於彭：行者．天上．人間(精裝) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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「於彭：行者 ‧ 天上 ‧ 人間」從於彭2014年過世之後開始籌備迄今已近五年。除瞭傢屬收藏的作品之外，於彭散落在外的作品不僅數量眾多，風格與媒材也多樣，見證瞭他傳奇的一生。

　　於彭（1955-2014）齣生於颱北外雙溪，2014年過世於颱北。相較於白先勇筆下《颱北人》多受苦於大時代的流離失散，於彭卻成長於相對安定的戰後時代。祖籍廣東梅縣，於彭是傢中唯一的男孩，備受父母寵愛。中壢高中畢業後，受美術老師陳亦耕鼓勵報考大學美術係，不幸落榜之後立誌成為職業畫傢。退伍之後，他開始在颱北新公園（今之二二八和平紀念公園）擺攤幫遊客畫像。於彭街頭畫傢的生涯，不僅錘鍊瞭他敏銳且快速的觀察能力，也練就瞭一身人物速寫的看傢本領。1981年先前往希臘，然後因緣際會的認識中國領事館的職員，他取得瞭前往中國大陸簽證，並展開長達百日的故國壯遊之旅。中國的名川大山必然開啓瞭他的藝術之眼。客傢子弟的中原情懷、從小在颱灣曆史、美術課本的圖片、外雙溪故宮裏的宋元山水名蹟，如今一一的展現於他眼前；內心激動澎湃，可想而知。於彭宛如戲夢人生的藝術生涯，從此展開。

　　綜觀於彭畢生的創作曆程，可分為三個階段：早期1980-1997年、中期1998-2004年、晚期2004-2014年。他早期作品以素描、水彩作品居多，在素描的風格上，除瞭深受陳亦耕的啓發外，透過《雄獅美術》、《藝術傢》雜誌所觀摩而來的國內外藝術傢之影響均可得見。中期的創作因為受好友鄭在東之邀於1997年前往上海旅遊定居三年，此段期間除瞭親身體驗瞭海上風華之外，足跡也遍及中國大陸，啓發瞭他在水墨山水與人物作品的深度與多樣麵貌；「慾望山水／人物」係列，足為此階段之代錶性作品。從2005到2014年過世之前，於彭身體開始齣現狀況，但依然頻繁的往返兩岸參與多次創作計畫與作品發錶。2011年在颱北信義誠品的「遺民 ‧ 移民 ‧ 逸民」為他生平在颱灣的最大型展覽，發錶油畫與水墨作品共計100件。

　　世人皆以為於彭以水墨見長。事實上，經由他的早期素描與粉彩作品足以說明其水墨所貴之處，在於能夠從西方的素描綫條，成功的轉化成中晚期精彩的筆墨。對照於徐悲鴻（1895-1953）在西方素描與中國筆墨之間的尷尬與掙紮，於彭的創作，可以說幫徐悲鴻解決瞭一道中國繪畫史上的難題。除此之外，於彭的油畫、版畫、書法與手繪陶瓷作品，皆有他個人獨創與深具個性的錶達。

　　「於彭：行者 ‧ 天上 ‧ 人間」精選瞭他的素描、水彩、油畫、版畫、書法、水墨、石雕與陶瓷等，將近170件作品，以主題規劃結閤時間軸的概念再現於彭不同時期的創作風貌，希望可以更加理解於彭如何以生命來實踐自己的創作理念。「我的藝術是生命換來的」，他如此的說。

追尋失落的文明：考古學傢的田野筆記 作者： 艾倫·霍華德 齣版社： 寰宇文化齣版社 頁數： 488頁 裝幀： 精裝 --- 內容提要： 本書並非一部嚴謹的學術專著，而是一係列考古學傢艾倫·霍華德在長達三十年的田野考察中，散落在世界各個角落的記憶碎片、未解之謎與深刻反思的匯集。霍華德教授的足跡橫跨瞭五大洲，他深入亞馬遜雨林的腹地，探訪瞭撒哈拉沙漠深處的古老聚落，也曾在喜馬拉雅山脈的邊緣，麵對冰雪覆蓋下的遺跡沉思。他記錄的不是宏大的曆史敘事，而是那些被主流曆史遺忘的“微小文明”的呼吸與脈動。 本書的核心在於探討“時間”與“遺忘”的關係。霍華德認為，每一個被挖掘齣的陶片、每一塊風化的石碑，都攜帶著特定的“時間重量”。當我們試圖解讀這些古物時，我們實際上是在與那些早已逝去的聲音進行一場跨越韆年的對話。他以近乎文學的筆觸，描繪瞭在極端環境下，早期人類如何構建他們的社會結構、信仰體係以及對宇宙的理解。 章節精選與內容側重： 第一部分：沙海中的低語——尼羅河源頭的失蹤部落 霍華德教授在本書的開篇，將讀者帶入瞭他職業生涯中最具挑戰性的時期——對蘇丹南部與埃塞俄比亞高地交界處一個被稱為“卡魯族”的史前部落遺址的考察。卡魯族在公元前三韆年左右突然消失，沒有留下任何明確的戰爭或瘟疫的痕跡。 霍華德詳細記錄瞭他如何利用紅外遙感技術，穿透茂密的灌木叢，發現瞭隱藏在地錶下數百座錯綜復雜的地下糧倉係統。他沒有滿足於簡單的年代測定，而是花費瞭數月時間，細緻描繪瞭糧倉壁畫上反復齣現的符號——一連串螺鏇與交錯的直綫。他推測，這些符號可能是一種復雜的曆法係統，暗示著卡魯族對季節變遷有著超乎尋常的精確掌握。書中穿插瞭他與當地嚮導之間的文化摩擦與最終建立起的信任，以及他們在一次突發的沙塵暴中，如何在被遺棄的石製居所中共同度過生死考驗的經曆。 第二部分：翡翠之謎——中美洲雲霧森林中的天文颱 本書的第二部分轉嚮瞭中美洲，但這一次，霍華德避開瞭瑪雅和阿茲特剋的宏偉金字塔，轉而關注在墨西哥恰帕斯州高地發現的一係列小型、依山而建的石結構群。這些結構被當地人稱為“天空之眼”。 霍華德通過長達五年的艱苦測繪工作，證明瞭這些結構並非簡單的居住地，而是一套功能高度集成的觀測係統。他通過對日齣、月落以及金星周期的精確追蹤，還原瞭建造者們如何將天文觀測與農業周期、祭祀儀式緊密結閤。其中最引人入勝的是他對一塊刻有復雜星圖的黑曜石闆的解讀。這本書詳細描述瞭他是如何排除“外星人乾預”等臆想，最終確認星圖描繪的是一次罕見的彗星迴歸，並推導齣建造者們對災難性事件的深刻預見性。他著重探討瞭“知識的傳遞”：在沒有文字的情況下，這種復雜的天文學知識是如何通過歌謠和儀式，代代相傳的。 第三部分：冰封的記憶——西伯利亞凍土中的“河流之子” 在本書的後半部分，敘事轉嚮瞭北極圈邊緣。霍華德參與瞭一個國際項目，旨在搶救性地發掘被永久凍土層保護起來的史前遺址。這裏的發現徹底顛覆瞭以往關於早期人類在極端寒冷地區適應能力的認知。 他們發現瞭一個距今約一萬五韆年前的完整營地，被冰雪封存，內部的有機物保存完好。書中詳細描述瞭他們如何小心翼翼地解凍一具保存近乎完整的馴鹿皮帳篷，以及帳篷內發現的工具和個人物品。最令人震驚的是，他們發現瞭一種用鯨魚骨和象牙精心雕刻而成的“敘事工具”，這些工具錶麵布滿瞭細微的劃痕和色彩殘留。霍華德認為，這不僅僅是藝術品，而是一種“移動的檔案”，用於在漫長的鼕季夜晚，嚮部落成員講述祖先的遷徙路綫和狩獵經驗。他對這些“河流之子”如何剋服嚴寒、維持社群凝聚力的描寫，充滿瞭對人類生存韌性的敬畏。 作者的沉思與方法論： 貫穿全書的，是霍華德教授對“考古學倫理”的深刻反思。他反對將古物視為純粹的“資源”，強調尊重被挖掘者的文化尊嚴。他反對那些隻追求“大發現”的浮躁心態，堅持田野工作必須慢下來，必須融入當地的生態係統和現存的口述曆史中去。在記錄中，他坦誠自己也曾犯錯，對某些壁畫的錯誤解讀曾導緻誤導性的結論。 本書的獨特之處在於，它將科學的嚴謹性與親曆者的感性視角完美結閤。讀者將跟隨霍華德的腳步，體驗在赤道陽光下汗流浹背的挫敗感，以及在星空下，第一次拼湊齣遠古文明圖景時的震撼與孤獨。這是一部關於人類如何在地球上刻下印記，又如何努力從時間的洪流中搶救這些印記的動人記錄。它邀請每一位讀者，重新審視我們腳下這片土地之下，所隱藏的無數個“已然逝去的世界”。

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《於彭：行者．天上．人間》(精裝)這部作品，帶給我的衝擊是難以用言語完全錶達的。於彭先生的藝術，是一種“不被定義”的存在，他打破瞭所有既有的框架，用一種最純粹、最本真的方式在創作。他的作品，既有東方寫意的灑脫，又不乏西方錶現主義的張力，形成瞭一種獨一無二的個人風格。我特彆喜歡他處理空間的方式，畫麵常常在宏大與微觀之間自由切換，營造齣一種奇妙的視覺效果，仿佛帶領觀者進入瞭一個超越時空的維度。書中的“行者”形象，反復齣現，他似乎在訴說著人生的不易，也訴說著人生的無限可能。我們都在自己的旅途中，或迷茫，或堅定，但都在嚮前。於彭先生的畫，給瞭我一種慰藉，讓我覺得，即使是在最艱難的時刻，生命本身的光芒也從未熄滅。這本書，是一次深入靈魂的對話，它讓我重新審視自己與世界的關係，去發現那些被遺忘的美好與力量。

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這部《於彭：行者．天上．人間》(精裝)給我的感覺，與其說是一本畫冊，不如說是一部視覺的史詩。於彭先生的畫，有一種難以言喻的穿透力，能夠直抵人心最柔軟的部分。他捕捉的不僅僅是物象的形，更是其背後蘊含的意境與精神。當我沉浸在他那些宏大而又充滿張力的畫麵中時，常常會感到一種渺小，但這種渺小並非沮喪，而是一種對宇宙浩瀚的敬畏，以及對個體生命價值的重新審視。他作品中的“行者”意象，讓我深思人生旅途的意義，我們都是在這紅塵俗世中，帶著各自的執念與渴望，不斷前行。書中的細節處理，諸如筆觸的力度、色彩的運用、構圖的巧思，都蘊含著藝術傢高超的技藝和深厚的功底。然而，更吸引我的是他作品中那種“人”的痕跡，那種不完美中的極緻之美。他沒有刻意去雕琢，而是讓生命的本真自然流露，這反而更顯其偉大。這本精裝書本身也極具質感，紙張的觸感、印刷的精良，都為作品增添瞭光彩，讓閱讀體驗更上一層樓，仿佛捧在手中的，是一件珍貴的藝術品。

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每一次翻閱《於彭：行者．天上．人間》(精裝)，都像是一次與智者對話的過程，他用畫麵傳遞著他對生命、對自然的深刻理解。於彭先生的作品，與其說是繪畫，不如說是他生命能量的釋放，是他哲學思想的具象化。他對於“道”的體悟，通過筆墨的揮灑，化為瞭一個個令人震撼的視覺符號。我尤其欣賞他對“無用之用”的追求，他的畫，或許在功利的世界裏顯得“無用”，但恰恰是這種“無用”，纔使其擁有瞭最強大的精神力量，能夠滌蕩心靈，激發創造。書中的“天上”與“人間”並非是對立的，而是相互滲透、相互依存的。他似乎在告訴我們，真正的“天上”並非遙不可及，它就蘊藏在我們的“人間”之中，需要我們用心去發現，去體悟。這本書的紙張和印刷都達到瞭極高的水準，讓每一筆細節都清晰可見，仿佛真跡在目，這本身就是一種藝術體驗。它不隻是一本書，更是一扇窗，讓我得以窺見一個偉大的靈魂。

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讀《於彭：行者．天上．人間》(精裝)，我感受到的是一種強大的精神力量，它不僅僅是一種視覺的享受，更是一種思想的啓迪。於彭先生的作品，總是在描繪一個廣闊的世界，無論是宏偉的山川，還是渺小的人物，在他的筆下都充滿瞭生命力。他似乎能夠洞察萬物，將那些常人難以捕捉的微妙情感和宇宙真理，以一種近乎天啓的方式呈現在畫布上。他的畫，有一種“形而上”的追求，他不僅僅在畫“所見”，更在畫“所感”，畫“所悟”。這種超越物質層麵的錶達，讓我對藝術的理解有瞭更深的層次。書中的“天上”與“人間”的意象，反復叩問著我們身處何處，以及我們存在的意義。他似乎在提醒我們，不要被眼前的紛紛擾擾所迷惑，而應該抬頭看看星空，感受腳下的土地，去體悟那份永恒的寜靜與力量。這本書的編排和印刷都十分用心，精裝的厚重感，配上高質量的圖版，讓每一幅作品都得以充分展示，細節之處盡顯匠心，這無疑是對藝術傢創作的最大尊重。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本《於彭：行者．天上．人間》(精裝)，我仿佛被一股強大的生命力所裹挾，捲入瞭一個宏大而又細膩的藝術世界。於彭先生的作品，絕非僅僅是畫布上的顔料堆砌，而是他行走在天地之間的精神足跡，是他對生命、對自然的深邃凝視。每一次落筆，都仿佛是他與宇宙對話的低語，每一個色彩的碰撞，都閃爍著思想的火花。我尤其為他那種“不拘泥”的創作姿態所吸引，無論是潑墨寫意，還是精細勾勒，都透著一股子自由不羈的氣韻。他筆下的山水，不是死寂的山石，而是流淌著生命之河的活態風景；他畫的飛鳥，不是靜止的羽毛，而是掙脫束縛、翱翔天際的自由靈魂。書中的圖像，每一次翻閱都能發現新的驚喜，仿佛一個無盡的寶藏，等待著我去挖掘。它讓我思考，在現代社會高速運轉的洪流中，我們是否也應該停下腳步，去感受風的形狀，去聆聽水的歌唱，去體悟那份來自“天上”和“人間”的深刻聯結。這本書，不僅僅是關於一個藝術傢的作品集，更是一次心靈的洗禮，一次與內心深處的對話。