艺术即经验 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

原文作者： John Dewey

图书标签:

• 艺术哲学
• 美学
• 经验主义
• 杜威
• 实用主义
• 教育
• 艺术教育
• 文化
• 思想
• 哲学

美学理论的代表着作之一
　　20世纪的美学经典着作

　　《艺术即经验》是美国哲学家、实用主义哲学的创始人之一杜威的美学专着，1934年首次出版，集中代表了杜威美学思想，也是实用主义美学思想的集中体现。

　　主要阐述作为艺术的经验与普通经验的来源——「日常生活」之间的连续性。把经验看作人的有机体与环境相互作用的结果，是人的各种情感和意志的表现、人对刺激的一种反应；认为经验最完美的表现就是艺术，经验即艺术，并认为从审美经验中去寻找艺术的答案是不可能的，这种答案只能在日常生活经验中才能找到，审美经验必须首先适宜这种知觉经验。杜威以「经验」为其艺术观的出发点，阐述了「艺术即经验」的美学观。

　　第一章〈活的生物〉是全书的纲领，提出「艺术的源泉存在于人的经验之中」，指出艺术的任务是恢复美的经验与日常生活进程之间的连续性。该书在论证结构上可分三个部分：第一部分从总体上讲述了生活经验与审美经验、艺术的统一关系；第二部分侧重介绍了审美经验的特征；第三部分主要强调了艺术的作用。
 

艺术即经验 (Art as Experience) 作者：[请在此处自行填入原书作者姓名，例如：约翰·杜威 (John Dewey)] 出版社：[请在此处自行填入原书出版社名称] --- 内容提要：艺术之为人类存在与世界互动的核心实践 《艺术即经验》并非仅仅探讨艺术作品的美学特质或艺术家的创作技巧，它是一部深刻的哲学著作，旨在重新定位艺术在人类生活、认知和情感结构中的根本地位。作者雄心勃勃地试图超越十九世纪以来将艺术束之高阁于“高雅文化”范畴的传统观念，将艺术视为一种持续的、动态的、不可或缺的生命过程。 本书的核心论点在于：艺术不是一个名词，而是一个动词；它不是一个结果，而是一个过程；它不是一种附庸于其他活动的装饰品，而是人类经验最充分、最完满的表达形式。 全书围绕着“经验”（Experience）这一核心概念展开，并将其与“艺术”（Art）进行无缝对接。作者认为，脱离了经验的艺术是空洞的符号，而没有达到艺术完整性的经验则是破碎和未完成的。 --- 第一部分：经验的质与艺术的发生 在本书的开篇部分，作者首先对“经验”一词进行了细致的解构。他批判了将经验简单地视为一系列外部刺激和内部反应的机械论观点。真正的经验，在他看来，是“发生着的经验”（An Experience Happening），它具有内在的统一性和目的性，是一种主体与环境之间富有张力的互动。 1. 经验的整体性与张力： 作者强调，经验的两个关键要素是“动”（doing）和“承受”（undergoing）。当一个行动（Doing）产生了一种不可预见的或需要调整的结果（Undergoing），并反过来影响了后续行动时，经验便具有了意义和节奏感。这种动与受之间的相互作用构成了生命力的涌动。 2. 艺术作为经验的高峰状态： 艺术，正是这种整体性经验达到“完成”和“集中”的时刻。当我们在进行一项活动时，从最初的意图到最终的实现，整个过程不仅清晰连贯，而且充满了内在的满足感和完整的情感共鸣，这种状态就是艺术经验。一个被充分实现的经验，本身就具有了艺术的品质。无论是精心烹饪一餐饭、成功地组织一场辩论，还是仅仅享受一次日落，如果它们达到了这种内在的统一性，它们就具备了艺术的本质。 3. 区分“艺术品”与“艺术经验”： 作者明确区分了“艺术品”（The Work of Art）和“艺术经验”（The Artistic Experience）。艺术品是客观化的中介，是凝固了的经验的证据；而艺术经验则是主体与客体之间在当下发生的、充满活力的互动。我们欣赏艺术品，实质上是在重新参与和体验艺术家所凝结的原始生命力。 --- 第二部分：艺术的形式、媒介与感知 本书随后深入探讨了形式在艺术中的作用，摒弃了形式是内容外衣的旧有观念。作者认为，形式即是经验的结构本身。 1. 形式的内在逻辑： 形式不是附加的装饰，而是经验的必然组织方式。例如，音乐的韵律和和声，绘画的线条和色彩，文学的叙事结构，它们都是为了更好地表达和传达那种特定的“张力释放”和“情感共鸣”而自然生成的。形式的“美感”来源于其有效性——它是否成功地将一个模糊的、未完成的冲动转化为一个清晰可感的整体。 2. 媒介的能动性： 作者详细分析了不同艺术媒介的特性。媒介（如颜料、大理石、声音、文字）不是被动的工具，而是具有自身“抵抗力”和“可能性”的元素。艺术家与媒介的互动，如同人类与自然环境的互动，是一个充满协商和创造性的过程。媒介的局限性往往促成了艺术的独特性和力量。例如，雕塑家必须与石头的密度和纹理“对话”，这种对话本身就是经验的一部分。 3. 情感与感知的统一： 本书坚决反对将情感视为纯粹内在的、模糊的心理状态，而将感知视为纯粹外部的、理性的信息接收。相反，艺术经验是一个情感化的感知过程。我们“看到”颜色、“听到”声音，但我们是在用我们的整个存在去“感知”和“理解”它们。艺术的感知是富有穿透力的，它使我们对日常事物产生新的觉察。 --- 第三部分：艺术与日常生活、社会生活的关联 《艺术即经验》最具有革命性的一点，在于它将艺术从象牙塔中解放出来，重新置于人类生活的中心。 1. 艺术是日常生活的“启示录”： 作者认为，我们的大部分日常生活是“半经验”状态——我们匆忙地完成任务，没有充分地感知到行动的完整性。艺术品的作用，恰恰是“恢复”我们的感知力，使我们得以停下来，体验我们日常所忽略的那些丰富细节和潜在的情感深度。它不是逃避现实，而是让我们更深刻地、更完整地“在场”于现实之中。 2. 艺术作为社会沟通的桥梁： 艺术的交流性是通过共享的感官媒介实现的。当艺术家创造了一个具有高度组织性和情感张力的结构时，观众或听众便通过这个结构，重新体验到一种与创作者相似的生命状态。这种共享的、超越语言的沟通，是建立真正社会联系的基础。艺术提供了一种共同的语言，使不同背景的人们能够对存在的某些基本维度产生共鸣。 3. 艺术与民主的关联： 在更广阔的社会层面，作者暗示，一个能够充分体验和欣赏艺术的社会，也是一个更具批判性、更富于想象力的社会。只有当公民能够超越狭隘的功利主义和机械重复，去体验经验的完整性和可能性时，他们才能做出更具远见和人性的社会选择。艺术训练了我们理解复杂性、欣赏差异、并追求更美好形态的能力。 --- 结语：艺术作为人类创造力的证明 最终，《艺术即经验》将艺术定位为人类本质的最高表达。艺术不是奢侈品，而是人类在改造世界和理解自身过程中，对“何以为人”这一问题的持续性探索和肯定。它关乎如何在混乱中创造秩序，如何在瞬间捕捉永恒，如何在有限的物质媒介中实现无限的精神拓展。阅读此书，就是被邀请重新审视我们如何“生活”，并认识到，一个生活得“有艺术性”的人，就是一个充分活出其生命潜力的人。

作者简介

约翰‧杜威 John Dewey   1859-1952

　　出生于美国佛蒙特州，为美国着名哲学家、社会学家、教育学家，是为20世纪西方哲学主流之一的美国实用主义的代表人物。1875年于佛蒙特大学就读，1882年转入霍普金斯大学，1884年获哲学博士学位。曾任芝加哥大学、哥伦比亚大学教授，美国心理学会、美国哲学学会、美国大学教授联合会会长。主要着作有《哲学的改造》、《经验与自然》、《确定性的寻求》、《艺术及经验》、《学校与社会》、《民主主义与教育》、《逻辑：探究的理论》等，其中1934年出版的《艺术即经验》一书影响极大。杜威在实用主义诸位哲学家中着作最多，影响也最深远，是集大成的宗师。

译者简介

高建平

　　1955年生于江苏扬州。瑞典乌普萨拉（Uppsala）大学美学博士、北京师范大学文艺学硕士、扬州大学中国语言文学学士。中国社会科学院文学研究所研究员、学术委员会主任、文学理论研究室主任；国际美学协会主席；中华美学学会外国美学学术委员会主任；湖南师范大学「潇湘学者」讲座教授。主要着作有《中国艺术的表现性动作》（英文）、《画境探幽》、《全球化与中国艺术》等，翻译《艺术即经验》、《西方美学简史》、《弗洛伊德的美学》等国外学术着作。主持大型多语种辑刊《印迹》的编译工作，主编现代美学经典译丛。
 

译者导言
序 言 
第一章 活的生物 
第二章 活的生物和「乙太物」 
第三章 拥有一个经验 
第四章 表现的动作 
第五章 表现性物件 
第六章 实质与形式 
第七章 形式的自然史 
第八章 能量的组织 
第九章 各门艺术的共同实质
第十章 各门艺术的不同实质 
第十一章 人的贡献 
第十二章 对哲学的挑战 
第十三章 批评与知觉 
第十四章 艺术与文明 

名词索引
杜威年表

序言

　　1931年冬春之际，我应邀到哈佛大学作了十次系列讲座。讲演的科目是艺术哲学，那些讲演是这本书的缘起。这个讲座是为纪念威廉•詹姆斯而设立的，我为这本书哪怕是间接地与这个杰出的名字联系在一起而感到莫大的荣幸。在进行这些讲演时，哈佛大学哲学系的同事们始终如一的友善和好客也给我留下了愉快的回忆。

　　有关这个科目，我在对我所受的影响做出说明时，感到有点为难。这种影响也许部分可从书中所提到或所引用的作者中显示出来。我阅读这一科目的书籍已经很多年了，英文书籍阅读面较为广泛，法文的少一点，德文的则更少一点。我从那些我现在已经无法回忆起来的源泉之中汲取了很多的东西。此外，某些作者对我的影响，要远比书中所提到的大得多。

　　说明那些直接向我提供帮助的人则比较容易。约瑟夫•拉特纳(Joseph Ratner)博士向我提供了一些有价值的资料出处。迈耶•夏皮罗（Meyer Schapiro）博士阅读了第十二章与第十三章，并提出建议供我自由地採用。欧文•埃德曼（Irwin Edman）阅读了本书的大部分手稿，他的建议和批评使我获益匪浅。悉尼•胡克（Sidney Hook）阅读了许多章，这些章现在的形式大都是与他讨论的结果；特别是论批评的那一章以及最后一章，就更是如此。我最需要感谢的是A. C.巴恩斯（A. C. Barnes）。这本书曾逐章与他讨论过，但他对这些章的评论和批评仅只是他对我的帮助的很小的一部分。在好几年的时间中，我从与他的谈话中得到了许多教益，许多谈话都是在他那无与伦比的藏画前进行的。这些谈话与他的书都是我关于哲学美学的思考形成的主要因素。viii如果说这本书有什么优点的话，那都归功于巴恩斯基金会良好的教育工作。这一工作比起当代包括科学教育在内的各门学科的优秀教育工作来，都是具有开创性的。我为这本书能够成为这个基金会所产生的广泛影响的一部分而感到高兴。

　　感谢巴恩斯基金会允许我复制一些插图，感谢巴巴拉和威拉德•摩根为本书提供照片。

第一章   活的生物
 
活的生物原文是creature，兼指动物与人。有译者考虑到这个词与create,creator等同根词的关系，将它译为创造物。——译者
 
作为事物的过程中常常会有的具有讽刺意味的反常现象，美学理论的构成所依赖的艺术作品的存在成了关于它们的理论的障碍。其中的一个原因是，这些作品是外在地与物质地存在着的产品。在一般观念中，艺术品常被等同于存在于人的经验之外的建筑、书籍、绘画或塑像。
 
由于实际的艺术品是这些产品运用经验并处于经验之中才能达到的东西，其结果并不容易为人们所理解。除此之外，这些产品中一部分的完善本身，它们由于拥有无可争议地受赞赏的长久历史而具有的特权，形成了一个阻碍新鲜洞察的成见。一旦某件艺术产品获得经典的地位，它就或多或少地与它的产生所依赖的人的状况，以及它在实际生活经验中所产生的对人的作用分离开来。
 
当艺术物品与产生时的条件和在经验中的运作分离开来时，就在其自身的周围筑起了一座墙，从而这些物品的、由审美理论所处理的一般意义变得几乎不可理解了。艺术被送到了一个单独的王国之中，与所有其他形式的人的努力、经历和成就的材料与目的切断了联系。
 
因此，从事写作艺术哲学的人，就被赋予了一个重要任务。这个任务是，恢复作为艺术品的经验的精致与强烈的形式，与普遍承认的构成经验的日常事件、活动，以及苦难之间的连续性。山峰不能没有支撑而浮在空中；它们也非只是被安放在地上。就所起的一个明显的作用而言，它们就是大地。弄清楚这一事实的各种含义，是地理学家与地质学家这些与地球的理论有关的人的事。对艺术进行哲学研究的理论家，也要完成类似的任务。
 
如果有人愿意接受这一见解，那么甚至只要通过短暂的实验，他将看到随之而来的是初看上去令人惊讶的结论。为了理解艺术产品的意义，我们不得不暂时忘记它们，将它们放在一边，而求助于我们一般不看成是从属于审美的普通的力量与经验的条件。我们必须绕道而行，以达到一种艺术理论。

评分☆☆☆☆☆

这是一本令我惊喜连连的书，一开始我还以为会是一本硬邦邦的理论书，但读起来却充满了惊喜。作者以一种非常生动、甚至有些俏皮的语言，带我走进了一个全新的视角。书中充斥着大量的案例分析，让我感觉自己仿佛置身于艺术创作的现场，亲眼见证了那些伟大作品诞生的过程。不仅仅是介绍作品本身，作者更深入地剖析了艺术家们在创作过程中所经历的情感起伏、思维碰撞，甚至是一些不为人知的挣扎。我特别喜欢其中关于印象派画家们如何打破传统、挑战既定规则的部分，读来让人热血沸腾。书中对色彩、光影、构图的解读也远超我之前的理解，让我重新认识到艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种深刻的哲学思考。它让我意识到，艺术的力量在于它能够唤醒我们内心深处的情感，让我们以一种全新的方式去感知世界。阅读的过程就像一场愉快的旅行，每一次翻页都充满了探索的乐趣，作者就像一位博学而风趣的向导，引领我穿越艺术的迷宫，收获满满。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种对生活态度的启发。作者在书中反复强调艺术与生活之间的紧密联系，以及艺术如何能够丰富和美化我们的日常生活。我尤其喜欢其中关于艺术家如何从平凡生活中汲取灵感，并将之转化为具有深刻内涵的艺术作品的描述。读到这些内容，我开始意识到，艺术并非遥不可及，它就存在于我们身边，存在于每一个细微的瞬间。书中对一些生活化的艺术品进行解读，让我看到了美学是如何渗透到器物、建筑、甚至是日常行为之中的。这本书让我开始更加留意生活中的细节，去发现那些被我忽略的美好，并且开始尝试用一种更具艺术性的视角去体验生活。它让我明白，艺术不仅仅是存在于画廊和博物馆里，它是一种生活方式，一种对世界充满好奇和热爱的态度。

评分☆☆☆☆☆

我一直对现代艺术感到有些困惑，觉得很多作品难以理解，甚至有些“看不懂”。但这本书，真的是我的“救星”。作者以一种极其清晰、逻辑性极强的语言，层层剥茧地剖析了现代艺术的发展脉络。我不再被那些看似抽象或怪诞的作品吓倒，而是开始理解它们背后的动机和意图。书中对不同艺术运动的起源、发展和影响进行了详尽的阐述，让我明白了为什么会有那么多的“主义”出现，以及它们各自的核心理念是什么。我特别喜欢其中关于波普艺术的分析，作者将艺术与大众文化、消费社会紧密联系起来，让我看到了艺术与我们生活的距离并没有想象中那么遥远。阅读这本书，就像是在为我进行一场“现代艺术启蒙”，让我重新拾起了对现代艺术的兴趣，并且开始尝试用更开放的心态去欣赏它们。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验出乎我的意料。原本我以为它会是枯燥乏味的理论堆砌，但实际内容却充满了活力和启发性。作者巧妙地将深奥的艺术理论融入到引人入胜的故事和生动的描绘之中，让我在不知不觉中吸收了大量的知识。我尤其被书中关于西方抽象艺术发展历程的叙述所吸引，作者并没有简单地罗列作品和艺术家，而是深入挖掘了每个时代背景下的社会思潮、哲学观念如何影响了艺术家的创作方向。读到之处，我仿佛能够感受到那些艺术家们内心的呐喊与突破，他们的作品不再是冰冷的符号，而是鲜活生命力的象征。书中对不同艺术流派之间相互影响、相互借鉴的分析也鞭辟入里，让我对艺术史的理解更加立体和全面。它不仅仅是一本介绍艺术的书，更是一本关于人类创造力、思想解放的书。它鼓励我去思考，去质疑，去用自己的眼睛和心灵去感受艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿起这本书之前，我对艺术的理解还停留在“好看”、“漂亮”的层面。但它彻底颠覆了我的认知。作者用一种非常接地气的方式，将那些原本感觉高不可攀的艺术理念，变成了可以理解、可以触碰的东西。我特别喜欢书中对中国传统水墨画的解读，作者没有停留在对技法的描述，而是深入到水墨背后所蕴含的哲学思想、文人情怀。读到那些关于“意境”的探讨，我仿佛看到了笔墨之外的无限天地，感受到了中国传统文化深厚的底蕴。书中对不同文化背景下的艺术表现形式进行了对比分析，让我看到了艺术的普适性与多样性，也让我更加尊重和欣赏不同文明的独特魅力。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往艺术世界的大门，让我看到了艺术不仅仅是装饰，更是人类精神的表达，是心灵的沟通。