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★ 首度公开 —— 艺术界百年来相互抄袭，却又不明说的诡谲传统
　　★ 一语道破 —— 创作没有100%原创，复制重组才是硬道理的真相

　　真相一：最原创的艺术至少都涉及一两个明确的，明显的窃盗行为 – 就是简单的复制和贴上的行为。
　　真相二：艺术家怎么看待创作里的窃盗？毕卡索认为，这个叫做影响力(而不是窃盗)！
　　真相三：剽窃、抄袭与挪用只发生在艺术里吗？当然不是，从文学到当代的网路社群，这些现象无所不在！

　　+ + + 超暗黑史实大揭露，原创迷思铁粉请勿食用 + + +

　　● 文学史上最有原创性的作家：沙士比亚？是吗？？
　　他故事中的情节有很多都窃取自于已经出版的来源，这是众所皆知之事。「借用」就是莎翁创作过程的核心部份。

　　● 最知名艺术品〈蒙娜丽莎〉的盛名如何开始传播？
　　起因于画作被偷，媒体新闻报导而大量地在各种媒介上复制了这个图像，无远弗届的传播了〈蒙娜丽莎〉。使得跑来看那片画被偷走的空白墙面的人，比原本挂在这个地方时看的人还要多。

　　● 今日着作权的立法该要感谢谁？
　　就是那个极度自恋，又怕版画作品处处被盗用的艺术家，杜勒，使得他在一五○六年，发起人类史上第一宗着作权侵权官司。

　　● 如果艺术史没有了复制？
　　西方艺术史最重要的运动之一，文艺复兴如果没有版画的技术以及一群复制他人作品的版画家，该运动的规模和影响力肯定会大幅缩小。

　　● 关于原创性，连圣经都‧‧‧早说了
　　我们总是对于「原创性」有挥之不去的迷思，但是圣经《传道书》（Ecclesiastes）里说：「太阳底下没有新鲜事」，只是有时候我们就是喜欢说有。

　　+ + + 创作没有灵感了吗？请看这本最接地气功略 + + +

　　● 不只是艺术，复制重组已是当代文化跨领域的普遍存在！
　　本书从当代艺术出发，回溯数百年艺术、音乐与文学的剽窃史，再回到今日数位时代生活中的社群、商业广告、影视产业甚至到同人志文化。

　　● 你说你不认识有哪些是抄袭的艺术家？
　　请把本书当成型录！从封面开始到最后一页，书中大量彩图的数十件作品，都是艺术与文化领域中剽窃得合法且经典的案例，勇敢的尝试吧，这条路上你并不孤单。

　　● 努力、劳力才是艺术唯一创作方法？‧‧‧你，怎么了？
　　马塞尔•杜尚（Marcel Duchamp）开风气之先，将「选择」视为一种主要的艺术创作手法。注意喔！艺术家所做的作品，表现的是他们选择的能力，而不是身体力行的勤奋或技艺。

　　● 其实不是时代变了，它一直在变，而是你变得太慢了！
　　在这电脑科技发达又普及的时代：找到现成的东西拼凑在一起，这样的作品跟花了十年的时间创作出来的作品，艺术价值可能不相上下。你能接受吗？

　　【给原创萌萌的诚恳敬告】
　　致 崇拜原创的艺术家们，请远离这本书！
　　因为这是一本把着作权中所保护的原创性，从神坛拉下来的书。
　　并且要你正面看待那些你认为「不可取」的创作手段！
　　对我们来说，艺术上的借用就只是透过温柔的收养，赋予旧材料，新生命。
　　最终，本书鼓励大家努力的「剪贴」，因为「文化」就是这样生成的！

　　【创意大师在光环底下的真心话】
　　☆ 「地下丝绒」团长卢•里德在谈到他的个性时说：「我没有自己的个性，我就是把其他人的个性捡来用而已‧‧‧」
　　☆ 安迪‧沃荷在某次电视访问时说「我今天好空，我感冒了，我不能思考任何事情。不如你跟我说个句子，我重覆一遍，那就再好不过了。」

　　【创作者鼓吹抄袭的原创语录】
　　☆ 诗人剧作家艾略特说：「不成熟的诗人模仿，成熟的诗人偷窃。」
　　☆ 指挥家及作曲家伊格尔‧史特拉汶斯基说：「好的作曲家绝不模仿，他们直接偷窃。」
　　☆ 艺术家帕布罗‧毕卡索说：「坏的艺术家用抄的，好的艺术家用偷的。」

　　此时此刻，创作者们请热情地拥抱这个大量复制的数位时代，一起重制、重组、重复使用、重新联结，持续创造新的世界吧！

作者简介

劳勃‧ 萧尔（Robert Shore）

　　劳勃‧ 萧尔，着有《广告的十大原则》（10 Principles of Advertising）、《后摄影》
（Post-Photography）以及研究英格兰中部米德兰地区历史、仪式与民俗的《中部大震撼》（Bang in the Middle）等书。他的博士论文主题是没有鼻子的伟大桂冠诗人威廉‧达文南特爵士（Sir William Davenant）和英国歌剧的起源。他目前是现代艺术与视觉文化杂志《大象》（Elephant）的编辑。

译者简介

刘泗翰

　　资深翻译，悠游于两种文字与文化之间，卖译为生逾二十年，译作有《非虚构写作指南》、《这不是英语》、《陌生人的孩子》、《爱的哲学课》、《没有我们的世界》、《四的法则》、《卡瓦利与克雷的神奇冒险》、《喂，有人在吗?》等四十余本。  
 

第一章    你有多么原创？ How Original Are You?
第二章    汝不可窃盗 Thou Shalt Not Steal
第三章    ……但是有人会教你如何抄袭 …But You Will Be Taught to Copy
第四章    多重作者的美丽新世界 A Brave New Multiauthored World
第五章    基因，艺术精灵 Gene the Are Genie
第六章    重新制作、重新使用、重新组合、重新联结——这才是正途 Remake Reuse Reassemble Recombine_That's the way to go
谢辞      
索引
 

创作的旧思维
 
于是，我摊开手脚，躺在伦敦南区公寓的客厅地板上，开心地在iPad上翻阅报纸（我就是这么老派）。一年一度的泰纳艺术奖刚刚宣佈入围名单，各大报刊的艺评家对这份入围名单似乎比以往更百思不解。
 
从《卫报》（The Guardian）的反应看来，连超级冷静的亚德良‧席尔（Adrian Searle）都说自己看傻了眼，显然，评审委员做了什么不寻常的事──即使对这个曾经让崔西‧艾敏（Tracey Emin）的「床」（Bed）一跃成为八卦小报热门话题的奖项来说，都是不寻常的事。席尔先提了一遍入围名单；邓肯‧坎贝尔（Duncan Campbell）、詹姆斯‧李察兹（James Richards）、崔斯‧渥纳－米歇尔（Tris Vonna-Michell）、西雅拉‧菲莉普丝（Ciara Phillips），然后说：「看起来全都有点阴沉，不过我想这应该是刻意的。今年的评审似乎有意让这次的展览不只是彻底的改头换面──四位入围的艺术家都不是广为观众熟悉的名字──还要让我们跟这些艺术家一样，苦苦思索箇中意义何在……这会是一椿苦差事。」
 
唉哟，是个苦差事啊。
 
如果连左派的开明份子都没有喜不自胜地期待着颁奖典礼上的得奖名单揭晓，那么右派的传统守护者又会做何感想呢？我翻到传统派的大报《每日电讯报》（Daily Telegraph）的网页，看看他们怎么说。「如果泰纳奖入围名单中最传统的一位艺术家，都是根据其他艺术家、设计师和社会大众成员现有作品为蓝本创作的装置艺术家，」这篇艺评开门见山地说：「你就知道当代艺术，或者说，无疑是这个曾经争议不断的奖项所代表的那种艺术，已经远远地抛弃了传统媒介。姑且不论没有绘画或雕塑，光是瞄一眼入围的艺术家，你若是认为今年的展览真的没有什么宝贵的东西可看，也是情有可原。」

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