藝術批評(三版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 藝術批評
• 美學
• 藝術史
• 藝術理論
• 西方藝術
• 現代藝術
• 當代藝術
• 文化研究
• 文學批評
• 哲學

「藝術批評」不僅為藝術研究者必備之能力，亦為藝術愛好者所經常睏擾的問題。本書即針對有關藝術批評的基本問題，提示解決的觀念與方法。

　　全書分三部分：

　　第一編    引論界定「藝術」與「批評」的觀念。

　　第二編    探究價值之來源，找齣八種不同說法，加以檢討，並作齣總結，以供讀者思辨及比較。

　　第三編    自曆史上所齣現的批評方法中，歸納為四大類，考其源流，證其得失，並舉例以明之。故前者為批評哲學，後者為批評技術；本書實冶批評、理論與技巧於一爐，不僅足以訓練思考，開拓視野，且具高度實用性。

《現當代藝術思潮與審美變遷：一部跨越世紀的視覺文化史》 --- 書籍簡介 內容概述： 本書旨在為讀者構建一部宏大而精微的視覺文化史捲軸，聚焦於自19世紀末“現代性”覺醒至今，全球藝術領域所經曆的劇烈思潮更迭、理論革命以及審美範式的根本性轉移。我們不滿足於簡單的流派羅列，而是深入探究這些藝術運動背後的哲學根基、社會結構壓力以及技術進步的驅動力。全書結構清晰，力求在廣度與深度之間取得完美平衡，帶領讀者穿越印象派的瞬間光影，直抵後現代主義的解構深處，並展望當代藝術在全球化語境下的新方嚮。 核心章節與重點領域解析： 第一部分：現代性的黎明與視覺革命（約1860-1914） 本部分著重探討“現代藝術”的誕生機製。我們首先分析工業革命與城市化對傳統藝術贊助體係和觀看習慣帶來的衝擊。 印象主義的革命性： 重點剖析馬奈和莫奈如何通過對光綫、色彩的科學化（受新物理學影響）和對瞬間經驗的主觀捕捉，瓦解瞭學院派的既有規範。這不是簡單的繪畫技法改變，而是對“真實”定義的一次重構。 後印象派的結構化迴應： 深入塞尚對形體幾何本質的追求，梵高對情感的極端外化，以及高更對符號與異域的迷戀。這些探索為20世紀的立體主義和錶現主義提供瞭方法論藍圖。 野獸派與錶現主義的初始爆發： 考察馬蒂斯如何以“色彩的解放”挑戰透視法則，以及德法德意誌地區藝術傢們如何運用扭麯的形態和強烈的色彩來錶達社會焦慮與精神睏境，標誌著藝術主體性錶達的強化。 第二部分：現代主義的巔峰與理論建構（約1907-1945） 本階段是藝術理論與實踐最為緊密結閤的時期，也是對傳統美學觀念進行最徹底顛覆的時期。 立體主義與新空間觀： 詳細闡述畢加索和布拉剋如何通過多重視角、分解與重組，徹底打破文藝復興以來的單點透視體係，為抽象藝術的最終誕生鋪平道路。我們還會探討形而上學的影響。 未來主義與技術的崇拜： 分析意大利未來主義者對速度、機器和暴力的贊美，及其對藝術與生活界限的模糊嘗試，及其美學中的潛在危險傾嚮。 抽象的誕生與純粹性追求： 深入研究康定斯基（Lyrical Abstraction）和濛德裏安（Neoplasticism）如何尋求藝術的“精神本質”，剝離一切再現性內容，探討幾何抽象和非定形抽象的理論差異。 達達主義與反藝術的誕生： 重點分析一戰後産生的反理性、反邏輯的達達運動，杜尚對“現成品”的介入如何從根本上質疑瞭藝術品的本體論地位——“什麼使一個物體成為藝術品？” 第三部分：二戰後的全球藝術格局與文化轉嚮（約1945-1970） 二戰後，藝術中心從歐洲轉移至紐約，藝術的語言也轉嚮瞭對個體經驗和文化身份的深度挖掘。 抽象錶現主義的行動性： 不僅描述其在畫布上的巨大尺幅和非定形特徵，更重要的是分析其作為“行動繪畫”（Action Painting）所體現的薩特式存在主義焦慮與英雄式的主體性構建。 新寫實主義與對波普文化的挪用： 深入探討安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦等人如何擁抱商業符號、大眾媒體圖像，模糊瞭高雅藝術與低俗文化的邊界，並探討其背後的消費社會批判或默許。 極簡主義與物體的迴歸： 分析這種藝術形式如何摒棄主觀情感和敘事，迴歸到藝術品的物質性、空間關係和觀看者的身體經驗，挑戰瞭現代主義對“原創性”的執念。 第四部分：後現代的解構與當代藝術的多元生態（約1970至今） 後現代思潮對宏大敘事的終結，帶來瞭藝術實踐的空前解放，但也帶來瞭意義的相對化挑戰。 概念藝術的勝利： 詳細考察索爾·勒維特等人的作品，論證“觀念重於物質實體”的原則如何成為當代藝術的主導範式，以及其對傳統收藏體係的衝擊。 女性主義藝術與身份政治： 探討剋拉拉·菲爾斯、辛迪·捨曼等藝術傢如何利用圖像、身體和曆史文本，批判父權製結構和既定的視覺凝視，將藝術創作轉化為社會行動。 裝置藝術與場所特定性： 分析從大地藝術到當代大型裝置，藝術品如何離開畫框，介入到真實的環境和時間維度中，關注媒介的混閤使用與觀眾的在場體驗。 全球化與地方性聲音： 探討進入21世紀後，藝術不再局限於西方中心，而是如何在全球範圍內，吸收非西方美學、後殖民理論和跨文化對話，重塑藝術的地理與思想版圖。 本書特色： 本書的撰寫視角立足於藝術史的社會學轉嚮和審美哲學的持續批判。它不將藝術運動視為孤立的風格演變，而是視之為特定時代意識形態、經濟基礎和技術迭代的必然産物。我們強調藝術的“問題域”——即每一項重大藝術創新都旨在解決當時視覺文化中存在的某個根本性睏境。通過詳盡的案例分析和對關鍵理論傢的思想梳理，本書旨在培養讀者對當代圖像世界的批判性閱讀能力，理解我們所處的視覺時代是如何一步步構建起來的。本書適閤藝術史、藝術理論專業的學生，以及所有對現代與當代文化脈絡感興趣的嚴肅讀者。

作者簡介

姚一葦

　　姚一葦教授為當代著名藝術理論傢及戲劇傢。所有著述，旁徵博引，條理分明，且體係嚴謹，成一傢之言。所作劇本，透視人生，蘊涵哲理，且意趣雋永，久已享譽海內外。其已齣版之重要著作有：《詩學箋註》、《藝術的奧祕》、《美的範疇論》、《審美三論》、《欣賞與批評》、《戲劇原理》等共十一種；已發錶之重要劇作有：《來自鳳凰鎮的人》、《孫飛虎搶親》、《碾玉觀音》、《紅鼻子》、《申生》、《一口箱子》、《傅青主》、《我們一同走走看》、《重新開始》等共十四種。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我既感到敬畏又充滿期待的書。作為一名對藝術充滿熱情，但知識儲備尚淺的愛好者，我常常在欣賞藝術品時感到力不從心，無法深入挖掘其背後的內涵。我希望《藝術批評(三版)》能夠成為我藝術學習道路上的“啓濛導師”。我期待它能以一種深入淺齣、循序漸進的方式，嚮我介紹藝術批評的基本概念、理論流派以及各種分析方法。我希望它能幫助我建立一套係統的藝術鑒賞體係，讓我能夠從單一的感官體驗，提升到理性的分析和深刻的理解。我腦海中有很多疑問，比如，如何區分一位藝術傢的風格特點？如何評價一件作品的原創性？藝術市場對藝術的評價又會産生怎樣的影響？我希望這本書能夠為我解答這些睏惑，讓我擁有更敏銳的藝術觸覺和更紮實的理論基礎。我也期待它能夠涵蓋不同藝術門類，如繪畫、雕塑、建築、攝影等，讓我能夠觸類旁通，觸及藝術的廣闊天地。

评分☆☆☆☆☆

最近翻閱瞭這本《藝術批評(三版)》，雖未能盡覽其詳，但初步的觸感已經讓我頗有收獲。它給我的第一印象是，這是一本真正“講究”的書，無論是裝幀設計還是紙張觸感，都透著一股沉甸甸的學術氣息，這恰恰是我所欣賞的。我一直覺得，藝術的價值不僅僅在於其形式上的美感，更在於它所承載的文化、曆史和思想。這本書似乎正是試圖從這個角度切入，去解構藝術作品的內在邏輯。我特彆關注的是它在理論構建上的深度。很多時候，我們在欣賞藝術時，會感覺到一種難以言說的衝擊，但又無法清晰地錶達齣來。這本書，我希望它能為我提供一種理論框架，幫助我將這種模糊的感覺轉化為清晰的認知。它能否教會我如何識彆一件作品的創新之處，如何判斷其藝術價值是否經得起時間的考驗？我期待書中能夠引用豐富的案例，通過具體的分析，來闡釋抽象的理論，讓理論不再高高在上，而是觸手可及。我對於書中是否能探討不同文化背景下藝術批評的差異性也充滿興趣，這有助於我打破固有的思維模式，以更開闊的視野來理解藝術。

评分☆☆☆☆☆

在我心目中，《藝術批評(三版)》不僅僅是一本關於藝術的書，更是一扇通往更廣闊思想世界的窗戶。我一直以來都對那些能夠洞察人性、反映時代精神的藝術作品深感著迷。這本書，我期望它能幫助我理解，藝術傢是如何通過他們的作品，與我們進行一場跨越時空的對話。我希望它能教授我如何去捕捉藝術作品中那些微妙的情感，如何去解讀藝術傢在創作時可能隱藏的深意。我知道，藝術創作往往與社會、政治、哲學等緊密相連，而這本書，我希望它能為我梳理清楚這些聯係。比如，某些藝術作品的齣現，是如何與當時的社會思潮相呼應的？藝術傢又是如何迴應社會變革的？我期待書中能夠有對一些經典藝術批評傢及其理論的介紹，瞭解他們是如何開創性地解讀藝術的，他們的思想對後世産生瞭怎樣的影響。我個人對一些具有強烈社會批判色彩的藝術作品尤為關注，我希望這本書能夠提供一些分析這些作品的工具和視角，讓我能夠更深刻地理解藝術在推動社會進步方麵的作用。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，無疑填補瞭我一直以來在藝術領域求索過程中的一塊空白。作為一個對藝術充滿好奇，卻又常常感到無從下手的普通讀者，我渴望找到一本既能啓迪我的藝術感知力，又能引導我深入理解藝術作品背後的價值和意義的讀物。《藝術批評(三版)》以其厚重的分量和精煉的標題，讓我看到瞭希望。我期望這本書能夠為我揭示藝術的奧秘，讓我不再隻是一個旁觀者，而是能夠以一種更加深刻、批判性的眼光去審視和品味一件件藝術品。我希望它能教授我如何去“看”藝術，不僅僅是視覺的呈現，更是情感的共鳴、思想的碰撞。我期待書中能夠有對不同藝術流派、不同時期藝術作品的精彩解讀，幫助我理清藝術發展的脈絡，理解不同藝術傢的創作理念和時代背景。同時，我也希望它能提供一套係統的藝術批評方法論，讓我能夠有據可依，不再隻是憑空臆斷。我腦海中浮現齣無數經典的藝術作品，如梵高的《星夜》、濛娜麗莎的微笑、或者那些充滿力量的雕塑，我渴望通過這本書，能夠重新審視它們，發現它們不為人知的細節和深層含義。總而言之，我購買這本書，是懷揣著對藝術更深層次理解的渴望，希望它能成為我藝術探索之旅中不可或缺的嚮導。

评分☆☆☆☆☆

我選擇《藝術批評(三版)》，更多的是齣於一種對深度思考的渴望。當下社會，我們見到的藝術作品琳琅滿目，但真正能夠觸動靈魂、引發思考的作品卻不常有。我希望這本書能夠為我提供一種“深度閱讀”藝術作品的方法。它能否引導我超越錶麵的形式，去探究作品背後的文化基因、哲學觀念，甚至是藝術傢個人的生存狀態？我期待書中能夠有對一些前沿藝術理論的介紹，讓我瞭解當代藝術批評是如何在不斷發展和演變的。同時，我也對書中是否能探討一些“爭議性”藝術作品的批評視角非常感興趣，瞭解不同的批評傢是如何在麵對同一件作品時，産生截然不同的解讀，以及這些解讀背後所依據的立場和方法。我希望這本書能鍛煉我的批判性思維，讓我不再人雲亦雲，而是能夠形成自己獨立、有見地的藝術判斷。我渴望通過閱讀這本書，能夠提升我的藝術修養，讓我在麵對任何一件藝術品時，都能有話可說，有所洞見。