批判西潮五十年：未之闻斋中西艺术思辨 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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具体描述

何怀硕批判西潮的系列文字
掀起风起云涌的社会思辨
留下了记录台湾社会发展的重要印记

一部中国艺术、文化困顿颠踬的沧桑史
为当代青年保留五十年宝贵的历史纪录

　　何怀硕教授是当今中国艺术界重量级人物，不仅是水墨画家与书法家，同时也是知名的评论家与文学家，创作与着述甚丰。

　　「未之闻斋四书」为《批判西潮五十年》、《什么是幸福》、《矫情的武陵人》、《珍贵与卑贱》，是将其近二十年所发表的文章，与过去已经绝版的旧文，在立绪文化出版的《怀硕三论》及《给未来的艺术家》之后，分类合集，耗时近两年编为四部文字精华选辑。

　　《批判西潮五十年》是何怀硕教授大半生对中西艺术五十年思辨历程的文集。全书共分为两辑。第一辑「昔我往矣，杨柳依依」收录一九六四至一九九九年文选，第二辑「今我来思，雨雪霏霏」则为二○○○至二○一八年之论述文章；不仅是其一生艺术评析之精要纪录，同时更是一部中国艺术、文化在西潮冲击之下困顿颠踬的沧桑史。

　　《什么是幸福》是人文与艺术的论集。

　　《矫情的武陵人》为批评文集。分文学、艺术与社会批评三辑。

　　《珍贵与卑贱》是随笔、散文集。

　　何怀硕教授一生致力于思考艺术与民族文化，中西的异同，传统与现代，以及中西艺术传统中的成就与如何借鉴、融通等等论题。二○一九年「未之闻斋四书」之编辑出版，集结了他自二十多岁到七十多岁的文章，可见其思路发展的轨迹，一生坚持的观点；是写给现在，也是写给未来，以召唤今日与明日同声相应，同气相求的同志。

著者信息

作者简介

何怀硕

　　一九四一年生，台湾国立师范大学美术系毕业；美国纽约圣约翰大学艺术硕士。先后任教于文化大学、国立艺专、国立师范大学、清华大学、国立台北艺术大学教授。文字着述有：大地版《苦涩的美感》、《十年灯》、《域外邮稿》、《艺术．文学．人生》、《风格的诞生》；圆神版《煮石集》、《绘画独白》；联经版《艺术与关怀》；林白版《变》；立绪版《孤独的滋味》、《创造的狂狷》、《苦涩的美感》、《大师的心灵》、《给未来的艺术家》等。绘画创作有《何怀硕画集》、《何怀硕庚午画集》、《心象风景》等，编订有《近代中国美术论集》、《傅抱石画论》等。

图书目录

黄光国序
自序（一）
自序（二）
自序（三）
自序（四）

第一辑　昔我往矣，杨柳依依（1964-1999）
水墨画的现代精神
传统与现代
中国绘画五题论辩
科技时代艺术的意识形态
中国艺术的人文主义精神
自然与机械之审美
绘画与哲学
从游移到自信
一九六九年个展自序
苦涩的美感
艺术行为之目的
形上符号与绘画符号
从文化性格看中西绘画
艺术价值之反省
绘画与文学
传统、现代与现代艺术
艺术的民族性
中国之自然观与山水传统
绘画述志
是浪子，该回头
放逐的悲痛与自弃的悲哀
国际性、世界性与民族自觉
从郎世宁与索忍尼辛说起
文明的杂耍
毕卡索画展前杂感
中国艺术的传统与现代化
现实主义与现代艺术
小论艾恩斯特
名实之间
一九七八年回台北个展自序
精英与骥尾
「五四」以来中国美术的回顾与前瞻
风格的诞生
说「意象」
西潮的反响
什么是「现代中国画」？
素描的中国风格
现代中国画的观察与省思
巴黎—中国—世界
论「抽象」
现代性之迷惘与求索
艺术上的台湾经验
美术教育应该重视的四个问题
混沌中的追求
艺术「全球化」我们应有的自觉

第二辑　今我来思，雨雪霏霏（2000-2018）
新世纪之门
重建百年史观
慾望之国
百年「中国画」的省思
虚妄的全球化艺术
为什么？谁敢问？谁能答？
评艺评
机器人的民族性
从自卑、依附走向自主、创造
ｅ化与自主性
逐水草而居
我们没有「我们」
我拒绝并批判我的时代
民族特色是珍贵的价值
「策展人」是什么？
殖民地．租界
异化成骗术
「外来本土化」与「油画民族化」
「七九八」杂感
甘当应声虫？
林风眠与其成名的学生
欲充前锋，岂能当蝥贼
三个苹果
今日的「艺术」与「评论」
两种民族主义
从根思考中国美术的未来
「中国现代美术之路」读后
善意的文化偏见
康白度
全球性的大「文革」
「当代艺术」的陷阱与觉醒
北捷案更大的原因
走出「西潮」的梦魇
艺术死亡与再生
今日艺术界的危机
艺术的异化
忧思、期望与信心
「素描」的困惑与解惑
潘天寿艺术思想中的「强骨」
中国艺术不必加帽子

何怀硕着作一览

图书序言

传统与现代

中国五千年历史文化尽管可以自傲，然而，过去的终究是过去了，虽然它经历了悠久的岁月，但以「现代人」的眼光看，成为过去的东西，有如已谢的昙花，不论其曾经显现的形象何其美妙，过去了就永不回来，若独自沉湎于往昔的光荣中，便是自我陶醉，近乎自欺。我们这一代不应再满足于以往的回忆与夸耀，不应只兢兢乎这个传统的保持，而应积极地肩负起更重大的任务——继续开拓中国画的领域，使中国的绘画艺术重放光芒于世界。

尽管说在古代中国画有过光荣的成就，但近代以至现代的中国画早已失去创造的光辉，这并不是说我不爱好中国画（读者诸君中，或许有人知道我是从事中国画的），事实上，正因为我对中国画有十分的热爱，当我见到它的疮疤累累，才更加痛心疾首；也唯有此心情，才使我产生了挽救的决心。

许多人在维护传统，他们以为尽一生之努力尚且不及古人万一，何能轻言创造；许多人在诟病传统，他们有一部分是熟悉它而欲图超越它，有一部分人是不屑仔细认识它，而「信心」十足地正在或自认已经「超越」了它。对于这样复杂而又不若「是非问题」那样有单纯的答案的问题，欲求解答，没有切身的经验与感受，实连深切的了解亦不易获得，遑论求解答？我愿将我对传统的认识，略述如下。我先得声明：事物的优点，时常伴随着缺点而俱存，这优点与缺点，正构成其特点。优点与缺点，当然产生好歹的概念；但特点便不带好歹的概念。我下面多数是自特点中找出倾向于缺点方面来试图揭示与探讨。