英国BBC的经典节目 现代艺术的故事：这个作品，为什么这么贵？那款设计，到底好在哪里？经典作品来台，我该怎么欣赏？本书让你笑着看懂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2024

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　　◎莫内、雷诺瓦的创作，为何当年是不入流的「下等」主题？
　　◎一个小便盆竟变成大师杰作？故意来乱的竟然价值崇高，道理何在？
　　◎明明5岁小孩都画得出来，为什么卢梭是大师，我家小孩的画就不值钱？
　　◎印象派到底是美得让你超有印象？还是模煳得让你留下坏印象？
　　◎毕卡索的画明明很难辨识，为什么他坚称自己「从不画抽象画」？
　　◎一堆砖头，为什么值得让一个国家级美术馆浪费大笔公帑？

　　为什么这些现代艺术与当代艺术，能从原本饱受大家恶劣批评，变成名留青史的作品？

　　而且还很贵！

　　作者威尔‧冈波兹是英国BBC艺术总编，
　　纽约《创意》（Creativity）杂志，近年票选冈波兹为全球前50名顶尖创意人士。
　　他自编自演了一场单人脱口秀，于爱丁堡艺术节缔造完售票房佳绩。
　　他用戏谑又不失正经的艺术故事，让你笑着明白──
　　这150年来的现代艺术发展，是有脉络的，绝非无厘头或是纯商业炒作。

　　读完本书，你会知道：

　　‧哪个画派拆了贵族画室和真实生活的墙，让画家从此走出户外？
　　‧为什么塞尚会说：「眼睛看到的，不是为了相信，而是为了提出问题」？画家看世界跟你哪里不一样？
　　‧画坛也有苏珊大婶，卢梭40岁才开始培养週日下午画画的嗜好，为何能晋升大师？
　　‧为什么有些名画尺寸越来越大，如秀拉，有些却越画越小？

　　你可能不知道，现代艺术中的各种流派虽然各有主张、风格迥异，其实是个一脉相承、无法切割的精采故事：

　　◎包浩斯讲究简约、品味的现代主义，近百年后的今天仍大受欢迎，达达主义艺术家为什么反对？（他们什么都反，所以叫做达达）

　　◎达达艺术融入了精神分析学家佛洛伊德的潜意识理论，催生了超现实主义；达利的画让你毛毛的吗？还有谁的画让你看了惊悚？可能就是超现实喔。

　　◎古根汉的美术馆、美国最伟大画家波洛克，还有你一定看过却不知道的罗斯科作品，为什么都叫做「抽象表现主义」？为什么这些艺术家多半是忧郁的孤独英雄？

　　◎普普艺术超简单，你一定也会，只要准备剪刀、糨煳和杂志，不然用过的香水瓶也行。安迪沃荷为什么这样也能成为大师？

　　◎后现代主义的作品充满影射和嘲讽，千万别相信你第一眼看到的东西。如果你感觉被骗，那通常就是……

　　而这些看似不食人间烟火的艺术，又是如何融入你我的生活之中？
　　原来，从iPhone机壳到圣罗兰时装，从桌灯、座椅，
　　甚至经典建筑施洛德之家、芝加哥摩天楼群……
　　这些设计，其实都源自于现代艺术──
　　新造型主义、包浩斯、抽象表现主义、普普艺术、达达主义、极简主义……

　　本书涵盖27个大小流派，重要艺术家超过100人，作品照片共135张，
　　不只如此，还为非艺术、设计背景的读者制作了：
　　〈现代艺术流派关系图〉、〈各流派大师艺术主张一览表〉，
　　让你听完故事，就看懂现代艺术！

推荐者

　　知名文史工作者、节目主持人／谢哲青
　　台大艺术史研究所教授／施静菲
　　前台北当代艺术馆馆长、嘉义文创园区创意总监／石瑞仁
　　台湾艺术大学视觉传达设计系所专任教授／傅铭传
　　安卓艺术总监、艺评家／李政勇
 

作者简介

威尔．冈波兹 （Will Gompertz）

　　BBC英国广播公司艺术总编，目前是艺术圈「唯一」曾经以脱口秀方式，讲解现代艺术的人。

　　冈波兹曾任伦敦泰特美术馆媒体总监7年，负责英国最受欢迎的艺术网站Tate Online，以及英国传阅率最高的艺术杂志《Tate ETC》。曾为英国《泰晤士报》、《卫报》及《BBC》撰写艺术专文超过20年。

　　2009年冈波兹以现代艺术为题，自编自演单人喜剧脱口秀，于爱丁堡艺术节缔造完售票房佳绩。纽约《创意》（Creativity）杂志近年票选冈波兹为全球前50名顶尖创意人士。

译者简介：

陈怡铮

　　纽约大学硕士，曾担任国内小剧场执行制作。译有《这辈子一定要去一次纽约》（大是文化出版）。目前任教于东华大学通识中心，以「身体实验室」概念，于花东纵谷探索空间、身体、声音与艺术。
 

编辑室报告 让你笑着看完的丰富知识，只此一家
艺术地图  现代艺术流派关系图
推荐序一　现代艺术是观察与思考的游戏／谢哲青
推荐序二　大众想看懂的小小愿望，终于得到满足／施静菲
作者序  有了这故事，难怪这作品这么贵
前言  我能让你的现代美术馆之旅变得很好玩

第一部
把下等艺术，变成上流画作
画家不教你美，只告诉你他们怎么认知世界

第1章  1917年 《喷泉》
本来是来乱的，小便盆变成大师杰作
白瓷小便盆，艺术圈大风暴
先想好概念，再选择媒材
从未公开展览，却最具影响力
「那是艺术吗？」「呃～是。」

第2章  前印象主义  1820～1870
画画何必神圣，咱出门找「下等」主题
最后一批创作「像样的艺术」的人
野餐、喝酒、走路，第一次当画作主题
出门画画，从此改变画家的创作方式
色彩明亮的「卡通水准」杰作
可携式颜料，让画家到现场作画
印象主义第一课：笔触快速、有力
印象主义第二课：画出未经修饰的平凡生活
非主流人数够多，就够主流
现在你不吸睛，之后他们后悔
漫游者的快速反应力
表达生活「瞬间中的永恆」

第3章  印象主义  1870～1890
「印象」，艺评狠嘲讽，后来举世追捧
首度展出就有印象──坏印象
强调光影，不重细节
大师之作，当年被讥像草图
「没头没尾、没上没下、没前没后。」
伟大画家最需要的人──画商
印象派早期最具代表性作品
从此艺术有了「产业」规模
像被雨水洗过，一片模煳就对了
光晕，光看就晕的朦胧感
向浮世绘学习一：戏剧化的透视法、不对称构图
向浮世绘学习二：高空俯视、对角线构图制造动态感

第4章  表现主义、象征主义、点描派  1880～1906
高更隐喻，秀拉宁静，梵谷吶喊吧！
后印象主义是怎么被「送作堆」的？
后印象主义发现了「想像力的视觉语言」
梵谷的扭曲线条，开启了表现主义
「农民生活」阶段，用色细腻但暗沉
画风成熟阶段：色彩、厚涂、光线扭曲
不只是画，更像雕塑
扭曲的线条，后继有人
高更爱用隐喻，象征主义出场
打破用色规则，这家伙想造反
主题很写实，用色很反常
把想法画成树干，有想像力才画得出来
厌倦都会生活，到丛林里画原始人
秀拉的点描法，为画布带出光泽感
印象主义太潦草，秀拉要颜色排队站好
选择大画布，给颜色空间发光
分割颜色让红色更红、绿色更绿

第5章  众人之父：塞尚  1839～1906
因为，他教世界上的人「怎么看」
看了几星期，给你一幅画面
画得跟照片一样？我干么！
为什么塞尚是画坛巴哈？
你看见大自然，塞尚发现几何结构
田园是长方形、房屋是立体方块……
把垂直与水平线条藏进画中

第6章  原始主义  1880～1930  野兽派：原始吶喊  1905～1910
原始：真挚、所以珍贵（而且真贵）
为什么想回归原始？
用色极夸张，效果极迷幻
装潢师父半小时赶出来的
嫉妒，激出毕卡索的斗志
非洲黑人头，吓出亚维侬少女
岔题：毕卡索爱卢梭
画坛的苏珊大婶──卢梭
要画得像个孩子，得花一辈子学习
罗丹哪里好？哪里不好？
再进化：不受拘束的真挚，怎么表达？

第7章 立体派：另类观点  1907～1914
拼贴派掌门毕卡索，方块大护法布拉克
幽闭恐惧？你看懂大师了
差劲的艺术家拷贝，伟大的艺术家剽窃
怎么看？由上往下、从下到上，两侧同步
我这辈子不画抽象画──毕卡索说
好吧！不是抽象画，是「女孩」
壁纸、油布，又黏、又贴
于是有了安迪沃荷和气球狗（黄色小鸭？）

第8章  未来主义  1909～1919
源自义大利、结合立体派、造就凿岩机
印象主义让艺术商业化，未来主义让艺术泛政治
特征：高速前进的动态感
「百感交集」：集合各种动作压缩在同一时间
不碎裂、不阴沉，也是未来主义吗？
歌颂机械与战争，召唤世界大战

第9章  抽象画：奥菲主义、蓝骑士  1910～1914
观赏画作，却得到听交响乐的经验
不断省略细节，就剩下……
没有故事，别想──看就好
画出物体，反而看不见颜色的美
无主题音乐，无主题绘画
「听见」颜色的声音
抽象画：把音乐画出来
用不协调的色调来「刺」观者
观赏时不要用脑去想，才能唤起超感官能力
不是为了「再现」看得见的世界

第二部
从简约、非具象、原色方格，到超现实、抽象
把复杂思考，变简约艺术

第10章  至上主义、构成主义  1915～1925
非具象艺术：现代设计元素的源头
传统艺术「有」主题，非具象艺术描绘「无」
从西欧艺术的「有」，到俄罗斯艺术的「无」
纯粹的至上感受，意思是？
「看起来真酷」，意思是？
色彩和质地就是创作目的
颜色与形式是为了油彩，而不是为了复制自然
你看到什么，就是什么
画布、颜料、以及木质框架，也是欣赏的重点
单色画，终结（纯观赏的）中产阶级艺术
「为人民服务」，设计师来了

第11章  新造型主义蒙德里安
原色方格：施洛德的家与圣罗兰
抽象艺术家最擅长的是……
三原色、两形状、黑直线
原色方格：平面绝不重叠、色调绝不转换
于是，建筑与产品设计大量採用
施洛德之家，经典
圣罗兰服装，也有原色方格！
除了直线，什么都不要

第12章  现代主义　1919～1933
包浩斯风格，为何如此迷人？
德国工艺美学，向英国取经的
创造「彰显产品性格」的外在
摩天大楼的现代美学：形随机能
以工业厂房展现现代美学
包浩斯精神：结合美术与工艺
包浩斯风格：简约、品味，现代主义
初期的包浩斯，像个嬉皮社群
奠定风格：从直觉到纪律
目标：可以大量制造的艺术品
精致简约，终于可以大量生产
包浩斯建筑群，就像立体的蒙德里安画作
「巴塞隆纳椅」，近百年前的设计，风行至今

第13章  达达主义　1916～1923
和「美」无关，我只想刺激你思考
达达需要一个「大家愿意买单」的环境
达达的精神：反社会、反宗教、反艺术
如果理性带来战争，我宁愿荒谬
随机法则，这种拼贴也算艺术
这是真的垃圾？这真的是垃圾？
和美学无关，我只想刺激你思考
蒙娜丽莎「她的翘臀真辣」

第14章  超现实主义达利与惊悚大师们
无意识、梦境怎么画？诡异的超现实
超现实：让人感觉奇怪诡异的艺术
文学、戏剧、芭蕾舞剧……为何都在「超现实」？
谁是「超现实」？布鲁东说了算
超现实最擅长：以耸动的情节，挑战人心的邪恶
意识会连结，无意识才能组合不相关物件
不预设、让作品自动产生
把梦境真实化
越日常平凡，越诡异恐怖
光射摄影：用光作的画
女性艺术家到哪去了？
杜象，让女性艺术家被看见
她画的到底是真实？还是梦境？
「真实」的兴趣，加上「奇特」的想像力

第15章  抽象表现主义的忧郁英雄们
记住：古根汉、波洛克、罗斯科
欧洲超现实主义遇到纽约画派
无法驾驭的情绪，只能用抽象表现
越无意识、越即兴，越能表现内在的自我
滴画技法：把颜料拌入砂子、玻璃和菸蒂，再一起泼洒
滴画为何从150美元，变成1.4亿美元？
乍看很愉悦，仔细看就开始不安
「女人」，为什么是粗俗狰狞的野蛮人？
单色画上的「拉链」──色域绘画
色彩交会时会有朦胧感？这可是艺术家的成名特色！
平面的抽象：把复杂思想简单呈现
立体的抽象：把简单变复杂

第16章  包洛奇、安迪沃荷、李奇登斯坦
普普艺术「不需要像艺术」
英国爱丁堡的普普艺术种子
这次的拼贴重点是消费文化
普普精神：艺术无高低之分
日常生活充满创作素材
画作全白，请欣赏光影、人影与尘埃
抽象表现很冰冷，大众文化有温度
可口可乐瓶和商标，也是创作素材
流行的两种解读：是老梗，也是经典
远看都一样，近看每一个都有差异
成名的代价：失去自我认同
好生意就是好艺术
从漫画发展出来的点描画
不能穿的衣服、不能吃的蛋糕，抢着买？
「不需要看起来像艺术，才能成为艺术」

第17章  观念艺术、弗拉克斯、贫穷主义、行为艺术　1952～
怎样的观念艺术算是好作品？
没声音的曲子，要你听见更多
连声音、气味和观众，都拿来创作
丢掉画架，裸女身体当笔刷
借由「移除元素」而不是「增加元素」完成作品
贫穷艺术，就看你有没有地方摆
对死兔子说话？能刺激你的感官，就是好作品
地景艺术：以户外自然环境彰显诉求
方块舞：「演出」人性
公然拿枪路上散步，纪录片都是假的！

第18章  极简主义  看到什么就是什么
砖头就是砖头，喜不喜欢自己决定
不加工、不上色，看到什么就是什么
《无题》怎么欣赏？观众自己想
最不突显艺术家内在的艺术
地板雕塑？这不是踏脚垫吗？
雕塑品只能垂直欣赏吗？水平呢？
它就是你看到的，此外什么也不是

第19章  后现代主义　1970～1989
影射、嘲讽，表象轻松寓意厚重
你看到的表象，与寓意通常相反
常用摄影作品讨论认同问题
解读后现代艺术，就像解谜推理
「为了搞怪而搞怪」？后现代没这么简单
以商业宣传手法，质疑商业的洗脑逻辑
看起来随意，其实是精准执行

第20章  创业主义　1999～
是反叛？是媚俗？我两者兼顾
经验式艺术？
这「艺术」……算什么「主义」？
艺术家懂了行销之后……
大是大非太遥远，个人生存最重要
当艺术家找上广告公司
「展不惊人死不休」
经纪人与艺术家，共生共荣
名家经手，艺术品价值马上涨十倍
一个自慰公仔，为什么能以40亿元售出？
把自己打造成名人，更快致富
当代作品通常不带政治意涵，他是唯一例外
想大声反对体制，就不能等官方授权
涂鸦：大众喜爱的非法作品

附录  各流派大师艺术主张一览表
找到每个大师的「创新特点」，看懂大师作品就变得简单了
 

立体派：另类观点　1907～1914
拼贴派掌门毕卡索，方块大护法布拉克

在义大利出生的法国诗人、剧作家、也是前卫艺术圈拥护者阿波里奈尔，其所下的文人註解，并不总是获得青睐。事实上，他的才智反而有卖弄文采之嫌；他热切的为现代艺术提供最即时的珠玑妙语，但结果经常让人摸不着头绪。不过，总有一些时候他的语言天赋，使他能够直达少有人能触及的艺术作品核心。

没有人比阿波里奈尔对立体派的观察更为精辟，这项艺术风潮，实在让人难以理解。当阿波里奈尔聊到他的朋友毕卡索，也就是这项艺术风潮的共同发起人，他说：「毕卡索就像外科医生解剖尸体那样研究物体。」而这正是立体派的核心精神：针对一个主题，务求详尽的观察、分析与解构。

《亚维侬少女》，毕卡索
作品特色：驱邪之作，向塞尚的几何观念致敬。

这种创作方法，连激进的阿波里奈尔都得花一点时间适应。1907年，他在毕卡索画室内和这样的新画风初次见面。毕卡索邀这位诗人，看看他正在进行的最新画作，为了它，毕卡索已经画了上百张草图。即将完稿的这幅画集合了各家艺术的影响，并呈现毕卡索所坚持重现──自印象主义以来即遭摒弃──的轮廓线条。当毕卡索自豪的将最新画作《亚维侬少女》，展示给他所信任的朋友看时，阿波里奈尔却以惊愕与困惑回应。在这位作家眼前的是5个赤裸的女人，站在约2.5公尺见方的巨大画布上瞪着他瞧。她们粗略勾勒的身形以各种棕色、蓝色、与粉红色系的尖锐线条组成，碎裂的图像有如一面碎镜。阿波里奈尔认为，毕卡索的艺术生涯也将如那面镜子。他实在搞不懂，为什么毕卡索的绘画，会从备受收藏家与艺评家爱戴的优雅人物画，趋向如此原始而严肃的风格。

这答案或多或少和毕卡索输不起的个性有关。野兽派画家马谛斯，于1906年发表了《生之喜》，这位毕卡索的心头大患，果真成为当时最受瞩目的艺术家，毕卡索因此深感威胁。另外，1907年初的塞尚纪念展，也给了毕卡索不少刺激，这场展览使他决心尊崇艾克斯大师的路径，持续探索各种观视方式的呈现。

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英国BBC的经典节目 现代艺术的故事：这个作品，为什么这么贵？那款设计，到底好在哪里？经典作品来台，我该怎么欣赏？本书让你笑着看懂 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2024

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