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★跨领域学习原始宗教与艺术之间的关联，本书提供另一种角度看待艺术的立场与方法。这是一部宗教学、艺术学学者值得参考的研究书籍。

　　在宗教发展的漫长历史中，宗教艺术也随之蓬勃发展，并在表现形态上显示出另一种面貌。

　　本书以许多民间宗教艺术尤其是中国少数民族宗教艺术为材料，并尝试从主题学、形象学、叙述学出发，力图从多元角度研究宗教艺术。作者跨学科的研究方法，将宗教艺术置于人类文化发展的历史座标中加以定位，为中国古典文学、古典文论、古典文艺美学提出贡献。此外，本书亦深入探讨宗教艺术与当代艺术的关系，对宗教艺术的未来路程进行预测与展望。

　　「宗教艺术是以表现宗教观念，宣扬宗教教理，跟宗教仪式结合在一起或者以宗教崇拜为目的的艺术。它是宗教观念、宗教情感、宗教精神、宗教仪式与艺术形式的结合。」──蒋述卓

　　宗教与艺术之间是什么关系？宗教要得到发展，仍然需要利用艺术为其服务──原始宗教是艺术起源的摇篮。

本书特色

　　★原始宗教是艺术起源的摇篮──这是一部宗教学、艺术学跨领域学者值得参考的研究书籍。
　　★提供另一种角度看待艺术的立场与方法：同时採用文化学的研究方法，将宗教艺术置于人类文化发展的历史座标中加以定位。
 

现代建筑的流变与思潮：二十世纪的风格探索与城市图景 本书旨在深入剖析二十世纪以来，世界范围内现代建筑思想的产生、发展及其对城市空间形态产生的深远影响。我们聚焦于一系列关键的建筑运动、代表性的建筑师及其核心理念，力求描绘出一部涵盖技术革新、社会变革与美学思辨的建筑史画卷。全书结构清晰，内容详实，避免了对既有宗教艺术主题的任何涉及，完全聚焦于世俗建筑领域的前沿探索。 第一部分：现代主义的曙光与奠基（1900-1930年代） 二十世纪初，随着工业化进程的加速与新材料（如钢筋混凝土、玻璃幕墙）的广泛应用，传统建筑的审美与结构逻辑受到前所未有的挑战。本部分将首先探讨“新艺术运动”（Art Nouveau）的残响及其向更纯粹几何形式过渡的内在驱动力。 我们将重点研究以阿道夫·卢斯（Adolf Loos）的“装饰与犯罪”理论为代表的理性主义先声。卢斯的观点不仅是对繁复装饰的否定，更是对现代生活功能需求的深刻洞察。接着，我们会深入分析维也纳分离派与德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）在推动艺术与工业结合方面的努力，为功能主义的成熟奠定思想基础。 勒·柯布西耶无疑是这一时期的核心人物。本书将细致梳理其“新建筑五点”（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园）的提出与实践历程，以萨伏伊别墅为例，解析其如何将理论转化为空间实体。同时，我们不会忽略瓦尔特·格罗皮乌斯在包豪斯（Bauhaus）的创办与教学实践中，如何系统化地培养现代建筑师群体，并将设计理念推向社会大众。包豪斯的“形式追随功能”（Form Follows Function）口号，及其在不同阶段（魏玛、德绍、柏林）的理念演变，将得到详尽的阐释。 此外，早期荷兰的风格派（De Stijl）运动，尤其是里特维尔（Gerrit Rietveld）对纯粹的平面与色彩的几何化运用，如红蓝椅和施罗德住宅，代表了对物质性约束的另一种激进解构，这种抽象的探索为后来的极简主义埋下了伏笔。 第二部分：国际风格的扩散与本土化的张力（1930-1960年代） 随着政治格局的变化，现代主义思潮开始大规模地向全球扩散，尤其是在美国。本部分将考察“国际风格”（International Style）的定义、核心特征（体块的纯粹性、开放的底层、平板屋顶）以及其在全球范围内的复制与本土化过程中的张力。 密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）成为新一代的标杆人物。他的“少即是多”（Less is More）哲学，通过对结构逻辑的极致暴露和对材料（尤其是钢材与玻璃）的精湛处理，达到了形式与技术的完美统一。我们将对比分析芝加哥的联邦中心与巴塞罗那德国馆，探讨其对空间渗透性的不同处理方式。 与此同时，现代主义在不同地域也催生了具有地方色彩的适应性回应。例如，在南美洲，奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）如何将现代主义的简洁线条与巴西独特的自然光影和文化热情相结合，创造出兼具雕塑感和生命力的建筑语言。 然而，国际风格的标准化和对地域文脉的忽视也引发了反思。本书将讨论战后对现代主义“千城一面”弊端的批评，这为下一阶段建筑思想的多元化发展埋下了伏笔。 第三部分：对现代主义的反叛与多元主义的兴起（1960-1980年代） 六十年代是建筑界发生深刻变革的时期。以罗伯特·文丘里（Robert Venturi）及其著作《建筑的复杂性与矛盾性》为标志，对现代主义的教条主义发起了强力挑战。文丘里倡导“少即是乏味”（Less is a Bore），呼吁回归装饰、双重编码和对流行文化的借鉴。 结构主义与高技派（High-Tech）的出现，则从技术层面深化了对建筑“可变性”和“清晰结构”的探索。雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和OMA对功能与形式之间复杂关系的审视，以及理查德·罗杰斯（Richard Rogers）和诺曼·福斯特（Norman Foster）对暴露机械系统、强调灵活性和未来感的实践（如蓬皮杜中心），构成了对传统封闭体块的有力突破。 后现代主义思潮的兴起，集中体现在对历史元素的戏仿、对象征意义的重新导入，以及对城市肌理的关注。阿尔多·罗西（Aldo Rossi）的“原型”理论与对城市纪念性的再挖掘，为冷峻的现代主义注入了人文和历史的厚重感。 第四部分：解构、在地性与数字时代的景观（1980年代至今） 八十年代末期，解构主义（Deconstructivism）以其对稳定、和谐等传统美学概念的彻底颠覆，成为当代建筑最具视觉冲击力的流派。扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里等建筑师，利用计算机辅助设计（CAD/CAM）的进步，将看似不可能的、破碎的、动态的几何形态实体化。本书将分析解构主义背后的哲学基础——对单一真理的怀疑，以及其在空间叙事上的革命性。 进入新世纪，建筑的关注点开始转向可持续性、环境责任与“在地性”（Site-specificity）。建筑不再仅仅是独立的作品，而是与自然环境、社会语境深度融合的复杂系统。伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）在材料选择与光线控制上的细腻处理，以及对透明度的持续探索，代表了对早期现代主义精神的温和回归与提升。 最后，本书将展望数字技术如何继续重塑建筑的创作与建造过程，从参数化设计到智能材料的应用，探讨当代建筑师如何在追求美学表达的同时，应对全球气候变化与城市高密度发展的双重挑战。全书以严谨的学术梳理与丰富的案例分析相结合，为读者提供一个理解二十世纪以来建筑艺术与工程实践如何相互塑造的全面视角。

作者简介

蒋述卓

　　1955年生，文学博士。中国暨南大学中文系教授，澳门城市大学特聘教授。曾任暨南大学党委书记、副校长，中国作家协会会员，中国中外文艺理论学会副会长，中国文艺理论学会副会长，中国古代文学理论学会副会长，中国比较文学学会理事，广东省文艺批评家协会主席，广东省作家协会主席，广东省文化学会副会长等。
 

序「秀威文哲丛书」／韩晗

第一章 导论：宗教艺术的涵义及其审美价值
一、宗教艺术的涵义
二、宗教艺术的审美价值

第二章 宗教艺术产生的奥祕
一、生存的渴望：寻找保护神
二、两种生产的基本需求
三、心理与感情的调节
四、群居本能的泛化

第三章 宗教艺术中的生死意识
一、长生不死的向往
二、灵魂不朽与再生的渴望
三、对待鬼神的双重态度
四、死亡与悲剧

第四章 宗教艺术中的自然
一、自然：人类之母
二、自然神的人格化与理想化
三、上帝与自然
四、禅与自然

第五章 宗教艺术中的理想人格
一、英雄崇拜
二、敬仰完美
三、现代艺术中英雄人物的神化倾向

第六章 宗教艺术中的道德箴规
一、对人的本能的约束与对社会的维系
二、扬善惩恶
三、提倡禁欲绝情的宗教道德观与人生观

第七章 宗教艺术的世俗化倾向
一、人的快乐本能与享乐意识的反映
二、民间世俗意识的影响与渗透
三、宗教艺术的世俗化与美的创造

第八章 宗教艺术的想像和象征
一、沟通现实与彼岸的桥樑
二、神祕的冥想与迷狂体验
三、禅悟与想像
四、象征：意义的蕴藏与转换

第九章 宗教艺术的叙述角色
一、臣服与赞美
二、追忆与忏悔
三、劝诫与说服
四、预言与警示

第十章 宗教艺术的传达媒体
一、语词的魔力
二、面具与雕像的神性
三、舞蹈与音乐的妙用
四、颜色的意义

第十一章 宗教艺术与当代艺术
一、难以摆脱的影子
二、接续与再创
三、宗教艺术的未来路向

跋（初版跋）

 

序「秀威文哲丛书」

　　自秦汉以来，与世界接触最紧密、联系最频繁的中国学术非当下莫属，这是全球化与现代性语境下的必然选择，也是学术史界的共识。一批优秀的中国学人不断在世界学界发出自己的声音，促进了世界学术的发展与变革。就这些从理论话语、实证研究与历史典籍出发的学术成果而言，一方面反映了当代中国学人对于先前中国学术思想与方法的继承与发展，既是对「五四」以来学术传统的精神赓续，也是对传统中国学术的批判吸收；另一方面则反映了当代中国学人借鉴、参与世界学术建设的努力。因此，我们既要正视海外学术给当代中国学界的压力，也必须认可其为当代中国学人所赋予的灵感。

　　这里所说的「当代中国学人」，既包括居住于中国大陆的学者，也包括台湾、香港的学人，更包括客居海外的华裔学者。他们的共同性在于：从未放弃对中国问题的关注，并致力于提升华人（或汉语）学术研究的层次。他们既有开阔的西学视野，亦有扎实的国学基础。这种承前启后的时代共性，为当代中国学术的发展提供了坚实的动力。

　　「秀威文哲丛书」反映了一批最优秀的当代中国学人在文化、哲学层面的重要思考与艰辛探索，反映了大变革时期当代中国学人的历史责任感与文化选择。其中既有前辈学者的皓首之作，也有学界新人的新锐之笔。作为主编，我热情地向世界各地关心中国学术尤其是中国人文与社会科学发展的人士推荐这些着述。尽管这套书的出版只是一个初步的尝试，但我相信，它必然会成为展示当代中国学术的一个不可或缺的窗口。
 

【第一章 导论：宗教艺术的涵义及其审美价值】

我们不知，你是什么，什么和你最为相似？─雪莱：《致云雀》

有识之士总是力求在题材的性质所允许的范围之内，尽可能精确地寻求每一类事物的细致差别。─亚里斯多德：《尼各马可伦理学》

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一、宗教艺术的涵义
 
何谓宗教艺术？这是我们在研究宗教艺术时首先要明确的问题。古往今来，宗教艺术林林总总，在宗教本身发展的漫长历史中，宗教艺术也随着宗教的发展而发展，在表现形态上显示出不同的面貌。在原始时代，原始部落的人们给一切不可理解的现象都凭空加上神灵的色彩，一切生产活动也都与原始崇拜仪式联系在一起，如狩猎前的巫术仪式、春播仪式、收获前的祭新谷仪式等等。在那个神灵无所不在的时代，原始部族并不认为诗歌、舞蹈、音乐、绘画是生产活动与宗教崇拜活动以外的另一类活动，而认为它们就是生产与宗教崇拜活动的一个必要环节。
 
譬如原始诗歌，《礼记‧郊特牲》中所载的《蜡辞》：「土反其宅，水归其壑。昆虫毋作，草木归其泽」，就是在施行生产巫术仪式时的唱辞，表达的是以巫术控制自然的愿望。譬如音乐，《吕氏春秋‧古乐》载：「昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极。」

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛踏上了一场跨越时空的艺术朝圣之旅。作者以其深厚的学养和细腻的笔触，带领我走进了一个充满神秘与虔诚的艺术世界。书中对不同宗教艺术流派的梳理，既有宏观的概览，又不乏对具体作品的精妙解读。我尤其被书中对伊斯兰艺术的描述所打动，那种对几何图案和书法艺术的极致运用，仿佛是一种对无限的追求，一种对超越物质世界的向往。作者解释了这些看似抽象的图案背后所蕴含的宇宙观和对真主荣耀的赞美，让我对这种截然不同的艺术表达方式有了深刻的理解。而当讨论到基督教艺术的演变时，从早期的象征主义到后来的现实主义，再到巴洛克时期的华丽与戏剧性，每一种风格的转变，都与当时的历史背景和社会思潮息息相关。这本书让我认识到，宗教艺术绝非一成不变，它是在历史的长河中不断演化、融合、创新，以适应不同时代人们的精神需求。它让我看到了艺术的生命力，以及信仰在其中扮演的关键角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种肃穆而又充满想象的空间感，深邃的蓝与金色的线条交织，仿佛预示着一场关于超越尘世的视觉与思想的探索。拿到书的那一刻，我便迫不及待地翻阅。虽然我并非艺术领域的专家，但作者对宗教艺术的描绘，那种跨越时空的洞察力，着实让我着迷。书中对不同文明、不同信仰下艺术形式的阐述，不仅仅是简单的罗列，而是深入到其背后所承载的精神内核。当我读到关于古埃及壁画的章节时，仿佛自己也置身于尼罗河畔，感受着法老们对来世的虔诚与期盼，那些描绘神祇、祭祀场景的画面，在作者的解读下，不再是冰冷的图腾，而是鲜活的信仰符号。而当笔锋一转，叙述到中世纪欧洲教堂的哥特式建筑时，那种对高度、光影、以及雕塑细节的描绘，又让我感受到人类对神圣的无限渴望和对信仰的极致追求。书中对于不同地域、不同时代艺术风格的比较分析，展现了宗教艺术在多元文化碰撞中的演变与融合，这种宏大的视角，让我对人类文明的发展有了更深刻的理解。这本书的语言风格也很吸引人，既有学术的严谨，又不乏文学的诗意，使得阅读过程充满愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，不仅仅在于它对宗教艺术作品的详尽介绍，更在于它所引发的深层思考。作者对艺术与信仰之间关系的探讨，触及到了人类存在的本质问题。我一直对那些能够引起内心共鸣的艺术作品感到好奇，这本书则为我揭示了其中隐藏的奥秘。书中对早期基督教艺术的分析，那些朴素而充满象征意义的马赛克和壁画，在我看来，不仅仅是简单的宗教描绘，更是早期信徒在艰难环境下，用艺术来表达对希望和救赎的坚守。而当读到关于犹太教艺术的章节时，那种强调象征意义和对律法遵从的艺术风格，也让我感受到了不同信仰在艺术表达上的独特之处。作者并非一味地赞美宗教艺术的宏伟，而是对其所能带来的慰藉、启迪，以及有时甚至是其所带来的压抑和束缚，都进行了客观而深入的剖析。这本书让我认识到，宗教艺术是一种复杂而多维的现象，它既是人类精神需求的体现，也是历史文化变迁的镜子。它让我从一个全新的角度去理解艺术，去理解人类的信仰，以及这两者之间如何共同塑造了我们所生活的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它将宗教艺术置于历史、哲学乃至社会学的宏大背景下进行审视，提供了一种全新的解读方式。我一直对宗教艺术感到好奇，但常常因为其复杂的象征意义和历史渊源而望而却步。然而，这本书以一种极其平易近人的方式，将那些看似高深莫测的艺术作品，化解成一个个生动的故事和深刻的洞见。作者对文艺复兴时期宗教题材绘画的分析，让我对那些熟悉的《最后的晚餐》、《创世纪》有了全新的认识，原来画面中人物的表情、姿态，甚至色彩的运用，都饱含着宗教的寓意和对人性的思考。书中还探讨了宗教改革对艺术风格产生的影响，这种历史的纵深感，让我明白了艺术并非孤立存在，而是与社会变革、思想演进紧密相连。最令我印象深刻的是，作者并没有将宗教艺术简单地归结为宣传工具，而是强调了其作为人类精神寄托、情感宣泄以及对未知世界探索的不可替代的作用。这本书让我看到了艺术的真正力量，它能够跨越语言和文化的界限，触及人类最深层的情感和最普遍的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了前所未有的心灵冲击，它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一次深刻的灵魂洗礼。作者对于宗教信仰与艺术创作之间复杂关系的探讨，犹如剥茧抽丝，层层深入，揭示了人类内心深处最原始、最真挚的情感表达。我尤其被书中关于东方佛教艺术的论述所吸引，那些宁静、庄严的佛陀造像，在作者的笔下，不再仅仅是冰冷的石雕或彩绘，而是承载着千年的智慧与慈悲，是引导信徒走向内心平静的媒介。书中对不同地区佛教艺术风格差异的分析，比如藏传佛教的唐卡艺术，其繁复的细节、鲜艳的色彩，以及背后所蕴含的复杂象征意义，都让我惊叹不已。作者并未止步于对图像和形式的描述，而是深入挖掘了这些艺术作品背后所蕴含的哲学思想和修行理念，使得读者在欣赏艺术的同时，也能获得精神上的启迪。我感觉自己仿佛与那些古老的智慧对话，感受到了信仰的力量是如何塑造人类的审美，又如何在艺术中得以永恒。这本书让我开始重新审视自己对艺术和信仰的认知，它打开了一扇通往更广阔精神世界的大门。