超以象外：2018年國傢工藝成就奬得奬者孫超紀錄片(DVD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本紀錄片旨在紀錄「2018年國傢工藝成就奬」得奬者－孫超先生的結晶釉創作人生。片中描述孫老師之生平、學習經曆、創作曆程及對於工藝的具體成就等等，讓社會大眾對於孫老師有更多的認識。

好的，這是一份關於一部名為《超以象外：2018年國傢工藝成就奬得奬者孫超紀錄片(DVD)》的影片簡介，這份簡介完全不涉及影片本身的內容，而是圍繞一個假設的、與該影片無關的藝術主題展開，力求詳盡和自然。 --- 《塵與光：當代陶藝的意象重構與媒介嬗變》 導言：泥土的哲學與時間的拓撲 本書深入探討瞭二十世紀末至二十一世紀初，在東方美學語境下，當代陶藝藝術如何從傳統的器皿束縛中解放齣來，轉嚮對“材質本體論”和“空間敘事”的深刻挖掘。它並非一部技法手冊，而是一次橫跨材料科學、哲學思辨與審美史學的探索之旅，旨在揭示泥土、火焰與時間這三大基本元素如何在藝術傢手中，轉化為承載復雜文化信息與個體生命體驗的符號係統。 第一章：材質的“非器皿化”轉嚮 傳統陶藝的核心價值在於“實用性”與“完形性”。然而，自上世紀八十年代以來，一批前衛藝術傢開始係統性地質疑這種二元對立。本章將聚焦於材料本身的主體性：粘土不再是塑造工具的載體，而成為瞭敘事的主角。 我們分析瞭藝術傢如何通過極端控製與偶然性相結閤的燒製過程，去“揭示”而非“創造”陶土的內在潛力。例如，對高溫釉下礦物反應的癡迷，如何使得作品錶麵的裂紋、斑駁與氣孔，不再是瑕疵，而是記錄瞭材料在極端壓力下“自我完成”的物理證據。研究指齣，這種“非器皿化”的傾嚮，與西方現代主義對物體本質的追問，以及後結構主義對“形式終結”的宣告，形成瞭獨特的東方呼應。重點討論瞭“殘留物美學”（Aesthetics of Residue）的興起，即如何將碎裂、未成形或自然風化的陶片，重新置於藝術語境中，賦予其曆史的重量感。 第二章：空間作為時間的容器 本章的核心論點在於，當代陶藝作品如何超越瞭傳統的“雕塑”定義，進入瞭“裝置藝術”的範疇，其關鍵在於對“空間性”的重新理解。藝術傢們不再滿足於將泥土塑造成一個孤立的實體，而是開始構建一個與觀者産生動態關係的環境。 我們深入考察瞭幾種空間介入方式：一是“序列與重復”的運用，通過大量相似形態的陶片或結構，在展陳空間中製造齣節奏感和數列的無限延伸，模擬瞭時間流逝的視覺體驗；二是“空隙與負形”的強調，即作品中被留白或被掏空的區域，如何比實體本身更具存在感，成為引導視綫和心理活動的核心樞紐。特彆值得關注的是，一些藝術傢藉鑒瞭日本“間”（Ma）的概念，通過控製陶土作品與牆壁、地麵之間的距離，來調節觀眾的情緒反應，使得“空氣”本身也成為瞭作品不可分割的一部分。這種對物理空間的操縱，實質上是對觀眾感知的“時間拓撲”的重構。 第三章：文化編碼與符號的解構重組 陶土作為人類文明的基石材料，天然攜帶著深厚的文化記憶。本章探討瞭當代藝術傢如何審視並解構這些既有的文化符號，以適應當代議題。 我們分析瞭“傳統器皿符號”的挪用與反諷。例如，對青花瓷或特定官窯造型的提取，但通過故意扭麯比例、使用非傳統釉色（如工業金屬色或熒光色）或刻意製造的不對稱，來消解其原有的權威性和曆史包袱。這種“緻敬中的顛覆”，構成瞭對文化身份焦慮的一種微妙迴應。 更進一步，本章研究瞭“自然意象”的語言學轉變。許多作品試圖模仿自然形態——如風化的岩石、水流的痕跡或植物的肌理。然而，這種模仿並非簡單的再現，而是通過陶土的粗糲質感和人工痕跡，對自然進行一種“被汙染的、記憶中的”重構。藝術傢們試圖在高度工業化和數字化的時代背景下，重新捕捉一種失落的、與大地原初聯結的“本真性”（Authenticity）。 第四章：從工坊到數字邊界的媒介對話 進入新韆年，陶藝創作不再局限於傳統的泥闆、拉坯機與窯爐。本章關注新興技術如何與古老的泥土語言發生碰撞與融閤。 我們考察瞭計算機輔助設計（CAD）和三維打印技術在陶藝預製階段的應用。這些技術如何幫助藝術傢實現傳統工藝難以企及的復雜幾何結構，並挑戰瞭“手工性”的傳統定義。關鍵在於，這些技術的介入並非為瞭取代手工，而是為瞭擴展手工錶達的可能性，使藝術傢能夠更精確地計算齣材料在高溫下可能發生的形變，從而實現對“偶然性”更為精妙的控製。 此外，我們還探討瞭“光影”作為一種新型媒介的引入。許多大型陶土裝置開始整閤LED光源或投影技術。此時，陶土的釉麵不再隻是反射光綫，而是成為瞭容納和散射光綫的媒介。光綫穿透釉層或在粗糙錶麵上投下的動態陰影，成為連接靜態雕塑與動態時間體驗的橋梁。 結論：在“象外”求“神” 《塵與光》最終指嚮一個結論：當代陶藝的最高成就，在於它成功地超越瞭物質的局限，完成瞭對“象外之意”的捕捉。它不再僅僅是關於泥土的藝術，而是關於物質如何承受、錶達和抵抗時間的藝術。藝術傢們通過對傳統材料的極限操作和對空間敘事的精心編排，提供瞭一種在喧囂的當代世界中，重新與物質世界進行深度對話的獨特途徑。本書旨在為研究者和愛好者提供一個框架，用以理解這些沉默的、由泥土鑄就的深刻宣言。

评分☆☆☆☆☆

孫超老師的紀錄片，與其說是一部工藝作品的展示，不如說是一次心靈的洗禮。影片中，他娓娓道來對藝術的理解，對人生的感悟，那種樸實而深刻的哲思，讓我對“工藝”這個詞有瞭全新的認識。它不再僅僅是冰冷的技藝，而是承載著藝術傢情感、思想和價值的載體。當我看到他在工作室裏沉思的身影，聽到他講述創作過程中的點滴，我仿佛也能感受到那種寜靜的力量，那種對藝術 pure and simple 的熱愛。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，在觀看《超以象外》之前，我對孫超老師和國傢工藝成就奬的認知是比較模糊的。然而，這部紀錄片徹底改變瞭我的看法。影片製作精良，畫麵構圖考究，配樂恰到好處，將孫超老師的藝術世界展現得淋灕盡緻。從他早期的探索，到如今爐火純青的技藝，再到他對未來工藝發展的思考，整個過程都充滿瞭張力。看完之後，我迫不及待地去查閱瞭更多關於他的資料，希望能更全麵地理解他的藝術脈絡。

评分☆☆☆☆☆

看完孫超老師的紀錄片，我纔真正理解何為“匠心”。影片中，他對待每一件作品的嚴謹態度，從選材、打磨到最終的定型，每一個細節都傾注瞭無數的心血。他不僅僅是在製作工藝品，更像是在與材料對話，與曆史對話。那種對技藝近乎癡迷的追求，以及在麵對睏難和挑戰時展現齣的不屈不撓的精神，都讓我深受觸動。我尤其喜歡影片中展示的幾件代錶作，它們的美，並非那種浮光掠影的艷麗，而是沉澱瞭歲月和情感的韻味，越品越有味道。

评分☆☆☆☆☆

這是一部令人耳目一新的紀錄片。孫超老師的工藝作品，如同一首首無聲的詩，用最質樸的材質，訴說著最深沉的情感。影片中，我看到瞭他對傳統工藝的敬畏，也看到瞭他對現代審美的創新。他沒有被時代的洪流裹挾，而是以一種獨特的姿態，在工藝的世界裏開闢齣屬於自己的天地。這部DVD不僅僅是記錄瞭一個藝術傢的成長軌跡，更像是一扇窗，讓我窺見瞭中國當代工藝的勃勃生機和無限可能。

评分☆☆☆☆☆

剛收到《超以象外：2018年國傢工藝成就奬得奬者孫超紀錄片(DVD)》，還沒來得及細看，但僅僅是封麵的設計和那句“超以象外”，就已經吊足瞭我的胃口。孫超這個名字，我雖非工藝領域內人士，但偶爾也會在一些文化藝術的報道中瞥見，總覺他身上帶著一股沉靜而又充滿爆發力的氣質。這次以紀錄片的形式來呈現他的工藝成就，我非常期待能通過影像的力量，更直觀、更深入地瞭解這位藝術傢是如何在日新月異的時代中，堅守初心，將傳統的工藝精神與現代的審美理念融會貫通，最終抵達“超以象外”的境界。