同心圆：大学台湾艺术史教师实访录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　Q1：你如何定义「台湾美术」？台湾艺术史应包含哪些范畴、时期、阶段或其他要素？
　　Q2：台湾艺术史课程和在地／本土文化传承上的意义为何？
　　Q3：台湾艺术史的过往，有何可观察的轨迹或特性？现今台湾艺术史研究与教学，你的看法为何？

　　2017年，台湾艺术史研究学会展开自主研究「大专院校台湾艺术史课程师资调查」，针对台湾大专院校目前或曾经开授台湾艺术史相关课程教师进行调查研究。调查结果经编辑整理，汇整而为《同心圆：大学台湾艺术史教师实访录》一书，希望借由调查结果的出版，抛砖引玉，使社会各界重视台湾艺术教育扎根的议题。    

　　《同心圆：大学台湾艺术史教师实访录》全书收录十五位教授台湾美术史的大学老师的详细访谈内容，剖白教学者与台湾艺术史相伴的心路历程，有自学历程、教学甘苦、学术视野、制度建言、理念价值、观察批判……更综合了焦虑、挣扎、失望、孤独、坚持及满满的期待、热情。

　　对于文化与艺术教育领导者，有意投入台湾美术史研究或教学者，或喜爱台湾美术的人来说，这本书是非常珍贵的田野资料、决策参考与故事。因为本书的集结，这些分别的行动成为集体宣言：「台湾艺术史的重建，已逐渐凝聚为同心圆」。

本书特色

　　十五位教授台湾美术史的大学老师的访谈内容，剖白教学者与台湾艺术史相伴的心路历程。

好的，这是一份为图书《同心圆：大学台湾艺术史教师实访录》量身定制的、不涉及该书具体内容的详细简介： --- 《山海之间：现代台湾艺术的脉络与回响》 一、 导言：看不见的风景与被书写的历史 本书是一部深入探讨战后台湾视觉艺术发展历程的学术性著作，旨在梳理自1945年至今，台湾艺术如何在剧烈的社会、政治与文化变迁中，形成其独有的美学语汇与精神面貌。它不以艺术家的生平流水账为骨架，而是侧重于“场域”的构建——即艺术生产、流通与接受的社会结构如何塑造了艺术的形态。 台湾的艺术史，往往被置于宏大叙事之下，如“岛屿经验”、“乡土文学的兴起”或“全球化冲击下的本土回应”。然而，这些宏大叙事往往掩盖了艺术家个体在创作实践中，所经历的复杂张力：传统与现代的拉锯、本土性与世界性的对话、以及政治高压下对自由表达的追求。 《山海之间》试图穿透这些既有的框架，从三个核心层面进行剖析：“物质基础与知识生产”、“跨界对话与媒介实验”，以及“身份政治与象征空间”。我们相信，理解台湾艺术，必须先理解它所依托的“山海”——地理环境的封闭性与开放性，以及依附于此的知识分子群体的思想流动。 二、 物质基础与知识生产：从学院到民间的工作坊 艺术的发生，离不开物质的支撑与知识的传播。本部分着重考察战后台湾艺术教育体系的变迁及其对艺术生态的影响。 1. 战后初期的“移植”与“再塑”： 考察国民政府迁台初期，艺术教育如何承袭大陆的学院派传统，以及这种传统如何与日本殖民时期遗留的艺术观念发生碰撞。我们详细分析了素描、油画等西方媒介在台湾的早期建构过程，以及初期艺术评论家和策展人如何扮演“文化守门人”的角色，筛选与引进西方艺术思潮。 2. 艺术机构的“去中心化”尝试： 随着社会经济的发展，艺术不再仅仅由官方机构主导。本书记录了1970年代后，由艺术家自发组织的画廊、工作室与非正式交流空间（如咖啡馆、地下书店）的兴起。这些“民间工作坊”不仅是创作的场所，更是抵抗审查、进行思想实验的微观政治剧场。我们通过对这些实体的考察，揭示了艺术社群如何主动建构其知识生产链条，绕开既定的评价体系。 3. 文本与语汇的本土化： 分析了关键的艺术批评文本和展览图录，探讨“现代主义”、“抽象表现主义”等西方术语在台湾语境下的意义转变。例如，“抽象”在特定历史时期如何被赋予了逃避现实政治批判的意味，而“具象回归”又如何成为一种强调社会责任的表达方式。这种语汇的筛选与再定义，构成了台湾艺术史的独特认知谱系。 三、 跨界对话与媒介实验：在断裂中寻找连接 台湾艺术的活力，很大程度上源于其对不同文化输入（或称“移植”）的强悍消化能力。本章聚焦于艺术媒介和主题的跨界流动。 1. “东方”的再编码： 探讨了艺术家如何处理“中国传统艺术”（如水墨画）的继承问题。这并非简单的“继承”，而是一种复杂的“再编码”。水墨如何从古典的文人象征，转变为对“本体性”的追问，或是对抽象表现主义的本土化实践。我们分析了特定时期内，水墨画家在形式与精神上，对传统意境的解构与重构。 2. 建筑、摄影与观念艺术的介入： 现代艺术的发展往往与建筑语汇的更新息息相关。本书考察了摄影和装置艺术在台湾的扎根过程。摄影如何从纪实工具转变为对社会空间和权力结构的批判性反思？观念艺术的引入，又如何挑战了台湾艺术界长期以来对“技艺”和“美感”的执着？我们关注了那些试图打破画布边界、将艺术实践延伸至公共领域和日常生活空间的努力。 3. 流行文化的反噬与借鉴： 很少有艺术史研究能完整涵盖流行文化对严肃艺术的渗透。本章分析了漫画、电影、音乐录影带等大众媒介中的视觉元素，如何被精英艺术所吸收、挪用或反讽。这种自下而上的视觉影响，为台湾艺术提供了更贴近“日常在场感”的表达方式，也模糊了高雅艺术与通俗文化之间的界限。 四、 身份政治与象征空间：身体、性别与记忆的景观 进入1980年代以后，随着民主化进程的加速，艺术的焦点逐渐转向内部的多元性与被压抑的记忆。 1. 身体作为抵抗的前线： 探讨了女性艺术家和酷儿艺术家如何利用“身体”作为媒介，挑战父权结构和僵化的道德规范。身体不再仅仅是描绘的对象，而是发声的政治场域。从行为艺术的即时性冲击，到装置艺术对身体残骸和记忆碎片的重构，艺术家们以前所未有的坦诚，揭示了性别、欲望与权力运作的复杂纠葛。 2. 历史的“非官方”记忆： 台湾社会有着多重历史层次的记忆冲突（如二二八事件、白色恐怖、原住民历史）。本书深入分析了艺术如何成为处理这些“断裂记忆”的场所。艺术家们如何通过符号学、象征隐喻或直接的图像呈现，构建出与官方叙事相悖的、多义的“历史景观”？我们考察了对战后移民记忆、乡土书写以及原住民艺术视角的接纳与纳入，如何丰富了台湾的“象征空间”。 3. 离散与回归的地理情结： 关注艺术创作中对“岛屿”地理位置的持续性焦虑。这种地理情结表现为对边缘地带、海岛边缘、都市边陲的关注。作品中反复出现的“迷路”、“漂泊”、“归属”等主题，揭示了在快速城市化和全球流动性加剧的背景下，艺术家对稳定“家园”概念的不断追问。 五、 结语：未来的“非中心化”视野 《山海之间》最终指向一个开放性的结论：台湾现代艺术并非一个线性发展的体系，而是一个充满张力、持续自我修正的“场域”。它吸收了东方、西方、本土的能量，却从未完全隶属于任何一个单一的框架。理解台湾艺术，就是理解一个如何在夹缝中生长、在断裂处寻求连接的独特文化景观。本书期望能为未来的研究提供一个更为细致、更少预设的考察路径。 ---

编者简介

台湾艺术史研究学会

　　「台湾艺术史研究学会」为非营利之社会团体，成立的宗旨为提升台湾艺术史之价值与认同、建立台湾艺术史研究之平台与网络、推动台湾艺术史研究风气、促成台湾艺术史研究之在地化与国际化等，本会任务如下：
　　一、从事台湾艺术史相关议题之调查、研究及教育推广等工作。
　　二、促进艺术史研究者与艺术家之交流。
　　三、出版台湾艺术史研究相关通讯、期刊、论文集、出版品等。
　　四、定期办理艺术史相关论坛与聚会。
　　五、办理台湾艺术史相关之国际交流。
　　六、建立台湾艺术史研究者与公私立机构等之合作机制，办理相关研究案、规划案或谘询、委託服务等。
　　七、其他相关研究活动与政策之参与。
 

序──台湾美术史生态调查的必要性∕廖新田
访谈简介
访谈教师实录（按笔画顺序）
 ▎白适铭
「台湾有美术史吗？」这一句话到现在还冲击着我。
 ▎李思贤
史观很重要，台湾美术以史观作为破题。
 ▎林芊宏
国家政策百分之百重要，台湾文化才会扎根。
 ▎邱琳婷
台湾美术史要在学科里面找到它的定位。
 ▎徐文琴
学习台湾艺术史可以了解本土的立体感、色彩和深度。
 ▎盛 铠
本土认同也是一种天性。
 ▎黄冬富
能够把生长的环境转化成养分的作品才会感动人。
 ▎廖仁义
没有反省力，怎么会有创造力？或者，没有反省力的创造力，只会是盲目与单薄的创造力。
 ▎廖新田
我们不能把全球化、国际化当做不碰触本土历史的借口。
 ▎潘安仪
我们在研究台湾艺术史时应该有比较宽容的态度。
 ▎蒋伯欣
台湾艺术史在台湾，应作为所有艺术史的基础。
 ▎萧琼瑞
台湾的艺术史最后要变成自我建构的重要媒介。
 ▎赖明珠
要改变整个台湾艺术史生态圈，应该从基础教育就要开始。
 ▎简瑞荣
立足于这片土地，对地方不了解是很奇怪的事情。
▎龚诗文
当台湾艺术逐渐沉淀成艺术史，反应出群体的认同。
附录一  访谈照片
附录二  大艺术科系美术史课程调查暨民众艺术史学习问卷

 

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本《同心圆：大学台湾艺术史教师实访录》，就被它朴实的封面和书名所吸引。总觉得台湾的艺术史，似乎总是笼罩着一层神秘的面纱，与大陆的艺术史有着千丝万缕的联系，又似乎走出了自己的独特道路。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇窥视这片艺术沃土的窗户。我特别期待它能带我走进那些曾经只在教科书上读到过的艺术家、流派和作品背后，去了解那些辛勤耕耘在这片土地上的艺术史教师们，他们的研究方法、他们的教学理念，以及他们对于台湾艺术史发展脉络的独特见解。我很好奇，在这本书中，我会不会看到一些鲜为人知的艺术史研究课题？有没有可能发现一些被低估的艺术大师？我更想知道，那些身处教学一线的艺术史学者们，是如何将抽象的艺术理论转化为生动有趣的课堂，又是如何引导学生去理解和欣赏那些历经沧桑的艺术作品的。这本书的书名“同心圆”，也让我产生了不少联想，它是否暗示着艺术史研究的层层深入，或是不同研究者之间思想的碰撞与交融？我渴望在字里行间找到答案，感受艺术史研究的魅力，也期待能从中汲取一些关于艺术鉴赏和学习的养分。

评分☆☆☆☆☆

我一直对海峡两岸的艺术史研究差异和交流感兴趣，所以《同心圆：大学台湾艺术史教师实访录》这本书的名字立刻就吸引了我。我很好奇，这本书会如何呈现台湾艺术史的独特性，以及它与中国传统艺术史之间的传承与创新。我推测，作者在书中可能会对一些重要的台湾艺术史研究者进行深度挖掘，例如他们的学术背景、研究专长、以及他们对台湾艺术史特定时期的梳理和解读。我特别想知道，在这些访谈中，是否会揭示出一些关于台湾艺术史研究的“未解之谜”或者“学术争议”？这些学者们是如何看待历史的，他们又是如何将历史与现实联系起来的？“同心圆”这个概念，或许也暗示着一种由内向外、由表及里的研究视角，可能从微观的个案分析，逐步拓展到宏观的历史叙事。我期待在这本书中，能够读到一些充满洞见的观点，帮助我更全面、更深入地理解台湾艺术史的全貌。

评分☆☆☆☆☆

《同心圆：大学台湾艺术史教师实访录》这个书名，予人一种温润而有深度的感觉，仿佛是一次深入人心的艺术之旅。我非常期待通过这本书，能够一窥台湾艺术史研究领域那些默默耕耘的学者们的生活与思想。我猜想，书中可能会聚焦于几位具有代表性的艺术史教师，通过他们的视角，展现出台湾艺术史研究的几个重要面向。或许会涉及到台湾早期艺术的探索，殖民时期艺术的影响，以及战后艺术的转型与发展。我特别想了解，在这些艺术史教师眼中，哪些艺术作品或者艺术事件，最能代表台湾艺术史的独特之处？他们是如何看待艺术史的“断裂”与“延续”的？“同心圆”这个意象，或许也暗示着一种相互关联、层层递进的学术视野，每一位受访者都代表着一个圆，他们的研究相互启发，共同构筑起对台湾艺术史的整体认知。我希望这本书能给我带来启发，让我对台湾艺术史有更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

读到《同心圆：大学台湾艺术史教师实访录》这本书的书名，我脑海中立即浮现出无数的画面：书房里堆积如山的资料，灯下孜孜不倦的身影，以及课堂上充满激情的讲解。我非常好奇，这本书会如何捕捉到这些艺术史教师们的研究过程和教学点滴。我猜测，作者可能会通过访谈，展现出这些学者们各自独特的学术路径，或许有的人专注于某个时期的绘画，有的人则侧重于雕塑或建筑，还有的人可能对艺术理论和批评有着深刻的见解。我希望书中能够穿插一些生动有趣的教学案例，让我了解到他们是如何将枯燥的理论知识变得鲜活有趣，如何引导学生们发现艺术的美，并培养他们的独立思考能力。“同心圆”的比喻，或许也象征着艺术史研究的不断拓展和深化，每一位学者都是一个圆心，他们的研究如同涟漪般向外扩散，与其他研究者形成交织的圆，共同构建起知识的图景。我渴望在这本书中，找到那些充满智慧的火花，以及那些对艺术史教育的热忱。

评分☆☆☆☆☆

这本《同心圆：大学台湾艺术史教师实访录》给我一种沉甸甸的学术分量感，但同时又充满着人文关怀。我猜想，作者一定花了很多时间和精力去深入访谈，去倾听每一位艺术史教师的心声。我特别想了解，在台湾的艺术史教学体系中，有哪些是与大陆不同的地方？是否存在一些独具特色的教学方法或课程设置？书中提到的“实访录”，让我联想到那些在博物馆、画廊、甚至是艺术家工作室进行的访谈，那样的场景一定充满了艺术的气息和思想的火花。我很期待能读到一些生动的故事，了解到这些学者们在学术道路上的挑战与坚持，他们是如何克服困难，一步步构建起自己的研究体系的。书中是否会涉及到一些关于台湾当代艺术发展的讨论？那些年轻一代的艺术家和他们的作品，在这些资深学者眼中，又有着怎样的评价？我希望这本书能展现出台湾艺术史研究的多元面貌，以及学者们严谨求实的治学态度，同时也能感受到他们对艺术的热情和对教育的执着。