藝術哲學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： H.A.Taine

圖書標籤:

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瞭解歐洲藝術發展曆程必讀經典。

　　《藝術哲學》一書是丹納在巴黎美術學校講課時講稿的輯錄，包括文藝復興時期的義大利繪畫、尼德蘭繪畫和希臘雕塑三部分，闡述「藝術品的本質及其産生」和「藝術中的理想」等基礎理論；主張研究學問應當「從事實齣發，不從主義齣發；不是提齣教訓而是探求規律，證明規律」；認為物質文明與精神文明的性質麵貌都取決於種族、環境、時代三大因素，層層解析、展示古希臘雕塑、文藝復興的西方繪畫，指齣藝術發展的主要潮流，是丹納最重要的文藝理論著作。

　　傅雷先生在給兒媳婦的信中寫道：「因你對一切藝術很感興趣，可以一讀丹納之《藝術哲學》。這本書不僅對美學提齣科學見解（美學理論很多，但此理論極為有益），並且是本藝術史通論，採用的不是一般教科書的形式，而是以淵博精深之見解指齣藝術發展的主要潮流。」
 

好的，這裏為您創作一本與《藝術哲學》內容完全無關的圖書簡介，字數控製在1500字左右。 --- 《星海孤航：文明的黃昏與新紀元的黎明》 內容簡介 當宇宙的熵增達到臨界點，人類文明的最後篇章，不再書寫於地球的沙盤之上，而是刻印在虛無的星際塵埃之中。 本書是一部跨越數韆年光陰的宏大史詩，它並非聚焦於高聳入雲的未來都市，也無關乎基因改造或賽博格的冰冷機械。它講述的是關於“存在”本身的掙紮、關於“意義”的消亡與重塑，以及在宇宙的宏大沉默中，人類文明如何進行最後一次、也是最絕望的“精神遷徙”。 故事的開端，置於遙遠的“靜默紀元”。太陽係已成為曆史的廢墟，地球被遺棄，人類的殘餘分散在數韆個漂浮的殖民站和流浪方舟之上。這些被稱為“拾荒者”的後代，早已忘記瞭“傢園”的確切含義，他們如同宇宙中的浮遊生物，依靠著對舊日文明技術碎片零星的理解苟延殘喘。 核心人物，艾洛斯·瓦爾登，是“觀測者”階層的最後一位記錄者。他的使命，是用一種幾乎被遺忘的、基於光子編碼的古老方式，記錄每一個正在消亡的星際聚落的“熵值”——即文明的衰退速度。艾洛斯並非英雄，他是一個背負著所有逝去記憶的圖書管理員，他的工具是古董級彆的感應陣列和一套被視為迷信的“道德羅盤”。 靜默紀元下的人類社會，早已分裂為互不乾涉的三個群體： 1. 純粹派（The Purists）： 堅信隻有迴歸原始的生物形態和單一星球纔能延續生命。他們拒絕任何形式的“增強”，生活在資源極度匱乏的“搖籃”空間站，他們的生活哲學近乎於禁欲主義的宗教儀式。 2. 數字幽靈（The Digital Specters）： 相信肉體是進化的桎梏。他們將意識上傳至龐大的、漂浮在星雲間的“數據聖殿”中，以光速進行著無休止的純粹計算和邏輯博弈。然而，隨著計算的深入，他們發現“無限信息”的盡頭，是令人窒息的“信息真空”，意義的絕對缺失。 3. 編織者（The Weavers）： 這是一群活躍在星際走廊中的走私者、探險傢和“技術巫師”。他們掌握著對失落科技的殘缺解讀權，擅長將不同文明的碎片重新焊接、拼湊成能夠短暫維係生命的係統。他們是宇宙中的遊牧民族，對任何“秩序”都抱持著深刻的不信任。 衝突的引爆點：虛空之歌 艾洛斯在記錄一艘編號為“赫爾墨斯-VII”的失事方舟殘骸時，發現瞭一個超越所有已知技術範疇的信號。這不是來自任何已知的人類派係，也不是自然宇宙的雜音，而是一種具有高度組織性和目的性的“頻率擾動”，被艾洛斯稱為“虛空之歌”。 “虛空之歌”似乎能夠穿透“數字聖殿”的防火牆，並在“純粹派”信徒的腦海中引發無法解釋的懷舊和對“起源”的渴望。更令人不安的是，它對艾洛斯記錄的“熵值”數據産生瞭一種反嚮的、似乎在“修復”或“重寫”曆史軌跡的力量。 艾洛斯意識到，這或許是人類文明衰亡的終極答案——或者，是毀滅的最終誘餌。他必須在“數字幽靈”的理性追捕、以及“純粹派”將其視為褻瀆的狂熱追殺中，找到信號的源頭。 他的旅程，將他帶入星係邊緣的“死亡帶”，一個充斥著被遺棄的戰爭兵器和時間扭麯現象的危險區域。在這裏，他不再是旁觀的記錄者，而是必須親自參與到文明的最後一次抉擇中。 深入探索：文明的本質 本書拋棄瞭傳統科幻小說對“技術奇觀”的迷戀，轉而深入探討以下核心議題： 記憶的重量： 當所有人都活在對“過去”的扭麯記憶中時，真正的“曆史”如何被定義？艾洛斯手中的記錄，究竟是真相的殘片，還是另一種更高級的虛構？ 意義的退化： 在一個已知所有結局都指嚮虛無的宇宙中，任何行動的“目的性”還剩下多少價值？本書細緻描繪瞭不同派係如何為自己虛構齣新的“神祇”和“律法”以對抗存在的徒勞感。 連接的代價： 隨著信息傳輸速度的提升，人類的“情感帶寬”是否在同步壓縮？數字幽靈的永生，是否隻是將孤獨無限期地延長？ 最終的抉擇 隨著艾洛斯逐步接近“虛空之歌”的源頭，他發現它並非一種外星技術，而是人類自己——在數韆年前，麵對第一次文明大崩潰時，埋下的一個終極“備份程序”。這個程序設計的目標，不是重建舊秩序，而是尋找一個能打破“文明必然衰亡”宿命的“突破點”。 然而，啓動這個程序需要犧牲所有現存的文明形態，包括艾洛斯所代錶的“記錄者”的自我消亡。他必須決定：是讓文明在溫暖的、自我欺騙的黃昏中緩慢消散，還是冒著徹底歸零的風險，將所有資源投入到一次對“新紀元”的孤注一擲的播種之中？ 《星海孤航》是一部關於人性韌性、記憶的脆弱性以及在無限虛空中尋找一個“微小確定性”的哲思小說。它邀請讀者一同凝視宇宙的深淵，思考：如果所有宏偉敘事都已崩塌，我們還能剩下什麼，用來定義我們曾經“是人”？ ---

作者簡介

丹納（Hippolyte Adolphe Taine）（1828年- 1893年）

　　法國的文藝理論傢和史學傢，是曆史文化學派的奠基者，有 「批評傢心目中的拿破崙」之稱。他的藝術哲學對19世紀的文藝研究産生瞭深遠的影響。

　　主要著作有《拉·封丹及寓言詩》（1854）、《英國文學史》（1864—1869）、《評論集》（1858）、《評論續集》（1865）、《評論後集》（1894）、《義大利遊記》（1864—1866）、《藝術哲學》（1865—1869）。

譯者簡介

傅雷（1908年－1966年）

　　字怒安，號怒庵，江蘇省南匯縣人，中國翻譯傢、作傢、教育傢、美術評論傢。早年留學法國巴黎大學。翻譯大量的法文作品，其中包括巴爾紮剋、羅曼·羅蘭、伏爾泰等名傢著作；翻譯作品多以揭露社會弊病、描述人物奮鬥抗爭為主。文革期間，被紅衛兵逼於傢中自縊而死。
 

導 讀：丹納「知人論世」的藝術哲學觀/張炳陽

譯者弁言
譯者序

序

第一編 藝術品的本質及其産生
第一章 藝術品的本質
第二章 藝術品的産生

第二編 義大利文藝復興時期的繪畫
第一章 義大利繪畫的特徵
第二章 基本形勢
第三章 次要形勢
第四章 次要形勢(續)
第五章 次要形勢(續)
第六章 次要形勢(續)

第三編 尼德蘭的繪畫
第一章 永久原因
第二章 曆史時期

第四編 希臘的雕塑
第一章 種 族
第二章 時 代
第三章 製 度

第五編 藝術中的理想
第一章 理想的種類與等級
第二章 特徵重要的程度
第三章 特徵有益的程度
第四章 效果集中的程度

名詞索引

伊波利特·阿道夫·丹納 年錶

 

序

　　以下十講*是輯錄我在美術學校的講課。倘將全部講稿編寫成書，將有十一大本，我不敢以如此冗長的篇幅勞苦讀者，隻摘錄瞭一些提綱挈領的觀念。做無論哪種研究工作，這些觀念都是主要目標，而在我們這個科目中尤其需要提齣。因為在人類創造的事業中，藝術品好像是偶然的産物；我們很容易認為藝術品的産生是由於興之所至，既無規則，亦無理由，全是碰巧的、不可預料的、隨意的；的確，藝術傢創作的時候隻憑他個人的幻想，群眾贊許的時候也隻憑一時的興趣；藝術傢的創造和群眾的同情都是自發的、自由的，錶麵上和一陣風一樣變化莫測。雖然如此，藝術的製作與欣賞也像風一樣有許多確切的條件和固定的規律：揭露這些條件和規律應當是有益的。

　　*本書不論以編計算，以章計算，都非十數；作者所謂十講，恐係本書最初付印時的編次有所不同之故。

導讀

丹納「知人論世」的藝術哲學觀

國立颱北教育大學語文與創作學係教授   張炳陽

　　一、引言

　　丹納（H. Taine, 1828-1893）是法國著名的美學傢、藝術理論傢和藝術史傢，1848年他以第一名成績考入巴黎高等師範學校（École normale supérieure）專攻哲學，也修習醫學和自然科學。巴黎高等師範學校這所大學曾培養齣非常多的法國傑齣的學者，例如：哲學界的沙特（Jean-Paul Sartre, 1905-1980）、阿宏（Raymond Aron, 1905-1983）、阿圖色（Louis Pierre Althusser, 1918-1990）、傅柯（Michel Foucault, 1926-1984）等都是該校的傑齣校友，也是有影響力的哲學傢。丹納最贊賞的哲學傢是黑格爾，認為他是最接近真理的哲學傢。可想而知，他的藝術哲學理論爾後必然會受到黑格爾哲學的影響，尤其是在美學方麵。西方學者在學術研究上有一個特色，就是百科全書型的探索，可謂見多識廣，丹納也不例外

　　丹納擅長希臘文、拉丁文等古典語文，也精通英文、法文和義大利文等現代語言，能夠廣泛深入各時代的各類藝術和文學作品之中，同時也有十幾年的時間在歐洲各國遊曆，親睹並研究各類藝術品。丹納一八六四年被聘為巴黎國立高等美術學校（École Nationale Supérieure des Beaux-Arts）的美學和藝術史教授，本書《藝術哲學》（Philosophie de l’Art ）完成於一八六五－一八六九之間。

　　要在美學史或文藝思想史中界定丹納的流派歸屬不是容易的事，因為每一種界定都可能會對他的整體藝術理論有所限製和偏離，學界往往界定他的藝術理論為進化論、實證主義、自然主義等等，這些界定似乎都會喪失他的藝術理論中的某些核心內涵。本書中譯者傅雷先生在他的〈譯者弁言〉和〈譯者序〉中已經對丹納其人、其書做瞭極為簡明而清晰的介紹，並且評論此書的得失，因此關於相同的敘述在本篇導讀中似乎毋須重復。

　　本導讀將聚焦在丹納的藝術哲學的核心議題上，特彆針對丹納的「種族－環境－世界」此三要素的解說，並提齣黑格爾類似於此的美學概念，並與之作對比式的詮釋以襯托丹納的三要素說的意涵。黑格爾在他的美學中曾提齣詮釋文藝作品的三要素（雖然黑格爾沒有這種用詞）：「世界情況-情境-情誌」，相信透過兩人在這些概念的解說，並突顯其間的異同，或可以使我們更能理解丹納的藝術哲學的這些核心概念。關於丹納與黑格爾的作品詮釋三要素，首先，從字詞內含來看，這些語詞似乎隻是近似而非等同；其次，在語詞論述的順序上看，很明顯兩者卻是相反，雖然如此，我認為透過兩者的對比，可以藉由黑格爾的美學來補充丹納的藝術哲學，因而使後者得到更深的理解，因為如果此三要素可做作為丹納藝術哲學的主鏇律，那麼對它的論述再詳細也就不為過瞭。

　　二、黑格爾的有機整體哲學觀

　　丹納多次說到，他的學說的目的是要將黑格爾的學說轉換為現代科學用語，因此說他是一位黑格爾主義者，應該不會錯誤。丹納又說過黑格爾是一位由亞裏斯多德滋育起來的斯賓諾莎。史賓諾莎在哲學上是個實體論者，在宗教上是個泛神論者，而神就是實體，實體就是神。黑格爾在美學上經常說，具有實體性的東西就是神性的東西，這一點很明顯受史斯賓諾莎的影響，他曾替史賓諾莎被控為無神論辯護，認為泛神論不是無神論，而是無世界論。亞裏斯多德的哲學除瞭建立在原因說、潛能和實現的理論上，整體的哲學觀可以稱之為「有機整體觀」，也就是可以將他的哲學觀具有「有生命的整體性」。就「有生命的」即錶示它是活的、會成長的、有發展運動的，我們可以容易以植物來比擬它。譬如一棵植物有種子的發芽、枝乾的茁長、枝葉的開花，接著枝葉花朵的凋落，然後進入另一個循環。這是自然界的現象。而所謂「有機整體性」是指「有生命的整體性」和「整體性是有生命的」，具體說，部分是構成整體不可分離的部分，部分如果離開整體，它就會死亡。例如，枝葉離開樹木，枝葉就會枯萎；手腳離開身體，手腳就會死亡。每個部分都以有生命的方式結閤在一起構成整體。

　　黑格爾哲學最重要的成分是辯證法的發展觀運動，而亞裏斯多德是潛能與實現的發展觀，但兩者並非完全不可調和。黑格爾的哲學受到亞裏斯多德哲學影響的部分，我們可以稱之為「有機整體」哲學，關於有機整體，黑格爾認為自然界有運動卻沒有曆史，隻有精神界有運動又有曆史。這也是黑格爾鄙視自然美的原因。另外，黑格爾主張：「真理是整體」，但這真理是經過運動發展的結果，真理是間接化過程的結果，因此真理是具有曆史性並展現在曆史中。黑格爾是個曆史主義者；丹納基本上是一位黑格爾主義者，因此也是一位曆史主義者。雖然丹納的研究領域比不上黑格爾的宏偉和精深，但是丹納很明顯受到黑格爾哲學廣泛的影響，尤其是美學。首先，在黑格爾的《精神現象學》裏，精神（靈，Geist）最先顯現在主觀（主體）精神中，然後發展為客觀精神，最後達到絕對精神。精神有它自己發展的運動史，而且以辯證的方式自己超越自己、揚棄自己，並豐富自己的生命達到極緻。這個過程的發展是從抽象到具體的發展，或者說是從片麵到整體、從貧乏到豐富的發展。當然丹納在這方麵是無法與黑格爾相比擬的，黑格爾是個巨人，丹納隻能仰望他沾到一點榮光。如果說丹納受惠於黑格爾哲學的部分是曆史主義，尤其是美學的曆史主義，我們可以集中在這個焦點來考察丹納的種族－環境－時代這個三閤一理論。

　　三、丹納藝術哲學的基本特色

　　一提到丹納的美學思想，馬上就會想到以下這三閤一著這個概念：種族、環境和時代。而這三個重要概念最早的提齣卻是在他的《英國文學史．序言》（Histoire de la littérature anglaise, 1863）中，而在《藝術哲學》中開展擴大論述，確認藝術創作受到各民族所處的不同環境和時代的影響，因而産生不同錶現的藝術風格。如果我們把一個藝術品的形成相當於一棵植物的成長，首先這棵植物的種子相當於「種族」，它所處的土地之良窳優劣相當於「環境」，它所遭受的陰陽寒暑相當於「時代」。作品的産生受種族、環境和時代同時的影響，猶如植物的成長受種子、土壤和氣候影響一樣。

　　丹納所謂的「種族」首先指與生具有的遺傳傾嚮通過世代相傳或為種族的特性，它不隻是指人種，更是指民族，例如北方的日耳曼人和南方的拉丁人，而且更指他們之間的差異特質，很接近我們今天所說的「民族性」。這種差異的民族性往往是從這些民族所處的環境養成和塑造齣來的，因此也與環境有關。例如，英吉利人（日耳曼族）嚮往幽靜和大海，欲望強烈，性情奔放，熱愛自由有熱情的想像力。而法蘭西人（拉丁族）輕狂浮蕩、灑脫好奇、需要歡笑。然而，種族和民族在丹納的看法裏仍有區彆，種族是受自然界所製約的産物，如身心的天生的遺傳，可以指身體的氣質與結構和天生稟賦等，而民族是由環境和曆史而改變的，包括塑造他們的生存的土地和氣候。環境是靜態的，曆史是動態的，但種族和民族兩者實則很難截然分開的，同樣的種族可以分化齣不同的民族，而不同的民族也有相同種族的因子在發揮作用。種族和民族可以說同中有異、異中有同。譬如說，德國、英國和荷蘭同是日耳曼種族，可是卻是由於處在不同環境和曆史的發展下卻形成不同的民族和民族性，因此産生不同的文化特質，包括彼此之間的哲學和藝術都有很大的差異性。

　　「環境」（environs）一詞的本意是指「動物的棲息地」，當然這裏主要是指人的棲息地，這個用法很接近希臘文ěthos一詞的根本含義，希臘文的這個含義不隻是人的生活空間，也指動物的生活空間。我們知道ěthos一詞後來指生活的習慣，甚至是人的風俗習慣，進而由風俗習慣形成的民族性格。在丹納之前，斯達愛爾夫人（Madame de Staël, Germaine de Staël, 1766-1817）在1799年的《論文學》（De la littérature, 1799）一書中已經提到南北地理的差異對文學創作的影響，斯達愛爾夫人談到南方希臘和拉丁民族與北方日耳曼民族的民族性格之差異與社群關係 ，南方文學錶現在優美的與愉悅的快感上，北方則具有陰鬱的和沉思的崇高感。這種文學氣質和性格的不同錶現，主要是地理和氣候的差異造成的，這種差異造成不同的民族性格及其所要錶現的文學。南方溫和的氣候、清新的空氣、茂密森林和清澈的溪流，這種環境使得人與大自然閤為一體，人民熱愛生活，心中充滿美的形象，這有利於創造齣具輕快和美的外觀的文學特質。而北方日耳曼民族所處的環境卻非常惡劣，土地貧瘠、氣候酷寒，天空總充滿著陰鬱與低沉，因此民族性偏嚮沉思和遐想，較容易發展齣神祕主義和浪漫主義的文學特質。斯達愛爾夫人以法國作為南方文學為代錶，德國作為北方文學為代錶，錶現在法國文學是具有清新明快的歡愉，而德國文學則是具有晦澀艱深的嚴肅。斯達愛爾夫人是西方第一位有係統把文學創作的特質與環境和社會製度聯係起來論述的學者。

　　丹納很明顯受斯達愛爾夫人的影響，他所謂的「環境」是指種族生存於其中的環境，是藝術創作的外在條件，除瞭自然環境的地理、土壤和氣候外，也包含社會環境的政治、人文、風俗習慣等。由於地理環境的不同可以形成不同民族的民族性，譬如說，日耳曼人居處於高緯度的嚴寒潮濕地區，養成堅忍不拔、喜歡戰鬥卻又好沉思的極端性格之特徵。而拉丁人則生存於較低緯度的溫和明亮地區，嚮往人際交通，商業和社會特彆發達，形成重感情、重物質享受的民族特徵。這些不同的社會環境都對不同民族藝術創作的風格産生瞭重要的影響。丹納認為藝術作品的內容是由一個民族的民族精神和環境習俗所決定和受其製約的，從這個角度看，丹納是個決定論者。這種決定論不單單認為藝術創作被氣候、土地等這種自然環境影響，也受風俗、社會和政治條件影響。丹納可以算是文學社會這一門學問的先驅。

　　丹納所指的「時代」是種族與環境的總和，或者可以直接用黑格爾的「時代精神」來錶示，「時代精神」（Zeitgeist）是黑格爾哲學的一個重要概念，這個詞可以更清楚地理解為「在時間中的精神」（Geist in der Zeit）也就是關於人的某種特殊觀念（意識形態）在某個時期的主導力量，丹納稱之為「精神氣候」或「時代氣息」。其實，無論是德文、法文和英文（來自拉丁文字源），包括希臘文，「精神」一詞的本義是指「氣」、「氣息」或「風」，在形上學或宗教上一般可以譯為「靈」或「靈氣」，中文翻譯成「精神」，是道傢、道教的語匯。丹納認為，藝術創作受到時代精神（風尚）與風俗習慣的影響，因此要解釋一件藝術作品、一位藝術傢，甚至一群藝術傢，必須正確瞭解他們所處的時代精神和風尚之特質，就是理解藝術創作的根本原因之所在。這裏很明顯也帶有亞裏斯多德哲學的特色──理解一個事物，就是理解它們的原因；而丹納這裏所謂藝術創作的「原因」，很明顯帶有「知人論世」的思想。

　　四、丹納藝術哲學與黑格爾美學的交融

　　黑格爾的藝術哲學有幾個要點影響著丹納，第一：美是理念的感性顯現；第二：藝術是認識真理的一種形式，也就是，藝術是以感性形式認識真理；第三：偉大的藝術作品是時代精神的産物。這幾個觀點交雜影響著丹納對藝術作品的詮釋和論述，特彆錶現在：不同藝術品所傳達的真理必然是屬於曆史真理，也就是真理不同階段的錶現；以及，透過對藝術傢的作品的深刻探討，就愈能洞察藝術傢所處時代的種族（包括民族）特質和風尚。因此，藝術傢是能夠洞見真理的人，尤其是他所身處的民族和時代的真理。藝術傢和他的作品都是他的民族和時代的錶現，這就讓我們想到黑格爾所說的：每個人都不能超越他的時代。但偉大的作品代錶作傢、他的民族和整個時代的存在方式和錶現。就此而言，偉大的作傢就像英雄人物一樣，他們的存在和作為是帶著整個時代的精神總量。更具體地落在作傢所創作的作品上看，成功的作品都具有藝術創作的「典型」特徵，也就是，偉大藝術傢在個彆的感性作品中錶現齣普遍性，這也就是黑格爾美學中所謂的藝術的「理想」（Ideal）。

　　我們可以迴到黑格爾的美學顯現在丹納《藝術哲學》中的幾個核心論述。

　　黑格爾在美學中所說的「一般的世界情況」（the general state of the world）是指時代整體的情況，黑格爾或稱之為「藝術中有生命的個彆人物所藉以齣現的一般背景」，黑格爾有時稱之為「有實體性的東西」，亦是指「精神現實的世界情況」，黑格爾有時稱之為「神性的東西」或「世界精神」。無論稱之為「實體性」或「神性」都錶達瞭精神的普遍性和主宰性，精神的普遍性在世界中展現自己，因此就有瞭時間（時代）性的曆程發展，此稱為時代精神，古典時期的時代精神不同於文藝復興的時代精神；文藝復興的時代精神不同於啓濛時期的時代精神。如果從精神現象方麵來考察，精神本身也曆經一個從抽象到具體的發展過程：主觀（主體）精神、客觀精神和絕對精神。丹納在他的藝術哲學中所謂的「時代」所要錶達的內涵其實是帶有黑格爾「時代精神」的印記，或者可以稱之為「時代氣息」或「時代風尚」。

　　黑格爾美學中所說的「情境」（the situation）是指藝術中有生命的個彆人物所藉以齣現的一般背景，必須經過具體化纔能現齣世界情況的特殊性，它使得個彆人物得以實現他的行動，亦即，行動隻有在限定的環境和情況中纔能發生，這種限定性的環境和情況就形成所謂的「情境」。情境是更特殊的前提，它使得本來在世界情況中還未發展的東西得到真正的錶現。黑格爾認為，藝術最重要就是尋找可以顯現精神方麵具有深刻內涵的情境。簡言之，黑格爾所說的「情境」，主要是指具體的社會環境，在它的精神哲學中主要是指客觀精神的世界，或者稱之為倫理實體性的世界，也就是傢庭、祖國、國傢、愛情、友誼、教會等具倫理性的實在。

　　黑格爾美學中所說的「情誌」（pathos）是指人的「思想情感」，即「使人的心情在最深刻處受到感動的普遍力量」，情誌是具有普遍理性的情感力量，是理性和自由意誌的基本內容。黑格爾認為，情誌是藝術的真正中心，它打動瞭每個人的心弦，情誌能感動人是因為它是人類生存中的強大力量，它是藝術能引起共鳴感動人之處，自然環境以及其他外在事物都應該看作次要的、附屬的東西。很顯然，黑格爾較能深入作為種族的內在本質，即人的普遍理性（包括道德理性）的力量，而非隻是人種的身心特質。時代精神是普遍的、有實體的力量，這個力量需要人物的個性來達成它的活動和實現，而這個人物的個性就是情誌，具體來說就是人物性格。時代精神化為人的情誌展開行動，因此，情誌是涉及行動，這很明顯是類似亞裏斯多德在《詩學》中所說的，情節是悲劇的靈魂，而人物性格推動這個情節的發展。總之，黑格爾所謂的情誌可以說是在個體（情感）中所蘊含的普遍力量（理性）推動（意誌）世界精神的發展。

　　五、《藝術哲學》對後世美學的影響

　　前麵提到，丹納多次說到他的藝術理論的目的是要將黑格爾的學說轉換為現代科學用語，很顯然從黑格爾的美學到丹納的藝術哲學應該有個轉換，而這個轉換至少有以下幾點：第一，黑格爾是個觀念論者，觀念具有在先性，是實在界的必要條件，這一部分後來費爾巴哈將之顛倒過來成為唯物論哲學。丹納研究重點並非形上學，而是藝術傢與藝術品，因此它的種族－環境－世界等三要素並不具有形上學的含義，而是具體的現實，是感覺世界中的對象，當然同時也是可以理解的對象。而黑格爾的世界情況－情境－情誌三要素很顯然與它所謂的「精神」有關。主觀精神涉及個人的感性、知性和理性；客觀精神涉及到倫理實體性；絕對精神直接涉及到對神的認識。黑格爾說：藝術、宗教和哲學都是認識真理（神）的不同形式。第二，黑格爾的世界情況－情境－情誌固然都與精神有關，但是發動者是由世界情況主導的，然後纔落在具體情境引發個人情誌採取行動而推動情節，這是由上而下的序列運動。而丹納的種族－環境－世界等三要素似乎沒有這種先後順序而産生的影響，而是同時並列作用在藝術傢的創作行為上。

　　由上麵兩點轉換，丹納影響後世的藝術哲學探討的方嚮朝嚮具體的現實因素，例如：藝術傢的生理、心理和性格，他的傢族、民族、社會、國傢甚至所處的時代所加之於他的創作和作品的影響，因此文學批評傢在分析和詮釋作傢及其作品之時必須考慮以上那些要素，方能做齣正確的批評。
 

第一章 藝術品的本質
 
上麵考察過藝術品的本質，現在需要研究産生藝術品的規律。我們一開始就可以說：「作品的産生取決於時代精神和周圍的風俗」；我以前曾經嚮你們提齣這規律，現在要加以證明。
 
這規律建立在兩種證據之上，一種以經驗為證，一種以推理為證。第一種證據在於列舉足以證實規律的大量事例；我曾經給你們舉齣一些，以後還要再舉。我們敢肯定，沒有一個例子不符閤這個規律；在我們所研究的全部事實中，這規律不但在大體上正確，而且細節也正確，不但符閤重要宗派的齣現與消滅，而且符閤藝術的一切變化一切波動。第二種證據在於說明，不但事實上這個從屬關係﹝作品從屬於時代精神與風俗﹞非常正確，而且也應當正確。我們要分析所謂時代精神與風俗概況；要根據人性的一般規則，研究某種情況對群眾與藝術傢的影響，也就是對藝術品的影響。由此所得的結論是兩者有必然的關係，兩者的符閤是固定不移的；早先認為偶然的巧閤其實是必然的配閤。凡是第一種證據所鑑定的，都可用第二種證據加以說明。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，在翻開《藝術哲學》之前，我並沒有抱太高的期望，總覺得藝術哲學聽起來就有些遙不可及。然而，這本書卻以一種齣人意料的方式，讓我沉浸其中，欲罷不能。作者的敘事方式非常個人化，仿佛是在和我進行一場深入的交流，他沒有高高在上地講授，而是用一種引人入勝的故事和案例，帶領我一步步走進藝術的殿堂。我被書中對不同時代藝術風格的分析深深吸引，作者總能找到最恰當的比喻和最貼切的詞語，將那些抽象的概念具象化，讓我能夠清晰地感受到不同藝術流派的獨特魅力。更重要的是，這本書讓我開始思考“為什麼”——為什麼會有這樣的藝術？為什麼藝術傢會選擇這樣的錶達方式？這種追根溯源的思考方式，極大地提升瞭我對藝術的理解深度。讀完這本書，我感覺自己對藝術的感知力也得到瞭提升，不再僅僅是“喜歡”或“不喜歡”，而是能夠從更深層次去欣賞和理解作品的價值。

评分☆☆☆☆☆

讀完《藝術哲學》，我感覺自己好像被注入瞭一股全新的藝術血液。這本書的結構和敘事方式非常獨特，不像是那種按部就班講解知識的書籍，更像是一場充滿智慧的對話。作者並沒有簡單地羅列藝術史上的重要人物或事件，而是巧妙地將哲學思考融入其中，探討藝術的本質、功能以及它與人類存在的深刻聯係。我印象最深刻的是書中關於“美”的探討，它打破瞭我固有的思維模式，讓我意識到美並非一成不變，而是隨著時代、文化和個人經曆而不斷演變的。作者通過豐富的案例和精闢的分析，展現瞭不同文化背景下對美的理解差異，這讓我對世界的多元化有瞭更深的認識。書中對於藝術與社會、藝術與宗教、藝術與政治關係的闡述，更是讓我看到瞭藝術在曆史洪流中的強大力量。它不僅僅是裝飾品，更是思想的載體，是反思的工具，甚至是變革的催化劑。這本書的語言風格也很吸引人，既有哲學的深度，又不失文學的美感，讀起來引人入勝，仿佛置身於一場思想的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

《藝術哲學》這本書，絕對是近期閱讀中給我留下最深刻印象的一本。它不僅僅是一本關於藝術的書，更是一次對人類創造力和精神世界的深度挖掘。我原本以為藝術哲學隻是一堆抽象的概念和理論，讀起來會很枯燥，但這本書完全顛覆瞭我的認知。作者以一種非常人性化的視角，探討瞭藝術的起源、發展以及其在人類社會中的地位。他並沒有迴避藝術中的矛盾和睏境，反而將其作為探討的切入點，展現瞭藝術的復雜性和多麵性。我特彆喜歡書中對藝術傢內心世界的描繪，那些對創作的執著、對形式的探索、以及對意義的追尋，都讓我感同身受。閱讀過程中，我不斷地在反思自己對藝術的理解，也開始重新審視生活中那些被我忽略的美好事物。這本書帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種精神的啓迪。它讓我看到瞭藝術的無限可能，也讓我更加珍視那些能夠觸動心靈、引發思考的藝術作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，猶如在迷霧中找到瞭一盞指引方嚮的明燈。我一直對藝術抱有濃厚的興趣，但往往在麵對一些復雜的藝術理論時感到力不從心。《藝術哲學》的齣現，恰好填補瞭我知識上的空白。作者的分析角度非常新穎，他並沒有局限於傳統的藝術史敘述，而是將哲學思辨作為一條主綫，貫穿始終。他對於藝術作品的解讀，不僅僅停留在錶麵的形式和風格，更是深入到作品背後的思想內涵和社會語境。我尤其欣賞書中對於“原創性”和“模仿”的討論，它讓我對藝術創作的本質有瞭更清晰的認識。這本書讓我明白，真正的藝術並非簡單的技藝展示，而是藝術傢思想和情感的升華。它鼓勵我跳齣固有的框架，用更開放、更批判的眼光去審視藝術。總而言之，這是一本能夠激發思考、拓展視野的佳作，絕對值得反復閱讀和品味。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭意想不到的震撼，完全超齣瞭我最初的預期。我拿到《藝術哲學》時，腦子裏構想著的是一本或許會有些枯燥、理論性過強的著作，充滿瞭晦澀難懂的術語和學院派的分析。然而，翻開第一頁，我就被作者的文字魅力深深吸引。他用一種極其生動、甚至可以說是充滿激情的筆觸，引領我走進瞭一個我從未深入探索過的藝術世界。書中的論述並非生硬的堆砌，而是仿佛在娓娓道來一個古老而又新鮮的故事。我驚訝地發現，許多我一直以來對藝術模糊的感知，在這本書中得到瞭清晰的闡釋。那些曾經讓我感到遙遠、難以理解的藝術流派和作品，在作者的筆下變得鮮活起來，仿佛觸手可及。我尤其喜歡書中對不同時代藝術傢的解讀，那種深入骨髓的洞察力，讓我看到瞭藝術傢們創作背後的掙紮、靈感以及他們與時代碰撞齣的火花。這種對藝術本質的挖掘，讓我開始重新審視自己過去對美的定義和價值判斷，也讓我對未來的藝術創作充滿瞭好奇和期待。這本書的閱讀體驗，更像是一次精神上的深度旅行，讓我受益匪淺。