艺术批评(三版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「艺术批评」不仅为艺术研究者必备之能力，亦为艺术爱好者所经常困扰的问题。本书即针对有关艺术批评的基本问题，提示解决的观念与方法。

　　全书分三部分：

　　第一编    引论界定「艺术」与「批评」的观念。

　　第二编    探究价值之来源，找出八种不同说法，加以检讨，并作出总结，以供读者思辨及比较。

　　第三编    自历史上所出现的批评方法中，归纳为四大类，考其源流，证其得失，并举例以明之。故前者为批评哲学，后者为批评技术；本书实冶批评、理论与技巧于一炉，不仅足以训练思考，开拓视野，且具高度实用性。

《现当代艺术思潮与审美变迁：一部跨越世纪的视觉文化史》 --- 书籍简介 内容概述： 本书旨在为读者构建一部宏大而精微的视觉文化史卷轴，聚焦于自19世纪末“现代性”觉醒至今，全球艺术领域所经历的剧烈思潮更迭、理论革命以及审美范式的根本性转移。我们不满足于简单的流派罗列，而是深入探究这些艺术运动背后的哲学根基、社会结构压力以及技术进步的驱动力。全书结构清晰，力求在广度与深度之间取得完美平衡，带领读者穿越印象派的瞬间光影，直抵后现代主义的解构深处，并展望当代艺术在全球化语境下的新方向。 核心章节与重点领域解析： 第一部分：现代性的黎明与视觉革命（约1860-1914） 本部分着重探讨“现代艺术”的诞生机制。我们首先分析工业革命与城市化对传统艺术赞助体系和观看习惯带来的冲击。 印象主义的革命性： 重点剖析马奈和莫奈如何通过对光线、色彩的科学化（受新物理学影响）和对瞬间经验的主观捕捉，瓦解了学院派的既有规范。这不是简单的绘画技法改变，而是对“真实”定义的一次重构。 后印象派的结构化回应： 深入塞尚对形体几何本质的追求，梵高对情感的极端外化，以及高更对符号与异域的迷恋。这些探索为20世纪的立体主义和表现主义提供了方法论蓝图。 野兽派与表现主义的初始爆发： 考察马蒂斯如何以“色彩的解放”挑战透视法则，以及德法德意志地区艺术家们如何运用扭曲的形态和强烈的色彩来表达社会焦虑与精神困境，标志着艺术主体性表达的强化。 第二部分：现代主义的巅峰与理论建构（约1907-1945） 本阶段是艺术理论与实践最为紧密结合的时期，也是对传统美学观念进行最彻底颠覆的时期。 立体主义与新空间观： 详细阐述毕加索和布拉克如何通过多重视角、分解与重组，彻底打破文艺复兴以来的单点透视体系，为抽象艺术的最终诞生铺平道路。我们还会探讨形而上学的影响。 未来主义与技术的崇拜： 分析意大利未来主义者对速度、机器和暴力的赞美，及其对艺术与生活界限的模糊尝试，及其美学中的潜在危险倾向。 抽象的诞生与纯粹性追求： 深入研究康定斯基（Lyrical Abstraction）和蒙德里安（Neoplasticism）如何寻求艺术的“精神本质”，剥离一切再现性内容，探讨几何抽象和非定形抽象的理论差异。 达达主义与反艺术的诞生： 重点分析一战后产生的反理性、反逻辑的达达运动，杜尚对“现成品”的介入如何从根本上质疑了艺术品的本体论地位——“什么使一个物体成为艺术品？” 第三部分：二战后的全球艺术格局与文化转向（约1945-1970） 二战后，艺术中心从欧洲转移至纽约，艺术的语言也转向了对个体经验和文化身份的深度挖掘。 抽象表现主义的行动性： 不仅描述其在画布上的巨大尺幅和非定形特征，更重要的是分析其作为“行动绘画”（Action Painting）所体现的萨特式存在主义焦虑与英雄式的主体性构建。 新写实主义与对波普文化的挪用： 深入探讨安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等人如何拥抱商业符号、大众媒体图像，模糊了高雅艺术与低俗文化的边界，并探讨其背后的消费社会批判或默许。 极简主义与物体的回归： 分析这种艺术形式如何摒弃主观情感和叙事，回归到艺术品的物质性、空间关系和观看者的身体经验，挑战了现代主义对“原创性”的执念。 第四部分：后现代的解构与当代艺术的多元生态（约1970至今） 后现代思潮对宏大叙事的终结，带来了艺术实践的空前解放，但也带来了意义的相对化挑战。 概念艺术的胜利： 详细考察索尔·勒维特等人的作品，论证“观念重于物质实体”的原则如何成为当代艺术的主导范式，以及其对传统收藏体系的冲击。 女性主义艺术与身份政治： 探讨克拉拉·菲尔斯、辛迪·舍曼等艺术家如何利用图像、身体和历史文本，批判父权制结构和既定的视觉凝视，将艺术创作转化为社会行动。 装置艺术与场所特定性： 分析从大地艺术到当代大型装置，艺术品如何离开画框，介入到真实的环境和时间维度中，关注媒介的混合使用与观众的在场体验。 全球化与地方性声音： 探讨进入21世纪后，艺术不再局限于西方中心，而是如何在全球范围内，吸收非西方美学、后殖民理论和跨文化对话，重塑艺术的地理与思想版图。 本书特色： 本书的撰写视角立足于艺术史的社会学转向和审美哲学的持续批判。它不将艺术运动视为孤立的风格演变，而是视之为特定时代意识形态、经济基础和技术迭代的必然产物。我们强调艺术的“问题域”——即每一项重大艺术创新都旨在解决当时视觉文化中存在的某个根本性困境。通过详尽的案例分析和对关键理论家的思想梳理，本书旨在培养读者对当代图像世界的批判性阅读能力，理解我们所处的视觉时代是如何一步步构建起来的。本书适合艺术史、艺术理论专业的学生，以及所有对现代与当代文化脉络感兴趣的严肃读者。

作者简介

姚一苇

　　姚一苇教授为当代着名艺术理论家及戏剧家。所有着述，旁征博引，条理分明，且体系严谨，成一家之言。所作剧本，透视人生，蕴涵哲理，且意趣隽永，久已享誉海内外。其已出版之重要着作有：《诗学笺註》、《艺术的奥祕》、《美的范畴论》、《审美三论》、《欣赏与批评》、《戏剧原理》等共十一种；已发表之重要剧作有：《来自凤凰镇的人》、《孙飞虎抢亲》、《碾玉观音》、《红鼻子》、《申生》、《一口箱子》、《傅青主》、《我们一同走走看》、《重新开始》等共十四种。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我既感到敬畏又充满期待的书。作为一名对艺术充满热情，但知识储备尚浅的爱好者，我常常在欣赏艺术品时感到力不从心，无法深入挖掘其背后的内涵。我希望《艺术批评(三版)》能够成为我艺术学习道路上的“启蒙导师”。我期待它能以一种深入浅出、循序渐进的方式，向我介绍艺术批评的基本概念、理论流派以及各种分析方法。我希望它能帮助我建立一套系统的艺术鉴赏体系，让我能够从单一的感官体验，提升到理性的分析和深刻的理解。我脑海中有很多疑问，比如，如何区分一位艺术家的风格特点？如何评价一件作品的原创性？艺术市场对艺术的评价又会产生怎样的影响？我希望这本书能够为我解答这些困惑，让我拥有更敏锐的艺术触觉和更扎实的理论基础。我也期待它能够涵盖不同艺术门类，如绘画、雕塑、建筑、摄影等，让我能够触类旁通，触及艺术的广阔天地。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅了这本《艺术批评(三版)》，虽未能尽览其详，但初步的触感已经让我颇有收获。它给我的第一印象是，这是一本真正“讲究”的书，无论是装帧设计还是纸张触感，都透着一股沉甸甸的学术气息，这恰恰是我所欣赏的。我一直觉得，艺术的价值不仅仅在于其形式上的美感，更在于它所承载的文化、历史和思想。这本书似乎正是试图从这个角度切入，去解构艺术作品的内在逻辑。我特别关注的是它在理论构建上的深度。很多时候，我们在欣赏艺术时，会感觉到一种难以言说的冲击，但又无法清晰地表达出来。这本书，我希望它能为我提供一种理论框架，帮助我将这种模糊的感觉转化为清晰的认知。它能否教会我如何识别一件作品的创新之处，如何判断其艺术价值是否经得起时间的考验？我期待书中能够引用丰富的案例，通过具体的分析，来阐释抽象的理论，让理论不再高高在上，而是触手可及。我对于书中是否能探讨不同文化背景下艺术批评的差异性也充满兴趣，这有助于我打破固有的思维模式，以更开阔的视野来理解艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，无疑填补了我一直以来在艺术领域求索过程中的一块空白。作为一个对艺术充满好奇，却又常常感到无从下手的普通读者，我渴望找到一本既能启迪我的艺术感知力，又能引导我深入理解艺术作品背后的价值和意义的读物。《艺术批评(三版)》以其厚重的分量和精炼的标题，让我看到了希望。我期望这本书能够为我揭示艺术的奥秘，让我不再只是一个旁观者，而是能够以一种更加深刻、批判性的眼光去审视和品味一件件艺术品。我希望它能教授我如何去“看”艺术，不仅仅是视觉的呈现，更是情感的共鸣、思想的碰撞。我期待书中能够有对不同艺术流派、不同时期艺术作品的精彩解读，帮助我理清艺术发展的脉络，理解不同艺术家的创作理念和时代背景。同时，我也希望它能提供一套系统的艺术批评方法论，让我能够有据可依，不再只是凭空臆断。我脑海中浮现出无数经典的艺术作品，如梵高的《星夜》、蒙娜丽莎的微笑、或者那些充满力量的雕塑，我渴望通过这本书，能够重新审视它们，发现它们不为人知的细节和深层含义。总而言之，我购买这本书，是怀揣着对艺术更深层次理解的渴望，希望它能成为我艺术探索之旅中不可或缺的向导。

评分☆☆☆☆☆

我选择《艺术批评(三版)》，更多的是出于一种对深度思考的渴望。当下社会，我们见到的艺术作品琳琅满目，但真正能够触动灵魂、引发思考的作品却不常有。我希望这本书能够为我提供一种“深度阅读”艺术作品的方法。它能否引导我超越表面的形式，去探究作品背后的文化基因、哲学观念，甚至是艺术家个人的生存状态？我期待书中能够有对一些前沿艺术理论的介绍，让我了解当代艺术批评是如何在不断发展和演变的。同时，我也对书中是否能探讨一些“争议性”艺术作品的批评视角非常感兴趣，了解不同的批评家是如何在面对同一件作品时，产生截然不同的解读，以及这些解读背后所依据的立场和方法。我希望这本书能锻炼我的批判性思维，让我不再人云亦云，而是能够形成自己独立、有见地的艺术判断。我渴望通过阅读这本书，能够提升我的艺术修养，让我在面对任何一件艺术品时，都能有话可说，有所洞见。

评分☆☆☆☆☆

在我心目中，《艺术批评(三版)》不仅仅是一本关于艺术的书，更是一扇通往更广阔思想世界的窗户。我一直以来都对那些能够洞察人性、反映时代精神的艺术作品深感着迷。这本书，我期望它能帮助我理解，艺术家是如何通过他们的作品，与我们进行一场跨越时空的对话。我希望它能教授我如何去捕捉艺术作品中那些微妙的情感，如何去解读艺术家在创作时可能隐藏的深意。我知道，艺术创作往往与社会、政治、哲学等紧密相连，而这本书，我希望它能为我梳理清楚这些联系。比如，某些艺术作品的出现，是如何与当时的社会思潮相呼应的？艺术家又是如何回应社会变革的？我期待书中能够有对一些经典艺术批评家及其理论的介绍，了解他们是如何开创性地解读艺术的，他们的思想对后世产生了怎样的影响。我个人对一些具有强烈社会批判色彩的艺术作品尤为关注，我希望这本书能够提供一些分析这些作品的工具和视角，让我能够更深刻地理解艺术在推动社会进步方面的作用。