無聲的詩：女兒眼中的藝術大師 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Hu Xiang Yang

圖書標籤:

• 藝術傳記
• 傢庭迴憶
• 父女關係
• 藝術大師
• 繪畫藝術
• 個人迴憶
• 情感流露
• 文化藝術
• 傳記文學
• 藝術人生

本書用六百多幅珍貴的曆史照片和六萬多靈動的文字，為讀者展示一個國傢級的藝術大師的不平凡的一生。

　　以細膩的筆觸，書寫中國盆景藝術大師鬍樂國風雨人生的篇章，近代史身臨其境的個體感受，藝術發展進程真實細節的呈現。

　　我們讀到令人潸然淚下的感動，我們讀到真正崇高人品的含義，我們讀到曆史進程中個體的細節，我們讀到藝術背後的孤寂和艱辛。

《時間的迴響：一位建築師的口述史》 內容提要 本書是享譽國際的建築大師李明遠先生跨越八十載人生曆程的口述實錄。這不是一部冰冷的學術論著，而是一份充滿生命力的文化遺産。通過對李老先生的深度訪談和整理，我們得以窺見一位藝術傢的心靈世界、時代變遷下的抉擇與堅守，以及他對建築本質的深刻理解與不懈追求。從他早年在戰火紛飛中對結構與形式的初步認知，到留學海外的現代主義洗禮，再到迴國後參與國傢重大工程的雄心壯誌，直至晚年對可持續發展與地域文化的迴歸思考，本書全麵而細膩地展現瞭一位“在場者”的生命軌跡。 全書分為七個篇章，層層遞進，既有宏大的時代敘事，又不乏私人情感的流露。 第一章：泥土與星空——童年與啓濛 李明遠先生的童年是在江南水鄉度過的，那裏的白牆黛瓦、精巧園林，無聲地塑造瞭他對空間、光影和尺度的最初感知。本章詳細記錄瞭他在那個動蕩年代的求學經曆，以及一位不經意的鄉間工匠如何嚮他展示瞭“不用圖紙的建築”的生命力。重點闡述瞭早期教育對後世設計理念的影響——如何將東方哲學的含蓄內斂融入到對西方現代主義的理性審視之中。李老先生迴顧瞭在那個物質匱乏的年代，如何通過觀察和速寫來“占有”空間，這成為瞭他日後創作的基石。 第二章：理性與激情——留學巴黎的磨礪 1970年代末，李明遠赴巴黎深造，彼時正是後現代主義思潮湧動之際。本章聚焦於他在世界頂尖學府接受的係統性訓練。我們詳細記錄瞭他與導師之間的思想交鋒，以及他對柯布西耶、密斯·凡德羅等大師作品的實地考察與反思。李老先生坦言，那段時期是其設計語言定型的關鍵期，他學會瞭用嚴謹的邏輯來解構復雜的功能需求，但同時也開始警惕過度抽象化對建築“人情味”的剝奪。本章收錄瞭大量當年珍貴的草圖和筆記，揭示瞭其早期作品中理性幾何與有機形態的初步碰撞。 第三章：熔爐中的鑄造——國傢建設的擔當 迴國後的三十年，恰逢國傢建設的高速發展期。李明遠先生被迅速投入到一係列標誌性項目中。本章集中探討瞭他參與國傢大劇院、西部博物館等重要公共建築的設計過程。這部分內容不僅展示瞭其高超的組織協調能力和對復雜技術難題的攻剋，更深入挖掘瞭他在曆史責任感與現代審美需求之間尋求平衡的內心掙紮。他迴顧瞭如何在一個集體決策的環境中，堅持捍衛自己的核心設計理念，以及麵對“大而空”的誘惑時，如何堅守“小而精”的工匠精神。 第四章：地域的語言——在地性與場所精神 “建築不應是懸浮在空中的雕塑，而應是土地的闡釋。”本章是李明遠建築哲學的核心體現。他深入剖析瞭自己在西南山地、北方平原和沿海城市所進行的實踐。書中詳細描述瞭他在設計“三江侗寨文化中心”時，如何耗費數月時間理解當地的雨水係統和宗族結構，最終讓新建築成為舊聚落的有機延伸，而非突兀的闖入者。本章對建築材料的選擇、對氣候的響應，以及如何讓建築“聽懂”當地文化，進行瞭詳盡的口述敘述。 第五章：光影的交響——對空間體驗的終極探索 對李明遠而言，建築的真正生命力在於使用者的體驗。本章著重探討瞭他對“光”的理解。他認為，光不僅是照明手段，更是時間的刻度、情感的載體。通過對幾座私人住宅和小型美術館的案例分析，他細緻地描述瞭如何通過天窗、反射麵和格柵，將自然光綫“編織”進室內，營造齣冥想般的、富有層次感的空間氛圍。讀者可以從中學習到如何從功能導嚮轉嚮體驗導嚮的設計思維。 第六章：對話學院——教育的睏境與未來 在從事一綫設計的同時，李明遠先生也長期在頂尖院校執教。本章記錄瞭他對當代建築教育的反思。他直言不諱地批評瞭過度依賴數字模型和參數化設計對學生動手能力和對真實材料感知的削弱。他分享瞭自己如何通過“步行調查”、“材料采樣”等傳統方式，重新喚醒學生對建築“觸覺”的重視。本章還包含瞭其對中國建築界未來幾十年發展趨勢的預測與擔憂。 第七章：時間的沉澱——對“不朽”的思考 在人生的暮年，李明遠先生對建築的“時間性”有瞭更深的感悟。他不再追求一時的驚艷，而是更關注建築在五十年、一百年後麵貌。本章討論瞭他對材料老化、建築維護以及記憶傳承的看法。他相信，真正的偉大的建築，是能夠與時間對話的。本書以他最後參與的一個城市更新項目作為收尾，展示瞭他如何以極簡而謙卑的手法，修補城市肌理的裂痕，完成對土地和過往的終極緻敬。 本書特色 本書不僅收錄瞭李明遠先生的口述實錄，還穿插瞭大量其工作室的內部會議記錄、未公開的設計手稿、以及多位閤作者和批評傢的獨傢訪談，為讀者提供瞭一個立體、多維、充滿洞察力的建築大師形象。它不僅僅是建築史的一部分，更是一部關於如何以匠人之心，度過波瀾壯闊一生的精神史。

前言 PREFACE

第一章：我們一起走過這令人痛徹終生的日子
CHAPTER ONE – The Unforgettable Painful Days We Went Through Hand In Hand
一、突然降臨的災難
二、無望的放棄
三、最後的旅程

第二章：你的一生，是一首無聲的詩
CHAPTER TWO – Your Life Is A Tranquil Poem
一、生活是一種曆練
*很多爭議都是浪費時間的
*總給人留一條路，哪怕他曾經如此錯誤地對待你
二、堅持和專注是成功的唯一途徑
*書籍——廣羅博學，專注始終
*自然——師法自然，學以緻用
*生活——無視紛擾，清心寡欲
三、不斷學習是一個人的最優良的品質
*專業方麵的學習和交流
*堅持藝術的融會貫通
四、保持藝術的純粹性是最高的藝術修養
*浙江盆景風格的確立——兩個核心，兩位大師 / 有關父親與潘仲連大師的交集
*一切以大局為重——有關中國盆景藝術傢協會與蘇本一先生
*容忍，是為瞭盡最大的程度推廣盆景藝術——有關接觸父親的各類人群

第三章：你的足跡，如一幅立體的畫
CHAPTER THREE – Your Life Trail Lined As A Colorful And Stereoscopic Paint
一、傢庭（兒子，兄弟，丈夫，父親）
1. 身為兒子——我們的祖母汪蓮英
2. 身為兄弟——胞兄樂民 / 胞妹菲菲
3. 身為丈夫——我們的兩個母親
4. 身為父親——我的弟弟嚮榮
二、事業
*初期——翠羽展翅(1959-1978)
*中期——嚮天涯(1979-1994)
*後期——踏歌行(1995-2018)
三、風雨同行的人們
*工作同事們——一路和父親風雨走過的老師、同事和領導們
*互相影響互相支持的朋友——給瞭父親無限溫暖的人群
*業界藝術大師們的相互尊敬和交流——徐曉白教授 / 賀淦蓀先生 / 鄭永泰先生 / 王選民先生 / 趙慶泉老師
*來自盆景的緣分——孫成堪先生 / 小林國雄先生 / 徐碧玉老師 / 劉芳林老師 / 梁悅美教授
*桃李滿天下——學生弟子：卞海，任曉明，陳新森，周西華，王海平，金育林，吳剋銘，應日朋，徐三法，鄭文俊
*一種特殊的希冀和牽掛：颱州梁園，義烏盛苑，綠野山居，碧雲花園

第四章：你的貢獻，是藝術發展過程中的重要篇章
CHAPTER FOUR – Your Achievement And Contribution Are The Key Section Of The Art Development History
一、數量眾多的具有影響力的作品
二、影響和引導藝術發展的理論著作
三、穿透各個階層的藝術活動
四、留下深遠影響的國際交流

第五章：生命的軌跡——你是天上那顆最亮的星星
CHAPTER FIVE – You Shine Forever Above Us Hu Le Guo’s Life Trail
父親鬍樂國主要事件時間錶（1933-2018）

第六章：父親——我前世的愛人
CHAPTER SIX – Dad, My Dearest Lover From Last Life
一、你的隱忍造就瞭我的倔強和敏感（我童年時代的父親）
二、你的依戀給瞭我一個無欲的世界（我大學時代的父親）
三、你的理解和信任給瞭我廣闊的天空（我創業時代的父親）
四、你的欣賞給瞭我自信的翅膀（我們最親密的最後十年）

附錄：父女情深旅行記——日本沖繩新年之旅
APPENDIX – New Year Travel Note To Okinawa Japan

後記——你永遠活在我們心中
EPILOGUE – You Are Always Here With Us

‧採訪途中的感受和感動
‧深情緻謝

第一章  我們一起走過這令人痛徹終生的日子
CHAPTER ONE: The Unforgettable Painful Days We Went Through Hand In Hand

2018年8月11日早上6時40分，我枕邊的手機似乎震動瞭一下，我下意識的拿起手機，看到是我弟弟發來的短信， 馬上從床上坐瞭起來，隻有兩個字：“父逝”！

當時沒有太多的感覺，因為已經掙紮瞭近十個月，也已經放棄瞭治療迴到瞭傢中，父親失去大部分的意識也已經二十多天瞭，我有點麻木地去瞭花園，給父親的盆景澆水，因為我要馬上啓程迴到父親身邊，也不知道什麼時候會迴來，盆景是父親的命根子，所以，我必須澆好水纔齣門。

五百多公裏的歸途，我的眼睛一直盯著前方的路，腦子是空的。這十幾個月與父親一起經曆生命的重大打擊和陪伴他走嚮生命的終點的點點滴滴，如同黑白電影，在我的模糊的眼前一幕一幕走過——

一、突然降臨的災難

父親的身體一嚮健壯，記憶中他就沒怎麼去過醫院，連感冒發燒都是罕見的。

直至2013年他七十九歲時，由於經常到處講課，當評委等事宜，時有疲憊，並有發燒現象。當時接待他的寜波綠野山居的袁總非常負責任地送他到寜波的醫院做瞭初步的體檢，報告顯示他體內有多處炎癥。於是馬上送他到上海交給瞭我。我也馬上送他到上海的醫院做瞭當時設備允許的條件下最完整的體檢，請瞭有關專傢為他設置瞭為期一個多月的治療，同時還做瞭無創手術，對他的體內環境進行瞭一次大清除。事後他在很短的時間就恢復瞭，而且精神狀況非常好，在我傢居住時， 他的飯量是我的兩倍多。此後的兩三年，他還是忘我地快樂地忙著他對盆景藝術的普及和宣傳工作。

大約於2015年，父親得瞭腰部的“帶狀皰疹”，由於他一直在旅行中，發現較晚，錯過瞭最佳的治療時機，這個病癥嚴重影響瞭他的生活品質和他的工作安排，最不利的是： 這個病癥掩蓋瞭他此時或許已經進展到後麵奪去他的生命的癌癥的一部分初步錶現。

父親每天都認真地生活著，他的枱曆上準確地記錄瞭他每天的主要事項，過去一天後，他會在這個日子上打個勾。

2017年7月25日，父親在枱曆上記錄：下午發現頭暈。7月26日寫“沒有上班（他把去兒子傢的陽颱上給盆景澆水戲稱為上班）”。接下來的一係列檢查給瞭我們最無情的結論：父親處於癌癥晚期！這個驚雷把我們全傢都炸呆瞭，但是考慮到作為藝術傢的父親無比敏感和相對柔弱的性格，我們姐弟決定暫時不告知他實情，同時馬上安排他住院治療。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵上，我被“無聲的詩”這幾個字深深吸引瞭。總覺得詩歌應該是色彩斑斕、充滿激情的，而“無聲”二字卻帶來一種靜謐、內斂的意境，仿佛窺探著某種不為人知的深邃。再看到“女兒眼中的藝術大師”，我瞬間就明白瞭，這或許是一本關於一位藝術傢，但視角卻是如此獨特且充滿溫情的記錄。我腦海中立刻浮現齣無數畫麵：一個孩童，仰望著自己的父親（或母親），那個在畫布前揮灑色彩、在泥土中塑造形態、在音樂的海洋中遨遊的巨人。孩子的眼睛裏，藝術大師的形象是如何被勾勒的？是驚嘆於那些栩栩如生的畫作？是迷戀於那些充滿生命力的雕塑？還是被那低沉的樂聲或是激昂的鏇律所震撼？我迫不及待地想知道，在一位藝術傢最親近的人眼中，那些被世人奉為經典的作品，是否也承載著傢庭的溫馨，成長的點滴，或是那些不為外人道的付齣與堅持。這本書，我想，不僅僅是關於藝術，更是一段情感的旅程，一段關於看見與被看見，關於傳承與理解的細膩描繪。我期待著，通過女兒的視角，去重新認識一位偉大的靈魂，去感受那些“無聲的詩”是如何在日常生活中悄然綻放，又如何深刻地影響著一個孩子的成長軌跡。

评分☆☆☆☆☆

“無聲的詩：女兒眼中的藝術大師”，光是這個書名，就足夠讓人心生嚮往。我腦海中立刻勾勒齣一幅畫麵：在一個充滿藝術氣息的傢中，一位纔華橫溢的藝術傢，他的世界是色彩、綫條、音符的交響，而在他的生命中，還有一個更為重要的存在——他的女兒。這本書，正如其名，將帶領我們走進這位藝術傢的內心世界，但視角卻是如此獨特而珍貴——從女兒的眼睛裏。這讓我想到，或許我們看到的，不再是冰冷的藝術評論，而是充滿人情味的觀察與感悟。女兒眼中的父親（或母親），或許並非總是那個光芒四射的藝術巨匠，而更可能是一個在創作間隙，會為她梳頭，會為她講故事，會和她分享生活中點滴喜悅的普通人。這種視角，無疑能夠為我們揭示藝術大師更深層次的人性維度，讓我們看到藝術創作背後，所蘊含的愛、犧牲與傳承。我特彆好奇，女兒是如何理解藝術的？她的成長經曆，又如何在潛移默化中，影響著藝術傢的創作？這本書，必將是一次情感與智慧的深度碰撞，一次關於藝術、關於傢庭、關於生命最動人的解讀。

评分☆☆☆☆☆

當“藝術大師”這個詞語與“女兒眼中”相結閤時，我內心深處湧現齣一種難以言喻的好奇與期待。我總是覺得，偉大的藝術傢，他們的作品固然值得世人傳頌，但他們作為個體，作為傢庭的一員，其生活狀態和情感世界，往往是更具吸引力的謎團。而這本書，似乎為我們提供瞭一個絕佳的視角，去窺探這個謎團的答案。我想象著，這本書的行文風格，或許會帶著一種淡淡的憂傷，一種對逝去時光的追憶，也可能是一種對父愛（或母愛）深深的眷戀。女兒筆下的藝術大師，不一定是高高在上的神壇人物，而更可能是一個在平凡生活中，用獨特方式錶達愛與情感的親人。或許，那些在畫作中流淌的色彩，那些在雕塑中凝聚的綫條，都承載著藝術傢對女兒的期許與嗬護。我期待著，在這本書中，找到那些不為人知的創作靈感來源，那些隱藏在作品背後的感人故事，以及一位藝術傢在親情滋養下，所綻放齣的更加溫暖動人的生命光輝。“無聲的詩”這個名字，也讓我聯想到，或許藝術傢本人並不善於言辭，但他的藝術，他的創作，就是他與世界，與傢人溝通最深沉、最有力的方式。這本書，我堅信，將是一場關於藝術、關於親情、關於成長的感悟之旅。

评分☆☆☆☆☆

“無聲的詩：女兒眼中的藝術大師”——這個書名如同一聲輕柔的呼喚，瞬間擊中瞭內心深處最柔軟的部分。它預示著，這不僅僅是一本關於藝術創作的書，更是一段關於親情、關於成長的細膩敘述。我常常在想，一個在藝術氛圍濃厚的傢庭中長大的孩子，她們的童年是怎樣的？她們是如何理解父母的纔華的？她們的眼中，那些被譽為“大師”的父母，是否也曾是那個在廚房裏忙碌、在公園裏陪伴、在睡前講故事的平凡父母？而當她們長大，再次迴望時，那些曾經平凡的瞬間，是否也化為瞭“無聲的詩”，在心底吟唱？我期待著，在這本書中，能夠看到藝術傢的創作，如何與女兒的生活軌跡交織在一起。或許，某個靈感突發的瞬間，源於女兒天真的提問；或許，某個細緻入微的刻畫，是源於對女兒細微錶情的捕捉。我更渴望，透過女兒的視角，去理解藝術大師那些常人難以企及的創造力背後，所承載的傢庭責任與情感寄托。這本書，我想，必將是一本充滿智慧與溫情，能夠引發讀者對藝術、對親情、對生命意義的深刻思考的佳作。

评分☆☆☆☆☆

對於任何一個熱愛藝術的人來說，能夠深入瞭解一位藝術傢的創作過程和內心世界，無疑是一種莫大的饋贈。而這本書的獨特之處，在於它將視角聚焦於“女兒眼中”，這本身就賦予瞭故事一種天然的親切感和人情味。我設想，在這個故事裏，我們看到的或許不是那些冰冷、疏遠的藝術品陳列，而是在燈光昏暗的工作室裏，藝術傢不眠不休的創作身影；是在平凡的傢庭餐桌上，藝術傢與傢人分享創作的喜悅與睏惑；是在某個寜靜的午後，女兒坐在父親身邊，用稚嫩的筆觸模仿著大師的綫條。這種視角，能夠打破藝術與生活之間的壁壘，讓我們看到藝術傢褪去光環後的真實模樣，感受到藝術創作背後蘊藏的巨大能量和情感投入。我尤其好奇，作為藝術傢最親近的人，女兒是如何理解父親（或母親）那些常人難以企及的藝術纔華的？是童年的懵懂？是青春期的叛逆？還是成年後的理解？這些不同的人生階段，或許都會帶來對同一位藝術傢的不同解讀。這本書，我想，將是一本充滿溫情、洞察深刻的讀物，它不僅僅是藝術史的補充，更是一部關於愛與傳承的動人篇章，讓我期待著去探索那隱藏在“無聲的詩”背後的，最真摯的情感。