日本美学：物哀、幽玄、侘寂（全三册）：从唯美的物哀，深远的幽玄，到空无的侘寂。掌握日本美学关键的独家着作。 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　以物哀为首，日本美学史上陆续诞生了西洋美学不曾涉及的独特概念。物哀探讨剎那间的美与真实；幽玄引进阴翳，追求隐蔽下的真理；侘寂是在无一物中感受无限的终极美学思辩。揉合神道、老庄、佛教思想的日本美学，在物语、和歌、能剧、茶道等艺术形式中发展出丰富的美的意义与精神，启发了今日无数的艺术创作。

　　《物哀──樱花落下后》
　　千年前，紫式部在《源氏物语》写出了日本人最早的物哀美学。哀是怜悯，也是感叹、赞扬，是内心直接发出的声音。花鸟风月，四季推移，大自然反映人事无常、发出死亡警告，万物都是一期一会。看樱花落下，我们感受到美与死亡。人生一瞬，所以有了客观下的漠然、热情，或哀愁。唯美的物哀，象征人类认识了生命局限后的净化与超脱，转身谈论真实情感。

　　《幽玄──薄明之森》
　　时间进入中世，在日本歌人的领略下，佛法、老庄、日本的神道被揉合出一种独特的幽玄美学。幽是隐微，玄是奥妙的黑，幽玄原指枯淡之心的深邃境地，诸行无常的人生真义。大和民族从阴翳中发现美，隐蔽、枯寂、妖艳、写意，最后调和成一种在静谧阴暗中追求的美感，拢之在内，时空无限。

　　《侘寂──素朴日常》
　　十六世纪，茶道宗师千利休借「和敬清寂」的侘茶意识，奠定了日本终极的侘寂美学。侘是清贫、粗糙，在不足中见充足；寂是面对褪色、消逝事物的心境。茶室为了满足个人的美的需求而建，通往原始心境，并暗示了短暂、轻微事物中的美。侘寂是人类对自然、缺陷、朴实事物的向往，美在于素朴日常，在不完美，接受劣化，让本质显现。

　　一千年的时间，日本的美学从唯美的物哀、深远的幽玄，走向空无的侘寂。现代美学家大西克礼旁征博引，将「物哀、幽玄、寂」定调为日本美学三大关键词。本系列爬梳三大美学的起源、概念，及不同领域的解读或应用，内容横越文学、历史、心理学、哲学，是读者掌握日本美学的独家着作。

本书特色

　　◎日本文学、建筑、绘画、摄影、工艺、产品设计等艺术的原点。

名人推荐

　　「当人们目睹一场美丽的盛宴消逝，反而能找到安心感。」──村上春树
　　「电影不是满满十分地展现戏剧性，而是只展现七八分，让没有呈现的部份成为物哀。」──小津安二郎
　　「若人生中追求光，首先要认真凝视眼前名为影的苦难现实。」──安藤忠雄
　　「幽玄是人类得到光明后遗失的美的领域。」──深泽直人
　　「好的设计，是从内部渗透出来的。」──柳宗理
　　「美是克制，追求极致的『这样就好』。」──原研哉
　　「一种简单、自然形成的品质，可以深度地满足与影响使用者。」──Twitter创办人杰克‧多西
 

探索东方智慧的另一扇窗：古典哲学、建筑艺术与文化心理的深度剖析 精选书目导读： 本导读精选了一系列关于东方哲学、古典建筑、跨文化心理学以及艺术史的著作，旨在为读者提供一个宏大而细致的视角，去理解和探索非西方文明中，那些构建其社会结构、审美取向和精神追求的核心概念。这些书籍并非直接探讨日本的“物哀”、“幽玄”或“侘寂”，而是从更广阔的领域——包括中国古代的“道”与“气”、印度教与佛教的形而上学基础、以及西方现象学对“在场”的探讨——来构建一个理解东方审美的参照系。 --- 第一辑：古典中国的“天人合一”与空间叙事 1. 《中国古代园林意境的构建与流变》 本书深入考察了中国自魏晋至明清时期，私家园林和皇家园林在哲学思想指导下的空间设计原则。重点剖析了“师法自然”的思想如何通过叠石、理水、植栽等手法，在有限的空间内实现“咫尺之内再造乾坤”的宏大叙事。 核心内容： 道家思想在造园中的体现： 探讨了庄子的逍遥游思想如何转化为园林布局中的“曲径通幽”和“藏而不露”的布局策略。分析了“虚实相生”的概念如何指导亭台楼阁的位置与体量，强调人与自然环境的互动与融合，而非对自然的征服。 文人画的透视法与空间组织： 将园林空间视为三维立体的山水画。研究了“高远、深远、平远”等传统山水画的透视法则，如何在园林路径设计中引导游者的视线流动与心理预期，创造出时间性的空间体验。 儒家伦理与社会阶层对空间的影响： 对比了北方皇家园林（注重对称、秩序与威仪）与江南私家园林（注重内敛、雅致与私密性）在功能性、象征意义和居住哲学上的差异。阐释了不同社会阶层如何通过园林来表达其世界观和人生抱负。 2. 《气韵生动：中国传统艺术的生命力学》 该书侧重于中国传统美学中的“气”的概念，这一概念被视为贯穿所有艺术门类的底层动力学原理。它超越了单纯的描摹技巧，直指生命力的展现。 核心内容： “气”的形而上学基础： 追溯了“气”在先秦哲学中的起源，探讨了董仲舒“天人感应”理论对艺术创作观念的影响。 书法中的动态平衡： 详细分析了笔墨运行中“提按顿挫”所体现的内在节奏与外在力量的博弈。着重研究了王羲之、颜真卿等大家的作品中，如何通过墨色的浓淡变化和线条的起承转合，来传达主体的精神状态（心手相应）。 音乐与空间感： 探讨了古琴音乐中“留白”与“余音绕梁”的处理，如何利用声音的消逝与空间的回响，来制造一种弥散性的听觉体验，强调声音的“存在感”而非单纯的音符组合。 --- 第二辑：南亚佛教哲学与时间性的沉思 3. 《印度教的循环时间观与轮回的构造》 本书聚焦于印度哲学中对时间的基本理解——即循环往复而非线性的时间观。这为理解许多东方文化中对于“瞬间即永恒”的敏感性提供了深厚的思想背景。 核心内容： “劫”与“刹那”的尺度： 详细阐释了佛教和印度教中对宇宙时间（大劫、中劫）与微观时间（一刹那）的精确划分。探讨了这种无限循环的时间观如何影响了信徒对当下行为的重视程度。 业力（Karma）的积累与释放： 分析了业力原则如何成为个体生命轨迹的内在驱动力，以及这种累积性如何塑造了对“无常”的深刻体验。 涅槃与时间性的超越： 探讨了证悟（Nirvana）在哲学上意味着对时间束缚的彻底解脱，这与西方对“永恒的彼岸世界”的构想形成了有趣的对比。 4. 《佛陀的静默：禅修中的身体感知与觉察》 此书从现象学的角度切入，考察了佛教禅修（特别是内观法）中对感官经验的细致捕捉与放下。它揭示了如何通过对身体瞬时感受的持续观察，来瓦解“自我”的实体感。 核心内容： “五蕴”的分解与感知： 详细描述了如何将体验分解为色、受、想、行、识五种元素，并持续观察其生灭变化。 非评判性的观察： 强调了在觉察过程中，如何保持一种不带价值判断的“旁观者”姿态，这与西方理性主义强调的能动性认知形成对比。 “无我”的身体体验： 探讨了持续的觉察如何最终导致一种身体体验的“分散化”，即主体性感觉的消融，从而触及到更深层次的“空性”体验的边缘。 --- 第三辑：西方哲学中的“在场”与现象学对话 5. 《海德格尔论艺术作品的本源：艺术的真理敞开》 为了更好地理解东方美学中对“物”本身的关注，本书选取了海德格尔对艺术作品“发生”过程的阐释。它探讨了艺术品如何将世界（大地）和存在（存在者）同时敞开。 核心内容： 作品的“立基”作用： 分析了艺术品如何通过其自身的实在性，将我们从日常的功用性视角中抽离出来，使我们重新面对事物的“本来面目”。 “真理的发生”： 探讨了艺术作品不是对现有真理的描绘，而是真理本身的开显场域。这与东方美学中强调的“意境”或“神韵”的不可言说性有异曲同工之妙。 工具的去蔽（Aletheia）： 结合对希腊神庙的分析，阐释了当一个物体从其工具性/被使用性的角色中被解放出来时，其内在的本质是如何显现的。 6. 《现象学中的空间经验：梅洛-庞蒂的身体知觉》 本书借鉴了梅洛-庞蒂的身体现象学，来反思人类如何通过身体而非纯粹的理性去感知和构建其周围的世界。这对于理解非基于视觉中心主义的东方空间艺术至关重要。 核心内容： 身体的先于反思的在场： 强调我们的身体在思考之前就已经与世界发生关系，我们“知道”世界是因为我们“处于”世界之中。 感知的交织性（Synaesthesia）： 分析了如何通过身体的调动（如行走、触摸、倾听），使得视觉、听觉、触觉等感官体验互相渗透，形成一个整体的、有机的环境感受。 空间中的“此处”与“那里”： 探讨了身体如何建立起一个以自我为中心的“此处”，并以此为参照点去理解无限延伸的“那里”，这与园林中的游览体验高度契合。 --- 总结与展望： 通过对中国古典意境的构建、印度哲学的循环时间观、以及西方现象学对身体在场性的探讨，我们建立了一个多维度的分析框架。这些著作共同指向一个核心议题：人类如何通过特定的文化语言（无论是园林、笔墨、禅思还是哲学思辨），来处理和表达对时间、空间、以及存在本身的体验。 读者将从这些不同的文化视角中，培养出一种更具穿透力的观察力，从而能更深刻地理解任何特定文化（包括日本美学）中所蕴含的深层精神结构。

作者简介

大西克礼　Yoshinori Ohnishi（1888-1959）

　　日本美学家、东京帝国大学（东京大学前身）名誉教授

　　东京帝国大学哲学系毕，1930年代开始于东京帝国大学担任美学教职，1950年退休后埋首于美学研究与翻译。译有康德的《判断力批判》，着有《〈判断力批判〉的研究》（1932）、《现象学派的美学》（1938）、《幽玄与物哀》（1940）、《风雅论：寂的研究》（1941）、《万叶集的自然感情》（1944）、《美意识论史》（1950）等，为日本学院派美学的确立者暨代表人物。

译者简介

王向远（1962—）

　　着作家、翻译家。现任北京师范大学文学院教授，着有《王向远着作集》（全10卷）、《王向远教授学术论文选集》（全10卷）及各种单行本着作二十余种，已出版译作二十余册计三百六十余万字。
 

《日本美学1：物哀──樱花落下后》
【导读】 「日本传统美的象征性概念」
──静冈英和学院大学人间社会学部准教授 蔡佩青 专文导读
一  西洋美学史上不曾涉及的概念──多义的「哀」
二  物哀的矛盾情感──积极的哀、消极的哀
三  本居宣长的「物哀」学说
四  感情的「深刻」
五  心理意义到美学意义的哀
六  从「哀」到「美」的快乐与满足
七  悲哀与美的关系
八  美的本质
九  物哀美学的历史背景──平安朝时代的生活氛围与文化发展
十 唯美主义与忧郁的概念
十一 自然的无常与死亡警告
十二 「哀」概念的五种解读
十三  黄昏风声哀，诱思绪绵绵——论特殊美学涵义的「哀」
十四  红色，让我们先想到火还是热烈？——作为情趣象征的哀
十五  朝向宇宙意识的哀──哀美学的完成

《日本美学2：幽玄──薄明之森》
【导读】 「从神秘崇高到余韵深远」
──淡江大学日本语文学系副教授 蔡佩青 专文导读
一 孕育幽玄美学的日本歌道与歌学
二 风吹白浪起──幽玄的形式与美学价值
三 余情缠绕的歌风──中世歌学中的幽玄
四 僧人与能乐师的幽玄──正彻、心敬、世阿弥、禅竹的幽玄概念
五 幽玄和有心──艺术的主题与艺术的形式
六 论东西方的艺术形式定义
七 幽玄如何成为日本民族的美学焦点
八 幽玄概念的美学分析

《日本美学3：侘寂──素朴日常》
【导读】 「从松尾芭蕉到柳宗理，看见日本文学与生活中的侘寂美学」
──淡江大学日本语文学系副教授 蔡佩青 专文导读
一、侘寂的意义
寂的语源
俳谐与茶道中的侘寂
侘茶与佛心
二、侘寂美学的第一层涵义：寂寥、闲寂
孤寂、孤独与美学意识
和敬清寂
单纯、质素、淡泊、清净的寂
茶禅一味／茶的道学解释
虚实的三种意义
三、侘寂美学的第二层涵义：宿、古、老
空间性的减杀／时间性的集积
宿、古、老的意义与美的转化
自然与生命
不易流行的根本意义
美学态度的自我超克
四、侘寂美学的第三层涵义：物体本来的性质
寂的古语「然带」
物的「本质」
古典美与寂的相异
美的自我破坏与自我重建
松尾芭蕉的遗言
本情与风雅
幽玄与寂的区别

 

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种留白恰到好处，带着一种难以言说的宁静感，让人一眼就能感受到扑面而来的日本气息。我一直对日本文化有着浓厚的兴趣，尤其是他们的审美意识，总觉得里面蕴含着一种超越物质的深刻哲思。这次偶然看到了这本书的推荐，书名本身就击中了我的好奇心。“物哀”、“幽玄”、“侘寂”——这些词语虽然似曾相识，但总觉得没有完全领会其精髓。我一直以来对日本的庭院、茶道、插花都情有独钟，总觉得它们不仅仅是技艺，更是一种生活态度和精神寄托。这本书的副标题，“从唯美的物哀，深远的幽玄，到空无的侘寂”，更是勾勒出了一个循序渐进的探索过程，让我对接下来的阅读充满了期待。我尤其好奇“物哀”是如何从表面的唯美上升到一种更深层次的情感共鸣的，它是否与我们中国人常说的“触景生情”有着异曲同工之处，又有什么独特的日本韵味？而“幽玄”这个词，听起来就带着一种神秘和深邃，我想象中的“幽玄”可能与山林深处、月夜静谧的景象有关，书中会不会描绘一些具体的艺术形式或自然景观来帮助我们理解？最后，“侘寂”这个词，虽然听起来有些朴素，但我总觉得它蕴含着一种极致的智慧，一种对不完美、短暂和简约的深刻体悟，这与当下我们追求“快、大、全”的生活方式形成了鲜明的对比，我迫切地想知道，如何在日常生活中去感受和实践“侘寂”的精髓，它是否能帮助我们在这个喧嚣的世界里找到内心的平静。总而言之，这本书在我看来，不仅仅是一本关于美学的书籍，更是一扇通往理解日本民族灵魂的窗口，它触及到了我内心深处对美好事物和深刻意义的追寻。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受，就是它所散发出的那种沉静而富有力量的气质。封面上的留白、字体选择，无一不透露着一种克制而高级的美感，瞬间就将我带入了一个沉思的氛围。我一直认为，日本的美学不仅仅是一种视觉上的享受，更是一种生活哲学，一种与自然、与自我和谐相处的方式。书中提到的“物哀”，总让我联想到樱花短暂的花期，以及由此引发的对生命易逝的感慨。我想象着，这本书可能会通过一些文学作品、俳句，甚至是电影的片段，来深入剖析“物哀”所蕴含的那种细腻而深刻的情感，以及它如何触动人心最柔软的部分。而“幽玄”，这个词本身就充满了神秘感。我一直觉得，“幽玄”是一种意境，一种难以言说的氛围，它不是直接呈现，而是通过暗示、留白来引发观者的想象。我期待书中能够带领我走进日本的山水画、庭院设计，甚至是传统的表演艺术，去感受那份深邃、内敛而又充满生命力的“幽玄”之美。最后，“侘寂”，这个词对我来说，既熟悉又陌生。我理解它是一种对不完美、不恒久的接受，是一种对物质回归本源的追求。我常常在一些老物件、甚至是残缺的艺术品中感受到“侘寂”的魅力。这本书是否会探讨“侘寂”在器物美学、生活方式上的具体体现，以及它如何帮助我们在这个快节奏、追求极致完美的时代，找到内心的安宁和对生命的真正尊重？我深信，通过这本书的阅读，我将能够更深刻地理解这三大美学概念，并将其融入我的生活，获得一种更为成熟和富有深度的审美体验，让我的生活充满仪式感和对美好的感知力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，犹如一声古老的召唤，瞬间激起了我内心对东方智慧的渴望。我一直觉得，日本的美学，尤其是其对“寂”的追求，蕴含着一种超越物质的深刻哲学，能够帮助我们在喧嚣的世界中找到内心的宁静。我常在欣赏日本庭园的简洁与宁静时，思考其背后所蕴含的美学原理，而“物哀”这个概念，对我而言，更是充满了探索的乐趣。我理解的“物哀”，可能是一种对生命短暂、时光易逝的感伤，一种对事物背后隐藏的深情的回响。这本书是否会通过对日本古典文学、戏剧的分析，来阐释“物哀”是如何被具象化，又是如何触动人心深处的共鸣？而“幽玄”，这个词听起来就带着一种神秘而深邃的韵味。我总是想象着，它可能是一种笼罩在薄雾中的山峦，或是月光下寂静的庭院，一种含蓄而引人遐思的美。书中对于“幽玄”的描绘，是否会涉及日本的能剧、俳句，甚至是其绘画艺术，从而引导我们去领略那种超越形式的、意境深远的美？最后，“侘寂”，这个概念对我来说，既熟悉又充满挑战。我理解的“侘寂”，是对不完美、不永恒之物的欣赏，是对自然、质朴、甚至残缺之美的接纳。我好奇书中是否会深入探讨“侘寂”如何在日常器物、生活空间中得以体现，以及它所传达的“无常”和“接受”的哲学思想，是否能帮助我们在现代社会中，寻找到一种更为平和、自在的生活方式？我期待着，这本书能为我打开一扇通往日本美学内在世界的门，让我得以更深刻地理解这些概念，并从中汲取力量，丰富我的生命体验，让我的生活不止于眼前的苟且，更有诗意的栖居。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，真正的美学并非停留在表面的色彩与形态，而是深入到一种生命的态度和对存在本身的感悟。这本书的名字，《日本美学：物哀、幽玄、侘寂》，如同一声悠扬的古琴声，唤醒了我对事物深层意义的探求。我深知，日本的文化，无论是其精致的园林艺术，还是其内敛的戏剧表现，抑或是其简洁的设计风格，都离不开这三个核心的美学概念。我常常在观赏一幅浮世绘时，感受到一种淡淡的忧伤，一种对瞬间之美的珍惜，这或许就是“物哀”的体现吧？书中是否会通过具体的绘画作品，来解析这种“物哀”的情感是如何被营造和传递的？而“幽玄”，我总觉得它是一种难以言说的意境，它不是直白的呈现，而是留白，是暗示，是让观者在想象的空间中去填补。我想象中的“幽玄”，可能是在薄雾笼罩的竹林，或是月光洒满的庭院，它带给人的是一种深邃的、难以捉摸的美感。书中对于“幽玄”的阐释，是否会涉及到能剧、俳句等艺术形式？我尤其好奇，如何才能在纷繁复杂的世界中，捕捉到那份“幽玄”的宁静与深远。至于“侘寂”，这个概念我尝试去理解过，它似乎是对物质性过剩时代的一种反思，一种对朴素、自然、不完美之美的赞颂。我理解的“侘寂”，可能体现在一件有裂痕的茶碗，或是经过岁月洗礼的木器上。书中是否会深入探讨“侘寂”如何影响日本的器物美学，以及它所传递的“无常”与“接受”的生活哲学？我期待着，这本书能够为我揭示这三大美学概念之间的内在联系，以及它们如何共同构筑了日本独有的审美体系，引领我进入一个更为纯粹和深刻的审美境界，让我得以审视自身的生活，寻找到一种更具内涵的生命表达。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的封面，一股淡雅而古朴的气息扑面而来，仿佛置身于一个宁静的东方庭院。我一直对日本文化深感着迷，尤其是其独特的美学体系，总觉得其中蕴含着一种超越时代的智慧。“物哀”，这个词语在我脑海中勾勒出一幅幅画面：落英缤纷的樱花，或是秋日染红的枫叶，它们的美，不仅仅在于视觉上的绚烂，更在于那份转瞬即逝带来的深深眷恋和感伤。我想象着，这本书会如何通过具体的文学作品、绘画，甚至音乐，来剖析这种“物哀”是如何触动人的内心，唤醒我们对生命、对情感的珍视。而“幽玄”，这个词语更是充满了神秘的色彩。我总觉得，“幽玄”是一种难以言喻的意境，它不是直白的展现，而是含蓄的暗示，留给观者无限的想象空间。书中是否会带领我们去探寻日本的庭园艺术、茶道，甚至是歌舞伎，去领略那种深邃、内敛，却又充满生命张力的“幽玄”之美？我尤其好奇，如何才能在日常生活中捕捉到这种“幽玄”的韵味。最后，“侘寂”，这个概念对我而言，既有吸引力又带有一丝挑战。我理解的“侘寂”，是对不完美、不恒久的拥抱，是对自然、质朴、甚至带有岁月痕迹之物的欣赏。我期待书中能够深入探讨“侘寂”如何在器物美学、生活空间中得以体现，并阐述它所蕴含的“无常”与“接受”的哲学思想，这对于身处追求极致完美和物质丰富的现代社会中的我，无疑是一种重要的启示。我希望通过这本书，能更深刻地理解这三大美学概念，并将其融入我的生活，获得一种更为宁静、深刻的审美体验，让我的生命之旅充满更多的哲思和智慧。