无声的诗：女儿眼中的艺术大师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Hu Xiang Yang

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• 艺术传记
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本书用六百多幅珍贵的历史照片和六万多灵动的文字，为读者展示一个国家级的艺术大师的不平凡的一生。

　　以细腻的笔触，书写中国盆景艺术大师胡乐国风雨人生的篇章，近代史身临其境的个体感受，艺术发展进程真实细节的呈现。

　　我们读到令人潸然泪下的感动，我们读到真正崇高人品的含义，我们读到历史进程中个体的细节，我们读到艺术背后的孤寂和艰辛。

《时间的回响：一位建筑师的口述史》 内容提要 本书是享誉国际的建筑大师李明远先生跨越八十载人生历程的口述实录。这不是一部冰冷的学术论著，而是一份充满生命力的文化遗产。通过对李老先生的深度访谈和整理，我们得以窥见一位艺术家的心灵世界、时代变迁下的抉择与坚守，以及他对建筑本质的深刻理解与不懈追求。从他早年在战火纷飞中对结构与形式的初步认知，到留学海外的现代主义洗礼，再到回国后参与国家重大工程的雄心壮志，直至晚年对可持续发展与地域文化的回归思考，本书全面而细腻地展现了一位“在场者”的生命轨迹。 全书分为七个篇章，层层递进，既有宏大的时代叙事，又不乏私人情感的流露。 第一章：泥土与星空——童年与启蒙 李明远先生的童年是在江南水乡度过的，那里的白墙黛瓦、精巧园林，无声地塑造了他对空间、光影和尺度的最初感知。本章详细记录了他在那个动荡年代的求学经历，以及一位不经意的乡间工匠如何向他展示了“不用图纸的建筑”的生命力。重点阐述了早期教育对后世设计理念的影响——如何将东方哲学的含蓄内敛融入到对西方现代主义的理性审视之中。李老先生回顾了在那个物质匮乏的年代，如何通过观察和速写来“占有”空间，这成为了他日后创作的基石。 第二章：理性与激情——留学巴黎的磨砺 1970年代末，李明远赴巴黎深造，彼时正是后现代主义思潮涌动之际。本章聚焦于他在世界顶尖学府接受的系统性训练。我们详细记录了他与导师之间的思想交锋，以及他对柯布西耶、密斯·凡德罗等大师作品的实地考察与反思。李老先生坦言，那段时期是其设计语言定型的关键期，他学会了用严谨的逻辑来解构复杂的功能需求，但同时也开始警惕过度抽象化对建筑“人情味”的剥夺。本章收录了大量当年珍贵的草图和笔记，揭示了其早期作品中理性几何与有机形态的初步碰撞。 第三章：熔炉中的铸造——国家建设的担当 回国后的三十年，恰逢国家建设的高速发展期。李明远先生被迅速投入到一系列标志性项目中。本章集中探讨了他参与国家大剧院、西部博物馆等重要公共建筑的设计过程。这部分内容不仅展示了其高超的组织协调能力和对复杂技术难题的攻克，更深入挖掘了他在历史责任感与现代审美需求之间寻求平衡的内心挣扎。他回顾了如何在一个集体决策的环境中，坚持捍卫自己的核心设计理念，以及面对“大而空”的诱惑时，如何坚守“小而精”的工匠精神。 第四章：地域的语言——在地性与场所精神 “建筑不应是悬浮在空中的雕塑，而应是土地的阐释。”本章是李明远建筑哲学的核心体现。他深入剖析了自己在西南山地、北方平原和沿海城市所进行的实践。书中详细描述了他在设计“三江侗寨文化中心”时，如何耗费数月时间理解当地的雨水系统和宗族结构，最终让新建筑成为旧聚落的有机延伸，而非突兀的闯入者。本章对建筑材料的选择、对气候的响应，以及如何让建筑“听懂”当地文化，进行了详尽的口述叙述。 第五章：光影的交响——对空间体验的终极探索 对李明远而言，建筑的真正生命力在于使用者的体验。本章着重探讨了他对“光”的理解。他认为，光不仅是照明手段，更是时间的刻度、情感的载体。通过对几座私人住宅和小型美术馆的案例分析，他细致地描述了如何通过天窗、反射面和格栅，将自然光线“编织”进室内，营造出冥想般的、富有层次感的空间氛围。读者可以从中学习到如何从功能导向转向体验导向的设计思维。 第六章：对话学院——教育的困境与未来 在从事一线设计的同时，李明远先生也长期在顶尖院校执教。本章记录了他对当代建筑教育的反思。他直言不讳地批评了过度依赖数字模型和参数化设计对学生动手能力和对真实材料感知的削弱。他分享了自己如何通过“步行调查”、“材料采样”等传统方式，重新唤醒学生对建筑“触觉”的重视。本章还包含了其对中国建筑界未来几十年发展趋势的预测与担忧。 第七章：时间的沉淀——对“不朽”的思考 在人生的暮年，李明远先生对建筑的“时间性”有了更深的感悟。他不再追求一时的惊艳，而是更关注建筑在五十年、一百年后面貌。本章讨论了他对材料老化、建筑维护以及记忆传承的看法。他相信，真正的伟大的建筑，是能够与时间对话的。本书以他最后参与的一个城市更新项目作为收尾，展示了他如何以极简而谦卑的手法，修补城市肌理的裂痕，完成对土地和过往的终极致敬。 本书特色 本书不仅收录了李明远先生的口述实录，还穿插了大量其工作室的内部会议记录、未公开的设计手稿、以及多位合作者和批评家的独家访谈，为读者提供了一个立体、多维、充满洞察力的建筑大师形象。它不仅仅是建筑史的一部分，更是一部关于如何以匠人之心，度过波澜壮阔一生的精神史。

前言 PREFACE

第一章：我们一起走过这令人痛彻终生的日子
CHAPTER ONE – The Unforgettable Painful Days We Went Through Hand In Hand
一、突然降临的灾难
二、无望的放弃
三、最后的旅程

第二章：你的一生，是一首无声的诗
CHAPTER TWO – Your Life Is A Tranquil Poem
一、生活是一种历练
*很多争议都是浪费时间的
*总给人留一条路，哪怕他曾经如此错误地对待你
二、坚持和专注是成功的唯一途径
*书籍——广罗博学，专注始终
*自然——师法自然，学以致用
*生活——无视纷扰，清心寡欲
三、不断学习是一个人的最优良的品质
*专业方面的学习和交流
*坚持艺术的融会贯通
四、保持艺术的纯粹性是最高的艺术修养
*浙江盆景风格的确立——两个核心，两位大师 / 有关父亲与潘仲连大师的交集
*一切以大局为重——有关中国盆景艺术家协会与苏本一先生
*容忍，是为了尽最大的程度推广盆景艺术——有关接触父亲的各类人群

第三章：你的足迹，如一幅立体的画
CHAPTER THREE – Your Life Trail Lined As A Colorful And Stereoscopic Paint
一、家庭（儿子，兄弟，丈夫，父亲）
1. 身为儿子——我们的祖母汪莲英
2. 身为兄弟——胞兄乐民 / 胞妹菲菲
3. 身为丈夫——我们的两个母亲
4. 身为父亲——我的弟弟向荣
二、事业
*初期——翠羽展翅(1959-1978)
*中期——向天涯(1979-1994)
*后期——踏歌行(1995-2018)
三、风雨同行的人们
*工作同事们——一路和父亲风雨走过的老师、同事和领导们
*互相影响互相支持的朋友——给了父亲无限温暖的人群
*业界艺术大师们的相互尊敬和交流——徐晓白教授 / 贺淦荪先生 / 郑永泰先生 / 王选民先生 / 赵庆泉老师
*来自盆景的缘分——孙成堪先生 / 小林国雄先生 / 徐碧玉老师 / 刘芳林老师 / 梁悦美教授
*桃李满天下——学生弟子：卞海，任晓明，陈新森，周西华，王海平，金育林，吴克铭，应日朋，徐三法，郑文俊
*一种特殊的希冀和牵挂：台州梁园，义乌盛苑，绿野山居，碧云花园

第四章：你的贡献，是艺术发展过程中的重要篇章
CHAPTER FOUR – Your Achievement And Contribution Are The Key Section Of The Art Development History
一、数量众多的具有影响力的作品
二、影响和引导艺术发展的理论着作
三、穿透各个阶层的艺术活动
四、留下深远影响的国际交流

第五章：生命的轨迹——你是天上那颗最亮的星星
CHAPTER FIVE – You Shine Forever Above Us Hu Le Guo’s Life Trail
父亲胡乐国主要事件时间表（1933-2018）

第六章：父亲——我前世的爱人
CHAPTER SIX – Dad, My Dearest Lover From Last Life
一、你的隐忍造就了我的倔强和敏感（我童年时代的父亲）
二、你的依恋给了我一个无欲的世界（我大学时代的父亲）
三、你的理解和信任给了我广阔的天空（我创业时代的父亲）
四、你的欣赏给了我自信的翅膀（我们最亲密的最后十年）

附录：父女情深旅行记——日本沖绳新年之旅
APPENDIX – New Year Travel Note To Okinawa Japan

后记——你永远活在我们心中
EPILOGUE – You Are Always Here With Us

‧採访途中的感受和感动
‧深情致谢

第一章  我们一起走过这令人痛彻终生的日子
CHAPTER ONE: The Unforgettable Painful Days We Went Through Hand In Hand

2018年8月11日早上6时40分，我枕边的手机似乎震动了一下，我下意识的拿起手机，看到是我弟弟发来的短信， 马上从床上坐了起来，只有两个字：“父逝”！

当时没有太多的感觉，因为已经挣扎了近十个月，也已经放弃了治疗回到了家中，父亲失去大部分的意识也已经二十多天了，我有点麻木地去了花园，给父亲的盆景浇水，因为我要马上启程回到父亲身边，也不知道什么时候会回来，盆景是父亲的命根子，所以，我必须浇好水才出门。

五百多公里的归途，我的眼睛一直盯着前方的路，脑子是空的。这十几个月与父亲一起经历生命的重大打击和陪伴他走向生命的终点的点点滴滴，如同黑白电影，在我的模煳的眼前一幕一幕走过——

一、突然降临的灾难

父亲的身体一向健壮，记忆中他就没怎么去过医院，连感冒发烧都是罕见的。

直至2013年他七十九岁时，由于经常到处讲课，当评委等事宜，时有疲惫，并有发烧现象。当时接待他的宁波绿野山居的袁总非常负责任地送他到宁波的医院做了初步的体检，报告显示他体内有多处炎症。于是马上送他到上海交给了我。我也马上送他到上海的医院做了当时设备允许的条件下最完整的体检，请了有关专家为他设置了为期一个多月的治疗，同时还做了无创手术，对他的体内环境进行了一次大清除。事后他在很短的时间就恢复了，而且精神状况非常好，在我家居住时， 他的饭量是我的两倍多。此后的两三年，他还是忘我地快乐地忙着他对盆景艺术的普及和宣传工作。

大约于2015年，父亲得了腰部的“带状疱疹”，由于他一直在旅行中，发现较晚，错过了最佳的治疗时机，这个病症严重影响了他的生活品质和他的工作安排，最不利的是： 这个病症掩盖了他此时或许已经进展到后面夺去他的生命的癌症的一部分初步表现。

父亲每天都认真地生活着，他的枱历上准确地记录了他每天的主要事项，过去一天后，他会在这个日子上打个勾。

2017年7月25日，父亲在枱历上记录：下午发现头晕。7月26日写“没有上班（他把去儿子家的阳台上给盆景浇水戏称为上班）”。接下来的一系列检查给了我们最无情的结论：父亲处于癌症晚期！这个惊雷把我们全家都炸呆了，但是考虑到作为艺术家的父亲无比敏感和相对柔弱的性格，我们姐弟决定暂时不告知他实情，同时马上安排他住院治疗。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一个热爱艺术的人来说，能够深入了解一位艺术家的创作过程和内心世界，无疑是一种莫大的馈赠。而这本书的独特之处，在于它将视角聚焦于“女儿眼中”，这本身就赋予了故事一种天然的亲切感和人情味。我设想，在这个故事里，我们看到的或许不是那些冰冷、疏远的艺术品陈列，而是在灯光昏暗的工作室里，艺术家不眠不休的创作身影；是在平凡的家庭餐桌上，艺术家与家人分享创作的喜悦与困惑；是在某个宁静的午后，女儿坐在父亲身边，用稚嫩的笔触模仿着大师的线条。这种视角，能够打破艺术与生活之间的壁垒，让我们看到艺术家褪去光环后的真实模样，感受到艺术创作背后蕴藏的巨大能量和情感投入。我尤其好奇，作为艺术家最亲近的人，女儿是如何理解父亲（或母亲）那些常人难以企及的艺术才华的？是童年的懵懂？是青春期的叛逆？还是成年后的理解？这些不同的人生阶段，或许都会带来对同一位艺术家的不同解读。这本书，我想，将是一本充满温情、洞察深刻的读物，它不仅仅是艺术史的补充，更是一部关于爱与传承的动人篇章，让我期待着去探索那隐藏在“无声的诗”背后的，最真挚的情感。

评分☆☆☆☆☆

当“艺术大师”这个词语与“女儿眼中”相结合时，我内心深处涌现出一种难以言喻的好奇与期待。我总是觉得，伟大的艺术家，他们的作品固然值得世人传颂，但他们作为个体，作为家庭的一员，其生活状态和情感世界，往往是更具吸引力的谜团。而这本书，似乎为我们提供了一个绝佳的视角，去窥探这个谜团的答案。我想象着，这本书的行文风格，或许会带着一种淡淡的忧伤，一种对逝去时光的追忆，也可能是一种对父爱（或母爱）深深的眷恋。女儿笔下的艺术大师，不一定是高高在上的神坛人物，而更可能是一个在平凡生活中，用独特方式表达爱与情感的亲人。或许，那些在画作中流淌的色彩，那些在雕塑中凝聚的线条，都承载着艺术家对女儿的期许与呵护。我期待着，在这本书中，找到那些不为人知的创作灵感来源，那些隐藏在作品背后的感人故事，以及一位艺术家在亲情滋养下，所绽放出的更加温暖动人的生命光辉。“无声的诗”这个名字，也让我联想到，或许艺术家本人并不善于言辞，但他的艺术，他的创作，就是他与世界，与家人沟通最深沉、最有力的方式。这本书，我坚信，将是一场关于艺术、关于亲情、关于成长的感悟之旅。

评分☆☆☆☆☆

“无声的诗：女儿眼中的艺术大师”——这个书名如同一声轻柔的呼唤，瞬间击中了内心深处最柔软的部分。它预示着，这不仅仅是一本关于艺术创作的书，更是一段关于亲情、关于成长的细腻叙述。我常常在想，一个在艺术氛围浓厚的家庭中长大的孩子，她们的童年是怎样的？她们是如何理解父母的才华的？她们的眼中，那些被誉为“大师”的父母，是否也曾是那个在厨房里忙碌、在公园里陪伴、在睡前讲故事的平凡父母？而当她们长大，再次回望时，那些曾经平凡的瞬间，是否也化为了“无声的诗”，在心底吟唱？我期待着，在这本书中，能够看到艺术家的创作，如何与女儿的生活轨迹交织在一起。或许，某个灵感突发的瞬间，源于女儿天真的提问；或许，某个细致入微的刻画，是源于对女儿细微表情的捕捉。我更渴望，透过女儿的视角，去理解艺术大师那些常人难以企及的创造力背后，所承载的家庭责任与情感寄托。这本书，我想，必将是一本充满智慧与温情，能够引发读者对艺术、对亲情、对生命意义的深刻思考的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上，我被“无声的诗”这几个字深深吸引了。总觉得诗歌应该是色彩斑斓、充满激情的，而“无声”二字却带来一种静谧、内敛的意境，仿佛窥探着某种不为人知的深邃。再看到“女儿眼中的艺术大师”，我瞬间就明白了，这或许是一本关于一位艺术家，但视角却是如此独特且充满温情的记录。我脑海中立刻浮现出无数画面：一个孩童，仰望着自己的父亲（或母亲），那个在画布前挥洒色彩、在泥土中塑造形态、在音乐的海洋中遨游的巨人。孩子的眼睛里，艺术大师的形象是如何被勾勒的？是惊叹于那些栩栩如生的画作？是迷恋于那些充满生命力的雕塑？还是被那低沉的乐声或是激昂的旋律所震撼？我迫不及待地想知道，在一位艺术家最亲近的人眼中，那些被世人奉为经典的作品，是否也承载着家庭的温馨，成长的点滴，或是那些不为外人道的付出与坚持。这本书，我想，不仅仅是关于艺术，更是一段情感的旅程，一段关于看见与被看见，关于传承与理解的细腻描绘。我期待着，通过女儿的视角，去重新认识一位伟大的灵魂，去感受那些“无声的诗”是如何在日常生活中悄然绽放，又如何深刻地影响着一个孩子的成长轨迹。

评分☆☆☆☆☆

“无声的诗：女儿眼中的艺术大师”，光是这个书名，就足够让人心生向往。我脑海中立刻勾勒出一幅画面：在一个充满艺术气息的家中，一位才华横溢的艺术家，他的世界是色彩、线条、音符的交响，而在他的生命中，还有一个更为重要的存在——他的女儿。这本书，正如其名，将带领我们走进这位艺术家的内心世界，但视角却是如此独特而珍贵——从女儿的眼睛里。这让我想到，或许我们看到的，不再是冰冷的艺术评论，而是充满人情味的观察与感悟。女儿眼中的父亲（或母亲），或许并非总是那个光芒四射的艺术巨匠，而更可能是一个在创作间隙，会为她梳头，会为她讲故事，会和她分享生活中点滴喜悦的普通人。这种视角，无疑能够为我们揭示艺术大师更深层次的人性维度，让我们看到艺术创作背后，所蕴含的爱、牺牲与传承。我特别好奇，女儿是如何理解艺术的？她的成长经历，又如何在潜移默化中，影响着艺术家的创作？这本书，必将是一次情感与智慧的深度碰撞，一次关于艺术、关于家庭、关于生命最动人的解读。