这个书名恰好精准地击中了我的好奇心。台北数位艺术节，本身就代表着一个前沿的艺术交流平台，而“超机体”这个词，更是引发了我无限的遐想。它可能意味着超越传统形态的生命体，也可能指向人机交互的极致探索，抑或是对未来社会形态的一种大胆设想。我迫不及待地想知道，在这个艺术节上，艺术家们是如何通过数位媒介来具象化“超机体”这个概念的。是宏大的装置艺术，还是精巧的互动体验？是关于人工智能的哲学思考，还是关于赛博格身体的视觉呈现？我期待着书中能够展现出那些令人惊叹的视觉作品，以及它们背后所蕴含的深刻艺术理念和技术革新。更重要的是，我希望这本书不仅仅是作品的罗列，更能深入挖掘每一件作品的创作背景、艺术家们的创作动机，以及这些作品在当时数位艺术领域所引发的讨论和反响。它能否为我打开一扇通往未来艺术世界的大门？我对此充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《2018第十三届台北数位艺术节 超机体》本身就勾勒出一种高度的抽象与未来感，让我联想到一系列关于“边界消融”的思考。数位艺术，本身就是一种突破传统媒材限制的艺术形式，而“超机体”这个概念，则进一步将这种突破推向了极致。我设想，书中所呈现的艺术作品，可能是在探讨人与机器、现实与虚拟、物质与能量之间的界限。也许是那些以数据流、算法生成、虚拟现实为载体的艺术装置，它们不再拘泥于固定的物理形态，而是以一种流动的、可变的、甚至可以被观众参与和重塑的方式存在。我脑海中浮现出一些画面：在漆黑的展厅里，光影交织，构成了一个由代码编织而成的庞大生命体；或者是一个沉浸式的虚拟空间，观众戴上VR头盔，就能化身为数字化的“超机体”，体验一种前所未有的存在方式。这本书，是否也记录了艺术家们在创作这些“超机体”时所面临的技术挑战和艺术困境？他们是如何运用最新的数位技术，如人工智能、生物科技、增强现实等，来构建和表现这些超越传统意义上的“生命”的？我非常好奇，那些看似冰冷的科技，是如何在艺术家的手中焕发出人性的光辉，或者，又如何揭示了人类在科技飞速发展面前的脆弱与渺小。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，书名《2018第十三届台北数位艺术节 超机体》让我产生了一种对“能量”与“形态”的直观联想。数位艺术，特别是那些涉及动态影像、交互装置的作品，本身就充满了能量的流动感。而“超机体”，在我心中，则是一个能够聚集、转化、甚至释放巨大能量的实体。我好奇，书中所展示的艺术作品，是否通过视觉的语言，表现了这种能量的强大和不可思议？也许是那些在空间中游走的、不断变化的、拥有自我生成能力的数字生命体，它们以光、声、形等多重感官的刺激，传递出一种超越物理现实的生命力。我设想，那些在台北数位艺术节上展出的作品，一定是对“机体”这一概念的颠覆和重构。它们不再是传统的、具有固定边界的个体，而是更加开放、更加互联、更加具有适应性的存在。它们可能是在模拟宇宙的膨胀，可能是在探索意识的涟漪，也可能是在表现信息时代的洪流。这本书，是否能够捕捉到这些“超机体”所散发出的那种独特的气场，那种既有秩序又不乏混沌的美感？我期待着，在翻阅这些作品的同时，也能感受到一种强烈的生命冲动，一种对未知世界的探索欲望。