织情达艺：邱锦缎竹编创作集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邱锦缎老师出生于竹子故乡溪头，早已薰染了竹子的气质，同学习艺的竹编作品，让她不仅留下深刻的印象，也从此与竹编结下不解之缘。

　　邱锦缎将女性独特的细腻思维表达于自己的创作之中，她的作品像有生命似的，同时散发出柔韧与坚强的特质，除了在2003年获得第11届台湾工艺竞赛新人奖，以及2005年荣获大墩美展第一名及大墩奖等殊荣，邱锦缎还经常获邀到欧美举行竹编巡回展览，近几年更积极与设计师合作「Yii」品牌的产品研发，她描述这段经验说：「与设计师合作的过程中，激发了许多灵感与创意，比较不同于过去传统只纯粹使用单一的材料进行编制，现代的竹编已经开始设计与陶、层积竹、布料、皮革、皮草和金属等异质材料结合的工艺产品了。」

　　老师回忆过去在竹山高中竹编推广班学习的过程，在学习噼竹的阶段挫折感最大，因为作竹编需要用到的竹片都要靠自己手工噼竹，噼竹的过程是把竹筒对开后，经过定宽、倒角和修厚度步骤，而当作品需要用到薄的竹片时，就必须再把竹片修薄，但愈薄的竹片就愈不好修，初学的时候，常常都会噼到自己的手受伤，而且噼出来的竹片失败率还满高的，老师对竹编学习的兴趣与热忱不减，1997年，5年的竹编班结业后，邱锦缎又继续在传统艺术中心开办的竹山竹艺传习计画中担任黄涂山老师的助教。邱锦缎说：与黄涂山老师学得比较久，一样从噼竹开始学，因为要帮忙老师指导学生，所以老师都会先编好一件作品，让我在家中练习，遇到不懂的地方再去向老师请教，很多技法都是在这三年中学的。

　　本次展出主题为「织情达艺」，主要希望透过编织来来回回的穿越与勾勒，用心与用情将理性与感性交织出点线面，发挥工艺概念至极致发展，而不断超越与提升自我的她，并没有因此忽略竹编技艺的薪火相传，前后八年磨练了扎实的竹编工夫后，邱锦缎也慢慢开始尝试自己创作，老师表示：「创作的作品里运用的编法大多是学习过程中所学的技法，有时也会参考别人的创作或是书籍中的技法，再加以整合。」对于竹工艺的未来发展与愿景，老师说：「目前国立台湾工艺研究发展中心与台湾创意中心共同打造的『Yii』品牌已逐渐让国外人士发现了台湾竹工艺精良的品质，希望台湾工艺逐渐水涨船高的同时，也能够争取到至少能有一两所大学设立竹艺相关科系，让高中职的竹艺课程得以延续。」尽管对未来竹工艺的教育发展感到忧心，不过至今已和竹编培养二十年感情的她，依旧会用自己的双手，默默地推动竹编工艺的摇篮，继续编织美丽的梦想、愿景与希望。

好的，这是一本关于中国传统竹编艺术的深度探索之作。 书名：《竹影流光：中国传统竹编技艺的传承与创新》 内容简介 《竹影流光：中国传统竹编技艺的传承与创新》是一部集学术研究、技艺解析与文化溯源于一体的重量级著作。本书旨在全面梳理中国竹编艺术自古至今的发展脉络，深入剖析不同地域、不同流派竹编工艺的核心技术，并探讨其在当代社会中的生存状态与未来发展方向。 本书的结构严谨，内容翔实，共分为五大部分，近三十个章节，力求为读者提供一个立体、多维的竹编艺术全景图。 --- 第一部分：竹的文明——竹编艺术的起源与文化根基 本部分将追溯中国竹编历史的源头，探讨竹材在中国传统文化中扮演的角色。 第一章：史前的回响：竹器在新石器时代的初现 考察考古发现中关于早期竹制品的线索，分析竹材因其韧性、易得性成为早期人类生活必需品的基础。重点阐述了如何从考古遗址中推断出早期编织技术的萌芽。 第二章：礼器与民生：秦汉至唐宋的竹编地位 探讨竹编在不同历史时期的社会功能。在贵族阶层中，精美的竹器如何跻身礼器之列；在民间，其作为日用器皿（如箘、箩、筐）的不可替代性。分析唐宋时期，随着商品经济的发展，竹编技术如何向更精细化的方向发展。 第三章：文人情趣与审美转向：宋元明清的雅竹 着重研究文人阶层对竹的推崇如何影响竹编的审美取向。从苏轼“宁可食无肉，不可居无竹”的理念出发，解析竹编艺术如何从纯粹的实用转向兼具诗意的“案头清供”。重点介绍此时期出现的竹雕与竹编结合的创新形式。 第四章：地域的烙印：中国主要竹产区的文化地理 通过地理环境和气候条件，分析中国南方（如川渝、江浙、闽南）和北方竹产区在竹材选择、编织风格上的差异。探讨特定地域的文化习俗如何渗透到竹编作品的造型和纹样之中。 --- 第二部分：技艺的精微——核心编织术的科学解析 此部分是本书的技艺核心，详细图解和文字阐释了中国竹编的几种主要技法体系。 第五章：经纬之术：平纹、斜纹与绞藤的应用基础 系统介绍最基础的编织单元。以清晰的图表展示平纹（如“一上一下”）的密度控制，以及斜纹（如“二上二下”）所产生的独特肌理变化。探讨“绞藤”技法在增加器物强度和装饰性上的作用。 第六章：精细入微：丝篾编织的“以柔克刚” 聚焦于用极细的竹篾（丝篾）进行编织的技术，这是区分普通竹器与高级工艺品的关键。深入解析如何将竹篾刨至“薄如蝉翼”的状态，以及在编织过程中对湿度和张力的精确控制，以实现作品的轻盈与通透感。 第七章：起底与收口：器型结构美学的构建 详细剖析竹编器物从底部开始构建，到器身成型，再到口沿收束的全过程。重点分析了“圈底”、“花边底”等复杂起底方法的力学原理，以及如何通过收口处理来定型和美化器物的轮廓。 第八章：纹样的密码：几何与象征性图腾的语言 梳理竹编中常见的几何纹样（如“万”字纹、冰裂纹、米字纹）的编织逻辑，并解析其中蕴含的吉祥寓意。探讨如何通过改变篾条的颜色或厚度来增强纹样的立体感和层次感。 --- 第三部分：流派的壮阔——全国主要竹编体系的个案研究 本部分选取了中国竹编艺术中影响力最大、最具代表性的几个流派进行深度个案分析。 第九章：蜀地奇竹：以四川自贡竹编为代表的“细、薄、匀” 深入研究以四川为中心的竹编体系，其特点在于对竹篾的极致处理和近乎完美的均匀度。考察其在灯罩、屏风等大型器物上的应用和创新。 第十章：湘江竹韵：湖南花竹编的色彩与人物叙事 侧重分析湖南竹编如何将矿物颜料和天然染料引入竹篾染色中，形成了色彩斑斓的编织画卷。重点分析其在人物、山水题材表现上的独特艺术成就。 第十一章：浙南的“竹宫殿”：以丽水为例的复杂结构构建 研究浙南地区竹编在建筑模型、大型陈设等领域的表现力。分析其在应对复杂三维结构时，如何运用竹材的弯曲性和榫卯结构进行支撑和连接。 第十二章：闽南的海洋记忆：台湾与福建的渔业竹器 探讨与海洋文化紧密相连的竹编技艺，如渔网、捕鱼工具的编织，以及如何将海洋元素融入日常用具的美学设计中。 --- 第四部分：功能与艺术的张力——当代竹编的转型与挑战 本部分将视角聚焦于近现代，探讨竹编艺术在工业化冲击下面临的困境与新的机遇。 第十三章：机械时代的冲击：传统竹编产业的衰落与坚守 分析20世纪中叶以来，塑料、金属等替代材料对传统竹编市场的挤压，以及手工艺人如何努力维持生计和技艺传承。 第十四章：从器物到装置：当代艺术介入竹编领域 考察当代艺术家如何打破竹编“实用至上”的传统观念，利用竹篾的物理特性进行抽象或观念性的艺术表达，拓宽竹编的艺术边界。 第十五章：设计赋能：竹编在现代家居中的复兴路径 研究竹编技艺如何与现代设计理念结合，成功应用于照明、家具、隔断等现代室内空间元素中，实现材料的“返璞归真”。 第十六章：标准化与个性化的平衡 探讨在推广竹编技艺时，如何在保证核心技术不变的前提下，对产品的尺寸、功能进行适度标准化，以适应现代市场的批量需求，同时保留手工艺的不可复制性。 --- 第五部分：活态传承——技艺的教育、保护与未来展望 本书的收尾部分关注竹编艺术的未来，提出切实可行的保护和发展策略。 第十七章：口传心授的困境：传承教育体系的重构 分析传统师徒制在现代社会中的局限性，探讨将竹编技艺纳入非遗保护名录后的教学模式转变，以及如何吸引年轻一代投入学习。 第十八章：数字化存续：竹编技艺的影像记录与三维建模 介绍运用现代科技手段，如高精度摄影和3D扫描技术，对复杂竹编技艺进行数字化采集和分析的方法，以建立永久性的技艺档案。 第十九章：可持续发展：竹材的可再生性与生态责任 从生态学的角度审视竹材的种植、采伐与保护。倡导在创作过程中，优先使用可持续管理的竹林资源，体现手工艺的绿色理念。 第二十章：全球视野下的竹编：国际交流与对话 梳理中国竹编艺术在国际设计展、双年展中的亮相情况，分析其如何与其他国家（如日本、东南亚）的藤编、竹编进行对话与互鉴，以期在全球文化交流中彰显中国竹编的独特价值。 --- 结语： 《竹影流光》不仅是一本关于编织技术的工具书，更是一部深入探寻中国传统美学、材料哲学与文化韧性的深度报告。它通过对竹编艺术的细致描摹，邀请每一位读者重新审视那些看似平凡的竹篾，如何在匠人的手中，蜕变成流淌着岁月温度与时代精神的艺术光芒。本书适合工艺美术研究者、非遗保护工作者、设计专业学生以及所有热爱中国传统文化的读者深入研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的触动。邱锦缎老师的作品，有一种回归自然的纯粹感。在快节奏的现代生活中，这样的艺术作品，就像一股清流，涤荡着疲惫的心灵。我尤其欣赏书中那些充满生活气息的作品，它们既是艺术品，又是实用的生活器物，完美地诠释了“艺术来源于生活，又服务于生活”的理念。 从这本书中，我看到了竹编艺术的魅力所在。它不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递。每一件作品都承载着作者的情感，也引发着观者自己的联想。我希望更多的人能够通过这本书，了解和喜爱竹编艺术，让这项古老的技艺能够在新时代继续绽放光彩。这本书是一次美妙的阅读体验，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统手工艺怀有深深的敬意，尤其是一些即将失传的技艺。当我在书店偶然看到《织情达艺：邱锦缎竹编创作集》这本书时，我的目光就被它朴实而富有质感的封面吸引住了。虽然我之前对竹编艺术了解不多，但书名中“织情达艺”四个字，让我感受到了一种将情感融入艺术创作的温度，这让我非常好奇。 我特别喜欢这本书传递出的那种匠人精神。从书中的每一个字里行间，我都能感受到邱锦缎老师在创作过程中的专注与投入。她对竹材的选择，对纹理的把握，对色彩的搭配，都倾注了无数的心血。我尤其欣赏她能够在传统竹编的基础上，融入现代的设计理念，让古老的技艺焕发出新的生命力。这本书不仅仅是一本作品集，更像是一堂生动的竹编艺术启蒙课，让我看到了竹编的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛置身于一个宁静而充满灵气的空间。邱锦缎老师的竹编作品，有一种独特的治愈力量。它们不像一些现代艺术那样张扬，而是内敛、温润，散发着淡淡的竹香。我喜欢书中的一些小物件，比如那些精巧的竹编灯饰，在夜晚点亮时，散发出的柔和光线，让人感觉非常放松和舒适。 这本书让我对“传统”二字有了更深刻的理解。传统并非是僵化的过去，而是可以不断被 reinterpret 和 re-create 的活态文化。邱锦缎老师正是这样一位传承者和创新者，她用自己的双手，为古老的竹编技艺注入了新的活力。读这本书，我仿佛也在与这位优秀的艺术家进行一场跨越时空的对话，感受着她对艺术的热爱和对生活的热情。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的体验，就像走进了一个充满惊喜的竹艺世界。邱锦缎老师的竹编作品，不仅仅是物品，更像是会呼吸的艺术品。我被那些精巧的结构和细腻的纹理深深吸引，仿佛能听到竹子在指尖跳跃的声音。她对光影的运用也十分巧妙，不同的角度观看，竹编作品都会呈现出不同的韵味。 我特别关注到书中有不少关于作品创作背景的介绍，这些故事让作品不再是孤立的存在，而是有了情感的寄托。每一个竹编作品背后，都有邱锦缎老师的情感投入和生活感悟。这种“有故事”的作品，更能打动人心，也让我对竹编艺术有了更深层次的理解。这本书让我觉得，真正的艺术，源于生活，又高于生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，在于它展示了传统技艺如何在当代语境下获得新生。邱锦缎老师并没有拘泥于传统的样式，而是大胆创新，将竹编与现代生活方式巧妙结合，创作出既实用又具有审美价值的作品。比如书中一些用于家居装饰的竹编作品，既保留了竹材的天然质感，又融入了现代简约的设计风格，让人耳目一新。 我注意到书中对竹编工艺的细节描述也非常详尽，这让我对这项技艺有了更直观的认识。从选材、处理，到编织、定型，每一个环节都充满了智慧与经验的积累。这让我深刻体会到，一件精美的竹编作品，是无数次练习与琢磨的结晶。这本书让我对“慢艺术”有了全新的认识，也让我重新审视了生活中被忽略的美好。