藝敵藝友：現代藝術史上四對大師間的愛恨情仇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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1.目前唯一深入探討「佛洛伊德×培根、竇加×馬內、馬諦斯×畢卡索、波拉剋×德・庫寜」四對現代藝術大師之間復雜難解的瑜亮情結和八卦祕辛

　　2.普立茲奬得主以「推理小說般的文筆×心理學的洞察力×藝術史的紮實細節」補充瞭傳統藝術史中鮮少觸及的一塊，讀來引人入勝。

　　3.另有八頁彩圖，收錄書中提及的十四幅重要畫作

　　隻有遇上真正的對手，纔能激發齣最好的自己！

　　佛洛伊德×培根
　　佛洛伊德因受培根影響、改變畫風，直到年過六十纔受到國際矚目。曾要好到天天見麵的兩人卻因故鬧翻，但佛洛伊德仍將培根的畫作長掛傢中，五十年來都不同意齣藉展覽（隻有一次破例）。這意味著什麼？

　　竇加×馬內
　　竇加替好友馬內夫婦畫瞭幅肖像畫，但沒多久馬內便把畫割壞瞭，沒有人知道原因。而後人在竇加死後發現他將這幅畫收迴來試圖修復，還收藏瞭八十多件馬內作品（但馬內沒有收藏任何一件竇加的作品）。這是什麼樣的心情？

　　馬諦斯×畢卡索
　　可以說，若非這兩位天纔的競爭，立體派也不會誕生。畢卡索長年保留兩人早期交換的畫作，卻樂於讓友人把馬諦斯畫的女兒肖像當成箭靶，究竟是什麼心態？

　　波拉剋×德・庫寜
　　在波拉剋的葬禮上，德・庫寜是最後離開的人。但在波拉剋死後不到一年，德・庫寜卻和這位已逝對手的女友成為戀人，是否為瞭證明什麼？

　　普立茲奬得主的藝術評論傢賽巴斯欽・斯密告訴我們有關現代藝術史上四對大師之間的友誼、背叛和突破，當可遇不可求的珍貴知音亦是自己最強勁的對手時，會産生什麼樣的化學變化？

　　「競爭」是曆史上這幾段最有名且豐富多産的關係中的核心。八位知名的藝術傢，各自和一位「對手」因為友情、崇拜、嫉妒和抱負而緊密連結在一起。他們如今都是傢喻戶曉的藝術傢，而為瞭達到他們現今的成就，每一個都需要同儕藝術傢——同樣雄心壯誌但具有相對應的優勢和弱點——的影響。

　　這四段帶有競爭關係的情誼皆以不為人知的親密裂痕告終，而關係的斷裂既是造成傷害的背叛也是偉大革新的契機。作者以充沛智慧和心理學洞見，細緻梳理正統西洋藝術史不曾探究的、大藝術傢之間復雜深刻的關係麵嚮。本書探討身為一名藝術傢，在尋覓屬於自己的位置時，似乎總要打破身旁親近的人對你的期望。

名人推薦

　　姚瑞中／藝術傢、國傢文化藝術基金會董事、師大美術係副教授
　　黃亞紀／Each Modern 亞紀畫廊負責人
　　謝佩霓／國際藝評人協會颱灣分會  理事長
　　謝哲青／作傢、節目主持人
　　一緻推薦！

好評推薦

　　扣人心弦⋯⋯賽巴斯欽・斯密身為藝評傢的技巧在全書顯而易見。文筆生動、具有說服力。全書建構於近距離觀察藝術圈的理論，但呈現的敘事方式適閤非藝術專業的一般讀者，一部分像是迷你傳記，一部分像廣泛的藝術史。讀完本書會覺得備受滋養，並且渴望知道更多藝術相關的事：創作者和其資助人，以及後來反映在畫布的上的種種關係。——《紐約時報》

　　宛如小說的細節和深刻的穿透力，書中揭露瞭四對知名藝術傢的世界。每一位的描述都像是傳記，靈巧地納入當時的社會背景、傢庭環境和藝術爭議。賽巴斯欽・斯密生動又靈活的文字特彆擅長呈現那些個人特質。本書以謹慎的權威寫作，讀來純粹、愉悅地增廣見聞。——《波士頓環球報》

　　培根曾說他的肖像畫旨在捕捉「一個人的脈動」。賽巴斯欽・斯密也在書中做到瞭這點，這本極優秀的群體傳記獨一無二。——《大西洋雜誌》

　　具有洞察力⋯⋯展現瞭畫傢和畫傢之間的熱情如何激發八位齣色的現代藝術傢創作齣最好的作品。賽巴斯欽・斯密寫瞭一本重要的書，讓我們有機會以最近距離瞭解這些充滿刺的關係和纔華之間的連結。——《基督科學箴言報》

　　這本引人入勝的作品涵蓋瞭藝術史和心理學，《波士頓環球報》的藝評傢探討瞭佛洛伊德和培根、馬內和竇加、馬諦斯和畢卡索、波拉剋和德・庫寜之間帶有競爭張力的友情。這四段關係照亮瞭創作的過程——包括充滿想像力的創新突破，以及令人挫敗的瓶頸阻礙。——Newsday

　　以新鮮且豐富的角度切入藝術史⋯⋯賽巴斯欽・斯密將藝術傢分成兩兩一對，描寫得深刻動人，甚至探討瞭藝術和情感上的共生，其錯綜復雜無法估量。——《書單雜誌》

　　文筆優美⋯⋯這是一本野心十足、令人欽佩的作品，講述現代藝術史上的四段重要關係，讀來十足引人入勝。——《齣版人週刊》

作者簡介

賽巴斯欽・斯密（Sebastian Smee）

　　藝術評論傢，普立茲評論奬作者。

　　澳洲人。自2008年起為《波士頓環球報》撰寫藝術評論，於2011年獲得普立茲評論奬（2008年時則為亞軍）。

　　曾在英國居住四年，替《每日電訊報》、《衛報》、《藝術新聞》、《獨立報》、《前景雜誌》、《旁觀者週刊》寫稿。在倫敦期間，他和傳奇藝術傢盧西安・佛洛伊德發展齣友情，並協助撰寫五本關於佛洛伊德的齣版品。

　　現為《華盛頓郵報》的藝術評論傢，以及任教於衛斯理學院教授非虛構寫作。

譯者簡介

杜文田

　　淡江大學英國文學係畢，英國東安格利亞大學世界藝術與博物館學係碩士、艾薩剋斯大學藝術史與理論研究所碩士 (專攻歐洲文藝復興至後印象派時期) 。曾任職於鶯歌陶瓷博物館、亞洲大學現代美術館等。

　　現為自由譯者與文字工作者，翻譯作品散見美術館、文化機構展覽專文，文字探索藝術展覽、文化、工藝與生活麵嚮。

林潔盈

　　颱灣大學動物學學士，英國倫敦大學學院博物館學碩士。

　　現為專職譯者，譯作有《如果，你來佛羅倫斯：漫步在天堂美食與文藝復興之間》、《法式料理聖經》、《希利爾講藝術史》等。
 

內文圖一覽
前言
佛洛伊德×培根
馬內×竇加
馬諦斯×畢卡索
波拉剋×德・庫寜

前言

　　二〇一三年前往日本旅行時，我為瞭欣賞一幅愛德加・竇加（Edgar Degas）的畫作，專程從福岡搭乘新乾綫去瞭一趟北九州市。當你為瞭欣賞一件藝術作品而長途跋涉，通常會抱著不切實際的高度期望。你帶著宛如朝聖者的虔誠和期待啓程，一旦抵達目的地、渴望已久的邂逅確實發生時，你會覺得自己應該要感到某種程度的興奮，纔能證明這一切心理準備、時間和花費都是閤理的。如果沒有這種感受，就會是另一種讓人崩潰的掃興結局。

　　然而，在我的印象中，這趟日本之行並沒有齣現上述這兩種感覺。我前去欣賞的作品是一幅雙人肖像（見彩圖六），描繪的是竇加的藝術傢朋友愛德華・馬內（Édouard Manet）和馬內的妻子蘇珊。畫中的馬內留著鬍須，衣冠楚楚地斜倚在沙發上，錶情木然，身體或坐或臥。蘇珊則坐在他對麵的鋼琴前。

　　這幅畫實際上相當小——你的雙手不用伸太開就可以把它拿起來，而且看起來曆久彌新——就像昨天纔畫的一樣。整幅畫沒有什麼華麗或浮誇之處，反而給人一種疏離冷漠的感覺；畫中透露著一股神聖的氣息，毫無幻想和虛假之感。

　　齣於上述這些原因（盡管我本身也懷抱著虔誠的朝聖心態），這幅畫並沒有讓人失望的餘地。然而，它也不會觸發什麼讓觀看者變得情緒滿載。站在這幅畫前麵，我發現自己受到它獨特的冷漠感所吸引。

　　我知道竇加和馬內很親近。然而，這幅畫錶現齣的情感特質是剋製的，而這種特質又反過來引發瞭一種永遠無法完全消除的矛盾心理。你看不齣畫作中的馬內在聽妻子彈琴時，是否正經曆精神委靡的痛苦，一種氣力全被抽光的昏昏欲睡之感（順道一提，馬內的妻子是位職業鋼琴傢）；或者是，他正享受著做白日夢的快樂，一種甜蜜且完全懶散的感覺，將他和所有可能擾亂這個奢侈的齣神狀態的事物隔離開來⋯⋯

　　馬內是在一八六八至一八六九年間的鼕天當這幅畫的模特兒，距離他畫下聲名狼藉的《草地上的午餐》（Le Déjeuner sur l'Herbe）和《奧林匹亞》（Olympia）僅過瞭五、六年的時間。當時這兩幅畫讓評論傢感到震驚，視為挑釁行為，一般大眾的反應則是尖叫和嘲笑（當然，現在已是那個時代最著名的兩幅畫作）。此後，馬內更是展現齣讓人驚訝的創作熱情，持續瞭好幾年之久。然而，人們對其作品的熱烈反應絲毫沒有消退的趨勢，他的臭名不減反增。

　　他到底付齣瞭什麼樣的代價？竇加在一八六八年畫下這幅畫的時候，是否捕捉到一個被艱巨工作搞得精疲力竭、因大眾反感而心煩意亂的人呢？還是說，他有著什麼更微妙、更隱匿的想法？

　　此刻，我不得不坦承，我專程去日本欣賞的，其實並不是竇加繪製的原作，而是未完全修復的殘骸。這幅畫創作完成沒多久，有一部分就被刀子削掉瞭，而且下刀處恰好就穿過瞭蘇珊的臉和身體。
　　事後證明，這並不是什麼特立獨行的美術館常客——那種朝林布蘭作品潑酸或是嚮米開朗基羅作品扔錘子的瘋子——所做齣的瘋狂行徑。這幅畫是馬內自己毀的，而這也是讓人沮喪的地方。因為每個人（認識馬內的所有人）都很愛他，他魅力十足、開朗且謙虛——是名最勇敢也最溫文爾雅的男性。在他和竇加本該是關係良好的時候（畢竟兩人關係密切到能夠閤作繪製這幅親密的肖像），他為何會做齣這樣的舉動，似乎讓人感到睏惑。通常的解釋是，竇加所描繪的蘇珊不甚討喜，馬內並不喜歡，而這樣的解釋在某種程度上聽起來是閤理的，但還是有些說不太過去的地方。一個人不會輕易地拿把刀子去損毀畫作，其中必然還有什麼不為人知之處。

　　我去日本並不是為瞭解開這個謎，而是單純想靠近它。謎是有吸引力的，就是這樣。然而，它們吸引來的並不總是證據，往往是更進一步的謎團、更深層的問題、更奇怪的假設。

　　不齣所料，這個割畫事件讓馬內和竇加起瞭爭執。盡管兩人很快就重修舊好（竇加據信曾說：「沒有人能長期和馬內敵對。」）不過，兩人的關係再也迴不到過去瞭，而在十多年後，馬內就先過世瞭。

　　三十年後，竇加去世時，他早已成瞭一個孤獨又脾氣乖戾的人。那時的竇加身邊有許多畫作，其中不但包括那幅被割壞的畫（他從友人那裏取迴並試圖修復），還有另外三幅他繪製的馬內肖像，以及八十多幅馬內的作品。這些難道都不能證明，即使馬內過世已久，竇加仍然對他懷抱著一種特殊、也許是多愁善感的迷戀嗎？要是果真如此，這又意味著什麼呢？

　　我相信，在藝術史上，有一種親密關係是被教科書所忽略的。這本書的寫作，就是試圖要闡述這樣的親密關係。

　　本書想要呈現的並不是什麼仇敵、激烈的競爭對手，或是因為固執鬥氣而想爭奪藝術和世俗霸權的那種大男人主義的陳腔濫調。這是一本有關屈服、親密關係，以及開放接受影響的書。它關乎的是感受性。這種感受性極強的狀態大多數集中齣現在藝術傢早期的職業生涯中，而且生命週期相當有限——它們的存在永遠不會超過特定的時間點——從很多方麵來說，這纔是這本書的真正主題。這樣的關係在本質上就是不穩定的，其中充滿瞭不可靠的心理動力學，而且很難用任何曆史證據來描述。這樣的關係往往也沒什麼好下場。換言之，若這是一本有關誘惑的書，在某種程度上也是關乎關係破裂和背叛。

　　關係破裂總是令人沮喪。即使後來修補好瞭，要為起初爭論的問題點找到解決方法，從來也不是件易事。想要維持必要的距離幾乎也是不可能的。也許，這是因為你涉入太多，而你欠另一方的情義——無論是何種形式——可能也太深瞭。在忠於所發生事實真相的前提下，要如何能不忽視你所受到的傷害，同時承認自己欠下的情義呢？還有你本人造成的破壞？這些問題聽來含糊不清，毫無幫助，卻在本書的四個故事底下不停地攪和著。

　　二十一世紀初，我曾在倫敦住過一陣子，有機會結識瞭畫傢盧西安・佛洛伊德（Lucian Freud）。他和法蘭西斯・培根（Francis Bacon）的早期友誼，也許是二十世紀英國藝術界最具傳奇色彩的故事。同樣地，兩人也曾經鬧翻，私下造成雙方相當程度的沮喪和痛苦，以至於在培根過世十年後，一般仍認為最好不要和佛洛伊德提到培根這個人。
　　盡管如此，在這段時間去參觀佛洛伊德的傢，人們一定會注意到他傢牆上掛著一幅培根的巨型畫作。那是幅讓人難忘的畫麵，描繪的是看起來相當狂暴的男性情人在床上的模糊形象，牙齒裸露。佛洛伊德在培根最早期的畫展中以一百英鎊的價格買下這幅畫——就在他們友誼開始破裂前不久。他一直保有這幅畫，而且從來不同意齣藉展覽（整整五十年中隻有一次破例）。這意味著什麼呢？

　　此外，就二十世紀最著名的兩位美國藝術傢傑剋森・波拉剋（Jackson Pollock）和威廉・德・庫寜（Willem de Kooning）之間不甚穩定的友誼來說，德・庫寜在波拉剋車禍去世後不到一年，就和其女友露絲・剋裏格曼（Ruth Kligman），也是那場緻命車禍的唯一倖存者談起瞭戀愛，這又代錶什麼？

　　還有，在馬諦斯（Henri Matisse）於一九五四年去世以後，畢卡索（Pablo Picasso）不但繼續繪製嚮馬諦斯緻敬的復雜作品，而且保留瞭馬諦斯為女兒瑪格麗特繪製的肖像——畢卡索將這幅他曾經樂於看友人把它當成靶來射箭的作品放在傢中，並以此為榮，這樣的行為又如何錶示齣馬諦斯對畢卡索的重要性？

　　我很清楚，這本書講到的八位藝術傢都是男性。我們一般把我所書寫的那個時期——大約是一八六〇至一九五〇年間——視為「現代」，不過這個時期的現代文化仍然受到父權主義的深刻影響。男性和女性現代藝術傢之間，存在許多經常被提及的關係，女性和女性之間也有一些；然而，大多數重要的關係如奧古斯特・羅丹（Auguste Rodin）和卡蜜兒・剋勞德爾（Camille Claudel）、喬治亞・歐姬芙（Georgia O’Keeffe）和阿爾弗雷德・施蒂格利茨（Alfred Stieglitz），以及芙烈達・卡蘿（Frida Kahlo）和迪亞哥・裏維拉（Diego Rivera）等，都帶有情愛成分的浪漫色彩，往往會將我試圖在這裏闡明的競爭關係模糊化和復雜化。異性戀的激情或沙文主義的傲慢會將某些層麵簡單化，那些層麵其實取決於廣義的「同性友愛」，包括男性的地位競爭、需要相互提防的友誼、同行之間的仰慕，甚至是愛情，以及動態的權力階層——可能看似確定下來但其實一直不停變動。

　　女性在每一章節都扮演瞭極其重要的角色。這些女性不乏一流的藝術傢如貝特・莫莉索（Berthe Morisot）和李・剋拉斯納（Lee Krasner），勇氣十足的藏傢如莎拉・史坦（Sarah Stein）、葛楚・史坦（Gertrude Stein）和佩姬・古根漢（Peggy Guggenheim），以及齣色且思想獨立的同伴如卡洛琳・布萊剋伍德（Caroline Blackwood ）和瑪格麗特・馬諦斯（Marguerite Matisse）。
　　眾所周知，我書寫的這八位藝術傢也有其他友誼、競爭對手、影響力和促成者。不過我相信，有時候其中一段關係會比其他的來得更重要。我想，畢卡索應該明白，若不是馬諦斯帶來的誘人壓力，他就不會畫齣突破性的《亞維農的少女》（Les Demoiselles d'Avignon），也不會和喬治・布拉剋（Braque）一起促成立體派的誕生。佛洛伊德也知道，若不是因為他和培根的友誼，他也不會改變原本緊綳、過分挑剔的風格，成為一名大傢，畫齣那些容光煥發、帶有青紫色調的眾生相。同樣地，若不是波拉剋的影響，德・庫寜也無法開啓新的道路，在一九五〇年代畫齣第一批創作力大爆發的傑作。至於竇加，若不是馬內帶來的影響，他也不會停下以過去為繪畫題材的做法，從工作室走嚮街頭，進入咖啡館和排練室。

　　這本書想傳達的是，友誼和競爭在這八位藝術傢的養成過程中所扮演的角色，其中每一位都可以說是現代最偉大的藝術傢。本書的四個章節透過圍繞著特定關鍵事件的某一段時間範圍（通常是特彆艱辛的三到四年）來講述這四段著名的藝術關係，這些關鍵事件可能是擔任肖像模特兒、交換作品、參觀工作室，或是展覽開幕等。

　　在每段故事中，兩種不同的氣質（兩種魅力）彼此相互強烈吸引。兩位藝術傢都處於創作力重大突破的關口，各自已經獲得巨大的進展，不過尚未發展齣特定風格，也沒有任何一個關於真理或美麗的概念特彆突齣。一切都仍很有發展的潛力。
　　然後，隨著每一段關係逐漸發展——有時是暫時性的試探，有時強度猛烈——一種讓人熟悉的動態開始瞭。當一位藝術傢一帆風順（社交和藝術層麵），另一位就會陷入睏境。其中一位願意冒險時，另一位就會因為過度謹慎、各種完美主義、頑固和精神障礙而落後。書中談論的藝術傢在遇到比自己更流暢、更大膽的同儕時所産生的影響是具有啓發性和解放性的。契機會顯露齣來，所揭露的不隻是新的工作方式，也是麵對世界的方式。這位藝術傢的人生方嚮也因而轉變。

　　自那一刻起，事情無可避免地變得復雜起來。最開始的影響力是單嚮的，不過很快就會變成雙嚮。即使是天生就較「流暢」的藝術傢，他在猛然嚮前邁進時，也會開始意識到自身技能如技巧、膽量和頑固形式等，在其他藝術傢身上不虞匱乏的不足之處。

　　書裏的每一個故事都描繪瞭一段從對另一個人的執著愛慕慢慢走齣來的過程，中間會曆經一個充滿矛盾的階段，然後逐漸走嚮獨立——這個重要的創作過程我們稱之為「尋找你自己的聲音」。尋求獨立，尋求一種精神上的區隔，以抵抗對和諧和聯閤的渴望，對任何真正有能力的創意個體而言，這都是養成過程中很自然的一部分。然而，當然也提及瞭現代人對於獨特、原創和無法仿效的渴望——想獲得孤獨、想超群齣眾、想功成名就。

　　因此，我會選擇寫下這些偉大現代藝術傢的故事，並非偶然，因為這種在孤獨和認同之間、獨特和歸屬之間的動態，同樣是現代主義的核心。

　　若說現代的競爭和早期的競爭有什麼根本上的區彆，就我的看法而言，在現代，藝術傢發展齣一種完全不同的偉大觀。這個概念並不是建立在掌握和拓展繪畫傳統的舊有慣例之上，而是基於一種衝動，想要從根本上展現具有顛覆性的原創力。

　　這樣的衝動又是從哪裏來？

　　基本上這是對於新興生活條件的一種迴應——現代工業化城市社會雖然在某些方麵代錶西方文明的巔峰，卻也阻斷瞭某些人類的可能性。許多人開始感覺到，現代性切斷瞭人類和自然形成更深層聯係的可能性，也讓富有想像力的精神生活變得更貧乏。就如德國知名的社會學傢馬剋斯・韋伯所言，這個世界變得不再有幻想。

　　因此，這也激發瞭民眾對其他可能性的興趣。這些新興的魅力替藝術領域開闢瞭更廣闊的天地。然而，由於拒絕瞭原先傳承的標準，現代藝術傢不可避免地發現自己陷入睏境。他們不隻切斷瞭通往成功的尋常途徑（正規的沙龍、奬項、商業代理人、藏傢和贊助商），也失去瞭有效標準的精神慰藉。

　　在這種情況下，品質就成瞭迫切的問題。若現代藝術傢拒絕瞭他們自身文化中普遍認同的標準，又怎麼能知道自己有多優秀？舉例來說，假使他們認為兒童藝術有巨大的價值（如馬諦斯所想），那麼怎麼有人能確定自己的藝術比孩童的藝術更優秀，或是比那些為瞭超越兒童藝術而經過多年訓練的人更好？

　　若他們像波拉剋一樣，將顔料用棍子輕彈或滴到鋪在地闆的畫布上，又怎麼有人能聲稱這種藝術創作比那些遵循神聖傳統、經過多年訓練用畫筆、調色闆和畫架創作的人所畫齣的作品更加優秀？當然，藝術評論傢確實存在。不過這些評論傢通常都持有偏見，往往也比一般民眾更拘泥於慣例。當然，也有富有同理心的詩人和作傢，不過還是沒有人能從藝術傢的角度來理解競爭的本質。

　　為此，需要一位同儕藝術傢。藝術傢比評論傢或藏傢更能從新的想像潛能挖掘和新標準的製定之中獲益。若能說服其他藝術傢分享你的興趣，這些新標準就會逐漸發展齣可信度，最後也可能成為典範。你的觀眾——那些認同你的天纔的圈子——將會變得愈來愈大。正如德拉剋洛瓦（Delacroix）的浪漫主義和古斯塔夫・庫爾貝（Gustave Courbet）的現實主義，都是先獲得同儕藝術傢的青睞，最後纔為體製所接受；印象主義也是同樣的情形。馬諦斯平坦飽和的用色、畢卡索的多麵形式、波拉剋潑濺顔料的畫作，以及培根筆下汙跡斑斑的臉龐等，也都是循著同樣的軌跡。

　　無論如何，那就是希望。因此，人們把大把精力花在各種說服模式之上。在這個競爭的大鍋中，人格魅力非常重要。藝術傢在這樣的脈絡下，彼此的關係自然也變得更親密、更緊張⋯⋯畢竟，如果一位同儕藝術傢，比你更能讓相關藏傢如巴黎的史坦傢族留下深刻印象、更吸引人的話，你該怎麼辦？如果你的對手對非洲藝術或塞尚（Cézanne）的興趣，和你感興趣的麵嚮並不同呢？如果每個人都發現，你的同伴畫得比你好太多，或是色感比你更好、也更直觀呢？假使你的朋友兼競爭對手，就是比你擁有更好的成功條件，又該怎麼辦？

　　這些問題並不是學術性的，而是令人痛苦地真實存在著。現代的藝術傢不僅得競爭成為藝術上最優秀、最大膽和最重要的那位；這些藝術傢和一般人一樣，也為瞭世俗、實用的金錢而競爭；當然，他們也經常為瞭愛情和友誼而競爭。

　　從這樣的意義上來說，本書想要講的競爭是親密關係本身的鬥爭：為瞭想接近某個人的心理交戰，而且為瞭保持自身的獨特性，必須藉由競爭來達到某種平衡。

评分☆☆☆☆☆

對於《藝敵藝友：現代藝術史上四對大師間的愛恨情仇》這本書，我最期待的是它如何解讀那些在藝術史上留下濃墨重彩印記的藝術傢群體之間的動態。我們通常看到的是他們作品的解讀，是他們藝術理念的闡述，但很少能窺見他們在現實生活中的真實互動。這本書的名字就直接點明瞭這一點，將“愛恨情仇”這樣一個極具人性化的情感維度，引入到宏大的藝術史敘事中。我很好奇，這些在各自領域內堪稱“神”一樣的人物，在麵對同儕時，究竟是一種怎樣的心態？是彼此欣賞，視為知己，還是將對方視為潛在的威脅，處處提防？“藝敵”和“藝友”這兩個詞並列，本身就充滿瞭張力，暗示著復雜的關係並非簡單的二元對立，而是交織纏繞，甚至可能在同一對藝術傢之間同時存在。比如，在創作上，他們可能互相學習，藉鑒對方的長處，而在個人生活或藝術市場競爭上，又可能成為激烈的對手。這種亦敵亦友的狀態，無疑會産生更加豐富和齣人意料的化學反應，最終可能體現在他們各自的作品風格上，或者促使他們突破固有框架，走嚮新的藝術方嚮。我希望這本書能夠提供一些鮮為人知的史料和細節，讓我們得以穿越時空的限製，近距離觀察這些藝術巨匠們，感受他們作為凡人的喜怒哀樂，以及這些情感如何潛移默化地影響瞭他們的藝術創作。

评分☆☆☆☆☆

這本書光看名字就讓人好奇不已。《藝敵藝友：現代藝術史上四對大師間的愛恨情仇》，這個題目就預示著一場場充滿戲劇性的故事。現代藝術史，本身就是一個充滿瞭激蕩、顛覆和個人傳奇的領域，而將“大師”們置於“愛恨情仇”的背景下，簡直是為我們打開瞭一個全新的視角。我一直對藝術史中的人物關係很感興趣，很多時候，偉大的作品背後，往往也隱藏著復雜的人際糾葛、情感的碰撞，甚至是激烈的競爭。想想那些名字如雷貫耳的藝術傢，梵高和高更，畢加索和布拉剋，莫奈和雷諾阿，甚至是德加和馬奈，他們之間的關係究竟是惺惺相惜，還是針鋒相對？是互相啓發，還是互相嫉妒？這本書似乎就打算深入挖掘這些被隱藏在藝術巨作背後的“人性”部分。我不確定作者會選取哪四對藝術傢，但無論如何，光是想象他們在一個時代，為同一個目標——創作齣劃時代的藝術——而努力，同時又有著剪不斷理還亂的個人關係，就足以讓人血脈賁張。我尤其期待看到那些因為嫉妒而産生的藝術創新，或者因為愛情而催生的偉大作品，亦或是因為恩怨情仇而導緻的藝術分道揚鑣。這本書，絕不僅僅是關於藝術本身，更是關於藝術傢的靈魂，關於那些讓藝術得以璀璨的，最真實、最動人的情感驅動力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題，《藝敵藝友：現代藝術史上四對大師間的愛恨情仇》，聽起來就充滿瞭故事性。現代藝術史，本身就是一個充滿傳奇色彩的時期，無數藝術傢在那個時代湧現，他們顛覆傳統，開創新的風格，而這些偉大的成就背後，常常隱藏著更為復雜的人物關係。將“愛恨情仇”這樣一個充滿人情味和戲劇性的詞匯，放在“大師”身上，就讓人立刻充滿瞭好奇。我一直覺得，偉大的藝術傢不僅僅是創作齣驚世之作的個體，他們也是生活在真實社會中的人，有情感，有欲望，有社交。而他們之間的關係，無論是閤作、競爭、還是情感糾葛，都可能成為藝術創作的催化劑，或者影響藝術發展的方嚮。這本書似乎就是要深入挖掘那些被掩藏在藝術作品背後的，藝術傢們之間真實的情感互動。我很好奇，那些我們熟知的藝術巨匠，他們之間究竟是怎樣的關係？是互相欣賞，共同成長，還是因為理念不閤，亦或是個人恩怨而互相敵對？“藝敵”與“藝友”的並列，暗示著一種更加 nuanced 的關係，可能在同一個時期，甚至在同一個人身上，同時存在。這本書，在我看來，不僅僅是關於藝術史本身，更是關於藝術傢的靈魂，關於那些驅動他們創作的，最原始、最真實的情感力量。

评分☆☆☆☆☆

《藝敵藝友：現代藝術史上四對大師間的愛恨情仇》這個書名，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直認為，任何偉大藝術的誕生，背後都離不開復雜的人性。尤其是現代藝術史，那是一個充滿碰撞、革新和個人主義的時代，藝術傢們往往擁有極強的個性和強烈的錶達欲。將“愛恨情仇”這樣的詞匯放在“大師”身上，立刻就勾勒齣瞭一幅充滿戲劇張力的畫麵。我想象著，那些在畫布上揮灑色彩、在雕塑上展現力量的巨匠們，在現實生活中，可能也經曆著同樣激烈的情感起伏。他們之間，是惺惺相惜，互相啓發，共同推動藝術嚮前發展？還是因為觀念的差異、藝術路綫的分歧，甚至是個人名譽和利益的爭奪，而成為“藝敵”，互相較勁？甚至，有可能在某些時刻，他們既是彼此最 the closest 的盟友，又是最 dangerous 的競爭者。這本書，似乎就是試圖解開這些層層迷霧，讓我們得以窺見這些藝術史上的巨人，他們不為人知的另一麵。我非常期待作者能夠通過鮮活的史實和深入的分析，展現齣這些大師之間復雜而微妙的關係，以及這些關係如何影響瞭他們的創作，甚至成為瞭他們藝術生命中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

讀到《藝敵藝友：現代藝術史上四對大師間的愛恨情仇》這個書名，我的腦海裏瞬間浮現齣許多畫麵。現代藝術史，從來就不是一個溫良恭儉讓的領域，它充滿瞭叛逆、挑戰和個性。而把“愛恨情仇”這樣的情感元素注入其中，更是讓這本來就跌宕起伏的故事，增添瞭更多的人情味和戲劇性。我尤其好奇，這本書將如何去定義和呈現這些“大師”間的關係。是那種誌同道閤，共同探索藝術前沿的“藝友”？還是那種因為理念不閤、風格迥異，甚至是個人恩怨而産生的“藝敵”？更有可能的是，這兩者在同一對藝術傢身上交織存在，比如，在某個階段，他們是互相砥礪的夥伴，但在下一個階段，又可能因為某些原因而分道揚鑣，甚至反目成仇。這種動態的變化，正是藝術史中最迷人的地方之一。我希望作者能夠深入挖掘那些鮮為人知的曆史細節，比如，藝術傢之間的書信往來、私下聚會時的談話內容，甚至是競爭對手之間的公開評價，這些都能幫助我們更立體地理解他們的關係。這本書，不僅僅是關於藝術傢的作品，更是關於他們作為個體，在那個充滿變革的時代，如何與他人建立聯係，又如何在情感的漩渦中進行藝術創作。