格物致知：实论艺术管理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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这本书系统整理了2016 年度「创艺馆」的研习成果，内容覆盖艺术管理领域的十大主题板块，整理了「专业场」十位来自海内外的艺术管理精英与我国艺术管理人才的深度探讨：Benson Puah 就艺术场馆运营做出了多方面的示范；朱宗庆打击乐团与其教学系统的运营经验为艺术教育提供了模式借鉴；郑新文针对艺术机构的战略管理进行了系统的理论梳理和经验传授；Henry Fogel 以案例生动地讲述了如何进行艺术筹资；崔德炜则进一步探讨了艺术行业的财务管理；谢嘉哲和邝华欢分别就沟通和资源整合、搭建网路，以及舞台管理和制作人的重要性等作了具体阐述；而梁丽珍则着眼于观众拓展的方向，讲述如何为艺术搭建更广大的平台；Pete Dyson 向艺术工作者普及为艺术创意保驾护航的法律知识；至于夏学理则更是另辟蹊径，提出如何借创意推动艺术行销。这十大主题板块为艺术管理学科建设提出了新问题，理出了新思路，寻找了新方向。

　　从剧码制作、剧院运营、筹资捐赠、舞台管理、艺术行销、财务管理、艺术教育到剧院与城市社区的关系、观众体系培育……林林总总，大战略和小细节、形而上和形而下、理论分析和实际操作，娓娓道来而忠恳平实，相信对从事剧院工作的人士大有脾益。
 

探索人类创造力的边界：当代艺术生态与治理的深度剖析 本书并非聚焦于艺术机构的内部运营或艺术品市场的商业逻辑，而是将目光投向一个更为宏大且关键的议题：在快速变迁的全球化与数字化时代背景下，人类的创造力是如何被激发、塑造、管理和传承的？它深入探讨了支撑当代艺术生态系统的复杂结构、伦理困境以及治理挑战，旨在提供一个超越传统管理学视角的、对艺术现象的深刻洞察。 第一部分：创造力的涌现与驱动力：一场跨学科的对话 本章首先挑战了“灵感”这一浪漫化的概念，转而采用认知科学与社会学相结合的视角，解析创造性思维的神经基础与环境诱因。我们不再将艺术创作视为孤立的个人行为，而是深入剖析了“创造性场域”的形成机制。 1. 大脑的突触与文化的共振： 探讨艺术家的工作流程，不仅关注技法，更着眼于信息处理、模式识别与跨领域知识迁移的能力。分析了不同文化背景下，认知偏见如何影响审美判断的形成。 2. 边缘的价值与异议的生态位： 考察了艺术中的“反主流”现象。社会系统如何识别、接纳或排斥偏离规范的表达？探讨了边缘群体和非主流艺术形式在推动文化进步中所扮演的不可替代的角色。 3. 技术媒介的本体论转变： 重点分析了新兴技术（如生成式AI、沉浸式技术）对“作者身份”和“作品物质性”的冲击。讨论了当媒介本身成为一种动态的、非线性的存在时，我们如何重新定义艺术体验的边界。这部分批判性地审视了技术乐观主义，强调技术介入带来的权力重塑。 第二部分：机构的困境与公共价值的重构 艺术机构（包括博物馆、画廊、资助机构）是社会文化资本的重要载体。本部分着重于分析这些机构在面对日益多元化的公众需求、财政压力以及意识形态冲突时的内部张力与外部适应性。 1. 策展作为一种政治行为： 深入研究了“叙事权”的争夺。策展不再仅仅是物品的陈列，而是对历史、身份和记忆的积极构建。分析了全球博物馆中关于“去殖民化”议程的实践、争议与潜在的矫饰主义（Performative Activism）。 2. 艺术的社会嵌入性与问责制： 探讨了艺术资助体系（无论是政府、基金会还是私人捐赠）背后隐含的价值导向。当艺术被赋予“社会影响力”指标时，其内在的自由表达空间受到了何种制约？本章提出了关于艺术机构社会责任与艺术自主性之间平衡的严峻拷问。 3. 观众关系的动态重塑： 研究了观众从被动接受者到主动参与者的转变。分析了数字平台如何改变了艺术品的流通速度和解读方式，并探讨了如何设计真正具有包容性和对话性的公共文化空间，而非仅仅是效率最大化的“文化消费场所”。 第三部分：跨界治理与全球流动性：一个不确定的景观 当代艺术的运作已然超越了民族国家的范畴，形成了复杂的全球网络。本章关注驱动这一网络运行的治理机制及其面临的系统性风险。 1. 艺术品的全球迁徙与法律真空： 考察了艺术品跨国流动中的知识产权、所有权争议以及文物返还议题。分析了国际公约在处理数字艺术资产和非物质文化遗产方面的局限性，强调了不同法域冲突下的治理缺口。 2. 艺术资本的集中与外溢效应： 分析了全球少数几个艺术中心对全球审美潮流的主导作用。探讨了资本流动如何推高艺术品价值，并对比了这种“超级明星效应”对地方艺术生态系统的“虹吸效应”和“激活效应”的双重影响。 3. 伦理边界的拓宽与“污点艺术”的消化： 关注那些具有争议性、涉及敏感历史或触碰道德底线的艺术作品（Problematic Art）。探讨了社会在面对这些作品时，应采取的文化记忆管理策略——是隔离、销毁、批判性地展陈，还是等待时间冲刷？这要求我们构建一套更具弹性的文化容错机制。 结语：在不确定性中锚定价值 本书最终回归到对艺术价值本质的追问。在信息过载、身份政治激化和市场投机盛行的时代，我们应如何坚定地维护艺术作为人类精神探索工具的核心地位？它呼吁的并非一套新的管理公式，而是一种更具批判意识、更富有文化同理心的“艺术生态观”，鼓励决策者、创作者和公众共同参与到对未来文化环境的积极塑造之中。本书是为那些深切关注艺术生态结构性问题，而非仅仅关注个体案例的人士而写。它试图提供一个更深邃的、关于“为什么艺术需要被治理”而非“如何治理艺术”的思考框架。

作者简介

Benson Puah

　　从1998年至今任新加坡滨海艺术中心总裁，负责艺术中心的全面管理及节目指导。自上任以来，Benson 和团队使新加坡滨海艺术中心成为「一个属于大众的表演艺术中心」。2010 年，为表扬Benson在新加坡艺术领域的突出成就，法国政府授予其艺术与文学骑士勋章。2013年后，作为由国际艺术界的行业领先者组成的国际表演艺术协会（ISPA）的首位亚裔主席的他，被ISPA 授予派翠克海耶斯奖（Patrick Hayes Award），以肯定他对艺术管理的持续投入与骄人成绩。2016 年，Benson 更从结缘11 年之久的亚太表演艺术中心协会（AAPPAC）处，获得了该机构颁出的首个终身成就奖。同时，Benson 亦担任新加坡滨海艺术中心董事会成员、新加坡国家美术馆的执行委员会会员及审计委员会主席等要职，积极投身医疗、教育、旅游和城市规划等领域的建设。

朱宗庆

　　为台湾朱宗庆打击乐团创办人兼艺术总监、朱宗庆打击乐教学系统创办人、打击乐演奏家、艺术及教育行政工作者，是获得奥地利维也纳国立音乐学院打击乐演奏家文凭的华人世界第一人，台湾大学管理学院高阶公共管理硕士。曾任台北艺术大学校长、音乐系教授兼主任暨研究所所长、艺术行政与管理研究所教授兼所长，台湾中正文化中心主任暨改制行政法人首任艺术总监、第四届董事长，台湾爱乐乐团团长，2009 年担任高雄世界运动会开闭幕式总导演。曾获颁「青年奖章」、「十大杰出青年」、「金鼎奖」、「金曲奖」等奖项。为表彰他对打击乐艺术的贡献及突出成就，国际打击乐艺术协会授予他「杰出贡献奖」及「终身教育成就奖」。2016 年，朱宗庆入选国际打击乐艺术协会名人堂。

郑新文

　　郑新文教授从事艺术行政工作超过30年，曾担任多个香港艺术机构的主管工作，包括1988年获香港艺术节委任为首位华人总经理（后更名为行政总监）、香港管弦乐团助理总经理（市场及发展）(1982-86)、香港电台第四台台长（1994-97）、香港艺术发展局秘书长等（1997-2001）。热心推动艺术管理业界事务，1991至1994年出任香港艺术行政人员协会会长，现仍为多个艺术机构担任董事或顾问工作，其中包括康乐及文化事务署节目及发展小组委员和艺术节演艺小组委员、香港艺术发展局艺术顾问（艺术行政）、香港舞蹈团、香港儿童合唱团和香港艺术行政人员协会董事。自2004年开始在内地工作，曾任汕头大学行政总监。2005年至2008年任上海音乐学院艺术管理系系主任、学科带头人、教授。任内年替上海音乐学院开办及统筹艺术管理研究生进修班课程，学生来自全国各地、香港、澳门、台湾和新加波。2008年年底回到香港后，继续教学及顾问工作，一方面在香港中文大学、香港演艺学院、香港大学校外进修学院任教研究生课程，另一方面继续替上海音乐学院担任教授和统筹研究生进修班，并出任汕头大学长江艺术与设计学院课程顾问。2007年荣获香港民政事务局局长嘉许计画《推动文化艺术发展杰出人士》。

Henry Fogel

　　现任罗斯福大学芝加哥表演艺术学院院长。自2008 年起，出任巴西圣保罗交响乐团的艺术顾问。2009 年，担任美国交响乐团联盟高级顾问。2012 年，担任皇家苏格兰国家交响乐团的总顾问。同时，作为凯萨琳法国集团的成员之一，他也为世界各国的重要音乐组织做谘询。1997 年，由于他对音乐领域的贡献，他得到了芝加哥音乐学院（Music Institute of Chicago）所颁发的「Dushkin」奖项。1999 年，Henry Fogel 得到了耶鲁大学授予的文化领袖称号，以褒奖他在美国文化方面做出的贡献。2003 年，他被伊利诺伊艺术联盟命名为伊利诺伊艺术联盟的传奇人物。2007 年，美国国家音乐教育协会评价他：「在音乐教育方面有着杰出贡献和成就。」

崔德炜

　　澳大利亚管理学院工商管理学硕士，中国艺术研究院艺术学博士。崔德炜在商业机构和艺术机构行政管理领域经验丰富。2001 年起，开始在内地与香港的文化创意产业机构从事行政管理工作，曾任香港话剧团财务及行政经理、汕头大学长江艺术与设计学院行政总监兼办公室主任，后被转聘为艺术设计学系副主任、创意产业策划与管理专业方向学科主任。2004 年开始，在香港中文大学兼任教授文化及艺术管理相关课程。2014 年至今，任香港舞蹈团行政总监。崔德炜现任香港艺术发展局审批员，同时还是香港艺术行政人员协会理事。崔德炜亦致力于推动文化创意产业教育工作，在内地与香港的教育机构教授文化创意产业课程，同时亦为两地的文创组织提供顾问服务。

梁丽珍

　　广州大剧院副总经理、香港教育大学艺术管理与文化企业行政人员文学硕士、群众文化副研究馆员职称、广东省文化和旅游厅文化市场与产业专家库专家、广州市天河区舞蹈家协会副主席、广州市天河文创协会副会长、广州市2017年度产业发展和创新人才（紧缺人才）、广州大剧院童声合唱团、广州大剧院少儿芭蕾舞团、广州大剧院青少年行进管乐团创办人暨团长。策划组织广州大剧院开幕式，组建广州大剧院艺术教育中心，创立了「交一天时光给艺术」公共艺术教育品牌，「课堂Ｘ舞台」艺术人才培养模式、「创艺馆」艺术管理人才培养平台，以及为本土青年艺术家提供舞台的原创实验剧场《水墨与丝竹的对话》等。其创立的以「培养观众、专业人才和管理人才」三位一体的剧院艺术教育模式在国内外受到广泛关注与认可。

谢嘉哲

　　台湾着名演出制作人。现任财团法人高雄市艺起文化基金会董事长、星海音乐学院艺术管理系特聘教授。谢嘉哲致力于舞台管理方向的研究，在表演艺术节目制作与管理、舞台管理、剧场管理、艺术节制作与管理、跨文化表演艺术研究，以及演艺活动国际交流规划与整合等领域有相当成果。谢嘉哲同时活跃传统戏曲、现代戏剧、舞蹈、音乐性节目等多项跨领域活动的舞台。拥有宽阔艺术视野和扎实理论基础的谢嘉哲，多年来驻守演出制作业界前沿，具有丰富舞台监督与制作人经验。

邝华欢

　　澳门独立制作人、资深策展人、亚洲制作人平台（APP）活跃成员，主要从事推动跨界艺术创作及艺术推广工作。于澳门特区政府机构从事文化推广工作超过十年，拥有文化场馆运营及节目制作等领域的丰富经验，曾参与策划、运作许多艺术节庆活动，为澳门艺术交流打造坚实平台，同时鼓励了澳门本地艺术家、制作人及艺术工作者的艺术创作发展。邝华欢现以独立制作人的身分活跃于粤港澳等地，策划多项跨国艺术交流活动，致力推动亚洲艺术家之间以及与其他各洲艺术家之间的合作。多个作品巡演国内以至亚洲、欧洲及非洲等24 个城市，海外演出超过200 场，并被提名2014 年度爱丁堡艺穗节「亚洲艺术大奖」。

Pete Dyson

　　现任美国伯克利音乐学院高级讲师、英国伦敦都市大学音乐产业管理硕士生导师，专注于知识产权与娱乐法相关领域；并创立经营唱片公司，熟悉艺术行业的各个相关流程及律法；过去十余年间，曾以独立法律顾问的身分为Coldplay、Elbow 等着名音乐人提供法律谘询服务。自20 世纪90 年代末进入法律谘询。从2004 年开始，Pete Dyson 投身学术领域，探讨法律与艺术管理的联系，任教于美国伯克利音乐学院，致力研究全球化背景下的新兴商业模式，同时积极构建校园课程和音乐产业之间的互动联结，深受学生的喜爱与行业的欢迎。他同时出任英国伦敦都市大学音乐产业管理硕士生导师，教授音乐产业的法律环境、艺术家与剧码以及音乐产业的全球化和新兴市场等课程。

夏学理

　　台湾师范大学表演艺术研究所（营销及产业组）、表演艺术学士学位学程，以及文化创意产业学程专任教授，台湾师范大学「国际时尚」GFEMBA高级管理硕士在职专班首任执行长，着有（含合着）多本与艺术管理和文化产业研究相关的书籍，是台湾第一位在艺术管理领域发表相关专着的作者。夏学理教授也拥有丰富专案行销经验，1995 年起，连续 5 年应台湾教育管理机构之邀，成功打造「博物馆创意加值整合行销计画」、「博物馆营运管理人员培训计画」、「社教机构服务升级计画」；1998 年，凭借商业创意深挖文创衍生品，为台北「故宫」打造「品牌授权计画」 、「文创发展研习实施计画」，开发历史资源宝库，焕发文物新的生命力，为台北「故宫」文创综合能力的迅速成长奠定坚实基础。发展至今，台北「故宫」文创实力位居全球第四位，仅次于法国卢浮宫、英国大英博物馆和美国大都会博物馆。目前，文创衍生品已成为台北「故宫」最重要的收入来源之一。
 

总序
编者序

第一章 潘传顺场馆运营工作坊：以人为本，心系社区
编者语
主讲介绍
艺家之言
第一节 艺术场馆运营：以新加坡滨海艺术中心为例
一、场馆定位：人人可及的艺术场所
二、节目策划三大重点
三、人才管理经验
第二节 品牌多元辐射，优化管理服务：滨海艺术中心运营经验
一、灵活运用空间，展现精彩活力
二、创建文化平台，促进行业成长
三、透明化管理，无特权运作
四、产品分级制介入，实现服务定制化
艺论纷纷：关于艺术场馆运营与艺术推广之讨论
一、剧院应成为公共艺术空间
二、重新定位，以服务社区为目标
三、活化场地，加强联动
四、强调场馆因素平衡
五、社会关怀与艺术教育
结语：深化运营，打造公共艺术文化传播平台

第二章 朱宗庆艺术教育工作坊：让艺术成为改变世界的力量
编者语
主讲介绍
艺家之言
第一节 艺术教育：一种心灵的美感教育
第二节 全球化背景下的艺术教育：传统与世界的联结
第三节 艺术教育在朱宗庆打击乐团：一种全面性志业
艺论纷纷：艺术教育的实践与推广
一、把握艺术教育的多元化趋向
二、艺术教育与考核模式
三、将艺术教育融入通识教育结语：让艺术成为改变世界的力量

第三章 郑新文艺术机构战略管理工作坊：战略思维——管理者
的核心能力
编者语
主讲介绍
艺家之言
第一节 战略管理思想解析
一、战略管理理论研究概况
二、战略管理的作用
第二节 实施战略管理的五步流程
一、战略思考：指定宗旨，明确使命目标
二、战略分析：理论及框架运用
三、战略制定：战略管理的目标指定
四、战略执行和监管
五、策略反思
艺论纷纷：艺术机构战略管理的多元化应用
一、广州市青少年宫：艺术教育机构的绩效考评（KPI）
二、安徽大剧院：发展目标及运营宗旨分享
三、南方歌舞团：文艺乐团的办团宗旨与发展愿景
四、交响乐团的绩效考核标准(KPI)
结语：战略思维——管理者的核心能力

第四章 亨利•福格尔艺术筹资工作坊：建立关系，把握方向
编者语
主讲介绍
与谈人介绍
艺家之言
第一节 美国艺术捐赠概况
第二节 艺术筹资的两条黄金戒律
一、正确看待以募捐为主的艺术筹资方式
二、放宽眼界，筹资与客户拓展并行
第三节 具有针对性的筹资方式：以芝加哥交响乐团为例
一、个人捐助：以提高客户体验为前提
二、企业捐赠：根据需求灵活制订方案
第四节 中国艺术筹资税收政策与私人捐助概况
一、我国税收政策中的相关条款
二、本土文化类基金会发展概况
艺论纷纷： 拓宽中国艺术筹资管道的策略
一、众筹
二、新型筹资方式
三、小众艺术项目的筹资方式
四、在艺术氛围不浓厚的大环境下吸纳赞助
结语：建立关系，把握方向

第五章 崔德炜财务管理工作坊：为机构管理未来
编者语
主讲介绍
艺家之言
第一节 财务管理的意义和重要性
第二节 协作互补：财务管理与其他管理系统的关系
第三节 财务管理的流程
第四节 财务管理的关键：有效利用资金
一、资本是财务管理的物件
二、艺术机构的资金来源
第五节 正确解读财务报表，密切关注资金流向
第六节 完善资金管理系统，提高财务管理水准
一、重视原始材料，妥善记录备用金使用明细
二、合理分配现金，提高资本营运能力
三、创新财务管理方式，实现应收账款效益最大化
第七节 预算：财务管理的重要工具
艺论纷纷：开源节流，有的放矢的财务策略
一、维持良序运营，申请政府资金支持
二、合理制定市场预算，提高市场敏感度
三、活用资产，拓宽收益管道
结语：为机构管理未来

第六章 梁丽珍观众拓展工作坊：用艺术积累人心
编者语
主讲介绍
艺家之言
第一节 观众拓展的概念
第二节 观众拓展国内外研究现状
第三节 观众拓展的受众分析
第四节 观众拓展策略
一、艺术行销
二、节目规划
三、艺术教育
四、观众维系
五、跨界拓展
六、科技手段
艺论纷纷
观众拓展方案设想
一、2016年上海夏季音乐节MISA：跨界音乐节的观众拓展方案
二、乌镇戏剧节：「艺术节+」的观众拓展方式
三、广东现代舞周：小众艺术的观众拓展
四、广东粤剧院：传统艺术的观众拓展
五、广州话剧艺术中心：较贴近民众生活的艺术类型的观众拓展
五、结语：用艺术积累人心

第七章 谢嘉哲舞台管理工作坊：打造舞台管理的沟通之桥
编者语
主讲介绍
艺家之言
第一节 舞台管理：群体艺术的连接体系
一、舞台演出范畴界定
二、舞台管理的必要性
第二节 以「一体化」为目标进行舞台管理
第三节 明确服务意识，奠定管理基础
第四节 沟通是舞台管理的关键所在
一、舞台监督应具备优秀的沟通能力
二、建立标准化技术资料包，完善沟通管道建设
艺论纷纷：舞台管理实践：掌握技巧，提高沟通效率
一、以信任为基础，提升沟通能力
二、保证资讯准确性，完善沟通路径
结语： 打造舞台管理的沟通之桥

第八章 邝华欢制作人工作坊：以人为本，资源至上
编者语
主讲介绍
艺家之言
第一节 制作人的角色与职责：「第一个」与「最后一个」
第二节 制作人的思维与视野：立足本土，放眼国际
第三节 制作人的资源与网路：以人为本，搭建艺术资源网路
第四节 他山之石：制作人体系
艺论纷纷：制作人模式的实践探索
一、建立有效的制作团队
二、积极开拓筹资管道
三、多元的观众拓展能力
结语：以人为本，资源至上

第九章 皮特•戴森法律事务工作坊：以法律为创意护航
编者语
主讲介绍
艺家之言
第一节 西方版权法的起源与发展
第二节 版权侵犯与保护
一、版权侵犯的常见情况
二、合法使用他人作品的两种途径
三、公开播放授权获取方式
四、委约创作作品的版权归属问题
五、艺术作品的版权归属问题，以音乐作品为例
艺论纷纷：完善网路服务商责任制度路径
一、明确网路服务商的网路资讯审查义务
二、应用线上侦察技术，加强网路着作权保护
结语：以法律为创意护航

第十章 夏学理艺术行销工作坊：跳脱框架，创意行销
编者语
主讲介绍
艺家之言
第一节 表演艺术产业概况
第二节 推动表演艺术产业发展的重要手段：艺术行销
一、艺术行销三部曲：资讯碰撞、资讯接收、资讯决定
二、艺术行销六元素
三、艺术行销的6P 理论
四、艺术行销的独特性
五、艺术行销的执行手段：创意行销
六、艺术行销的秘诀：Standing Out 跳脱框架
七、艺术行销的思维：典范转移
八、艺术行销的发展趋势
第三节 艺术行销：创造「眼中之光」
艺论纷纷：充分发挥无形资产在艺术行销中的作用
结语：跳脱框架，创意行销

序

贺词－－由简入繁一线牵

　　承蒙郑新文教授邀课，个人始能于2014年8月23日在香港教育大学艺术管理与文化企业人员文学硕士班（EMA/AME）与广州大剧院梁丽珍副总经理结缘，从而促进了「创艺馆」的兴办，并于2014年12月12日，有幸成为「创艺馆」第一个工作坊 -「夏学理艺术行销工作坊」的讲者。

　　在「创艺馆」入选中国大陆「国家艺术基金2015年度艺术人才培养资助专案」，得到了国家艺术基金的认可与支持后，个人又荣幸成为「创艺馆」、「十大主题」工作坊的讲者之一。

　　做为「创艺馆」的催化者与讲者，个人首先由衷赞佩梁丽珍副总「学而思、思而信、信而行」的专业精神。再者，梁副总的「与同业群体资源共享」理念，也是「创艺馆」暨《格物致知：实论艺术管理》之所以问世的根本原因。

　　在梁副总暨团队历经一整年的不懈筹备与辛勤综整后，全书35万字、首刷2,000册的《格物致知：实论艺术管理》于2018年1月正式出版。1月2日，个人基于《格物致知：实论艺术管理》系集众名家智慧、经验，且「创艺馆”实可持续扩大品牌影响力，乃为梁副总与台湾致力以学术着作、大学用书为出版重点的五南图书出版公司牵线。今喜见两方与所有讲者在开放性的合作下，顺利完成《格物致知：实论艺术管理》在台湾的出版发行。

　　《格物致知：实论艺术管理》在中国大陆出版后，「创艺馆」曾以专书为行业平台，分别举办了「创艺馆2018」-「引导与自省：艺术管理人的修习谈」暨新书分享会，以及「创艺馆2018」-「Stand Out and Shift：跳脱框架，释放创意」，深化了「创艺馆」作为行业学习、交流、谘询平台的地位与影响力。期待《格物致知：实论艺术管理》在台湾的出版，将可使「创艺馆」展翅跨海来台，促进两岸行业更绵密的链结。

第六章 梁丽珍观众拓展工作坊：用艺术积累人心
 
观众拓展归根结底是让更多人为艺术所感染，并将艺术融入生活，艺术管理者应以此为信念，用艺术积累人心，并以人心积累艺术。——梁丽珍
 
编者语
 
马斯洛需求层次理论由美国心理学家亚伯拉罕‧马斯洛于1943年在《人类激励理论》 中所提出。他在书中将人类需求从低到高按层次分为五种，分别是：生理需求（Physiological Needs）、安全需求（Safety Needs）、爱和归属感（Love and Belonging）、尊重（Esteem）和自我实现（Self-Actualization）。在自我实现需求之上，还有自我超越需求（Self-Transcendence Needs）。 前两种需求属于物质层面，其他则是属于心理层面。需求层次理论有两个基本出发点，一是人人都有需要，某一层的需要获得满足后，另一层需要才会出现；二是在多种需要未获满足前，首先满足迫切需要；迫切需求满足后，后面的需要才会显示出其激励作用。马斯洛和其他的行为心理学家都认为，一个国家多数人的需要层次结构，是同这个国家的经济发展水准、科技发展水准、文化和人民受教育的程度直接相关的。在发展中国家，生理需求和安全需求占主导的人数比例较大，而高级需求占主导的人数比例较小；在发达国家，则刚好相反。
 
艺术审美作为一种精神需求，属于更高级的心理层面需求。英格兰艺术委员会 将观众拓展概括为「开展以满足现有和潜在观众的需求，并帮助艺术机构发展与观众的关系的活动」。人们艺术审美需求的高低，随着国家社会经济发展水准而变化。近年来，内地经济快速发展，生活水准迅速提高，广大人民群众已经不再满足于简单的基本物质生活，进而追求更高层次的文化精神上的满足，文化事业亦因此得以蓬勃发展。不少大、中型城市在近年纷纷斥鉅资建设剧院，但剧院行业在硬体建设高速增长的同时却也面临着专业管理上的不足，其中在观众拓展方面，观众的递进开发明显滞后于剧院建设。以山东省烟台市胶东剧院为例，剧院在2014年演出场次不足40场，2015年为52场，2016年的上座率仅为60%。

评分☆☆☆☆☆

这本《格物致知：实论艺术管理》的书名起得真是妙，瞬间就吸引了我。提到“格物致知”，我立刻联想到传统文化的精髓，那种深入事物本质、求索真知的精神，而将其与“艺术管理”这样一个充满现代气息的领域结合，更是让人充满了好奇。我脑海中浮现出的是，作者并非是空泛地谈论理论，而是要深入到艺术管理的每一个具体环节，去“格”艺术品、“致”管理的“知”。想象一下，这会是一场理论与实践的深度对话，或许能看到作者如何将对艺术的深刻理解，转化为一套切实可行、精雕细琢的管理体系。比如，在博物馆领域，如何从藏品的历史价值、艺术风格、展陈需求等多个维度去“格”物，进而设计出既能保护文物、又能吸引观众的策展方案；在演出市场，如何深入理解不同艺术形式（音乐、戏剧、舞蹈）的独特魅力，去“致”出最适合其传播与商业化的管理之道。这种“格物致知”的视角，必然要求作者具备深厚的艺术鉴赏力和敏锐的管理洞察力，我非常期待能够跟随作者的笔触，去探索艺术管理背后那份严谨与灵动并存的智慧。

评分☆☆☆☆☆

单看《格物致知：实论艺术管理》的书名，就有一种厚重感扑面而来。它似乎在告诉我，这本书将带领读者走进艺术管理的内心世界，去探寻那些最本质、最核心的规律。“格物”是一种求索的过程，而“致知”是探求的结果，将它们与“实论艺术管理”结合，预示着这本书的深度和实用性。“实论”二字尤其吸引人，意味着它将回避空洞的口号，直击艺术管理实践中的痛点和难点。我畅想，这本书可能会深入分析不同类型的艺术组织，如画廊、剧院、艺术节等，它们各自面临的独特挑战，以及作者是如何通过“格物致知”的方法，为它们量身定制解决方案的。也许，它还会探讨如何在数字时代，重新审视艺术品的传播与价值实现，如何利用新技术来“致”出更有效的管理模式。对于任何一个希望深入理解艺术管理、并在其中有所作为的人来说，这本书都可能是一本不可多得的宝藏，它承诺的不仅仅是理论，更是能够转化为实际行动的智慧。

评分☆☆☆☆☆

《格物致知：实论艺术管理》这个书名，让我对作者的治学态度和内容方向充满了期待。它不仅仅是一个简单的书名，更像是一种价值取向的宣言。“格物致知”代表着一种探索的精神，一种追求事物本质的决心，而“实论艺术管理”则明确了这本书的领域和目标——它要深入到艺术管理的实践层面，去探讨那些切实可行的方法和原理。我预想，这本书可能会像一个指南针，带领我们穿越艺术管理的迷雾。比如，在艺术品的营销推广方面，它是否会揭示一些鲜为人知的策略，帮助艺术创作者或机构更好地触达目标受众？在艺术活动的组织与管理上，它是否会提供一些经验性的总结，让我们避免走弯路，实现活动的成功举办？我尤其好奇，作者会如何将“格物致知”的精神贯穿其中，用一种既有学术深度又不失操作性的方式，来“实论”艺术管理。这本书，在我看来，将是一次深入的探索，一次关于艺术管理智慧的沉淀。

评分☆☆☆☆☆

《格物致知：实论艺术管理》这个书名，在我眼中，传递着一种对艺术管理本身的尊重和严谨态度。它不是那种哗众取宠、故弄玄虚的书，而是要通过“格物致知”的方法，来“实论”艺术管理。这让我联想到，作者可能是在对艺术管理的各个层面进行细致的剖析，无论是艺术品的价值评估，还是演出活动的策划与执行，亦或是艺术机构的战略规划，都可能被作者一一“格”透，然后从中提炼出“知”——那些能够指导实践的真知灼见。我特别期待它能解释清楚，在瞬息万变的艺术市场中，如何才能做到既不失艺术的纯粹性，又能实现可持续的发展。例如，对于独立艺术空间来说，如何在租金压力、观众群体有限的情况下，依然能维持高质量的展览或演出，这背后就需要一套高明的管理策略。这本书或许能够揭示这些“秘籍”，让我们看到艺术管理的“实”在哪里，如何去“致”出那些真正有效的“知”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《格物致知：实论艺术管理》，让我产生了一种期待，那是一种回归本源、脚踏实地的感觉。在当下的信息洪流中，我们常常被各种新潮的理论和快速迭代的概念所裹挟，而“格物致知”四个字，仿佛一股清流，提醒着我们需要静下心来，去探究事物最根本的道理。“实论”二字更是点明了这本书的定位——它不是一本浮于表面的理论集，而是要深入实践，解决艺术管理中那些看得见摸得着的问题。我猜想，这本书可能会涉及艺术机构的运营模式，例如如何平衡艺术使命与市场需求，如何在资源有限的情况下实现最佳的艺术呈现效果。或许，它还会探讨艺术教育与市场推广之间的桥梁，如何将艺术的价值转化为社会认可和经济效益。对于我这样一位对艺术管理充满热情但又苦于缺乏系统性指导的读者来说，这无疑是一本极具参考价值的书籍。它或许能提供一套清晰的思维框架，帮助我们理解艺术管理的复杂性，并找到解决具体问题的路径，让艺术管理不再是抽象的概念，而是触手可及的实践。