当代艺术生产线：创作实践与社会介入的案例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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这是一本有关当代艺术生产的生态动画书，也是艺术社会学与人类社会学的移动式视觉对话。

　　艺术社会，到底是由什么标签群张贴而成？当代艺术生产线上，是哪些进行中的论述与创作模式，形塑出21世纪的艺术移动地图？

　　作者以图文参照的文本描绘，视「艺术家」与其生产环境为一种生命链，进而陈述当代创作实践与社会介入的生产路径，并勾勒进行中的视觉文化之当代性与地域性。同时以展览理念与作品方案作为视觉性的示意蓝图，提出「生产环境空间的位移」、「改变社会的艺术声量」、「未来档案的历史生产」，以及具对话性质的「艺术现象的生产风险」系列，作为当代艺术生产线的发生与实践路径图。
 

好的，这是一份关于一本探讨19世纪末至20世纪初欧洲文学思潮与社会变迁关系的图书简介。 --- 书名：《世纪末的镜像：从波德莱尔到马塞尔·普鲁斯特的现代性焦虑与审美转向》 内容提要： 本书深入剖析了19世纪末至20世纪初欧洲文化领域经历的剧烈动荡与深刻变革，重点聚焦于文学领域中“现代性”的形成及其复杂面向。它并非简单地梳理流派更迭，而是将文学创作置于其所处的社会、技术和哲学背景之下，探究知识分子如何通过艺术形式感知、记录并回应一个加速瓦解的旧世界与一个充满不确定性的新世界的交汇点。 全书的核心论点在于，这一时期的文学不再满足于对现实的模仿或道德说教，而是转向内在经验的挖掘与形式实验，这本身就是对工业化、城市化和科学理性冲击下“主体性危机”的一种回应。我们将考察从唯美主义的极致感官体验，到象征主义的神秘主义探索，再到早期现代主义对时间、记忆和意识流的革命性处理，力求描摹出一条从“颓废”到“觉醒”的审美精神演进路径。 章节结构与核心议题： 第一部分：颓废的终结与感官的复苏（1880s – 1890s） 本部分首先回溯了自然主义的衰落，重点分析了唯美主义的内在矛盾。我们不再将唯美主义视为单纯的享乐主义，而是将其视为对庸俗中产阶级道德体系的“反抗性隔离”。通过分析奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）的戏剧与散文，我们探讨了“为艺术而艺术”口号背后对社会责任的逃避与对审美纯粹性的执着。 随后，本书转向象征主义的兴起，尤其关注夏尔·波德莱尔（Charles Baudelaire）在《恶之花》中所奠定的现代都市经验的悲剧性基础。我们将详尽考察马拉美（Stéphane Mallarmé）的“纯粹诗歌”理念，探讨诗人如何试图通过晦涩的语言结构来捕捉“绝对的观念”，以及这种对清晰表达的拒绝，如何成为一种抵抗功利主义语言泛滥的姿态。特别地，本章还比较了法国象征派与英国唯美派在处理“性与死亡”母题时的差异与共通之处。 第二部分：都市的迷宫与异化的身体（1890s – 1900s） 随着欧洲主要城市进入大规模扩张期，都市空间成为新的文学战场。本章探讨了现代都市如何制造了新的“心理景观”。我们考察了诸如尤金·苏（Eugène Sue）晚期作品中对巴黎底层生活的描绘，以及更具开创性的“漫游者”（Flâneur）形象的文学化。这一形象从本雅明（Walter Benjamin）的视角出发，被重新定义为在消费主义洪流中迷失方向却又试图以疏离的目光进行记录的现代主体。 同时，本部分也深入分析了“生命哲学”（如尼采）对文学界产生的冲击，特别是“强力意志”与“超人”概念如何被一些作家（如邓南遮）挪用，从而导致了文学中对传统人道主义理想的质疑。身体不再是柏拉图式的灵魂载体，而是一个充满病态、欲望与内在冲突的复杂场域。 第三部分：时间意识的革命与记忆的重构（1900s – 1920s） 本书的最后一部分集中于现代主义文学的奠基性突破，核心围绕对线性时间的颠覆。我们认为，这种颠覆是基于对牛顿物理学范式崩溃以及亨利·柏格森（Henri Bergson）“绵延”（Durée）理论的文学化吸收。 重点分析将围绕马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust）的鸿篇巨制《追忆似水年华》展开。通过对“非自主记忆”（Involuntary Memory）的细致解读，本书阐明了普鲁斯特如何将文学创作视为一种形而上的救援行动，试图从流逝的时间洪流中挽救本质的自我。 此外，本书还将首次将普鲁斯特的探索与早期意识流技巧的实践进行并置比较，探讨詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）早期作品中对日常语言碎片的密集并置，与普鲁斯特对心理内部长句的精细打磨，如何共同构成了对外部世界叙事控制权的解除。我们论证了，从波德莱尔对“瞬间”的捕捉，到普鲁斯特对“永恒片刻”的挖掘，文学完成了对现代主体性最深层的结构性解剖。 结论： 《世纪末的镜像》最终将这一时期的文学运动视为一场“认知革命”，它不仅预示了两次世界大战的来临，更重要的是，它彻底改变了我们理解自我、历史和语言本身的方式。本书旨在为读者提供一个清晰的框架，以理解为何文学必须放弃其对外部世界的忠诚，转而深入自身晦暗的内部，从而真正开启了我们所称的“二十世纪文学”。本书对现有研究的贡献在于，它首次系统地将世纪末的“颓废倾向”与早期现代主义的“形式创新”视为一个连续的、内在驱动的演化过程。 --- 目标读者： 文学史研究者、二十世纪思想史爱好者、对欧洲文化转向感兴趣的专业读者。 关键词： 现代性焦虑、象征主义、唯美主义、波德莱尔、普鲁斯特、时间意识、绵延、都市经验。

作者简介

高千惠

　　艺术领域教学者、艺术文化评论者、客座策展人。研究领域包括现代艺术史、艺术社会学、文化批评、创作理论与实践、艺术评论与思潮、东亚现（当）代艺术、当代艺术思潮。

　　个人着作──
　　《当代文化艺术涩相》
　　《百年世界美术图象》
　　《芝加哥公共艺术现代化运动》
　　《在艺术界河上──当代艺术思路之旅》
　　《艺种不原始──当代华人艺术跨域阅读》
　　《千里丝一线牵──汉唐织锦的跨域风华》
　　《日常的诱惑》
　　《非艺评的书写》
　　《叛逆的捉影──当代艺术家的新迷思-》
　　《移动的地平线──文艺乌托邦简史》
　　《艺术，以XX之名》
　　《发烧的双年展──政治、美学、机制的代言》
　　《风火林泉-当代亚洲艺术专题研究》
　　《第三翅膀──艺术观念及其不满》
　　《诠释之外──艺评社会与近当代前卫运动》
　　《不沉默的字──艺评书写与其生产语境》
 

自序／暂时停工
导读／国立东华大学族群关系与文化学系人类学教授 林徐达

PART I    生产环境空间的位移
CHAPTER 1 生产线的转向与再现
艺术家作为发电机
艺术家的工作弹道
妥制生产的主权之争
非物质性的生产空间

CHAPTER 2 教学行动作为协同生产
技艺承传的集成见证
「摹」与「模」的图像化生产
「类型化」与「档案化」的协同生产
协同创作的精神异化问题
从艺术养成之道到入世之道
 
CHAPTER 3 流动创作与游牧生态
艺术游民的诞生
艺术赞助者的出现
所罗门之屋的驻访
据点对话的创作型态
跨文化游牧的实践与立场
景观美学的延异生产

PART II. 改变社会的艺术声量
CHAPTER 4 社会化中的身体机制转向
身体作为个人与社会的导体
约制行为的挑衅与建制
当行为展演进入文化机制
展演制造下的身体轻重问题
当身体机制遇见艺术机制

CHAPTER 5 社会事件作为创作材料
新闻事件作为美学材料
古典碑记的新闻描绘
揭发丑闻的新闻描绘
抒情浪漫的新闻描绘
人群与街垒，非惯例的艺术野宴
社会运动延异出的艺术实践
从争议中诞生的事件作品
    
CHAPTER 6 设计作为理想社会的处方
普罗米修斯式的设计行动
生态艺术介入社会行动
共同生活的想像与实践
立场的设计与设计的立场
社造型的异质空间生产
生态进驻展览机制的生产

PART III. 未来档案的历史生产
CHAPTER 7 档案作为焦虑年代的资讯补遗
进入档案化的艺术社会
后国际主义的诞生
未来的艺术史挑战
后真相年代的图像化生产
考古与返魅的艺术实践

CHAPTER 8 地志作为全球现实主义的路径
卡夫卡式的边界意识
愤怒的帝国文化内战
苍茫地带的现实与想像
文件历史的废黜景观
文化根茎论的三种状态

CHAPTER 9 想像作为主体重生的战斗力
从艺术家的前生命史出发
艺术作为身心力学的行动
属于时间与意志的角力之作
作为战斗与保存的终极生产
非关美学的精神修护实践
我之为我的主体重生想像
PART IV.    艺术现象的生产风险
前进不前进──唯物史观的内在冲突
夕阳山外山──总体概念的区域文化生产
有闲与无产──当代艺术如何被生产？
匮乏与氾滥──当代艺术知识的生产危机
互酬与交易──艺术经济本质与艺术社会本质的辨明
创新与革命──从市场年代看社会化的艺术生产
驯化与异化──从人类学看反社会化的艺术生产
神圣与世俗──信念集气的共享行为之生产与流失
解放与欢娱──异化的狂欢理论与变质的文娱创意活动)
软硬的说书──「全民发笑」与「另翼表述」的故事生产
资本主义下──当代艺术家的社会风险与艺术风险
小调的反叛──当公共精神变成左翼艺术的情调
「补前」与「补后」──有助与无助的艺术生存状态
附录
第三世界的建筑物主义
重视古典力，让欧美更懂创新
丰年祭不容贱卖！

 

自序

暂时停工

　　艺术社会，到底是由什么标签群张贴而成？当代艺术生产线上，是那些进行中的论述与创作模式，形塑出21世纪的艺术移动地图？没有制作成影像的条件，本书遂选择一种四格漫画式的文本规划，以展览理念与作品方案作为视觉性的示意蓝图，提出「生产环境空间的位移」、「改变社会的艺术声量」、「未来档案的历史生产」，以及具对话性质的「艺术现象的生产风险」系列，作为当代艺术生产线的发生与实践路径图。

　　作为文化生产一支的当代艺术生产线，已使艺术社会学与人类社会学产生更紧密的关系。进入21世纪，新媒体与新传播模式的介入，促使艺术生产模式从后工业年代过渡到后真相年代，同时也出现与过去制造模式不同的新教导主义（didacticism）。透过文字与图像的双重力量，由展览群所串连出的新教导主义，成为一种具有轮廓的「当代性」。不论是借考古、返魅或创新的手段，具宣播、教导或启蒙意识的艺术生产，以前卫之名而成为一种年代艺术肖像。

　　展览作为美学与社会讯息的所在，使当代艺术生产过程的他律性逐渐大于自律性。在创作（create）与制造（produce）之间，艺术生产线的异化状态并没有比工业革命时代更温柔，反而在展览机制与市场机制下，出现更大的阶层断裂。艺坛出现资本者与劳动者、行政服务者与资源支配者等层科机制，使艺术社会的现实性不再是人类社会学的例外。它与所有群体社会一样，以寻求认同与差异的焦虑作为演进的动能。在展览生产过程中，最被爱恨交织的扰动巨灵──已入侵旧有认知世界方式的传播系统，逐渐主宰活动或事件的发展命运。一些讯息被忽略、一些讯息被夸大，但也使当代艺术进入维基百科式的登录状态，随时可修正、随地可补遗。

　　从展览与创作阅读当代艺术的生产模式，以及艺术与社会的异化关系，除了可观察艺术社会学的转向，也能参照出当代人面对世界的态度。沿自《艺术──以XX之名》、《移动的地平线──文艺乌托邦简史》、《叛逆的捉影──当代艺术家的新迷思》三本前书对艺术生态探讨，《艺术生产线──创作实践与社会介入的案例》一书，再从艺术人类学与社会学出发，以当代艺术生产模式与艺术精神异化的引例，试图勾勒跨世纪以来，处于转向中的艺术伦理状态与艺术生产文化，以便形塑正在进行中的艺术生产社会学。

　　此书原始发想，即以看得见的展览与创作，作为看不见的当代艺术生产状态之显影。自2010年至2012年间，便曾以〈阅读艺术方案〉（In Case of Art Project）为架构，以当代发生中的展览理念或另类艺术实践模式为实例，发表于高雄市立美术馆的《艺术认证》，试图陈述当下艺术观念的衍变，以及展案与其他社会领域的互动关系。首篇即为〈后工厂化的艺术生产线：一个有关「认识当代艺术家」的文物展案〉。2012年之后，延续此概念，自行观察与分析了正在进行中的艺术行动案例，开始以独立作业方式，有计划地抽空分段书写。

　　如此持续进行中的书写，犹如行走于没有终点的曲折之径，柳暗未必花明，过了一村还有一村。它一直有一些缠耳之声出现：高等艺术学府，究竟要生产那一类的艺术工作者？艺术工作者究竟要传播那一些人文讯息给大众？在技艺、潮流、话术之外，作为精神性的文化产物，艺术能否真的脱离唯物生产中的机制箝制，成为一种日常的、自由的、自足的一种活动？或是，艺术作为一种人类行为，是否已因演化而出现质变？因为无法以一种固定理论诠释当代艺术介入社会的模式与其生产意义，遂在透过文化论述与创作理论的对话中，逐渐发展出一种以抽象文字与具体视觉生产互为参照、影像互为交叠的编写方式。

　　以文本和案例交叠的方式，本书规划出四个相关单元。第一单元「生产环境空间的位移」，以艺术家作为发电机的案例，提出〈生产线的转向与再现〉、〈教学行动作为协同生产〉、〈流动创作与游牧生态〉三大创作生产状态下的艺术实践。第二单元「改变社会的艺术声量」，以艺术介入社会的案例，提出〈社会化中的身体机制转向〉、〈社会事件作为创作材料〉、〈设计作为理想社会的处方〉等不同乌托邦思维与具差异的传播模式。第三单元「未来档案的历史生产」，以千禧年以来的国际大展与地志思潮为起手势，分述〈档案作为焦虑年代的资讯补遗〉、〈地志作为全球现实主义的路径〉、〈想像作为主体重生的战斗力〉三种有关国际性、地域性与个人化的艺术实践。第四单元〈艺术现象的生产风险〉为13篇有关艺术与文化的对论，是从唯物史观的内在冲突、总体概念的区域文化生产、艺术经济本质与艺术社会本质的辨明、反社会化的艺术生产等角度，探讨当代艺术如何被生产、当代艺术家的社会风险与艺术风险，以及当代艺术知识的生产危机等议题。

　　在视觉实践部分，本书主要以2010年至2018年间所接触的案例为引证，因而也折射出个人近年介入艺术展览与阅看作品的接触路径。我手写我视，这些引例背后，有个人行走于欧美、亚洲的观展经历，而台湾当代艺术的比重逐渐加重，或许与2011至2018年间，相继客座于台湾艺术学府有关。至于「艺术现象的生产风险」系列，是2014至2016年曾在《今艺术》开启〈人间对话录〉专栏，与文化论者南方朔先生进行当代文化生产的观察与对话。生产过程为南方朔先生口述，笔者再予以整理书写。在保守与激进之间，此13篇对谈所涉的议题与申论立场多元而分裂，但它们非旨于对当代艺术进行见证或批评，而是希望透过视野的差异，揭示当代艺术生产路线背后的社会因素与文化现象。
　　基于此，遂跨域请东华大学人类社会学研究学者林徐达教授书写导读，以艺术社会学的角度作为序曲，揭开艺术与社会的关系对话。在此一併向南方朔先生与林徐达先生致谢，因为其文化与社会观点的介入，使当代艺术生产线有更大的连结空间。
 

Chapter 1生产线的转向与再现
 
以物溯史，在当代艺坛已微观地拼出一种文化历史面相。这些有形与无形的艺术家生产空间之转向与再现，已然反映出艺术作品背后的创作者生命史。此章将借艺术家的工作环境与援引工具，探讨具物质性与非物质性的艺术本真与复产问题，以及作品意义的易地转换。
 
艺术家作为发电机
 
在「艺术生产工厂化」的年代，艺术家的作品如何发生，已如任何物产一般，其生产线不再限于艺术家的工作室。其生产据点已然扩展到艺匠的工厂、特别的加工地、运送的机构、展览的空间、现象的书写，使整个作业，犹如一卷清明上河图的景观，层层沿线环环相连，形成一幅艺术生产世界的风俗画。而词、物件和影像再生产，则从无形物质的思想传播，进入物质性的视觉艺术领域，产生了文本与图像关系的分工、解构与再建构。
 
以物溯史，艺术家所使用的日常用品与工作机具，埋藏了多少年代文化的生产祕密？对人类学而言，无论在那个历史阶段，艺术乃是一种社交行为，其理论建构应以社会成员间的艺术互动为中心。原始社会的艺术社交行为，包括了因敬畏行为而产生的宗教艺术、因威吓行为而产生的战争艺术。近当代社会的艺术社交行为，则演化因经济、政治、人际上的互动，而有了装饰性艺术、商业交流的市场性艺术、乃至关系艺术的出现。阿尔弗雷德．吉尔（Alfred Gell）便认为艺术的研究，是对「社会能动者（Social Agency）的社会关系」的研究。所谓的艺术品（Art Object），应是社会关系的产物。当艺术可以如人类经济交易的理论研究一般，把「经济交易」换上「艺术品」，艺术的商品化背后，其实是人类的一种经济交易行为。另外，基于艺术创作者本身具有社会能动者的角色，艺术家的生命也如艺术品般，成为一种文化研究的对象。
 
在非物质性与艺术商品化兼具的年代，艺术还能否代替宗教，成为一种精神迷走中的信仰与救赎？艺术与社会的关系，正是一种面对世界的隐喻。在《希伯来圣经》中，有一头像鲸鱼与鳄鱼的巨兽从海中来。

评分☆☆☆☆☆

这本书如同一扇窗，让我窥见了当代艺术创作背后那条复杂而迷人的“生产线”。我尤其对书中关于艺术家如何将日常观察转化为观念艺术的案例印象深刻。作者没有停留在对作品形式的描述，而是深入挖掘了艺术家在创作过程中所面临的挑战、所做出的选择，以及这些选择如何受到其所处社会环境的影响。书中对一些小型独立展览的案例分析，让我看到了艺术家如何在有限的资源下，通过巧妙的策展和社区参与，打破艺术的壁垒，让更多人能够接触和理解当代艺术。我曾以为当代艺术离我太过遥远，但这本书通过具体的实践案例，一步步引导我理解了艺术家的思考过程，以及艺术作品是如何在与社会的互动中产生意义的。其中一个案例，关于艺术家利用废弃工业材料进行装置创作，并引发了当地社区对环保问题的讨论，让我看到了艺术的社会价值远不止于审美层面。这种将艺术创作与社会议题紧密结合的视角，让我耳目一新，也让我对艺术有了更深层次的理解。作者的叙述语言既有理论的深度，又不失亲切感，读来如同与一位资深的艺术评论家进行着深入的对话，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场沉浸式的艺术工作坊体验。我从未想过，艺术创作的“生产线”可以如此丰富多元，也如此充满实验性。书中最让我着迷的是关于跨界合作的案例，比如艺术家与科技公司合作开发交互式艺术装置，或是与科学家合作探索视觉化科学研究成果。这些案例不仅展示了当代艺术前沿的探索方向，也揭示了艺术家如何运用新技术、新媒介来拓展表达的可能性。其中一个关于利用人工智能辅助创作的案例，让我思考了“创作主体”的边界，以及技术在艺术生产中的角色。作者在分析这些案例时，非常注重梳理合作的各个环节，从最初的概念萌芽，到技术实现，再到最终的作品呈现，每一个步骤都充满了挑战与创新。这让我看到了当代艺术生产的“流程化”和“团队化”趋势，也看到了艺术家在这个过程中所扮演的“连接者”和“整合者”的角色。这本书让我对“艺术创作”这一行为有了更宏观、更立体的认知，不再仅仅局限于个人灵感的迸发，而是认识到其背后庞大的技术、资源和社会网络的支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一扇通往当代艺术“幕后”的大门，让我看到了那些隐藏在闪耀作品背后的辛勤耕耘和深邃思考。我对于书中对于艺术项目如何从构思到落地，再到产生社会影响的完整路径的描绘，感到十分惊叹。书中深入剖析了许多公共艺术项目的案例，这些项目往往需要艺术家在复杂的地缘政治、社区关系和法律法规中 navigate。我特别欣赏作者对这些案例的细致考察，不仅仅停留在作品本身的美学呈现，而是深入探讨了艺术家如何在与不同利益相关者沟通协调的过程中，将艺术理念转化为可执行的方案。例如，某个关于城市记忆的公共艺术项目，艺术家如何通过收集居民的故事，并将这些故事融入到雕塑和装置设计中，最终成为了连接社区历史与当下情感的纽带。这种将艺术创作与社会治理、文化传承相结合的视角，让我看到了当代艺术作为一种社会实践的力量。它不再是高高在上的象牙塔，而是深深扎根于土壤，与社会脉搏同频共振。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“当代艺术生产”这一概念有了全新的认识，它不再是单一的个人创造，而是一个复杂而动态的生态系统。我被书中关于艺术家社群和合作网络的案例深深吸引。书中详细阐述了艺术家如何通过建立工作室、艺术空间、策展平台等方式，形成相互支持、共同发展的社群。我尤其对书中对一些非营利性艺术机构的案例分析印象深刻，这些机构如何通过众筹、志愿服务和艺术家驻留项目，为艺术家提供了宝贵的创作资源和展示机会。其中一个案例，一个由艺术家共同运营的画廊，如何通过精心策划的展览和丰富的公众活动，成功地激活了当地的艺术生态，并吸引了更多人关注和参与当代艺术。这让我看到了艺术生产的“去中心化”和“集体化”趋势，以及艺术家在构建和维护艺术生态系统中的重要作用。这本书让我认识到，一件成功的当代艺术作品，往往是无数艺术家、策展人、评论家、收藏家以及普通观众共同参与和塑造的结果，是一场充满活力的集体创造。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，仿佛进行了一次关于“艺术与行动”的深度探索。我被书中那些将艺术创作与社会变革、政治批判相结合的案例所震撼。我从未想过，艺术可以如此直接地介入社会议题，并成为推动改变的力量。书中对一些关注人权、环境、性别等议题的艺术项目的案例分析，让我看到了艺术作为一种批判性工具的巨大潜力。我特别欣赏作者对这些案例的分析，不仅仅停留在作品的内容层面，而是深入探讨了艺术家如何通过艺术实践，唤醒公众的意识，引发深刻的思考，甚至促成实际的行动。例如，一个关于气候变化主题的沉浸式艺术装置，如何通过触动观众的情感，让他们更加直观地感受到环境问题的紧迫性，并激发他们采取环保行动。这种将艺术创作与社会动员、公民参与相结合的视角，让我看到了当代艺术作为一种“介入性实践”的独特价值。它不再仅仅是观看和欣赏，而是鼓励参与和思考，是与世界对话，并试图让世界变得更好的过程。