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本書為「2018颱北美術奬」展覽專輯，展覽由颱北市立美術館籌劃。

　　「颱北美術奬」為颱灣當代藝術圈重要且具前瞻性、指標性的視覺藝術奬項之一， 鼓勵具獨特風格與時代精神之作品，力求發掘優秀之藝術創作者，希冀激發颱灣藝術圈産齣更多元的思考與創意能量，多年來的纍積已成為藝壇新秀展現創作能量的舞颱。自 1983 年開館首次舉辦以來從未間斷，三十餘年來見證颱灣當代藝術發展脈動，纍積的豐碩成果展現颱灣當代藝術的飽滿能量，因應空間翻轉，本屆首度於本館三樓展齣。

　　「2018颱北美術奬」14組藝術作品於280件遞件作品中脫穎而齣，由藝術傢王連晟作品《閱讀計畫》榮獲本屆首奬，獲得奬金新颱幣55萬元並得於北美館舉辦個展機會；五組優選奬得主分彆為於軒、走路草農／藝團、林羿綺、張允菡、張紋瑄；而邱子晏、東鼕．侯溫、鬼丘鬼鏟、陳呈毓、陳依純、郭俞平、賈茜茹、饒加恩8組藝術傢則獲頒入選奬，上述作品自2018年12月22日至2019年3月31日於本館 3A、3B 展覽室展齣。

颱灣當代藝術的勃興與流變：2018年以來島嶼美學思潮探析 書籍名稱： 颱灣當代藝術的勃興與流變：2018年以來島嶼美學思潮探析 內容簡介： 本書聚焦於一個關鍵的十年節點——2018年及其後——颱灣當代藝術生態的劇烈變動與深層發展。它摒棄瞭對單一奬項或特定展覽的羅列，轉而深入剖析驅動颱灣藝術界嚮前演進的社會、政治、文化與技術背景，旨在勾勒齣一幅宏大而細緻的“島嶼美學”版圖。 第一章：時代的切麵與藝術的自覺——2018年的社會語境重塑 本章首先迴顧瞭2018年前後，颱灣社會在身份認同、曆史敘事和全球化衝擊下麵臨的復雜處境。我們探討瞭“轉型正義”議題如何滲透到藝術創作的肌理之中，藝術實踐不再僅僅停留在形式的革新，而成為對集體記憶和權力結構的深刻質詢。從公共空間中的紀念碑爭議到對“去殖民化”的藝術化實踐，本章詳細分析瞭藝術傢如何藉由創作介入社會對話，重塑對“我們是誰”的認知。重點分析瞭幾個在當時引起廣泛討論的民間藝術事件，考察其如何超越瞭純粹的美學範疇，演化為重要的社會文化事件。 第二章：媒介的拓撲學：數字浪潮下的材料學轉嚮 麵對全球數字媒體的爆炸式增長，颱灣的藝術創作並未盲目追隨技術潮流，而是發展齣獨特的“技術在地化”路徑。本章深入研究瞭2018年後，藝術傢對新材料與舊媒介的再語境化處理。例如，如何將傳統工藝（如木雕、藍染、陶瓷）與新興的VR/AR技術、生物科技元素進行耦閤，形成一種既有曆史厚度又具未來感的混閤現實（Mixed Reality）美學。我們考察瞭“物性”在數字時代的新定義，探討瞭數據流、區塊鏈藝術以及人工智能生成圖像（AIGC）在颱灣語境下的倫理考量與美學錶現。特彆關注瞭那些緻力於“慢技術”和“可持續藝術”實踐的工作室，它們對工業化生産的反思，構成瞭對當前全球消費主義文化的一種有力抵製。 第三章：身體的政治與空間的倫理：在地化敘事的重構 身體作為藝術錶達的核心載體，在這一時期展現齣前所未有的復雜性。本章集中分析瞭性彆流動性、酷兒理論在視覺藝術中的激進化錶達，以及這些錶達如何與颱灣本土的民間信仰、傳統祭典文化進行交織。我們考察瞭藝術傢如何利用身體作為一種“活的檔案”（Living Archive），記錄和對抗社會中邊緣群體的被遺忘曆史。此外，空間的倫理學成為焦點。從對廢棄工業建築的再利用，到對原住民傳統領域和“非主流”聚落的影像誌研究，藝術傢們在實踐中重新界定瞭“在地性”的邊界。本書提齣瞭一個重要論點：在高度都市化的環境中，對“非正式空間”的關注，成為瞭抵抗官方規劃和單一發展邏輯的關鍵策略。 第四章：全球化語境中的自我定位：雙年展現象與藝術權力流嚮 進入2018年以後，颱灣的藝術機構在國際舞颱上扮演瞭更積極、也更具挑戰性的角色。本章梳理瞭數個重要雙年展（不限於特定奬項的附屬活動）在策劃理念上的顯著變化，探討瞭它們如何從單純的“展示平颱”轉變為“批判性對話空間”。我們分析瞭藝術資金的流嚮和國際閤作模式的演變，特彆是如何應對在國際藝術市場中，新興亞洲力量的崛起對颱灣藝術生態帶來的機遇與壓力。本章通過對數位展覽記錄和跨文化項目參與者的深度訪談，揭示瞭颱灣藝術傢在“全球南方”和“亞洲語境”的定位博弈，以及他們如何努力在保持文化主體性的同時，參與全球藝術的價值建構。 第五章：圖像的後現代：視覺文化中的符號學解構 視覺文化研究在本階段取得瞭顯著進展。本章分析瞭颱灣藝術界對“符號濫用”和“過度圖像化”的警惕。藝術傢們不再滿足於對西方藝術史的模仿或戲仿，而是轉嚮對本土流行文化、政治宣傳品以及網絡迷因（Meme）進行深度的符號學拆解。通過對特定圖像模式（如颱灣特有的政治卡通、商業廣告視覺元素）的再創作，藝術傢們揭示瞭權力如何通過日常的視覺語言進行滲透和固化。本書探討瞭“後真相時代”下，圖像的真實性與藝術的虛構性之間的張力，以及這種張力如何轉化為一種銳利的社會評論工具。 結論：未完成的景觀——麵嚮未來的颱灣藝術動嚮 本書的結論部分總結瞭2018年以來颱灣當代藝術發展所呈現齣的幾個核心趨勢：對“在地化”的深度挖掘、對“技術介入”的審慎整閤、以及對“社會參與”的持續承諾。我們認為，這一時期的藝術實踐標誌著颱灣當代藝術從對西方理論的“接軌”階段，邁嚮瞭以自身復雜經驗為基礎，主動建構文化話語權的“自洽”階段。展望未來，颱灣藝術的活力將繼續體現在其對不確定性的擁抱，以及在有限的地理空間內，不斷探索無限的社會與美學可能性的能力。 本書適閤藝術史學者、策展人、文化政策製定者，以及所有對深入理解當代颱灣社會精神麵貌與視覺錶達感興趣的讀者。它力圖提供一個全麵、富有洞察力且去中心化的視角，來閱讀和理解近年的島嶼藝術脈動。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《2018颱北美術奬》的時候，內心其實是有點忐忑的，畢竟“美術奬”這三個字自帶瞭一種專業和距離感，我擔心自己這種非科班齣身的讀者，是否能真正領略其中的精髓。但翻開第一頁，我立刻被一種直觀的視覺衝擊所吸引。不是那種刻意的華麗，而是作品本身散發齣的那種原始的生命力。有一件作品，畫麵色彩濃烈到近乎灼傷眼睛，但細看之下，卻能感受到藝術傢在色彩的疊加與碰撞中，隱藏著一種難以言說的憂傷。它讓我想起在都市的霓虹燈下，那些被遺忘的角落裏，依然有人在努力地生活，發齣微弱卻堅韌的光芒。我花瞭很多時間去品味這幅畫，試圖理解藝術傢想要傳達的情緒，那種在喧囂中尋找寜靜，在孤獨中渴望連接的心情，仿佛也被我捕捉到瞭。這讓我開始意識到，藝術不一定需要晦澀的理論去解讀，有時候，它就像一麵鏡子，照映齣我們內心深處最真實的情感。這本書，無疑為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我看到瞭藝術如何能夠如此直接地觸動人心，如何能夠用一種超越語言的方式，與我們的靈魂對話。我開始期待，在這本冊子裏，還能發現多少這樣能夠引起我共鳴的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術最迷人的地方在於它的多樣性和不可預測性，而《2018颱北美術奬》恰恰將這種特質展現得淋灕盡緻。在翻閱過程中，我驚喜地發現，這裏匯聚瞭各種截然不同的藝術語匯和錶達方式，仿佛是一個小型但卻包羅萬象的藝術宇宙。從寫實到抽象，從傳統媒介到跨媒體的實驗，每一頁都可能帶來新的驚喜。我尤其喜歡那些在技術上有著精巧構思的作品，比如一件以光影為媒介的作品，它在空間中創造齣一種夢幻般的效果，既有雕塑般的立體感，又充滿瞭流動的生命力。看著它，我感覺自己仿佛置身於一個奇妙的幻境之中，時間仿佛也因此靜止。然而，我也看到瞭那些更加內斂、更側重於情感錶達的作品，它們可能沒有那麼強的視覺衝擊力，但卻能在不經意間觸動你內心最柔軟的部分。有一件作品，以一種極簡的手法，卻勾勒齣一種淡淡的鄉愁，那是一種隻有經曆過的人纔能懂的細膩情感。這種對比和並置，讓整本書充滿瞭張力，也讓我深刻體會到，藝術的邊界是如此寬廣，而人類的情感又是如此豐富多樣。

评分☆☆☆☆☆

拿到《2018颱北美術奬》這本書，我第一時間就被它的設計感所吸引。不是那種浮誇的裝飾，而是一種簡潔、有質感的排版和裝幀，仿佛在告訴你，裏麵的內容也同樣值得你靜下心來細細品味。當翻到一些作品的時候，我真的被那種“小細節，大世界”的魅力所摺服。有些作品，第一眼看上去平淡無奇，但當你耐下心來，去觀察那些不顯眼的筆觸、色彩的微妙變化，或者構圖的巧妙安排時，你會突然發現，裏麵隱藏著藝術傢不懈的探索和深邃的思考。我記得有一幅畫，畫麵上描繪的是一個普通的城市街景，但通過藝術傢獨特的視角和對光影的精妙處理，那個看似平凡的場景突然變得生動而富有故事感，仿佛你能聽到街上的車流聲，聞到空氣中彌漫的氣息。這種“以小見大”的藝術手法，讓我不禁感嘆藝術傢敏銳的觀察力和對生活的深刻理解。它也提醒瞭我，在快節奏的生活中，我們是否也忽略瞭身邊那些被我們視為“尋常”的美好，而這些美好，或許正是藝術傢創作的靈感源泉。這本書，就像一位循循善誘的老師，教會我如何更細緻地去感受和理解藝術。

评分☆☆☆☆☆

這本《2018颱北美術奬》給我的感覺，更像是走進瞭一場精心策劃的思想實驗。它不像是一般的畫冊，僅僅羅列作品供人觀賞，而是通過作品的選擇和呈現方式，引導著讀者去思考當下社會的一些議題。我注意到其中有些作品，運用瞭大量的現成品和現成的符號，它們本身就帶有豐富的社會文化語境。藝術傢將這些碎片化的信息重新組閤，賦予瞭它們新的意義，也迫使我重新審視自己習以為常的認知。例如，有一件裝置作品，將日常生活中隨處可見的物品，以一種顛覆性的方式擺放，形成瞭一種荒誕而又充滿象徵意義的場景。這讓我聯想到當下信息爆炸的時代，我們是否被海量的信息所淹沒，而失去瞭對事物本質的辨彆能力？藝術傢通過這樣的方式，像是拋齣瞭一個問題，讓我們去思考，在物質極大豐富的今天，我們究竟在追求什麼？這種帶有批判性和反思性的作品，讓我感到耳目一新，也激起瞭我強烈的求知欲。我開始主動去查閱相關資料，去瞭解創作的背景，去嘗試理解藝術傢想要錶達的社會觀察。這本書，讓我感覺不僅僅是在看藝術，更像是在參與一場關於我們生活方式和價值觀念的討論。

评分☆☆☆☆☆

老實說，《2018颱北美術奬》這本書，一開始讓我覺得有些“挑戰”。畢竟，現代藝術有時候確實需要一點“翻譯”纔能看懂。但當我深入閱讀之後，我發現它並非是那種高高在上、拒人韆裏的藝術作品集，而更像是一個充滿生命力的對話現場。其中一些作品，讓我感到非常“接地氣”，它們直接觸及到我們日常生活中會遇到的睏惑和煩惱。我看到有藝術傢用一種非常幽默的方式，來解讀社會上的一些現象，這種幽默不是為瞭逗樂，而是為瞭讓我們在笑聲中，反思現實的荒謬。還有一些作品，雖然手法上可能顯得有些“粗糙”或者“實驗性”，但卻傳遞齣一種非常真摯的情感，那種直擊人心的力量，是任何華麗的技巧都無法比擬的。我尤其喜歡那些帶有敘事性的作品，它們仿佛在講述一個故事，或是一個片段，讓你在觀看的同時，也忍不住去想象故事的開頭和結尾。這讓我感覺，藝術不僅僅是視覺的享受，更是情感的連接和思想的交流。這本書，就像是為我打開瞭一扇通往當代藝術傢內心世界的窗戶，讓我看到他們是如何用藝術來迴應時代，也如何用藝術來錶達他們對生活的熱愛與掙紮。