当罗浮宫遇见漫画 限量套书 (送《岸边露伴在罗浮》筒装大海报) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「从这个系列漫画开始，罗浮宫邀请当代漫画创作登堂入室。
　　给予无限的想像空间，希望让罗浮宫的历史及典藏品，与艺术家的当代观点相互对话。」——罗浮宫漫画系列总监 Fabrice Douar

　　关于【BD Louvre 当罗浮宫遇见漫画】系列

　　谁会想到，罗浮宫竟然会举办漫画原画展览，并出版一系列的漫画创作？

　　此系列创作计划从2005年启动，至今仍然进行中，囊括法、日两国数十位漫画大师，包括尼古拉．德魁西（Nicolas de Crécy）、恩奇．毕拉（Enki Bilal）、荒木飞吕彦、谷口治郎、松本大洋等，为跨域合作留下珍贵纪录，也成为漫画艺术爱好者注目收藏的一套梦幻逸品。

　　这个迥异于罗浮宫常态的漫画创作出版计划，并不只是一次文化机构与「新兴艺术家」之间的委託创作，而是以自由创作的形式，邀请艺术家进行完全属于个人的、原创的图像式探索。因此这个活动并不限于某个特定媒材或风格，借此向当代漫画艺术的多样性与丰富致敬，并映射罗浮宫馆藏多面向、多重形式的本质。

　　【当罗浮宫遇见漫画】中文版作品

　　冲出冰河纪
　　Période glaciaire
　　作者╱尼古拉．德魁西
　　末日降临，罗浮宫成为怪兽领地…

　　法国鬼才漫画家尼古拉．德魁西（Nicolas de Crécy）以逗趣的人物与奇幻冒险故事，赋予罗浮宫文物新生命。21世纪人类末日降临，冰雪覆灭了人类文明，灾难倖存者全数往南迁徙。多年之后，由年轻貌美的企业继承者所号召组成的探勘队，来到北方冰原寻找人类文明遗迹，试图重建人类历史记忆。没想到，在暴风雪之中、不稳定的地壳之上，一座华丽宫殿在探险队员眼前巍然现身……

　　★法国畅销近五万本，全球售出美、荷、西班牙、日、韩等七国版权。
　　★ 荣获2005年法国书商评选年度最佳漫画奖（Prix des libraires de BD, meilleur album）、维京集团年度最佳漫画奖（Prix Virgin-Mégastore de la meilleure BD）等奖项。

　　罗浮宫守护者
　　Les gardiens du Louvre
　　作者╱谷口治郎
　　孤独旅人带你漫游最沉静的罗浮宫
　　大病初癒的漫画家来到罗浮宫欣赏艺术品，却忽然感到身体不适。这时有位衣着特殊的女士翩然现身，自称是胜利女神像的守护灵。原来漫画家在精神不济的状态下，竟误打误撞进入到现实与幻境之间的模煳地带。也许命运安排漫画家坠入幻境，就是为了与她再次相遇⋯⋯
　　本书由《孤独的美食家》绘者、日本国宝级大师操刀，谱出一段抒情动人的安魂曲。

　　斜眼小狗
　　Le chien qui louche
　　作者╱艾堤安．达文多（Étienne Davodeau）
　　罗浮宫新三宝：蒙娜丽莎、维纳斯、斜眼小狗！？
　　作者艾堤安．达文多于绘制作品期间，几乎跑遍博物馆内每个角落，观察作品、也观察人群，最后选择自己一贯的风格，关注罗浮宫中最不受注目的部分：名作旁受冷落的作品，和被当成隐形人的警卫，加入幽默的生活对白，将这两者交织成一个引人入胜的故事。
 
　　这故事最有趣的地方在于对贝农家三个大男人的描写，他们一头热地希望将祖先所画《斜眼小狗》展示于罗浮宫中，虽然粗野天真，却流露出不矫揉造作的真性情。作者从这个角度切入，将学院派艺术与平民艺术、纯美术与漫画之间做出有趣对比。绝妙的取材与叙事方式，达文多让他笔下的平凡，具有神奇的渗透力，直抵读者的内心。

　　罗浮7梦：台湾漫画家的奇幻之旅
　　Sept rêves du Louvre
　　作者╱常胜、61Chi、小庄、简嘉诚、TK章世炘、阿推、麦人杰  
　　法国罗浮宫和台湾漫画的首次合作交流

　　七位首屈一指的台湾漫画家精心绘制七篇风格迥异的罗浮宫短篇漫画：
　　从参访罗浮宫的奇遇记、到每日闭馆后上演艺术品们之间的勾心斗角、以及未来人类重返罗浮宫……各种不同视觉角度，漫画家们说着各种令人惊喜的故事、并同时参与整个展览企画，将画中的奇幻世界呈现你的眼前！

　　岸边露伴在罗浮
　　Rohan au Louvre
　　作者／荒木飞吕彦（Hirohiko Araki）

　　一幅受诅咒的神秘画作，将直击你内心深处的恐惧

　　岸边露伴——《JoJo的奇妙冒险：不灭钻石》人气角色、传说中荒木飞吕彦本人的化身——这次依然不改任性作风，为了解开「闇黑之画」的神秘谜团，决定直闯艺术最高殿堂罗浮宫！

　　十年前，立志成为职业漫画家的岸边露伴，在投稿处处碰壁时，邂逅了美丽的少妇「藤仓奈奈濑」，意外得知罗浮宫收藏一幅「世界上最黑暗的画」。十年后，已是全球知名漫画家的露伴，为了亲睹这幅画作，潜入了不为人知的罗浮宫地下隧道，却遭遇一连串惊悚骇人的事件，意想不到的黑暗即将来袭……。

　　＊海报尺寸：《岸边露伴在罗浮》大型海报-W85xH62cm（卷筒：W5.3xH65.5cm）


 

当罗浮宫遇见漫画 限量套书 (送《岸边露伴在罗浮》筒装大海报) 内容介绍 本书籍组合聚焦于一场跨越艺术殿堂与流行文化的精彩对话，深入探讨了漫画这种艺术形式在叙事、视觉表现以及文化影响力上，如何与拥有数百年历史的经典艺术机构——罗浮宫——产生奇妙的碰撞与交融。 本套书的核心在于对“漫画”这一媒介在严肃艺术语境下的探讨，以及罗浮宫如何以开放的姿态接纳并拥抱现代叙事方式的尝试。它并非一部单纯的漫画作品集，而是一套包含多部重量级作品的精选合集，这些作品均以罗浮宫为背景，或直接取材于馆藏艺术品，展现了创作者们对历史、艺术和叙事的独特理解。 第一部分：罗浮宫的“在场”与叙事介入 本套书收录的作品群，共同构建了一个独特的叙事空间——罗浮宫，但这种“在场”并非简单的场景复现，而是深度的文化嵌入。创作者们利用罗浮宫本身所承载的厚重历史感、错综复杂的回廊结构以及镇馆之宝的象征意义，为他们的故事提供了坚实而又充满张力的背景。 叙事主题的深度挖掘： 套书中的部分作品侧重于对艺术品的“再解读”。创作者们不再满足于仅仅描绘艺术品的外观，而是深入探究了艺术家创作时的心境、作品背后的历史迷雾，甚至虚构了艺术品之间的“对话”。例如，某一特定篇章可能围绕着一幅古典油画中人物眼神的微妙变化展开，通过漫画的手法，赋予了静态的画作以动态的情感和未完待续的故事线。这种叙事手法有效地拉近了现代读者与古典艺术之间的距离，让原本高高在上的艺术品变得可触摸、可理解。 空间与心理的映射： 罗浮宫庞大的空间本身就是叙事的重要角色。穿梭于那些常人难以企及的秘密角落、深邃的地下室，或是光线变幻莫测的展厅，这些场景不再只是背景板，而是直接影响角色心境和情节走向的元素。套书中的漫画家们精妙地运用了分镜的节奏和构图，来体现置身于历史巨构中的渺小感、迷失感，甚至是与历史灵魂产生共鸣的敬畏感。例如，在表现追逐或解谜场景时，画面的深度和透视被夸张化处理，以增强故事的紧张感和沉浸感。 第二部分：艺术媒介的跨界对话 本套书的精髓在于展现了漫画（Comic/Manga）这种媒介，如何成功地“入侵”并“激活”了古典艺术的殿堂。它不仅仅是罗浮宫主题的漫画，更是关于“如何用现代媒介讲述永恒故事”的实验记录。 视觉语言的融合与创新： 套书收录的作品在视觉语言上表现出极高的实验性。我们能够清晰地看到传统欧洲漫画（Bande Dessinée）的严谨线条、日本漫画（Manga）的叙事张力、以及古典绘画的色彩运用是如何在一个框架内共存的。 对古典技法的“致敬性挪用”： 部分画作在表现光影和质感时，明显借鉴了巴洛克或文艺复兴时期的绘画技巧，但通过网点、速度线等漫画元素进行解构和重组。这使得画面既有古典的庄重，又不失现代视觉的冲击力。 符号学的运用： 罗浮宫收藏的大量神话雕塑和历史场景，被创作者们提炼为视觉符号。这些符号在漫画中反复出现，构建了一套属于这套书的“内在语言”，暗示着角色命运与历史宿命的关联。 作者群体与创作背景： 这套书汇集了来自不同文化背景和创作领域的顶尖艺术家。他们的差异性为罗浮宫这一共同主题带来了多维度的解读。有些创作者是狂热的艺术史爱好者，他们的作品充满了对细节的考据和对原作精神的忠诚；而另一些则更倾向于解构和戏仿，利用罗浮宫的权威性来探讨当代社会议题，比如消费主义、知识产权或历史的不可靠性。这种多元的声音共同构成了对“罗浮宫”这一文化地标的立体审视。 第三部分：对“岸边露伴”的特别强调 本套书的引人注目之处，在于它将国际级的漫画巨匠——荒木飞吕彦的标志性角色“岸边露伴”——引入到这一严肃的艺术探讨中。 《岸边露伴在罗浮》的叙事结构： 《岸边露伴在罗浮》单元是本次套书的亮点。它延续了岸边露伴作为“替身使者”和“漫画家”的双重身份，将他置于一个充满历史疑团和超自然力量的罗浮宫环境中。 露伴的“阅读他人记忆”的能力，成为探索罗浮宫深层秘密的最佳工具。他不是以游客的身份参观艺术品，而是通过接触艺术品或与特定的空间产生联系，强行“阅读”出艺术品背后创作者的意图、被描绘人物的真实心境，乃至流传过程中的阴谋与纠葛。 这个单元的叙事张力建立在“真实与虚构的界限模糊”之上。罗浮宫的珍宝成了连接过去与现在的引子，而露伴的探秘过程，实则是一场关于“艺术的真相是否重要”的哲学辩论。漫画通过其独特的视觉表现力，将“记忆的具象化”展现得淋漓尽致，例如，当露伴“阅读”一幅画时，画面会如同电影分镜般迅速播放出画中人物的生平片段。 限量赠品——筒装大海报的意义： 附赠的《岸边露伴在罗浮》筒装大海报，通常会选用该单元中极具视觉冲击力或最具代表性的某一场景进行放大处理。这张海报本身就是对套书主题的艺术化浓缩，它将漫画叙事的动态感和罗浮宫的宏大场景完美结合，成为收藏价值极高的视觉延伸品。它体现了出版方对该单元核心艺术价值的认可，即通过最直接的视觉冲击，来纪念这次艺术史上的跨界合作。 总结而言，这套限量组合并非仅是罗浮宫观光指南的漫画版，而是一场精心策划的文化实验，它用现代艺术的语言，对人类文明的瑰宝进行了深度解剖、重构与致敬，为读者提供了一次充满想象力、知识性和收藏价值的阅读体验。

作者简介

尼古拉．德魁西Nicolas de Crécy／【冲出冰河纪】

　　1966年9月29日出生，法国人，安古兰美术学校毕业，1987年与同校朋友Sylvan Chomet（《佳丽村三姊妹》的导演）合作，改编雨果作品《Bug Jargal》出道。曾经在迪士尼法国分社工作两年，工作之余完成了《Foligatto》，描写十八世纪的义大利歌剧阉伶，画风很巴洛克，构图与用色极为雕琢华丽。这部作品让德魁西一举成名，成为新生代备受瞩目的创作者。之后陆续推出《肥海豹奇遇记》（Le Bibendum celeste）、《雷欧爷的怪香菸》（Leon la came）、《魔怪波波》（Prosopopus）等多部漫画与插画书。2005年以《萨尔瓦多》（Salvatore）一作奠定他在漫画界独特的冷幽默与细致绘画风格；作品《冲出冰河纪》为罗浮宫图像小说系列的第一本。2014年最新作品为《魅影日记》（Journal d'un fantôme）。

　　除了漫画创作，他也参与动画制作，并和导演Sylvan Chomet合作了动画短片《老太太与鸽子》(La Vieille Dame et les Pigeons)、《佳丽村三姐妹》制作，及大友克洋《蒸气男孩》的协力，第一部动画长片《魔幻发财机》(L'Orgue de Barbarie)于2007年上映。

　　已出版之中译本有：《魔怪波波》、《Voyage──跟着漫画家去旅行》、《JAPON：看见日本，法ｘ日漫画创作合集》等。
 
谷口治郎Jirô Taniguchi／【罗浮宫守护者】

　　1947年出生于日本鸟取县，写实系漫画大师，多次荣获日本及世界重要漫画奖，如日本文化厅媒体艺术祭漫画部门大奖、法国安古兰国际漫画节最优秀美术赏等。除了作品《遥远的小镇》（遥かな町へ）在2010年由法国、德国、比利时、卢森堡所组成的共同团队改拍为电影外，2013年获颁法国艺术文化骑士勋章，2015年安古兰国际漫画节举办谷口治郎作品特展，其在国际漫坛的知名度与重要性可见一斑。

　　谷口治郎的创作题材类型广泛，日常人情、历史人生、自然动物、硬汉侦探都是作品中常见的主题，而画风上自承受到法国漫画（Bandes Dessinées）的深刻影响。除了原创作品外，他也经常和编剧和短篇小说家合作，包含梦枕貘、川上弘美等。夺得手冢治虫文化赏大奖，描绘明治时代文学与左翼运动者群像的《少爷的时代》（「坊っちゃん」の时代）为其代表作，与另一位漫画家久住昌之合作的《孤独的美食家》（孤独のグルメ），也在改编为电视剧后广受好评。受法国罗浮宫博物馆邀请创作，最新力作《罗浮宫守护者Les gardiens du Louvre》于2014年底法国出版。

艾堤安．达文多　Étienne Davodeau／【斜眼小狗】
 
　　法国漫画作者，生于1965/10/19。以平实的画风与写实的故事吸引广大漫画迷，作品通常从身边的人事物取景，有别于英雄或奇幻当道的漫画市场，最受欢迎的系列作品是《裸身露露Lulu, femme nue》，描述一位中年妇女在日常生活的琐碎中，逐渐重拾自信的过程，在平凡中展现非凡的深刻，感动许多读者，也感动了女导演Solveig Anspach，邀请曾获得凯萨奖最佳女主角的Karin Viard诠释露露这个角色，于2013年年初推出这部漫画改编的电影。

荒木飞吕彦 Hirohiko Araki／【岸边露伴在罗浮】

　　日本知名漫画家，本名荒木利之，出生于日本宫城县仙台市。其代表作品《JoJo的奇妙冒险》（ジョジョの奇妙な冒険）自1987年开始在《週刊少年Jump》连载，2005年移至青年向的《Ultra Jump》刊登，2012年电视动画化，2017年推出真人电影版。荒木飞吕彦受文艺复兴时期的艺术影响甚巨，作品以独特夸张的画风着称，常以扭曲奇异的姿势展现人物肌肉线条，内容则主打着「歌颂人类」的命题。1980年曾经入选日本漫画界的手冢奖，并于2013年获得日本文化厅媒体艺术祭漫画部门大赏。

常胜 Chang Sheng／【罗浮7梦】

　　1968年生于台湾台北，复兴商工西画组毕业，后任职广告公司，担任创意总监，期间获「New York Festival Advertising Awards」等国内外广告奖肯定。2004年毅然放弃十五年广告生涯，投身漫画创作。小时迷恋日本科幻漫画之父星野之宣的作品，深受其影响。擅长以较写实的风格，诠释科幻、奇幻等题材。

　　创作时以「让脑中的幻想活起来」为理念，认为「漫画」赋予想像无限生命力，而「漫画家」则是应该有着持续不断创作能量的人。代表作有《梦境大饭店》、《BABY.》、《Oldman奥德曼》……等，多次获得金漫奖等国内漫画大奖肯定，2013年更以《Oldman奥德曼》获得「日本第六届国际漫画赏佳作」。

61Chi／【罗浮7梦】

　　本名刘宜其，1988年生于台湾高雄，师范大学设计研究所毕业。2007年发表第一本同人志插图集，至今已自费出版同人志漫画十余本，并持续替多家出版社与私人委託案件绘制小说封面及插图。61Chi属最新一代台湾漫画新锐，绘画功力惊人，风格横跨儿童插画、美系写实、及日式唯美。同时搞设计、画漫画、玩摄影，尝试将艺术与设计的双重美感，带入漫画、插画作品中。

　　首部单行本作品《房间》获得第八届日本外务省国际漫画赏银赏，并入选台北国际书展大奖、金鼎奖优良出版品推荐。

小庄 Sean Chuang／【罗浮7梦】

　　本名庄永新，二十年广告导演资历，执导作品超过四百部，曾获多次时报广告奖与亚太广告奖肯定，作品足迹横跨大陆、新加坡与日本等地，是台湾知名广告导演。1997年出版记录工作与生活的漫画《广告人手记》，热销十八刷，成为业界与相关科系必读的经典，可说是「左手拍片右手画漫画」的全方位创作者。

　　2010年以无对白、向欧漫致敬的《窗》重返漫坛，最新作品《80年代事件簿》获2014年金漫奖年度漫画大奖，并售出法、德等外语版权。2015年获颁《讲义》杂志年度最佳漫画作家，十月获比利时漫画中心（Belgian Comic Strip Center）邀请举行《80年代事件簿》个展。

简嘉诚 Jason Chien／【罗浮7梦】

　　自由创作者，曾担任漫画主笔、动画分镜师、广告分镜师。觉得漫画是一张纸、一支笔就能形成的纸上电影；每一本漫画，都是一张通行券，能带你到不同的世界尽情遨游，所以决定投入漫画创作。2005年8月以〈小红帽爱上大野狼〉于《挑战者月刊》正式出道。漫画作品有《星光坠在希伯来》、《股市之神——是川银藏》以及《时空铁道之旅》。

　　2013年以《时空铁道之旅》获第四届金漫奖一般漫画类首奖，单行本新作《阿里山林铁奇事》将于2016年上市。

TK章世炘／【罗浮7梦】

　　出生台中，求学时期获东立出版社漫画新人王第十一届冠军。2007年以《烈炎真言》正式出道，2013年以《黑色狂想曲》夺得金漫奖少年漫画首奖，2014年获选参加安古兰国际漫画节台湾代表团，并和电影《甜蜜杀机》合作，出版独立创作单行本《一颗子弹的重量》。创作擅长以纯粹的黑白笔触、细腻的画风，呈现精彩刺激的冒险故事。目前持续在《龙少年》漫画月刊发表连载。

阿推 AH TUI（PUSH COMIC）／【罗浮7梦】

　　台湾新竹人，曾任时报出版漫画编辑、飞碟唱片美术主编、实践大学助理教授，目前从事漫画图像、玩具设计、流行时尚、国际品牌跨界多媒体创作。作品多以另类科幻为主题，笔触线条细腻，并在画面中隐藏大量流行文化符号密码，成为「推派」画迷最爱解码的游戏。

　　1985年出版个人第一本书《太极符》，至今个人创作累积二十多部，代表作有《九命人》、《超人巴力入》、《承诺岛》……等，多部漫画获得海外授权。2012年赴法国蒙特波列市「新漫画节」和香贝里漫画节举办个展；2014年获邀担任新竹县政顾问；2015年推出睽违十六年漫画新作《野星球》并举办展览，同年以《乒乓狗》获得中国第十二届金龙奖「最佳剧情漫画奖类」金奖。

麦人杰 Richard Metson／【罗浮7梦】

　　人称麦叔叔，射手座A型，创作横跨漫画、动画、电影、电玩、时尚各界，风格全方位。1984年以〈天问〉拿下「全国漫画大擂台」第一名，后于《欢乐漫画》杂志发表《剧场》、《零代传说》等作品，在《星期漫画》发表《天才超人顽皮鬼》，并参与1980年代风靡全台的《脑筋急转弯》系列。代表作还有视觉风格强烈的《黑色大书》和爆笑涂鸦生活札记的《麦先生的麻烦》。

　　1998年担任台湾本土动画长片《魔法阿妈》的动画导演，此片获隔年台北电影节最佳影片以及芝加哥国际儿童电影节最佳动画长片，为台产动画树立新里程碑。1996年于《Playboy》中文版杂志连载漫画《狎客行》，结合中国武侠元素、搞笑幽默及性话题，火辣尺度破表，连载中即造成轰动，后于2003年出版单行本，并售出多国版权。近年全心投注动画创作，〈交班〉为其睽违十余年的漫画创作。
 

序

策展人的话

罗浮宫漫画系列总监Fabrice Douar

　　从这个系列漫画开始，罗浮宫邀请当代漫画创作登堂入室。

　　给予无限的想像空间，希望让罗浮宫的历史及典藏品，与艺术家的当代观点相互对话。

　　这系列的创作计画企图将禁锢在各自领域的两个世界串连──「漫画世界」与「罗浮宫（或泛称的博物馆）世界」。

　　计画主题是邀请一位漫画作者选择一幅作品、一系列收藏或罗浮宫的一间展示间，创造属于他自己的「历史／故事」。这些作者，有些用娱乐的方式建构自己的档案，以反映出历史的真实性；有些很自然的希望根据各自的敏感度和选择，提出他们个人的观点，创造出一个全新的宇宙，全新的「神话」或全新的「历史」。

　　重点就在给予他们无限的自由去创造与想像。这个系列希望能建立博物馆、典藏品、参观者与艺术家的当代观点这四者间的对话。作者根据他们的希望和需要，与博物馆自由交流，共同为读者／参观者的最大乐趣这个目标而努力。

　　想像一个能传达不同感受、不同作者创作风格的系列，它将顺理成章扩大读者的领域，结合漫画世界与博物馆世界的人口。这个想像同时唿应了罗浮宫的真实面貌：里头的典藏，不论从时间或空间的角度来说（从古埃及时期，经过义大利文艺复兴再到十九世纪的法国绘画……），都是多样性的。

　　2005年，自尼古拉．德魁西的《冲出冰河纪》开始，这个系列将此重责大任託付予这位知名的作者，带领他的读者跟随未来的杰出考古队，探索罗浮宫这个令人惊奇的发现……这本书之后，陆续出版11部作品，每一部都勾勒出令人拍案叫绝的罗浮宫与其典藏。
作者前言

　　Nicolas de Crécy写给繁体中文版读者

　　拥有不设限的绝对自由，为罗浮宫重新创造出奠基于科幻创作的历史，这对我来说是一个充满热情的经验。将博物馆的时空设定在遥远的未来、历经长时间冰封这个设定，让我得以表达艺术和文化是如何因人而异的被理解、被诠释、被感受──这样的想法。

评分☆☆☆☆☆

我本身就是一位艺术爱好者，对罗浮宫更是情有独钟，一直渴望能有一种方式，能够更深入地了解它，而这本书，正好满足了我的这种需求。它的独特之处在于，它不是简单地复制罗浮宫的展品，而是将这些艺术品作为故事的载体，通过漫画的视角，去解读它们背后的文化、历史和情感。我发现，很多我以前只是觉得“好看”的画作，在读了这本书之后，才真正理解了它们深厚的内涵。作者用他独特的漫画语言，将那些复杂的历史背景和艺术理论，变得浅显易懂，充满了趣味性。更难得的是，它并没有让漫画的趣味性削弱了艺术的严肃性，反而在轻松的阅读氛围中，增添了对艺术的敬畏之情。那张大海报，简直是为我量身定制的礼物，每天早上醒来，看到那宏伟的场景，都觉得充满力量。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是视觉和心灵的双重盛宴！拿到手的时候，就被那个沉甸甸的盒子惊艳到了，拆开来，一股印刷的油墨香扑鼻而来，那种实体书的质感真的太棒了。里面的图书本身，精美的封面设计就足以让人眼前一亮，仿佛本身就是一件艺术品。翻开内页，那种对罗浮宫的呈现，不是那种枯燥乏味的学术讲解，而是用一种充满想象力、极具冲击力的方式，将那些宏伟的艺术品和建筑，与漫画的叙事巧妙地融合在一起。我一直在思考，是什么样的创作冲动，才能让一位漫画家如此大胆地将古典艺术与现代漫画语言相结合？这种跨界的碰撞，产生的火花绝对不是简单的加减法，而是1+1>2的效果。书中那些细节的描绘，无论是人物的神态、服装的纹理，还是画面的构图，都展现出作者非凡的功力。更不用说那份大海报了，简直就是直接把罗浮宫搬到了我的墙上，每次看到都觉得心潮澎湃。这不仅仅是一本书，更是一次穿越时空的艺术体验，它打破了艺术的壁垒，让我在一个全新的维度里重新认识了罗浮宫，也让我对漫画这门艺术的包容性和创造力有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

当它静静地躺在书架上，那种低调的奢华感就扑面而来。我尤其喜欢它在细节处理上的用心，那种纸张的触感，翻页时的沙沙声，都让我沉醉。而内容，更是让我惊喜连连。我一直以为漫画只是给孩子看的，或者是一种消遣的娱乐方式，但这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种极具故事性的方式，将罗浮宫那些不为人知的秘密、那些尘封的历史，以及那些大师们的创作故事，娓娓道来。我仿佛置身于那宏伟的殿堂之中，与蒙娜丽莎对视，感受维纳斯的宁静，甚至还能听到米开朗琪罗创作时的呼吸声。作者的笔触，既有漫画的生动与灵动，又不失对艺术品的尊重与敬畏。他能够抓住那些最能打动人心的瞬间，将抽象的艺术理念转化为具体的视觉语言，让读者在轻松愉快的阅读中，潜移默化地感受到艺术的魅力。那份赠送的大海报，简直是锦上添花，将这份艺术的体验延伸到了现实空间，让我在日常生活中也能感受到这份别样的浪漫。

评分☆☆☆☆☆

当收到这套书的时候，我简直不敢相信它的分量和质感。厚实的外壳，精美的包装，每一个细节都透露着“限量”和“珍贵”的气息。然而，比外在更吸引我的是内在的内容。我一直对漫画抱有一种好奇，但又觉得它似乎离“高雅艺术”有些距离。但这本书，彻底打破了我的偏见。它以一种前所未有的方式，将我带入了罗浮宫的奇幻世界。作者的画风非常独特，既有漫画的张力和表现力，又能够精准地捕捉到每一件艺术品的精髓。我仿佛能看到那些画作中的人物活了过来，在漫画的世界里，与罗浮宫的建筑一起，上演着一幕幕精彩的故事。这种将古典与现代、艺术与漫画完美结合的创意，让我惊叹不已。送的大海报更是让我惊喜，把它挂在书房，每天都能感受到那份来自艺术殿堂的熏陶。这本书让我重新认识了漫画，也让我对罗浮宫有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始是被那个“限量套书”和“大海报”吸引过来的，觉得挺有收藏价值，加上罗浮宫本身就自带光环，就抱着试一试的心态入手了。结果，它给我的惊喜远超预期。这本书的打开方式特别新颖，我从未想过，那些平日里只能在博物馆里仰望的艺术品，竟然能够以漫画的形式，如此鲜活地呈现在我眼前。作者的想象力简直是天马行空，他赋予了那些画作和雕塑生命，让它们在故事中有了自己的语言和情感。我仿佛看到了画中的人物在低语，看到了雕塑在微笑。这种将静态的艺术与动态的叙事结合的尝试，简直太酷了！而且，它并没有为了迎合漫画的风格而牺牲艺术品的严谨性，反而是在尊重原作的基础上，注入了漫画的灵魂。整个阅读过程，就像是在经历一场奇妙的探险，每一页都充满了未知和惊喜。送的那张大海报，也是我意想不到的惊喜，挂在房间里，瞬间提升了整体的艺术格调。