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这本书系统整理了2016 年度「创艺馆」的研习成果，内容覆盖艺术管理领域的十大主题板块，整理了「专业场」十位来自海内外的艺术管理精英与我国艺术管理人才的深度探讨：Benson Puah 就艺术场馆运营做出了多方面的示范；朱宗庆打击乐团与其教学系统的运营经验为艺术教育提供了模式借鉴；郑新文针对艺术机构的战略管理进行了系统的理论梳理和经验传授；Henry Fogel 以案例生动地讲述了如何进行艺术筹资；崔德炜则进一步探讨了艺术行业的财务管理；谢嘉哲和邝华欢分别就沟通和资源整合、搭建网路，以及舞台管理和制作人的重要性等作了具体阐述；而梁丽珍则着眼于观众拓展的方向，讲述如何为艺术搭建更广大的平台；Pete Dyson 向艺术工作者普及为艺术创意保驾护航的法律知识；至于夏学理则更是另辟蹊径，提出如何借创意推动艺术行销。这十大主题板块为艺术管理学科建设提出了新问题，理出了新思路，寻找了新方向。

　　从剧码制作、剧院运营、筹资捐赠、舞台管理、艺术行销、财务管理、艺术教育到剧院与城市社区的关系、观众体系培育……林林总总，大战略和小细节、形而上和形而下、理论分析和实际操作，娓娓道来而忠恳平实，相信对从事剧院工作的人士大有脾益。
 

作者简介

Benson Puah

　　从1998年至今任新加坡滨海艺术中心总裁，负责艺术中心的全面管理及节目指导。自上任以来，Benson 和团队使新加坡滨海艺术中心成为「一个属于大众的表演艺术中心」。2010 年，为表扬Benson在新加坡艺术领域的突出成就，法国政府授予其艺术与文学骑士勋章。2013年后，作为由国际艺术界的行业领先者组成的国际表演艺术协会（ISPA）的首位亚裔主席的他，被ISPA 授予派翠克海耶斯奖（Patrick Hayes Award），以肯定他对艺术管理的持续投入与骄人成绩。2016 年，Benson 更从结缘11 年之久的亚太表演艺术中心协会（AAPPAC）处，获得了该机构颁出的首个终身成就奖。同时，Benson 亦担任新加坡滨海艺术中心董事会成员、新加坡国家美术馆的执行委员会会员及审计委员会主席等要职，积极投身医疗、教育、旅游和城市规划等领域的建设。

朱宗庆

　　为台湾朱宗庆打击乐团创办人兼艺术总监、朱宗庆打击乐教学系统创办人、打击乐演奏家、艺术及教育行政工作者，是获得奥地利维也纳国立音乐学院打击乐演奏家文凭的华人世界第一人，台湾大学管理学院高阶公共管理硕士。曾任台北艺术大学校长、音乐系教授兼主任暨研究所所长、艺术行政与管理研究所教授兼所长，台湾中正文化中心主任暨改制行政法人首任艺术总监、第四届董事长，台湾爱乐乐团团长，2009 年担任高雄世界运动会开闭幕式总导演。曾获颁「青年奖章」、「十大杰出青年」、「金鼎奖」、「金曲奖」等奖项。为表彰他对打击乐艺术的贡献及突出成就，国际打击乐艺术协会授予他「杰出贡献奖」及「终身教育成就奖」。2016 年，朱宗庆入选国际打击乐艺术协会名人堂。

郑新文

　　郑新文教授从事艺术行政工作超过30年，曾担任多个香港艺术机构的主管工作，包括1988年获香港艺术节委任为首位华人总经理（后更名为行政总监）、香港管弦乐团助理总经理（市场及发展）(1982-86)、香港电台第四台台长（1994-97）、香港艺术发展局秘书长等（1997-2001）。热心推动艺术管理业界事务，1991至1994年出任香港艺术行政人员协会会长，现仍为多个艺术机构担任董事或顾问工作，其中包括康乐及文化事务署节目及发展小组委员和艺术节演艺小组委员、香港艺术发展局艺术顾问（艺术行政）、香港舞蹈团、香港儿童合唱团和香港艺术行政人员协会董事。自2004年开始在内地工作，曾任汕头大学行政总监。2005年至2008年任上海音乐学院艺术管理系系主任、学科带头人、教授。任内年替上海音乐学院开办及统筹艺术管理研究生进修班课程，学生来自全国各地、香港、澳门、台湾和新加波。2008年年底回到香港后，继续教学及顾问工作，一方面在香港中文大学、香港演艺学院、香港大学校外进修学院任教研究生课程，另一方面继续替上海音乐学院担任教授和统筹研究生进修班，并出任汕头大学长江艺术与设计学院课程顾问。2007年荣获香港民政事务局局长嘉许计画《推动文化艺术发展杰出人士》。

Henry Fogel

　　现任罗斯福大学芝加哥表演艺术学院院长。自2008 年起，出任巴西圣保罗交响乐团的艺术顾问。2009 年，担任美国交响乐团联盟高级顾问。2012 年，担任皇家苏格兰国家交响乐团的总顾问。同时，作为凯萨琳法国集团的成员之一，他也为世界各国的重要音乐组织做谘询。1997 年，由于他对音乐领域的贡献，他得到了芝加哥音乐学院（Music Institute of Chicago）所颁发的「Dushkin」奖项。1999 年，Henry Fogel 得到了耶鲁大学授予的文化领袖称号，以褒奖他在美国文化方面做出的贡献。2003 年，他被伊利诺伊艺术联盟命名为伊利诺伊艺术联盟的传奇人物。2007 年，美国国家音乐教育协会评价他：「在音乐教育方面有着杰出贡献和成就。」

崔德炜

　　澳大利亚管理学院工商管理学硕士，中国艺术研究院艺术学博士。崔德炜在商业机构和艺术机构行政管理领域经验丰富。2001 年起，开始在内地与香港的文化创意产业机构从事行政管理工作，曾任香港话剧团财务及行政经理、汕头大学长江艺术与设计学院行政总监兼办公室主任，后被转聘为艺术设计学系副主任、创意产业策划与管理专业方向学科主任。2004 年开始，在香港中文大学兼任教授文化及艺术管理相关课程。2014 年至今，任香港舞蹈团行政总监。崔德炜现任香港艺术发展局审批员，同时还是香港艺术行政人员协会理事。崔德炜亦致力于推动文化创意产业教育工作，在内地与香港的教育机构教授文化创意产业课程，同时亦为两地的文创组织提供顾问服务。

梁丽珍

　　广州大剧院副总经理、香港教育大学艺术管理与文化企业行政人员文学硕士、群众文化副研究馆员职称、广东省文化和旅游厅文化市场与产业专家库专家、广州市天河区舞蹈家协会副主席、广州市天河文创协会副会长、广州市2017年度产业发展和创新人才（紧缺人才）、广州大剧院童声合唱团、广州大剧院少儿芭蕾舞团、广州大剧院青少年行进管乐团创办人暨团长。策划组织广州大剧院开幕式，组建广州大剧院艺术教育中心，创立了「交一天时光给艺术」公共艺术教育品牌，「课堂Ｘ舞台」艺术人才培养模式、「创艺馆」艺术管理人才培养平台，以及为本土青年艺术家提供舞台的原创实验剧场《水墨与丝竹的对话》等。其创立的以「培养观众、专业人才和管理人才」三位一体的剧院艺术教育模式在国内外受到广泛关注与认可。

谢嘉哲

　　台湾着名演出制作人。现任财团法人高雄市艺起文化基金会董事长、星海音乐学院艺术管理系特聘教授。谢嘉哲致力于舞台管理方向的研究，在表演艺术节目制作与管理、舞台管理、剧场管理、艺术节制作与管理、跨文化表演艺术研究，以及演艺活动国际交流规划与整合等领域有相当成果。谢嘉哲同时活跃传统戏曲、现代戏剧、舞蹈、音乐性节目等多项跨领域活动的舞台。拥有宽阔艺术视野和扎实理论基础的谢嘉哲，多年来驻守演出制作业界前沿，具有丰富舞台监督与制作人经验。

邝华欢

　　澳门独立制作人、资深策展人、亚洲制作人平台（APP）活跃成员，主要从事推动跨界艺术创作及艺术推广工作。于澳门特区政府机构从事文化推广工作超过十年，拥有文化场馆运营及节目制作等领域的丰富经验，曾参与策划、运作许多艺术节庆活动，为澳门艺术交流打造坚实平台，同时鼓励了澳门本地艺术家、制作人及艺术工作者的艺术创作发展。邝华欢现以独立制作人的身分活跃于粤港澳等地，策划多项跨国艺术交流活动，致力推动亚洲艺术家之间以及与其他各洲艺术家之间的合作。多个作品巡演国内以至亚洲、欧洲及非洲等24 个城市，海外演出超过200 场，并被提名2014 年度爱丁堡艺穗节「亚洲艺术大奖」。

Pete Dyson

　　现任美国伯克利音乐学院高级讲师、英国伦敦都市大学音乐产业管理硕士生导师，专注于知识产权与娱乐法相关领域；并创立经营唱片公司，熟悉艺术行业的各个相关流程及律法；过去十余年间，曾以独立法律顾问的身分为Coldplay、Elbow 等着名音乐人提供法律谘询服务。自20 世纪90 年代末进入法律谘询。从2004 年开始，Pete Dyson 投身学术领域，探讨法律与艺术管理的联系，任教于美国伯克利音乐学院，致力研究全球化背景下的新兴商业模式，同时积极构建校园课程和音乐产业之间的互动联结，深受学生的喜爱与行业的欢迎。他同时出任英国伦敦都市大学音乐产业管理硕士生导师，教授音乐产业的法律环境、艺术家与剧码以及音乐产业的全球化和新兴市场等课程。

夏学理

　　台湾师范大学表演艺术研究所（营销及产业组）、表演艺术学士学位学程，以及文化创意产业学程专任教授，台湾师范大学「国际时尚」GFEMBA高级管理硕士在职专班首任执行长，着有（含合着）多本与艺术管理和文化产业研究相关的书籍，是台湾第一位在艺术管理领域发表相关专着的作者。夏学理教授也拥有丰富专案行销经验，1995 年起，连续 5 年应台湾教育管理机构之邀，成功打造「博物馆创意加值整合行销计画」、「博物馆营运管理人员培训计画」、「社教机构服务升级计画」；1998 年，凭借商业创意深挖文创衍生品，为台北「故宫」打造「品牌授权计画」 、「文创发展研习实施计画」，开发历史资源宝库，焕发文物新的生命力，为台北「故宫」文创综合能力的迅速成长奠定坚实基础。发展至今，台北「故宫」文创实力位居全球第四位，仅次于法国卢浮宫、英国大英博物馆和美国大都会博物馆。目前，文创衍生品已成为台北「故宫」最重要的收入来源之一。
 

总序
编者序

第一章 潘传顺场馆运营工作坊：以人为本，心系社区
编者语
主讲介绍
艺家之言
第一节 艺术场馆运营：以新加坡滨海艺术中心为例
一、场馆定位：人人可及的艺术场所
二、节目策划三大重点
三、人才管理经验
第二节 品牌多元辐射，优化管理服务：滨海艺术中心运营经验
一、灵活运用空间，展现精彩活力
二、创建文化平台，促进行业成长
三、透明化管理，无特权运作
四、产品分级制介入，实现服务定制化
艺论纷纷：关于艺术场馆运营与艺术推广之讨论
一、剧院应成为公共艺术空间
二、重新定位，以服务社区为目标
三、活化场地，加强联动
四、强调场馆因素平衡
五、社会关怀与艺术教育
结语：深化运营，打造公共艺术文化传播平台

第二章 朱宗庆艺术教育工作坊：让艺术成为改变世界的力量
编者语
主讲介绍
艺家之言
第一节 艺术教育：一种心灵的美感教育
第二节 全球化背景下的艺术教育：传统与世界的联结
第三节 艺术教育在朱宗庆打击乐团：一种全面性志业
艺论纷纷：艺术教育的实践与推广
一、把握艺术教育的多元化趋向
二、艺术教育与考核模式
三、将艺术教育融入通识教育结语：让艺术成为改变世界的力量

第三章 郑新文艺术机构战略管理工作坊：战略思维——管理者
的核心能力
编者语
主讲介绍
艺家之言
第一节 战略管理思想解析
一、战略管理理论研究概况
二、战略管理的作用
第二节 实施战略管理的五步流程
一、战略思考：指定宗旨，明确使命目标
二、战略分析：理论及框架运用
三、战略制定：战略管理的目标指定
四、战略执行和监管
五、策略反思
艺论纷纷：艺术机构战略管理的多元化应用
一、广州市青少年宫：艺术教育机构的绩效考评（KPI）
二、安徽大剧院：发展目标及运营宗旨分享
三、南方歌舞团：文艺乐团的办团宗旨与发展愿景
四、交响乐团的绩效考核标准(KPI)
结语：战略思维——管理者的核心能力

第四章 亨利•福格尔艺术筹资工作坊：建立关系，把握方向
编者语
主讲介绍
与谈人介绍
艺家之言
第一节 美国艺术捐赠概况
第二节 艺术筹资的两条黄金戒律
一、正确看待以募捐为主的艺术筹资方式
二、放宽眼界，筹资与客户拓展并行
第三节 具有针对性的筹资方式：以芝加哥交响乐团为例
一、个人捐助：以提高客户体验为前提
二、企业捐赠：根据需求灵活制订方案
第四节 中国艺术筹资税收政策与私人捐助概况
一、我国税收政策中的相关条款
二、本土文化类基金会发展概况
艺论纷纷： 拓宽中国艺术筹资管道的策略
一、众筹
二、新型筹资方式
三、小众艺术项目的筹资方式
四、在艺术氛围不浓厚的大环境下吸纳赞助
结语：建立关系，把握方向

第五章 崔德炜财务管理工作坊：为机构管理未来
编者语
主讲介绍
艺家之言
第一节 财务管理的意义和重要性
第二节 协作互补：财务管理与其他管理系统的关系
第三节 财务管理的流程
第四节 财务管理的关键：有效利用资金
一、资本是财务管理的物件
二、艺术机构的资金来源
第五节 正确解读财务报表，密切关注资金流向
第六节 完善资金管理系统，提高财务管理水准
一、重视原始材料，妥善记录备用金使用明细
二、合理分配现金，提高资本营运能力
三、创新财务管理方式，实现应收账款效益最大化
第七节 预算：财务管理的重要工具
艺论纷纷：开源节流，有的放矢的财务策略
一、维持良序运营，申请政府资金支持
二、合理制定市场预算，提高市场敏感度
三、活用资产，拓宽收益管道
结语：为机构管理未来

第六章 梁丽珍观众拓展工作坊：用艺术积累人心
编者语
主讲介绍
艺家之言
第一节 观众拓展的概念
第二节 观众拓展国内外研究现状
第三节 观众拓展的受众分析
第四节 观众拓展策略
一、艺术行销
二、节目规划
三、艺术教育
四、观众维系
五、跨界拓展
六、科技手段
艺论纷纷
观众拓展方案设想
一、2016年上海夏季音乐节MISA：跨界音乐节的观众拓展方案
二、乌镇戏剧节：「艺术节+」的观众拓展方式
三、广东现代舞周：小众艺术的观众拓展
四、广东粤剧院：传统艺术的观众拓展
五、广州话剧艺术中心：较贴近民众生活的艺术类型的观众拓展
五、结语：用艺术积累人心

第七章 谢嘉哲舞台管理工作坊：打造舞台管理的沟通之桥
编者语
主讲介绍
艺家之言
第一节 舞台管理：群体艺术的连接体系
一、舞台演出范畴界定
二、舞台管理的必要性
第二节 以「一体化」为目标进行舞台管理
第三节 明确服务意识，奠定管理基础
第四节 沟通是舞台管理的关键所在
一、舞台监督应具备优秀的沟通能力
二、建立标准化技术资料包，完善沟通管道建设
艺论纷纷：舞台管理实践：掌握技巧，提高沟通效率
一、以信任为基础，提升沟通能力
二、保证资讯准确性，完善沟通路径
结语： 打造舞台管理的沟通之桥

第八章 邝华欢制作人工作坊：以人为本，资源至上
编者语
主讲介绍
艺家之言
第一节 制作人的角色与职责：「第一个」与「最后一个」
第二节 制作人的思维与视野：立足本土，放眼国际
第三节 制作人的资源与网路：以人为本，搭建艺术资源网路
第四节 他山之石：制作人体系
艺论纷纷：制作人模式的实践探索
一、建立有效的制作团队
二、积极开拓筹资管道
三、多元的观众拓展能力
结语：以人为本，资源至上

第九章 皮特•戴森法律事务工作坊：以法律为创意护航
编者语
主讲介绍
艺家之言
第一节 西方版权法的起源与发展
第二节 版权侵犯与保护
一、版权侵犯的常见情况
二、合法使用他人作品的两种途径
三、公开播放授权获取方式
四、委约创作作品的版权归属问题
五、艺术作品的版权归属问题，以音乐作品为例
艺论纷纷：完善网路服务商责任制度路径
一、明确网路服务商的网路资讯审查义务
二、应用线上侦察技术，加强网路着作权保护
结语：以法律为创意护航

第十章 夏学理艺术行销工作坊：跳脱框架，创意行销
编者语
主讲介绍
艺家之言
第一节 表演艺术产业概况
第二节 推动表演艺术产业发展的重要手段：艺术行销
一、艺术行销三部曲：资讯碰撞、资讯接收、资讯决定
二、艺术行销六元素
三、艺术行销的6P 理论
四、艺术行销的独特性
五、艺术行销的执行手段：创意行销
六、艺术行销的秘诀：Standing Out 跳脱框架
七、艺术行销的思维：典范转移
八、艺术行销的发展趋势
第三节 艺术行销：创造「眼中之光」
艺论纷纷：充分发挥无形资产在艺术行销中的作用
结语：跳脱框架，创意行销

第六章 梁丽珍观众拓展工作坊：用艺术积累人心
 
观众拓展归根结底是让更多人为艺术所感染，并将艺术融入生活，艺术管理者应以此为信念，用艺术积累人心，并以人心积累艺术。——梁丽珍
 
编者语
 
马斯洛需求层次理论由美国心理学家亚伯拉罕‧马斯洛于1943年在《人类激励理论》 中所提出。他在书中将人类需求从低到高按层次分为五种，分别是：生理需求（Physiological Needs）、安全需求（Safety Needs）、爱和归属感（Love and Belonging）、尊重（Esteem）和自我实现（Self-Actualization）。在自我实现需求之上，还有自我超越需求（Self-Transcendence Needs）。 前两种需求属于物质层面，其他则是属于心理层面。需求层次理论有两个基本出发点，一是人人都有需要，某一层的需要获得满足后，另一层需要才会出现；二是在多种需要未获满足前，首先满足迫切需要；迫切需求满足后，后面的需要才会显示出其激励作用。马斯洛和其他的行为心理学家都认为，一个国家多数人的需要层次结构，是同这个国家的经济发展水准、科技发展水准、文化和人民受教育的程度直接相关的。在发展中国家，生理需求和安全需求占主导的人数比例较大，而高级需求占主导的人数比例较小；在发达国家，则刚好相反。
 
艺术审美作为一种精神需求，属于更高级的心理层面需求。英格兰艺术委员会 将观众拓展概括为「开展以满足现有和潜在观众的需求，并帮助艺术机构发展与观众的关系的活动」。人们艺术审美需求的高低，随着国家社会经济发展水准而变化。近年来，内地经济快速发展，生活水准迅速提高，广大人民群众已经不再满足于简单的基本物质生活，进而追求更高层次的文化精神上的满足，文化事业亦因此得以蓬勃发展。不少大、中型城市在近年纷纷斥鉅资建设剧院，但剧院行业在硬体建设高速增长的同时却也面临着专业管理上的不足，其中在观众拓展方面，观众的递进开发明显滞后于剧院建设。以山东省烟台市胶东剧院为例，剧院在2014年演出场次不足40场，2015年为52场，2016年的上座率仅为60%。

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