具体描述
看台湾美术运动，如何从临摹水墨画、走向独创风格；潮到出水、出国比赛！
原「方格子」（VOCUS）同名专栏‧增订完整版。
台湾美术的文艺复兴，多元文化冲击下的岛屿天光！
★坊间最完整1895～1945全纪录；
★史上唯一首度130幅原作独家授权；
★24+2位先驱艺术家用作品说人生故事。
你可明白，这些既熟悉又陌生名字的背后故事？
石川钦一郎──作育英才；台湾西洋美术的教父。
李石樵──前卫写实；和村上春树同样是长跑迷。
陈澄波──爱妻爱女；具有当时少见的性平意识。
廖德政──温柔文青；目赌广岛原爆的艺术天才。
李梅树──吾爱吾鄕；既画图又建庙的跨界NO.1。
陈庭诗──抽象现代；《悲情城市》男主角的原型。
该如何让生活在这块土地上的人们理解──
被大时代遗落的艺坛菁英，他们的重要性与历史定位？
前辈美术家们的青春，与我们一般无二。但是执着献给艺术的美好年华，就这么湮没在战乱与典范转移的时代中……。
时间拉回台湾殖民时期。日本欲借着国民教育体系、举办画展等怀柔手段收拢民心，因此由台湾美术教育的灵魂人物──石川钦一郎，开启了台湾美术史的序幕。由黄土水作为赴日习画第一人，并陆续由廖继春、颜水龙、陈植棋、李石樵、陈澄波、李梅树、郭柏川、陈德旺、洪瑞麟、廖德政等人前往「内地」学习绘画，充分奠定了台湾美术运动的坚实基础。
读一场世人遗忘的历史记忆
煮一桌淡中有味的常日生活──
为重拾这段空白的艺术史，本书仔细爬梳日治时期至台湾光复后这些美术家的生平；深入剖析其创作风格与历史定位，还原当时艺坛的真实样貌。同时与台菜的色香味相集结，勾勒出令人臆想近百年前的人生余味，向本土先驱创作者曾经灿烂、始终美好的沧浪人生致敬！
透过观看日治时期艺术家的人生，能让生活在当代的人们了解──
我们究竟错过了多少美学的、历史的、文化的，甚至饮食的台湾？
如果陈澄波还活着，我想问他赴日留学最想念的食物是什么？
如果李梅树还活着，我想问他最能代表故乡的美食，可是金三崃牛角面包？
如果郭雪湖还活着，我想问他自习学画时，往返图书馆路上都吃些什么？
如果倪蒋怀还活着，我想问他退居幕后，心中又是何种滋味？
本书特色
我们想做一本不只图文并茂，而且能让当下这块土地的人们，了解现在我们日常生活的美学是从哪里开启的书；别以为这是网路专栏改写而已，这里面加入了更多历史的脉络、文化的反思。而且更重要的，我们用每天都会吃下肚的食物，让你更贴近这些艺术家有血有肉的人生──
慢火细炖三十天，品尝日治时代：煮一道家常料理，在历史里拌入苦辣酸甜，用舌尖味蕾，接轨艺术家波澜起伏的人生。让我们从今天开始，用「台菜」向大师致敬！
发自心底的热爱+真情推荐
♦国立成功大学历史系所美术史教授 萧琼瑞/审订
♦台南市美术馆馆长 潘襎/专文推荐
♥姚铭伟，《薰风》季刊主编
♥张佳家，台湾吧Taiwan Bar共同创办人暨视觉总监
♥杨双子，《花开少女华丽岛》作者
♥蔡蕙频，《台湾史不胡说》作者
♥萧宇辰，台湾吧Taiwan Bar共同创办人暨营运长、故事Story Studio共同创办人暨营运总监
♥谢金鱼，历史作家
♥若说「料理」和「艺术」有什么共通点，除了视觉上的享受之外，更重要的就是背后的在地风土人情吧。作者潘家欣小姐洞悉此点，并将其巧妙结合，堪称台湾出版史上的创举，值得所有艺术爱好者细细品尝。──姚铭伟・《薰风》季刊主编
♥身为一名致力追求镕铸历史与娱乐于一炉的创作者，面对此书唯有一句心声：「嘿，我总算等到你了！」──杨双子，《花开少女华丽岛》作者
♥读完这一本，你就可以去电你的美术老师了！──蔡蕙频，《台湾史不胡说》作者
♥作者用诙谐的语调、有趣的故事，让我们陶醉在一个色彩斑斓的世界！如果你愿意还可以用一道料理的时间沉淀、回味。──萧宇辰，台湾吧-Taiwan Bar共同创办人暨营运长、故事Story Studio共同创办人暨营运总监
著者信息
潘家欣
毕业于国立台湾师范大学美术系，现任美术教师。《职校美术》（育达文化，乙版）作者，曾出版《负子兽》《失语兽》《妖兽》等诗集；2018年主编诗选《妈妈+1：二十首绝望与希望的妈妈之歌》。2007年获府城美展水墨类入选、南瀛艺术奖东方媒材佳作；2009年府城文学奖新诗首奖、全国优秀青年诗人奖。
擅长以剪纸、文字、绘画媒材进行跨领域的多元创作。现居台南，过着教学、艺术创作与写作多轨并行的斜槓人生。
审订者简介
萧琼瑞
现任职国立成功大学历史系所美术史教授。台湾国立成功大学历史语言研究所硕士。曾任台南市政府文化局长、国立成功大学艺术中心主任、国立成功大学博物馆筹备主任、台北市立美术馆典藏委员、高雄市立美术馆典藏委员、国台台湾美术馆典藏委员、财团法人李仲生文教基金会董事、文化部国宝指定及重要古物审议委员兼近代艺术召集人、国家文化艺术基金会董事。
出版着作《岛屿色彩──台湾美术史论》《岛民．风俗．画──18世纪台湾原住民生活图像》《图说台湾美术史》《激盪与回游──台湾近现代艺术11家》等。
图书目录
审订序：老板！我要点菜──国立成功大学历史系所美术史教授 萧琼瑞
自序：嘿，如果你也念念不忘
楔子──台展和台阳美术展的诞生伊始
春风化雨：石川钦一郎（梅汁番茄）
做个好人：倪蒋怀（家常味增汤）
矛盾之歌：盐月桃甫（米粉炒）
土水丰润：黄土水（螺肉蒜）
乡愁之味：立石铁臣（生炒花枝）
一代宗师：廖继春（酸菜炒猪肺）
生活设计魂：颜水龙（三色蛋）
教学相长：李泽藩（贡丸汤）
生如花火：陈植棋（快炒蒜香虾）
女人的房间：陈进（清蒸荸荠丸）
我不在图书馆：郭雪湖（味增腌菜头）
你自然系：林玉山（莲藕排骨汤）
中场──正统「国画」之争
不懈的长跑者：李石樵（无敌佛跳墙）
相信美：陈澄波（凤梨苦瓜鸡）
被丑气死：李梅树（盐烤香鱼）
漂浪男儿：郭柏川（咸蛋四宝汤）
大和色彩洋画魂：梅原龙三郎（冰糖猪脚）
孽子拿起画笔：张义雄（没有番茄的台湾红酒炖牛肉）
独行天地：陈德旺（秋日蒜烤鱼）
做条自由自在的鱼：张万传（香煎赤鯮）
做工的人：洪瑞麟（豪华版矿工便当）
不如归去：廖德政（清烫凉笋）
大音希声：陈庭诗（木耳炒蛋）
运笔如刀：黄荣灿（红烧牛肉汤面）
后记──日本近代西洋美术大乱斗
同场加映──此时，遥远的中国
我就是我自己的肋骨：潘玉良（芒果蜂蜜猪肋排）
差点来台湾：常玉（咸蛋炒苦瓜）
写在最后──编后两三事
附录
版权注记
各馆典藏网址搜寻
参考文献
谢志
图书序言
老板！我要点菜
作为一位台湾美术史研究者，很高兴看到《艺术家的一日厨房》的问世。作者用年轻人的网路语言，让原本枯燥、无趣、老古板的死知识，变成活泼、有趣，又带点俏皮、够屌的聊天型态；特别是为每一位美术家的生命特质或作品特色，炒上一盘对味的佳餚，让人印象深刻，也回味无穷！
台湾「新美术运动」起源于日治中期的1920、30 年代，这群在清廷割台前后出生的台湾美术家，和他们的老师──日籍师辈画家，乃至战后来台或流亡海外的华裔艺术家，合计二十六人，外加楔子、中场、后记与同场加映里的解说与导言，织构成这本有趣的小书（说「小」也不小，全书十六万多字，外加一百三十余幅画作及照片），外送二十六道菜餚，蒸、炒、煮、炸、炖、熬、勾芡……，菜香扑鼻，灵魂与肉体同蒙提升。
台湾美术史的研究，大致经历几个阶段，从最早画家个别资料的登录，进入画家作品的品评，然后才有整体活动（或运动）的描述，以及学术性的史料论证、历史评价与定位的讨论；然而越是进入学术的领域，却越和一般群众远离，甚至造成一般民众、特别是年轻人对台湾美术史的敬而远之、漠不关心，也毫无理解，因而才有把历史重新故事化、戏剧化、文学化的唿吁与倡导。
在这样的背景下，《艺术家的一日厨房》的撰就与出版，成了及时雨、甘露水，作者以生动活泼、风趣好玩的网路语言，还是我这长期投身台湾美术史研究的「男人」首次碰着，也读得津
津有味，酷～。每篇文章一结束，就奉上一道佳餚，而每道佳餚的设计，又恰恰唿应那位美术家的生命与作品，如：最早赴日留学的黄土水，奉上的是「螺肉蒜」，用「进口螺肉罐头」搭配在地生产的「蒜苗一支」，隐喻黄氏巧妙结合西方写实技巧与东方文化底蕴的创作精神。又如论及生命甘苦交织、令人回味不绝的悲剧人物陈澄波，端上的是「凤梨苦瓜鸡」；鸡肉先行小火炖煮三十分钟，再加入苦瓜和荫凤梨继续炖煮二十三分钟，让苦、咸、酸、甜，融合在一起。为甚么是「凤梨」？当然是来自陈澄波1927 年「东美」（东京美术学校，今东京艺术大学）毕业时所画〈自画像〉背景的那些看似「切片凤梨」的图形。那为甚么又要先后炖煮五十三（30+23）分钟？则是对他五十三岁生命的暗喻。
诸如此类，作者在看似嘻笑怒骂、指桑骂槐的行文笔调之间，其实蕴藏了热血青年的诸多正义感与同理心。
很高兴台湾美术史的研究，在学术的建构之后，开始渗透入网路的年轻世界，而这些看似轻松的网路语言背后，其实亦可窥见作者曾经下过的苦工，大量资料的收集、筛选与浓缩。当然，除了一般读者轻松、愉快的阅读之外，也期待所有艺术家的家属、后人，或粉丝，也都能用轻松的心情看待作者的表达，那看似「不敬」的语言，其实暗含着亲暱的崇仰与肯定之意。年轻人不如此耍酷，是会被认为太肉麻！
台湾是多元文化交融、激盪、创新、迸发的宝地；台湾的美术家，岂止本书列举的这二十多位，相信《艺术家的一日厨房》的推出，只是一个开端，未来应有更精采的续集持续问世。
好啦！老板，我要点菜！
朋友们！请上桌～
作者序
嘿，如果你也念念不忘
电影《一代宗师》里面，有一句关键台词：「念念不忘，必有回响。」
写这本书的时候，这句台词一直在我心里兜转着。一开始在SOSreader（现为vocus 方格子）上连载专栏，只是分享自己读美术史的教学笔记，并且纳入向美术家致敬的食谱，试图进行「美术」与「家政」的跨领域结合，不料后来就越、写、越、长。当编辑依静来信，讨论出书的可能时，我很惶恐：这些充满个人意见的零散笔记，能够成书吗？
然后一路又跌跌撞撞写了两年，到了截稿前，我才终于有了自信，是的，这些笔记应该被出版，不论是用于学校教学、或用于推广社会大众见闻，我对过往美术家的反刍、追索、想像，都是一种回响的形式。
本书后来大致定调为台湾日治时期的近代艺术家书写，书中收录的美术家出生时间最早从1871 年开始，最迟的则出生于1920 年。他们出生、成长期间，正逢日本现代化、台湾被殖民的过程，也经历了二次大战，亲见国民政府来台后的屠杀戒严，无论是生活模式、语言、国籍、政治意识的转变，都是天翻地覆的一代。
政权环境的剧烈更迭，激发美术家思考自己是谁、从何归属？生命轻如鸿毛，而那些沉重不堪、那些绚丽美好的，我们又该如何去记忆、去思量？这段近代史脉络，形成台湾创作意识的重要养分。美术家的创作，是为自己的一生、也为时代留下註脚，而我们何其有幸，可以欣赏到这些心血结晶。
我试图以时下流行的次世代语言来阐述美术家生平、转译生硬的专有名词，作为通俗读物，本书的书写方式并不如学术论文那样随时註明出处，而是将参考资料统一放在最后章节，为求生动活泼，更增加了许多趣味性的口语，所以读者在阅读这本美术大补帖时，不妨想成是某一种形式的说书。
我传述的故事虽有所本，但是因为经过转述再转述，故事便会添加许多血肉、生出更多羽毛来，如果因为这本书，使你对其中的艺术家产生好奇、开始去追寻一路留下的线头，如果你也因此而念念不忘，这本书的目的便达到了。事实上，在本书的编辑过程中，经过家属指正，内容也修补了一些过去专栏书写的阙误，让我惊觉还有大片空白亟需弥补，更有许多画家资料散佚待寻。我期待更多读者的回响、更多补遗与修正，继续拼凑那段破碎而丰富离奇的艺术史页。
是的，这段历史非常离奇，艺术史与社会、政治、经济的发展息息相关，作为殖民地的台湾，却因为殖民母国的建设，意外搭上了亚洲近现代化的高速列车，并且在极短时间之内，迸发出极为惊人的创作能量。而当时的台湾画家，心中怀抱的梦想，不只是成就个人在艺术史上的一席之地而已。虽然画家彼此间多少有些竞争意识，但是大多数人更秉持要全体「共好共荣」的憧憬。我们读了那么多西洋艺术经典，但可曾看过一整群艺术家互动如此亲密、相知相惜的盛世？又何尝读过如倪蒋怀那样舍己为人的伟大故事？
讲得俗一些，这就叫做先人风范。
再说一个笑话：十多年前，吾友陈允元弃法律从文学，他说要去念台湾文学所，当时幼稚的我大吃一惊：「蛤？台湾哪有什么文学？你头壳坏掉啦？」
很好笑吧。那就是十二年……不、十六年来国家教育给我的视野：文学只有中国文学、美洲文学、欧洲文学，台湾是没有文学的。
可是真的吗？
同样的，我知道现在随便路上抓一个人，问他什么是台湾美术？路人的反应仍然还是：「蛤？台湾美术？」如果遇到对艺术有兴趣的人，可能会讲出朱铭，看过电视剧《紫色大稻埕》的人还可以说出个郭雪湖（然后口误说成郭雪芙这样）。不过，讲到西洋美术的话，随便一个台湾民众都可以说出毕卡索、达文西、梵谷，有些人还知道罗丹。
我想说的是：故事没有经过一而再、再而三、不厌其烦的传颂，那就不会成为经典。
我们这一辈人，应该要如地毯式轰炸那样去推广台湾美术，应有一千个作家去写陈澄波，要有两千个老师在学校里谈颜水龙，要有三千篇网路文章分享〈恐怖的检查〉，户外教学应走访三崃清水祖师庙、郭柏川故居或是李梅树纪念馆。让台湾近代最重要的艺术影像，如同世界名画〈蒙娜丽莎〉一样，普及深入众人的视觉记忆地图，让故事鲜艳地活下去吧，一代又一代。感谢编辑沈嘉悦先生，没有他的邀约，一开始就不会有「艺术家的一日厨房」网路专栏连载；感谢编辑陈大中先生，他不仅忍受我每每压到死线边缘的拖稿行为，细心抓错和资料补充更是令我佩服，还有他为网路专栏选的网路哏图都好好笑。谢谢大写的编辑沈依静小姐，她冷静的领导特质正好导正我软弱、啰嗦、自我怀疑的坏毛病，协助寻找画家后代、跨海谘询图片授权的过程更宛如上演「超级任务」。谢谢蔡蕙频教授给予本书许多细心的修正意见。最后，我要由衷感谢本书的审订人萧琼瑞教授，因为有幸上过萧教授开设的一系列台湾美术史讲座，才启蒙了我对台湾美术的热情。
谢谢我的父母和公婆，你们的默默支持是这本书最重要的动力，没有你们的协助，《艺术家的一日厨房》绝对不可能如期出版。谢谢我的伴侣，以及吾儿蘑菇──这本书也是写给妳的礼物。
当然，还有SOSreader（现为vocus 方格子）的读者们，协助我挑出诸多笔误和语病，谢谢你们，总是念念不忘。
图书试读
台湾美术史上的雕塑天才，黄土水是第一人。
这男人身上有各式各样的第一：留日学习美术第一人、同时也是东京美术学校的第一个台湾人学生，更是第一位入选帝展的台湾艺术家。可惜操劳过度，三十六岁就英年早逝，否则与陈澄波同年出生的他，应该能产出更多精采的作品才是。
第一个入选帝展的台湾人，太威啦！
1895 年出生于艋舺（今万华）的黄土水，在父亲去世后，与母亲一同投靠大稻埕的二哥家。二哥是名修理人力车的匠师，当年大稻埕街上又有许多佛具雕刻店，黄土水耳濡目染下，开始对雕刻产生兴趣。从国语学校毕业后，黄土水曾短暂任教于太平公学校约半年的时间，然而他惊人的木雕才华，引起了总督府民政长官的注意，于是推荐他前往东京美术学校雕刻科就读。
当时在台接受高等教育的台湾人，普遍遭到日人排挤，导致许多有钱的台湾人把小孩送去日本念书（当然不是去念美术）。可是到日本念书，可不是有钱就能保证入学。每个要到日本念书的小孩都要经过考试，但是黄土水是在因缘际会下，被总督府保荐入学的唯一特例，也就是说……黄土水是保送生啊啊啊。
第一年连磨刀都跟不上日本同学进度的黄土水，只能埋头努力用功，整天敲敲打打，1918 年，他完成以原住民为主题的〈山童吹笛〉。结果，1920 年，〈山童吹笛〉竟然就入选第二届帝国美术院展览会，这是台湾艺术家首次入选帝展。在当年可是史无前列、大爆冷门啦！（放鞭炮啦～）
在这件作品中，黄土水着重于表现原住民小孩的强健体态，以鼻吹笛的部落特色音乐，显然颇能引动殖民者对边陲文化的想像。同时，黄土水这件作品也令人联想起罗丹雕塑的流畅韵律。〈山童吹笛〉中山童柔软的肌肉线条、似笑非笑的嘴角、整体动态的协调性，在在让人惊叹。此时的黄土水在东美学习现代雕塑才三年而已，为何能有如此成绩？
当时的他，在宿舍一吃完早餐就进学校开始练习雕塑，上完课以后，继续留在系馆努力工作直到太阳下山，搞到系馆守卫每天都要赶人才能下班，超不爽der。黄土水自知到日本留学是处处不如人，不要说与日本同学相比，连家世背景也不若那些同住高砂寮的台湾仕绅子弟。甚么都没有的他，一定要拚命才行。
用户评价
初次翻开这本书，我被它独特的视角所打动。它并非从宏大的历史叙事切入，而是选择了一个非常个人化、充满烟火气的“厨房”作为切入点，试图以一种前所未有的方式连接艺术与生活。作者的文字功底相当了得，她能够在描绘一道道家常菜的制作步骤时，赋予它们诗意的色彩，同时又能将26位不同时代、不同风格的艺术家及其代表作品，巧妙地融入其中，形成一种有趣的呼应。例如，在解读达芬奇的《蒙娜丽莎》时，作者并没有长篇大论地分析其神秘的微笑，而是通过一道需要细致工序、层层叠加的法式甜点，来比拟达芬奇在绘画中对细节的极致追求和对光影的精妙运用。这种将抽象的艺术理论具象化、生活化的尝试，对于我这样对艺术史感到有些畏惧的读者来说，无疑是一场及时雨。它让我不再觉得艺术史是枯燥的理论堆砌，而是充满了情感、创意和生命力的鲜活故事。每一次阅读，都像是在厨房里进行一场奇妙的艺术探索之旅，充满了惊喜和发现。
评分不得不说，这本书的设计和内容都充满了巧思。我特别欣赏作者在处理不同艺术家时所采取的多样化叙事策略。她并没有采用统一的模板，而是根据每位艺术家的特点，设计出与之风格相契合的“厨房故事”。有些艺术家被赋予了热情洋溢、色彩斑斓的烹饪场景，而另一些则被描绘成冷静、严谨的厨房“科学家”。这种个性化的处理方式，让每一位艺术家都仿佛活了起来，不再是书本上的一个名字，而是一个有血有肉、有温度的人。更重要的是，作者在烹饪与艺术史之间的连接，并非生搬硬套，而是能够找到两者内在的共通之处。比如，她会从色彩搭配、构图比例、材料选择，甚至是烹饪过程中的情绪和状态，来类比艺术家的创作手法和心路历程。这种观察入微、见微知著的功力，让我对艺术有了更深层次的理解，也对厨房这个看似平凡的空间产生了新的敬意。读完这本书，我不仅对艺术史有了更直观的认识，也对烹饪这件日常小事有了更多的感悟。
评分我一直觉得艺术史是门深奥的学问，但这本书彻底改变了我的看法。作者的想象力简直是天马行空，她把26位伟大的艺术家“请”进了厨房，用一道道家常菜向他们致敬。这绝对是一本“跨界”的杰作，将艺术、美食和生活巧妙地融为一体。她并非简单地将菜名与艺术家关联，而是深入挖掘艺术家的创作理念、艺术风格，甚至他们个人的生活经历，然后通过一道道精心设计的菜肴来展现。比如，她可能会用一种充满戏剧性、色彩浓烈的菜肴来解读某个巴洛克时期的画家，或者用一道极简主义风格的菜品来象征某种现代艺术的流派。这种“吃”艺术的方式，真的是前所未闻，却又如此引人入胜。我一边读着菜谱，一边想象着艺术家们在厨房里的身影，感觉非常奇妙。这本书不仅让我对艺术史有了全新的认识，也让我对烹饪这件事有了更多的灵感。它让我明白，艺术并非高高在上，而是可以渗透到生活的每一个角落，甚至可以通过味蕾去感受和品味。
评分这本书真是出乎意料的惊喜！我本来以为会是那种枯燥乏味的艺术史普及读物，结果却被它深深吸引。书名《艺术家的一日厨房》就已经很吸引人了，但真正读进去之后，才发现作者的脑洞有多大。她并没有像传统的艺术史书籍那样，罗列一堆年代、流派和大师名字，而是选择了一种非常接地气、充满生活气息的方式来解读艺术。想象一下，那些在艺术史课本上遥不可及的大师们，在作者的笔下，竟然变成了会围着厨房转的普通人！而且，作者还很巧妙地将他们的艺术风格、创作理念，甚至是一些鲜为人知的生平趣事，都融入到了烹饪的过程中。比如，读到关于梵高的那一章，作者不是简单地描述他的《星夜》，而是通过一道充满色彩冲击力的菜肴，来展现梵高色彩运用的大胆和情感的奔放。更让我惊叹的是，作者在描述菜肴制作过程的同时，还会穿插对艺术家作品的深入剖析，这种“润物细无声”的讲解方式，让我觉得艺术不再是高高在上的存在，而是可以融入生活，甚至可以通过味蕾去感受的。这种跨界的创意，真的让我耳目一新，彻底颠覆了我对艺术史书籍的刻板印象。
评分这是一本真正能够“读”得进去的书，而不是“看”得懂的书。作者的文笔非常细腻，而且充满了一种独特的幽默感。她并没有试图去“教育”读者，而是以一种轻松愉快的对话方式，引导读者进入艺术的世界。最令我印象深刻的是，她能够抓住艺术史中一些大家可能忽略的细节，并将其与厨房的日常经验巧妙地联系起来。比如，她在介绍印象派画家时，可能会从捕捉光影的技巧，联想到烹饪时食材在不同光线下的微妙变化；在谈论抽象表现主义时，则可能通过一种随性挥洒、不拘一格的烹饪方式，来展现艺术家情感的宣泄。这种“接地气”的解读方式，让原本可能遥不可及的艺术概念，变得触手可及，甚至能够引发读者自身的思考和联想。每一次阅读，都像是在和一位博学又有趣的朋友聊天，她不仅能带你领略艺术的魅力，还能让你发现生活中的无限创意。这本书完全打破了我对艺术史书籍的固有印象，让我觉得艺术也可以如此有趣味、有温度。
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