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原文作者： H.A.Taine

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了解欧洲艺术发展历程必读经典。

　　《艺术哲学》一书是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，包括文艺复兴时期的义大利绘画、尼德兰绘画和希腊雕塑三部分，阐述「艺术品的本质及其产生」和「艺术中的理想」等基础理论；主张研究学问应当「从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律」；认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素，层层解析、展示古希腊雕塑、文艺复兴的西方绘画，指出艺术发展的主要潮流，是丹纳最重要的文艺理论着作。

　　傅雷先生在给儿媳妇的信中写道：「因你对一切艺术很感兴趣，可以一读丹纳之《艺术哲学》。这本书不仅对美学提出科学见解（美学理论很多，但此理论极为有益），并且是本艺术史通论，採用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。」
 

好的，这里为您创作一本与《藝術哲學》内容完全无关的图书简介，字数控制在1500字左右。 --- 《星海孤航：文明的黄昏与新纪元的黎明》 内容简介 当宇宙的熵增达到临界点，人类文明的最后篇章，不再书写于地球的沙盘之上，而是刻印在虚无的星际尘埃之中。 本书是一部跨越数千年光阴的宏大史诗，它并非聚焦于高耸入云的未来都市，也无关乎基因改造或赛博格的冰冷机械。它讲述的是关于“存在”本身的挣扎、关于“意义”的消亡与重塑，以及在宇宙的宏大沉默中，人类文明如何进行最后一次、也是最绝望的“精神迁徙”。 故事的开端，置于遥远的“静默纪元”。太阳系已成为历史的废墟，地球被遗弃，人类的残余分散在数千个漂浮的殖民站和流浪方舟之上。这些被称为“拾荒者”的后代，早已忘记了“家园”的确切含义，他们如同宇宙中的浮游生物，依靠着对旧日文明技术碎片零星的理解苟延残喘。 核心人物，艾洛斯·瓦尔登，是“观测者”阶层的最后一位记录者。他的使命，是用一种几乎被遗忘的、基于光子编码的古老方式，记录每一个正在消亡的星际聚落的“熵值”——即文明的衰退速度。艾洛斯并非英雄，他是一个背负着所有逝去记忆的图书管理员，他的工具是古董级别的感应阵列和一套被视为迷信的“道德罗盘”。 静默纪元下的人类社会，早已分裂为互不干涉的三个群体： 1. 纯粹派（The Purists）： 坚信只有回归原始的生物形态和单一星球才能延续生命。他们拒绝任何形式的“增强”，生活在资源极度匮乏的“摇篮”空间站，他们的生活哲学近乎于禁欲主义的宗教仪式。 2. 数字幽灵（The Digital Specters）： 相信肉体是进化的桎梏。他们将意识上传至庞大的、漂浮在星云间的“数据圣殿”中，以光速进行着无休止的纯粹计算和逻辑博弈。然而，随着计算的深入，他们发现“无限信息”的尽头，是令人窒息的“信息真空”，意义的绝对缺失。 3. 编织者（The Weavers）： 这是一群活跃在星际走廊中的走私者、探险家和“技术巫师”。他们掌握着对失落科技的残缺解读权，擅长将不同文明的碎片重新焊接、拼凑成能够短暂维系生命的系统。他们是宇宙中的游牧民族，对任何“秩序”都抱持着深刻的不信任。 冲突的引爆点：虚空之歌 艾洛斯在记录一艘编号为“赫尔墨斯-VII”的失事方舟残骸时，发现了一个超越所有已知技术范畴的信号。这不是来自任何已知的人类派系，也不是自然宇宙的杂音，而是一种具有高度组织性和目的性的“频率扰动”，被艾洛斯称为“虚空之歌”。 “虚空之歌”似乎能够穿透“数字圣殿”的防火墙，并在“纯粹派”信徒的脑海中引发无法解释的怀旧和对“起源”的渴望。更令人不安的是，它对艾洛斯记录的“熵值”数据产生了一种反向的、似乎在“修复”或“重写”历史轨迹的力量。 艾洛斯意识到，这或许是人类文明衰亡的终极答案——或者，是毁灭的最终诱饵。他必须在“数字幽灵”的理性追捕、以及“纯粹派”将其视为亵渎的狂热追杀中，找到信号的源头。 他的旅程，将他带入星系边缘的“死亡带”，一个充斥着被遗弃的战争兵器和时间扭曲现象的危险区域。在这里，他不再是旁观的记录者，而是必须亲自参与到文明的最后一次抉择中。 深入探索：文明的本质 本书抛弃了传统科幻小说对“技术奇观”的迷恋，转而深入探讨以下核心议题： 记忆的重量： 当所有人都活在对“过去”的扭曲记忆中时，真正的“历史”如何被定义？艾洛斯手中的记录，究竟是真相的残片，还是另一种更高级的虚构？ 意义的退化： 在一个已知所有结局都指向虚无的宇宙中，任何行动的“目的性”还剩下多少价值？本书细致描绘了不同派系如何为自己虚构出新的“神祇”和“律法”以对抗存在的徒劳感。 连接的代价： 随着信息传输速度的提升，人类的“情感带宽”是否在同步压缩？数字幽灵的永生，是否只是将孤独无限期地延长？ 最终的抉择 随着艾洛斯逐步接近“虚空之歌”的源头，他发现它并非一种外星技术，而是人类自己——在数千年前，面对第一次文明大崩溃时，埋下的一个终极“备份程序”。这个程序设计的目标，不是重建旧秩序，而是寻找一个能打破“文明必然衰亡”宿命的“突破点”。 然而，启动这个程序需要牺牲所有现存的文明形态，包括艾洛斯所代表的“记录者”的自我消亡。他必须决定：是让文明在温暖的、自我欺骗的黄昏中缓慢消散，还是冒着彻底归零的风险，将所有资源投入到一次对“新纪元”的孤注一掷的播种之中？ 《星海孤航》是一部关于人性韧性、记忆的脆弱性以及在无限虚空中寻找一个“微小确定性”的哲思小说。它邀请读者一同凝视宇宙的深渊，思考：如果所有宏伟叙事都已崩塌，我们还能剩下什么，用来定义我们曾经“是人”？ ---

作者简介

丹纳（Hippolyte Adolphe Taine）（1828年- 1893年）

　　法国的文艺理论家和史学家，是历史文化学派的奠基者，有 「批评家心目中的拿破崙」之称。他的艺术哲学对19世纪的文艺研究产生了深远的影响。

　　主要着作有《拉·封丹及寓言诗》（1854）、《英国文学史》（1864—1869）、《评论集》（1858）、《评论续集》（1865）、《评论后集》（1894）、《义大利游记》（1864—1866）、《艺术哲学》（1865—1869）。

译者简介

傅雷（1908年－1966年）

　　字怒安，号怒庵，江苏省南汇县人，中国翻译家、作家、教育家、美术评论家。早年留学法国巴黎大学。翻译大量的法文作品，其中包括巴尔扎克、罗曼·罗兰、伏尔泰等名家着作；翻译作品多以揭露社会弊病、描述人物奋斗抗争为主。文革期间，被红卫兵逼于家中自缢而死。
 

导 读：丹纳「知人论世」的艺术哲学观/张炳阳

译者弁言
译者序

序

第一编 艺术品的本质及其产生
第一章 艺术品的本质
第二章 艺术品的产生

第二编 义大利文艺复兴时期的绘画
第一章 义大利绘画的特征
第二章 基本形势
第三章 次要形势
第四章 次要形势(续)
第五章 次要形势(续)
第六章 次要形势(续)

第三编 尼德兰的绘画
第一章 永久原因
第二章 历史时期

第四编 希腊的雕塑
第一章 种 族
第二章 时 代
第三章 制 度

第五编 艺术中的理想
第一章 理想的种类与等级
第二章 特征重要的程度
第三章 特征有益的程度
第四章 效果集中的程度

名词索引

伊波利特·阿道夫·丹纳 年表

 

序

　　以下十讲*是辑录我在美术学校的讲课。倘将全部讲稿编写成书，将有十一大本，我不敢以如此冗长的篇幅劳苦读者，只摘录了一些提纲挈领的观念。做无论哪种研究工作，这些观念都是主要目标，而在我们这个科目中尤其需要提出。因为在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物；我们很容易认为艺术品的产生是由于兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的、不可预料的、随意的；的确，艺术家创作的时候只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣；艺术家的创造和群众的同情都是自发的、自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭露这些条件和规律应当是有益的。

　　*本书不论以编计算，以章计算，都非十数；作者所谓十讲，恐系本书最初付印时的编次有所不同之故。

导读

丹纳「知人论世」的艺术哲学观

国立台北教育大学语文与创作学系教授   张炳阳

　　一、引言

　　丹纳（H. Taine, 1828-1893）是法国着名的美学家、艺术理论家和艺术史家，1848年他以第一名成绩考入巴黎高等师范学校（École normale supérieure）专攻哲学，也修习医学和自然科学。巴黎高等师范学校这所大学曾培养出非常多的法国杰出的学者，例如：哲学界的沙特（Jean-Paul Sartre, 1905-1980）、阿宏（Raymond Aron, 1905-1983）、阿图色（Louis Pierre Althusser, 1918-1990）、傅柯（Michel Foucault, 1926-1984）等都是该校的杰出校友，也是有影响力的哲学家。丹纳最赞赏的哲学家是黑格尔，认为他是最接近真理的哲学家。可想而知，他的艺术哲学理论尔后必然会受到黑格尔哲学的影响，尤其是在美学方面。西方学者在学术研究上有一个特色，就是百科全书型的探索，可谓见多识广，丹纳也不例外

　　丹纳擅长希腊文、拉丁文等古典语文，也精通英文、法文和义大利文等现代语言，能够广泛深入各时代的各类艺术和文学作品之中，同时也有十几年的时间在欧洲各国游历，亲睹并研究各类艺术品。丹纳一八六四年被聘为巴黎国立高等美术学校（École Nationale Supérieure des Beaux-Arts）的美学和艺术史教授，本书《艺术哲学》（Philosophie de l’Art ）完成于一八六五－一八六九之间。

　　要在美学史或文艺思想史中界定丹纳的流派归属不是容易的事，因为每一种界定都可能会对他的整体艺术理论有所限制和偏离，学界往往界定他的艺术理论为进化论、实证主义、自然主义等等，这些界定似乎都会丧失他的艺术理论中的某些核心内涵。本书中译者傅雷先生在他的〈译者弁言〉和〈译者序〉中已经对丹纳其人、其书做了极为简明而清晰的介绍，并且评论此书的得失，因此关于相同的叙述在本篇导读中似乎毋须重复。

　　本导读将聚焦在丹纳的艺术哲学的核心议题上，特别针对丹纳的「种族－环境－世界」此三要素的解说，并提出黑格尔类似于此的美学概念，并与之作对比式的诠释以衬托丹纳的三要素说的意涵。黑格尔在他的美学中曾提出诠释文艺作品的三要素（虽然黑格尔没有这种用词）：「世界情况-情境-情志」，相信透过两人在这些概念的解说，并突显其间的异同，或可以使我们更能理解丹纳的艺术哲学的这些核心概念。关于丹纳与黑格尔的作品诠释三要素，首先，从字词内含来看，这些语词似乎只是近似而非等同；其次，在语词论述的顺序上看，很明显两者却是相反，虽然如此，我认为透过两者的对比，可以借由黑格尔的美学来补充丹纳的艺术哲学，因而使后者得到更深的理解，因为如果此三要素可做作为丹纳艺术哲学的主旋律，那么对它的论述再详细也就不为过了。

　　二、黑格尔的有机整体哲学观

　　丹纳多次说到，他的学说的目的是要将黑格尔的学说转换为现代科学用语，因此说他是一位黑格尔主义者，应该不会错误。丹纳又说过黑格尔是一位由亚里斯多德滋育起来的斯宾诺莎。史宾诺莎在哲学上是个实体论者，在宗教上是个泛神论者，而神就是实体，实体就是神。黑格尔在美学上经常说，具有实体性的东西就是神性的东西，这一点很明显受史斯宾诺莎的影响，他曾替史宾诺莎被控为无神论辩护，认为泛神论不是无神论，而是无世界论。亚里斯多德的哲学除了建立在原因说、潜能和实现的理论上，整体的哲学观可以称之为「有机整体观」，也就是可以将他的哲学观具有「有生命的整体性」。就「有生命的」即表示它是活的、会成长的、有发展运动的，我们可以容易以植物来比拟它。譬如一棵植物有种子的发芽、枝干的茁长、枝叶的开花，接着枝叶花朵的凋落，然后进入另一个循环。这是自然界的现象。而所谓「有机整体性」是指「有生命的整体性」和「整体性是有生命的」，具体说，部分是构成整体不可分离的部分，部分如果离开整体，它就会死亡。例如，枝叶离开树木，枝叶就会枯萎；手脚离开身体，手脚就会死亡。每个部分都以有生命的方式结合在一起构成整体。

　　黑格尔哲学最重要的成分是辩证法的发展观运动，而亚里斯多德是潜能与实现的发展观，但两者并非完全不可调和。黑格尔的哲学受到亚里斯多德哲学影响的部分，我们可以称之为「有机整体」哲学，关于有机整体，黑格尔认为自然界有运动却没有历史，只有精神界有运动又有历史。这也是黑格尔鄙视自然美的原因。另外，黑格尔主张：「真理是整体」，但这真理是经过运动发展的结果，真理是间接化过程的结果，因此真理是具有历史性并展现在历史中。黑格尔是个历史主义者；丹纳基本上是一位黑格尔主义者，因此也是一位历史主义者。虽然丹纳的研究领域比不上黑格尔的宏伟和精深，但是丹纳很明显受到黑格尔哲学广泛的影响，尤其是美学。首先，在黑格尔的《精神现象学》里，精神（灵，Geist）最先显现在主观（主体）精神中，然后发展为客观精神，最后达到绝对精神。精神有它自己发展的运动史，而且以辩证的方式自己超越自己、扬弃自己，并丰富自己的生命达到极致。这个过程的发展是从抽象到具体的发展，或者说是从片面到整体、从贫乏到丰富的发展。当然丹纳在这方面是无法与黑格尔相比拟的，黑格尔是个巨人，丹纳只能仰望他沾到一点荣光。如果说丹纳受惠于黑格尔哲学的部分是历史主义，尤其是美学的历史主义，我们可以集中在这个焦点来考察丹纳的种族－环境－时代这个三合一理论。

　　三、丹纳艺术哲学的基本特色

　　一提到丹纳的美学思想，马上就会想到以下这三合一着这个概念：种族、环境和时代。而这三个重要概念最早的提出却是在他的《英国文学史．序言》（Histoire de la littérature anglaise, 1863）中，而在《艺术哲学》中开展扩大论述，确认艺术创作受到各民族所处的不同环境和时代的影响，因而产生不同表现的艺术风格。如果我们把一个艺术品的形成相当于一棵植物的成长，首先这棵植物的种子相当于「种族」，它所处的土地之良窳优劣相当于「环境」，它所遭受的阴阳寒暑相当于「时代」。作品的产生受种族、环境和时代同时的影响，犹如植物的成长受种子、土壤和气候影响一样。

　　丹纳所谓的「种族」首先指与生具有的遗传倾向通过世代相传或为种族的特性，它不只是指人种，更是指民族，例如北方的日耳曼人和南方的拉丁人，而且更指他们之间的差异特质，很接近我们今天所说的「民族性」。这种差异的民族性往往是从这些民族所处的环境养成和塑造出来的，因此也与环境有关。例如，英吉利人（日耳曼族）向往幽静和大海，欲望强烈，性情奔放，热爱自由有热情的想像力。而法兰西人（拉丁族）轻狂浮荡、洒脱好奇、需要欢笑。然而，种族和民族在丹纳的看法里仍有区别，种族是受自然界所制约的产物，如身心的天生的遗传，可以指身体的气质与结构和天生禀赋等，而民族是由环境和历史而改变的，包括塑造他们的生存的土地和气候。环境是静态的，历史是动态的，但种族和民族两者实则很难截然分开的，同样的种族可以分化出不同的民族，而不同的民族也有相同种族的因子在发挥作用。种族和民族可以说同中有异、异中有同。譬如说，德国、英国和荷兰同是日耳曼种族，可是却是由于处在不同环境和历史的发展下却形成不同的民族和民族性，因此产生不同的文化特质，包括彼此之间的哲学和艺术都有很大的差异性。

　　「环境」（environs）一词的本意是指「动物的栖息地」，当然这里主要是指人的栖息地，这个用法很接近希腊文ěthos一词的根本含义，希腊文的这个含义不只是人的生活空间，也指动物的生活空间。我们知道ěthos一词后来指生活的习惯，甚至是人的风俗习惯，进而由风俗习惯形成的民族性格。在丹纳之前，斯达爱尔夫人（Madame de Staël, Germaine de Staël, 1766-1817）在1799年的《论文学》（De la littérature, 1799）一书中已经提到南北地理的差异对文学创作的影响，斯达爱尔夫人谈到南方希腊和拉丁民族与北方日耳曼民族的民族性格之差异与社群关系 ，南方文学表现在优美的与愉悦的快感上，北方则具有阴郁的和沉思的崇高感。这种文学气质和性格的不同表现，主要是地理和气候的差异造成的，这种差异造成不同的民族性格及其所要表现的文学。南方温和的气候、清新的空气、茂密森林和清澈的溪流，这种环境使得人与大自然合为一体，人民热爱生活，心中充满美的形象，这有利于创造出具轻快和美的外观的文学特质。而北方日耳曼民族所处的环境却非常恶劣，土地贫瘠、气候酷寒，天空总充满着阴郁与低沉，因此民族性偏向沉思和遐想，较容易发展出神祕主义和浪漫主义的文学特质。斯达爱尔夫人以法国作为南方文学为代表，德国作为北方文学为代表，表现在法国文学是具有清新明快的欢愉，而德国文学则是具有晦涩艰深的严肃。斯达爱尔夫人是西方第一位有系统把文学创作的特质与环境和社会制度联系起来论述的学者。

　　丹纳很明显受斯达爱尔夫人的影响，他所谓的「环境」是指种族生存于其中的环境，是艺术创作的外在条件，除了自然环境的地理、土壤和气候外，也包含社会环境的政治、人文、风俗习惯等。由于地理环境的不同可以形成不同民族的民族性，譬如说，日耳曼人居处于高纬度的严寒潮湿地区，养成坚忍不拔、喜欢战斗却又好沉思的极端性格之特征。而拉丁人则生存于较低纬度的温和明亮地区，向往人际交通，商业和社会特别发达，形成重感情、重物质享受的民族特征。这些不同的社会环境都对不同民族艺术创作的风格产生了重要的影响。丹纳认为艺术作品的内容是由一个民族的民族精神和环境习俗所决定和受其制约的，从这个角度看，丹纳是个决定论者。这种决定论不单单认为艺术创作被气候、土地等这种自然环境影响，也受风俗、社会和政治条件影响。丹纳可以算是文学社会这一门学问的先驱。

　　丹纳所指的「时代」是种族与环境的总和，或者可以直接用黑格尔的「时代精神」来表示，「时代精神」（Zeitgeist）是黑格尔哲学的一个重要概念，这个词可以更清楚地理解为「在时间中的精神」（Geist in der Zeit）也就是关于人的某种特殊观念（意识形态）在某个时期的主导力量，丹纳称之为「精神气候」或「时代气息」。其实，无论是德文、法文和英文（来自拉丁文字源），包括希腊文，「精神」一词的本义是指「气」、「气息」或「风」，在形上学或宗教上一般可以译为「灵」或「灵气」，中文翻译成「精神」，是道家、道教的语汇。丹纳认为，艺术创作受到时代精神（风尚）与风俗习惯的影响，因此要解释一件艺术作品、一位艺术家，甚至一群艺术家，必须正确了解他们所处的时代精神和风尚之特质，就是理解艺术创作的根本原因之所在。这里很明显也带有亚里斯多德哲学的特色──理解一个事物，就是理解它们的原因；而丹纳这里所谓艺术创作的「原因」，很明显带有「知人论世」的思想。

　　四、丹纳艺术哲学与黑格尔美学的交融

　　黑格尔的艺术哲学有几个要点影响着丹纳，第一：美是理念的感性显现；第二：艺术是认识真理的一种形式，也就是，艺术是以感性形式认识真理；第三：伟大的艺术作品是时代精神的产物。这几个观点交杂影响着丹纳对艺术作品的诠释和论述，特别表现在：不同艺术品所传达的真理必然是属于历史真理，也就是真理不同阶段的表现；以及，透过对艺术家的作品的深刻探讨，就愈能洞察艺术家所处时代的种族（包括民族）特质和风尚。因此，艺术家是能够洞见真理的人，尤其是他所身处的民族和时代的真理。艺术家和他的作品都是他的民族和时代的表现，这就让我们想到黑格尔所说的：每个人都不能超越他的时代。但伟大的作品代表作家、他的民族和整个时代的存在方式和表现。就此而言，伟大的作家就像英雄人物一样，他们的存在和作为是带着整个时代的精神总量。更具体地落在作家所创作的作品上看，成功的作品都具有艺术创作的「典型」特征，也就是，伟大艺术家在个别的感性作品中表现出普遍性，这也就是黑格尔美学中所谓的艺术的「理想」（Ideal）。

　　我们可以回到黑格尔的美学显现在丹纳《艺术哲学》中的几个核心论述。

　　黑格尔在美学中所说的「一般的世界情况」（the general state of the world）是指时代整体的情况，黑格尔或称之为「艺术中有生命的个别人物所借以出现的一般背景」，黑格尔有时称之为「有实体性的东西」，亦是指「精神现实的世界情况」，黑格尔有时称之为「神性的东西」或「世界精神」。无论称之为「实体性」或「神性」都表达了精神的普遍性和主宰性，精神的普遍性在世界中展现自己，因此就有了时间（时代）性的历程发展，此称为时代精神，古典时期的时代精神不同于文艺复兴的时代精神；文艺复兴的时代精神不同于启蒙时期的时代精神。如果从精神现象方面来考察，精神本身也历经一个从抽象到具体的发展过程：主观（主体）精神、客观精神和绝对精神。丹纳在他的艺术哲学中所谓的「时代」所要表达的内涵其实是带有黑格尔「时代精神」的印记，或者可以称之为「时代气息」或「时代风尚」。

　　黑格尔美学中所说的「情境」（the situation）是指艺术中有生命的个别人物所借以出现的一般背景，必须经过具体化才能现出世界情况的特殊性，它使得个别人物得以实现他的行动，亦即，行动只有在限定的环境和情况中才能发生，这种限定性的环境和情况就形成所谓的「情境」。情境是更特殊的前提，它使得本来在世界情况中还未发展的东西得到真正的表现。黑格尔认为，艺术最重要就是寻找可以显现精神方面具有深刻内涵的情境。简言之，黑格尔所说的「情境」，主要是指具体的社会环境，在它的精神哲学中主要是指客观精神的世界，或者称之为伦理实体性的世界，也就是家庭、祖国、国家、爱情、友谊、教会等具伦理性的实在。

　　黑格尔美学中所说的「情志」（pathos）是指人的「思想情感」，即「使人的心情在最深刻处受到感动的普遍力量」，情志是具有普遍理性的情感力量，是理性和自由意志的基本内容。黑格尔认为，情志是艺术的真正中心，它打动了每个人的心弦，情志能感动人是因为它是人类生存中的强大力量，它是艺术能引起共鸣感动人之处，自然环境以及其他外在事物都应该看作次要的、附属的东西。很显然，黑格尔较能深入作为种族的内在本质，即人的普遍理性（包括道德理性）的力量，而非只是人种的身心特质。时代精神是普遍的、有实体的力量，这个力量需要人物的个性来达成它的活动和实现，而这个人物的个性就是情志，具体来说就是人物性格。时代精神化为人的情志展开行动，因此，情志是涉及行动，这很明显是类似亚里斯多德在《诗学》中所说的，情节是悲剧的灵魂，而人物性格推动这个情节的发展。总之，黑格尔所谓的情志可以说是在个体（情感）中所蕴含的普遍力量（理性）推动（意志）世界精神的发展。

　　五、《艺术哲学》对后世美学的影响

　　前面提到，丹纳多次说到他的艺术理论的目的是要将黑格尔的学说转换为现代科学用语，很显然从黑格尔的美学到丹纳的艺术哲学应该有个转换，而这个转换至少有以下几点：第一，黑格尔是个观念论者，观念具有在先性，是实在界的必要条件，这一部分后来费尔巴哈将之颠倒过来成为唯物论哲学。丹纳研究重点并非形上学，而是艺术家与艺术品，因此它的种族－环境－世界等三要素并不具有形上学的含义，而是具体的现实，是感觉世界中的对象，当然同时也是可以理解的对象。而黑格尔的世界情况－情境－情志三要素很显然与它所谓的「精神」有关。主观精神涉及个人的感性、知性和理性；客观精神涉及到伦理实体性；绝对精神直接涉及到对神的认识。黑格尔说：艺术、宗教和哲学都是认识真理（神）的不同形式。第二，黑格尔的世界情况－情境－情志固然都与精神有关，但是发动者是由世界情况主导的，然后才落在具体情境引发个人情志採取行动而推动情节，这是由上而下的序列运动。而丹纳的种族－环境－世界等三要素似乎没有这种先后顺序而产生的影响，而是同时并列作用在艺术家的创作行为上。

　　由上面两点转换，丹纳影响后世的艺术哲学探讨的方向朝向具体的现实因素，例如：艺术家的生理、心理和性格，他的家族、民族、社会、国家甚至所处的时代所加之于他的创作和作品的影响，因此文学批评家在分析和诠释作家及其作品之时必须考虑以上那些要素，方能做出正确的批评。
 

第一章 艺术品的本质
 
上面考察过艺术品的本质，现在需要研究产生艺术品的规律。我们一开始就可以说：「作品的产生取决于时代精神和周围的风俗」；我以前曾经向你们提出这规律，现在要加以证明。
 
这规律建立在两种证据之上，一种以经验为证，一种以推理为证。第一种证据在于列举足以证实规律的大量事例；我曾经给你们举出一些，以后还要再举。我们敢肯定，没有一个例子不符合这个规律；在我们所研究的全部事实中，这规律不但在大体上正确，而且细节也正确，不但符合重要宗派的出现与消灭，而且符合艺术的一切变化一切波动。第二种证据在于说明，不但事实上这个从属关系﹝作品从属于时代精神与风俗﹞非常正确，而且也应当正确。我们要分析所谓时代精神与风俗概况；要根据人性的一般规则，研究某种情况对群众与艺术家的影响，也就是对艺术品的影响。由此所得的结论是两者有必然的关系，两者的符合是固定不移的；早先认为偶然的巧合其实是必然的配合。凡是第一种证据所鑑定的，都可用第二种证据加以说明。

评分☆☆☆☆☆

读完《艺术哲学》，我感觉自己好像被注入了一股全新的艺术血液。这本书的结构和叙事方式非常独特，不像是那种按部就班讲解知识的书籍，更像是一场充满智慧的对话。作者并没有简单地罗列艺术史上的重要人物或事件，而是巧妙地将哲学思考融入其中，探讨艺术的本质、功能以及它与人类存在的深刻联系。我印象最深刻的是书中关于“美”的探讨，它打破了我固有的思维模式，让我意识到美并非一成不变，而是随着时代、文化和个人经历而不断演变的。作者通过丰富的案例和精辟的分析，展现了不同文化背景下对美的理解差异，这让我对世界的多元化有了更深的认识。书中对于艺术与社会、艺术与宗教、艺术与政治关系的阐述，更是让我看到了艺术在历史洪流中的强大力量。它不仅仅是装饰品，更是思想的载体，是反思的工具，甚至是变革的催化剂。这本书的语言风格也很吸引人，既有哲学的深度，又不失文学的美感，读起来引人入胜，仿佛置身于一场思想的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了意想不到的震撼，完全超出了我最初的预期。我拿到《艺术哲学》时，脑子里构想着的是一本或许会有些枯燥、理论性过强的著作，充满了晦涩难懂的术语和学院派的分析。然而，翻开第一页，我就被作者的文字魅力深深吸引。他用一种极其生动、甚至可以说是充满激情的笔触，引领我走进了一个我从未深入探索过的艺术世界。书中的论述并非生硬的堆砌，而是仿佛在娓娓道来一个古老而又新鲜的故事。我惊讶地发现，许多我一直以来对艺术模糊的感知，在这本书中得到了清晰的阐释。那些曾经让我感到遥远、难以理解的艺术流派和作品，在作者的笔下变得鲜活起来，仿佛触手可及。我尤其喜欢书中对不同时代艺术家的解读，那种深入骨髓的洞察力，让我看到了艺术家们创作背后的挣扎、灵感以及他们与时代碰撞出的火花。这种对艺术本质的挖掘，让我开始重新审视自己过去对美的定义和价值判断，也让我对未来的艺术创作充满了好奇和期待。这本书的阅读体验，更像是一次精神上的深度旅行，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《艺术哲学》这本书，绝对是近期阅读中给我留下最深刻印象的一本。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次对人类创造力和精神世界的深度挖掘。我原本以为艺术哲学只是一堆抽象的概念和理论，读起来会很枯燥，但这本书完全颠覆了我的认知。作者以一种非常人性化的视角，探讨了艺术的起源、发展以及其在人类社会中的地位。他并没有回避艺术中的矛盾和困境，反而将其作为探讨的切入点，展现了艺术的复杂性和多面性。我特别喜欢书中对艺术家内心世界的描绘，那些对创作的执着、对形式的探索、以及对意义的追寻，都让我感同身受。阅读过程中，我不断地在反思自己对艺术的理解，也开始重新审视生活中那些被我忽略的美好事物。这本书带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神的启迪。它让我看到了艺术的无限可能，也让我更加珍视那些能够触动心灵、引发思考的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，犹如在迷雾中找到了一盏指引方向的明灯。我一直对艺术抱有浓厚的兴趣，但往往在面对一些复杂的艺术理论时感到力不从心。《艺术哲学》的出现，恰好填补了我知识上的空白。作者的分析角度非常新颖，他并没有局限于传统的艺术史叙述，而是将哲学思辨作为一条主线，贯穿始终。他对于艺术作品的解读，不仅仅停留在表面的形式和风格，更是深入到作品背后的思想内涵和社会语境。我尤其欣赏书中对于“原创性”和“模仿”的讨论，它让我对艺术创作的本质有了更清晰的认识。这本书让我明白，真正的艺术并非简单的技艺展示，而是艺术家思想和情感的升华。它鼓励我跳出固有的框架，用更开放、更批判的眼光去审视艺术。总而言之，这是一本能够激发思考、拓展视野的佳作，绝对值得反复阅读和品味。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在翻开《艺术哲学》之前，我并没有抱太高的期望，总觉得艺术哲学听起来就有些遥不可及。然而，这本书却以一种出人意料的方式，让我沉浸其中，欲罢不能。作者的叙事方式非常个人化，仿佛是在和我进行一场深入的交流，他没有高高在上地讲授，而是用一种引人入胜的故事和案例，带领我一步步走进艺术的殿堂。我被书中对不同时代艺术风格的分析深深吸引，作者总能找到最恰当的比喻和最贴切的词语，将那些抽象的概念具象化，让我能够清晰地感受到不同艺术流派的独特魅力。更重要的是，这本书让我开始思考“为什么”——为什么会有这样的艺术？为什么艺术家会选择这样的表达方式？这种追根溯源的思考方式，极大地提升了我对艺术的理解深度。读完这本书，我感觉自己对艺术的感知力也得到了提升，不再仅仅是“喜欢”或“不喜欢”，而是能够从更深层次去欣赏和理解作品的价值。