原创的真相：艺术里的剽窃、抄袭与挪用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Robert Shore

图书标签:

• 艺术史
• 抄袭
• 剽窃
• 挪用
• 原创性
• 知识产权
• 文化挪用
• 艺术理论
• 批评
• 当代艺术

★ 首度公开 —— 艺术界百年来相互抄袭，却又不明说的诡谲传统
　　★ 一语道破 —— 创作没有100%原创，复制重组才是硬道理的真相

　　真相一：最原创的艺术至少都涉及一两个明确的，明显的窃盗行为 – 就是简单的复制和贴上的行为。
　　真相二：艺术家怎么看待创作里的窃盗？毕卡索认为，这个叫做影响力(而不是窃盗)！
　　真相三：剽窃、抄袭与挪用只发生在艺术里吗？当然不是，从文学到当代的网路社群，这些现象无所不在！

　　+ + + 超暗黑史实大揭露，原创迷思铁粉请勿食用 + + +

　　● 文学史上最有原创性的作家：沙士比亚？是吗？？
　　他故事中的情节有很多都窃取自于已经出版的来源，这是众所皆知之事。「借用」就是莎翁创作过程的核心部份。

　　● 最知名艺术品〈蒙娜丽莎〉的盛名如何开始传播？
　　起因于画作被偷，媒体新闻报导而大量地在各种媒介上复制了这个图像，无远弗届的传播了〈蒙娜丽莎〉。使得跑来看那片画被偷走的空白墙面的人，比原本挂在这个地方时看的人还要多。

　　● 今日着作权的立法该要感谢谁？
　　就是那个极度自恋，又怕版画作品处处被盗用的艺术家，杜勒，使得他在一五○六年，发起人类史上第一宗着作权侵权官司。

　　● 如果艺术史没有了复制？
　　西方艺术史最重要的运动之一，文艺复兴如果没有版画的技术以及一群复制他人作品的版画家，该运动的规模和影响力肯定会大幅缩小。

　　● 关于原创性，连圣经都‧‧‧早说了
　　我们总是对于「原创性」有挥之不去的迷思，但是圣经《传道书》（Ecclesiastes）里说：「太阳底下没有新鲜事」，只是有时候我们就是喜欢说有。

　　+ + + 创作没有灵感了吗？请看这本最接地气功略 + + +

　　● 不只是艺术，复制重组已是当代文化跨领域的普遍存在！
　　本书从当代艺术出发，回溯数百年艺术、音乐与文学的剽窃史，再回到今日数位时代生活中的社群、商业广告、影视产业甚至到同人志文化。

　　● 你说你不认识有哪些是抄袭的艺术家？
　　请把本书当成型录！从封面开始到最后一页，书中大量彩图的数十件作品，都是艺术与文化领域中剽窃得合法且经典的案例，勇敢的尝试吧，这条路上你并不孤单。

　　● 努力、劳力才是艺术唯一创作方法？‧‧‧你，怎么了？
　　马塞尔•杜尚（Marcel Duchamp）开风气之先，将「选择」视为一种主要的艺术创作手法。注意喔！艺术家所做的作品，表现的是他们选择的能力，而不是身体力行的勤奋或技艺。

　　● 其实不是时代变了，它一直在变，而是你变得太慢了！
　　在这电脑科技发达又普及的时代：找到现成的东西拼凑在一起，这样的作品跟花了十年的时间创作出来的作品，艺术价值可能不相上下。你能接受吗？

　　【给原创萌萌的诚恳敬告】
　　致 崇拜原创的艺术家们，请远离这本书！
　　因为这是一本把着作权中所保护的原创性，从神坛拉下来的书。
　　并且要你正面看待那些你认为「不可取」的创作手段！
　　对我们来说，艺术上的借用就只是透过温柔的收养，赋予旧材料，新生命。
　　最终，本书鼓励大家努力的「剪贴」，因为「文化」就是这样生成的！

　　【创意大师在光环底下的真心话】
　　☆ 「地下丝绒」团长卢•里德在谈到他的个性时说：「我没有自己的个性，我就是把其他人的个性捡来用而已‧‧‧」
　　☆ 安迪‧沃荷在某次电视访问时说「我今天好空，我感冒了，我不能思考任何事情。不如你跟我说个句子，我重覆一遍，那就再好不过了。」

　　【创作者鼓吹抄袭的原创语录】
　　☆ 诗人剧作家艾略特说：「不成熟的诗人模仿，成熟的诗人偷窃。」
　　☆ 指挥家及作曲家伊格尔‧史特拉汶斯基说：「好的作曲家绝不模仿，他们直接偷窃。」
　　☆ 艺术家帕布罗‧毕卡索说：「坏的艺术家用抄的，好的艺术家用偷的。」

　　此时此刻，创作者们请热情地拥抱这个大量复制的数位时代，一起重制、重组、重复使用、重新联结，持续创造新的世界吧！

作者简介

劳勃‧ 萧尔（Robert Shore）

　　劳勃‧ 萧尔，着有《广告的十大原则》（10 Principles of Advertising）、《后摄影》
（Post-Photography）以及研究英格兰中部米德兰地区历史、仪式与民俗的《中部大震撼》（Bang in the Middle）等书。他的博士论文主题是没有鼻子的伟大桂冠诗人威廉‧达文南特爵士（Sir William Davenant）和英国歌剧的起源。他目前是现代艺术与视觉文化杂志《大象》（Elephant）的编辑。

译者简介

刘泗翰

　　资深翻译，悠游于两种文字与文化之间，卖译为生逾二十年，译作有《非虚构写作指南》、《这不是英语》、《陌生人的孩子》、《爱的哲学课》、《没有我们的世界》、《四的法则》、《卡瓦利与克雷的神奇冒险》、《喂，有人在吗?》等四十余本。  
 

第一章    你有多么原创？ How Original Are You?
第二章    汝不可窃盗 Thou Shalt Not Steal
第三章    ……但是有人会教你如何抄袭 …But You Will Be Taught to Copy
第四章    多重作者的美丽新世界 A Brave New Multiauthored World
第五章    基因，艺术精灵 Gene the Are Genie
第六章    重新制作、重新使用、重新组合、重新联结——这才是正途 Remake Reuse Reassemble Recombine_That's the way to go
谢辞      
索引
 

关于本书

　　「艺术就是贼！」毕卡索曾经如此公开声明，而大部份原创的新艺术品，大多也是如此：一个〈或两个〉明确、公然的窃盗行为。然而，尽管从来没有任何一个时代比我们现在这个网际网路时代还要更容易取得并复制图像，但是与艺术借用相关的法律却是限制愈来愈多，也引起愈来愈多的争议。

　　劳勃‧萧尔从各个不同的角度来观察艺术借用行为，追溯从米开朗基罗一路传承到杰夫‧孔斯的艺术世系，更别说还有法律争议史上的例证：从十六世纪阿尔布雷希特‧杜勒控告盗版画家，到近代理查‧普林斯和米老鼠经历的艰辛。

　　《原创的真相》一书是一份会挑起争议的调查，探索一个关联性势必愈来愈广泛，也势必愈来愈重要的复杂主题。

　　谈及原创与抄袭，他们这么说：

　　「二十一世纪的剽窃与着作权官司，与二十世纪的猥亵官司如出一辙。这真的是我们这个时代的问题。」——肯尼斯‧ 哥德斯密

　　「给我站住！你们这些狡诈之徒，又不是作品的主人，却窃取别人的大脑！不要再痴心妄想把你们的脏手偷偷摸摸地放到我的作品上！」——阿尔布雷希特‧ 杜勒
　
　　「原创无非只是审慎的模仿罢了。」——伏尔泰
 

创作的旧思维
 
于是，我摊开手脚，躺在伦敦南区公寓的客厅地板上，开心地在iPad上翻阅报纸（我就是这么老派）。一年一度的泰纳艺术奖刚刚宣佈入围名单，各大报刊的艺评家对这份入围名单似乎比以往更百思不解。
 
从《卫报》（The Guardian）的反应看来，连超级冷静的亚德良‧席尔（Adrian Searle）都说自己看傻了眼，显然，评审委员做了什么不寻常的事──即使对这个曾经让崔西‧艾敏（Tracey Emin）的「床」（Bed）一跃成为八卦小报热门话题的奖项来说，都是不寻常的事。席尔先提了一遍入围名单；邓肯‧坎贝尔（Duncan Campbell）、詹姆斯‧李察兹（James Richards）、崔斯‧渥纳－米歇尔（Tris Vonna-Michell）、西雅拉‧菲莉普丝（Ciara Phillips），然后说：「看起来全都有点阴沉，不过我想这应该是刻意的。今年的评审似乎有意让这次的展览不只是彻底的改头换面──四位入围的艺术家都不是广为观众熟悉的名字──还要让我们跟这些艺术家一样，苦苦思索箇中意义何在……这会是一椿苦差事。」
 
唉哟，是个苦差事啊。
 
如果连左派的开明份子都没有喜不自胜地期待着颁奖典礼上的得奖名单揭晓，那么右派的传统守护者又会做何感想呢？我翻到传统派的大报《每日电讯报》（Daily Telegraph）的网页，看看他们怎么说。「如果泰纳奖入围名单中最传统的一位艺术家，都是根据其他艺术家、设计师和社会大众成员现有作品为蓝本创作的装置艺术家，」这篇艺评开门见山地说：「你就知道当代艺术，或者说，无疑是这个曾经争议不断的奖项所代表的那种艺术，已经远远地抛弃了传统媒介。姑且不论没有绘画或雕塑，光是瞄一眼入围的艺术家，你若是认为今年的展览真的没有什么宝贵的东西可看，也是情有可原。」

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《原创的真相：艺术里的剽窃、抄袭与挪用》——这个书名本身就充满了冲突感和探索性，瞬间就勾起了我的阅读欲望。我总觉得，在艺术的殿堂里，除了光明正大的灵感闪现，还隐藏着一些不那么“纯粹”的创作手法，比如对他人作品的“挪用”甚至是“抄袭”。这本书仿佛就是一把钥匙，要打开艺术史中那些不为人知的角落，去挖掘那些被掩盖的真相。我非常好奇，作者会如何界定“剽窃”、“抄袭”和“挪用”在艺术语境下的具体含义，它们之间是否有明确的界限？又或者，这本书会提出一种全新的视角，将这些行为看作是艺术演进过程中的某种必然？我期待这本书能够通过生动的案例分析，让我们看到那些我们熟知的伟大作品背后，可能存在的复杂的人际关系、历史渊源和创作困境。这无疑将为我们提供一个更具深度和广度的艺术理解框架。

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这本书的书名瞬间就抓住了我的眼球，"原创的真相：艺术里的剽窃、抄袭与挪用"。作为一个对艺术史和创作过程充满好奇的爱好者，我对这个话题一直很感兴趣。很多时候，我们看到的辉煌艺术作品，背后隐藏着怎样的曲折故事，尤其是那些界限模糊的“致敬”与“借鉴”，甚至是更具争议性的“剽窃”。这本书似乎直指这些核心问题，预示着一场关于艺术边界和原创性定义的深刻探讨。我期待它能揭示一些鲜为人知的艺术界内幕，让我们重新审视那些我们熟知的作品，或许会发现它们身上并非只有纯粹的“灵感闪现”，而是夹杂着更复杂的历史痕迹和人际纠葛。这种对艺术“阴影面”的挖掘，往往能带来更深刻的理解和更具颠覆性的视角，让读者摆脱对艺术的浪漫化想象，看到更真实、更具人性的创作生态。我迫不及待地想知道，作者将如何梳理这些错综复杂的案例，又是以何种理论框架来分析这些现象。

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当我看到这本书的书名《原创的真相：艺术里的剽窃、抄袭与挪用》时，脑海中立刻浮现出无数关于艺术创作的疑问。我们常常被教育要尊重知识产权，要追求原创，但在艺术这个充满灵感碰撞和相互借鉴的领域，原创性的定义本身就显得尤为复杂。这本书似乎要挑战我们对“原创”的刻板印象，揭示艺术世界中那些不为人知的“灰色地带”。我非常好奇，作者将如何处理那些在艺术史上引发巨大争议的案例，例如某些作品被指控抄袭，但又被辩护为“致敬”或“挪用”的例子。这本书会提供一个清晰的评判标准吗？或者，它将更倾向于展示这种复杂性和模糊性，让我们认识到艺术的生成往往是一个多层次、多因素交织的过程？我希望这本书能够带来耳目一新的视角，让我对艺术创作的边界有更深刻的认识。

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"原创的真相：艺术里的剽窃、抄袭与挪用"——光是书名就足以让我心潮澎湃。我一直对艺术作品的“出身”和“血统”有着浓厚的兴趣。我们经常赞叹艺术家们的天赋和创造力，但很少有人去深究，那些令人惊艳的创意，究竟有多少是真正“凭空而生”，又有多少是站在前人的肩膀上，甚至是“挪用”了别人的成果？这本书似乎就是为了解开这些谜团而生的。我猜想，它会深入剖析艺术史上那些备受争议的作品，揭示它们背后不为人知的“借鉴”或“模仿”的故事。我想知道，作者是如何区分“致敬”与“抄袭”的界限的，这种区分是否具有普适性，还是需要结合具体的时代背景和艺术语境？我期待这本书能够提供一套犀利的分析工具，帮助我更深入地理解艺术品的价值判断，也更加辩证地看待艺术的创新与传承。

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这本书的书名，"原创的真相：艺术里的剽窃、抄袭与挪用"，让我充满了期待。在信息爆炸的时代，原创性的概念本身就变得愈发模糊和复杂。当一个作品出现在我们面前时，我们往往只看到最终呈现的华美，却很少去追溯其创作的源头，以及它与其他作品之间可能存在的千丝万缕的联系。这本书似乎提供了一个绝佳的机会，让我们能够深入艺术创作的“幕后”，去探究那些被忽视甚至被刻意掩盖的真相。我想知道，作者是如何界定“剽窃”、“抄袭”和“挪用”这几个概念在艺术领域的具体含义的，它们之间是否有清晰的界限？又或者，这本书将挑战我们固有的认知，模糊这些界限，展现一个更加动态和流动的艺术生成过程？我尤其好奇，书中是否会涉及一些经典的艺术史案例，通过具体的例子来阐释这些理论，让抽象的概念变得鲜活起来。我希望这本书能够启发我思考，在未来的艺术鉴赏中，我该如何看待作品的原创性，又该如何理解艺术的传承与发展。