绝对‧诗学：柯钖杰 玖龄 影像艺术展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「台湾现代摄影第一人」-艺术家柯钖杰今年迈入九十高龄，本馆有幸邀请柯大师展出影像艺术展，展现大师于人文、肖像、人体等经典杰作并结合数位艺术且在摄影中不同面向中的美学特质，突破平面摄影单一的呈现，再创影像新视觉。

《图像的复调与身体的沉思：当代影像艺术的多维探索》 这是一部关于当代影像艺术实践的深度文献集，汇集了全球范围内最具前瞻性的视觉理论、创作手记与个案分析。本书超越了单一媒介的界限，深入探讨了影像技术在后数字时代如何重塑我们对“在场感”、“记忆”与“主体性”的理解。它并非聚焦于某一位艺术家的特定展览，而是构建了一个广阔的理论场域，以供读者进行多角度的思辨。 --- 第一部分：视域的重建——从再现到生成 本部分聚焦于当代影像艺术的核心哲学转向：即从单纯的“记录”与“模仿”转向主动的“构建”与“生成”。 1.1 数字迷宫中的在场性危机 随着虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及实时渲染技术日益成熟，传统的电影本体论——即关于光影、时空连续性的论述——正在瓦解。本章深入探讨了“沉浸式叙事”对观众感知结构的影响。我们分析了“在场感”（Presence）如何从一种物理性的体验转化为一种高度编码和介导的技术建构。作者通过考察多媒体装置艺术中对感官超载的运用，论证了当代影像艺术家如何利用技术故障（Glitches）和数据冗余来揭示媒介本身的局限性与意识形态的渗透。探讨了“屏幕”不再是窗户，而是一个主动参与构建现实的“界面”的理论基础。 1.2 时间的碎片化与非线性叙事结构 当代影像不再囿于传统的三幕式结构。本章梳理了从早期实验电影（如玛雅·黛伦）到今日基于算法驱动的交互式叙事中，时间如何被解构、重组乃至循环。重点分析了“循环叙事”（Looping Narratives）在表现创伤记忆和集体历史断裂时的效能。通过对延时摄影、快进与慢放的辩证分析，我们探讨了影像如何捕捉“持续的瞬间”（The Enduring Moment），以及这种非线性结构如何挑战观众既有的因果律认知。 1.3 后人类视角下的拟像与实体 在人工智能和生物技术飞速发展的背景下，影像艺术开始探索“非人主体”的存在形态。本章批判性地审视了让·鲍德里亚的拟像理论在当代的延伸——当算法可以生成具有高度说服力的“伪历史”影像时，我们如何界定“真实”？章节讨论了将机器人、基因编辑生物体或纯粹的数据流作为叙事主体的艺术实践，揭示了在技术奇点临近时，人类中心主义美学的瓦解与新感性（New Sensibility）的萌芽。 --- 第二部分：身体的拓扑学——媒介与主体性的交织 本部分转向影像与具身性（Embodiment）的关系，探讨身体在技术景观中如何被异化、重塑，以及如何通过媒介进行抵抗或赋权。 2.1 运动学与身体的再编码 通过分析当代舞蹈影像、纪录片中的体态捕捉技术（Motion Capture）和生物反馈装置，本章研究了身体的运动如何在被数字化采集、分析和重新投射的过程中发生意义的转换。我们考察了“凝视”（The Gaze）理论如何从拉康式的窥视，演变为一种网络化的、分散的、无处不在的监控视角。特别关注了艺术家如何利用身体的可见性与不可见性来探讨社会边缘群体的身份政治。 2.2 触觉的缺席与电子皮肤的触感 影像媒介素来被视为一种“远距离的艺术”。本章探讨了艺术家们如何通过高分辨率的纹理捕捉、声场设计和多通道投影，来模拟或重新激活“触觉”（Haptic）的体验。我们分析了“电子皮肤”的比喻，即屏幕、投影面、乃至穿戴设备如何成为身体与世界进行接触的媒介接口。这部分还涉及了通过声音景观（Soundscapes）来补偿视觉媒介中触觉的缺失，构建出一种“听觉的身体化”。 2.3 记忆的物质性与影像的腐蚀 记忆的储存不再仅仅依赖于档案或文本，影像本身成为了记忆的载体，但也因此面临“物质性衰变”的风险。本章研究了采用老式胶片、磁带、乃至录像带（Video Tape）回溯式创作的意图。这些实践不仅仅是对复古美学的追溯，更是对“时间印记”（Trace）的物理性留恋。通过分析影像的噪点、色彩偏移和磁带的拉伸，探讨了创作者如何将媒介的物理损耗视为对抗数字完美主义、强调记忆脆弱性的策略。 --- 第三部分：展览的剧场化——空间、时间与观众的在场 本部分将焦点从图像本身转移至影像的展示环境——展览空间，探讨装置艺术如何将观看行为转化为一种参与式的、场域特定的事件。 3.1 空间叙事的解构与重组 影像装置的勃兴，标志着叙事权力的从屏幕向空间的转移。本章分析了多屏投影、环绕式声场以及利用建筑结构进行反射和遮挡的策略，如何迫使观众重新定位自己的身体坐标。我们考察了“非定点观看”（Non-Fixed Viewing）的现象，即观众在空间中移动、选择观看路径的行为本身，构成了叙事的一部分。这挑战了剧院中固定的、被框定的观看模式。 3.2 艺术与科学的交叉点：数据可视化与审美体验 当代艺术越来越多地吸收了科学领域的数据可视化方法。本章探讨了艺术家如何将复杂的科学数据（如气候模型、基因序列、网络流量）转化为具有强烈美学冲击力的动态图像。这不仅是信息传播，更是一种将抽象的“不可见世界”具象化的努力。分析了这种实践如何模糊了客观知识与主观阐释的界限，从而创造出一种新的“认知美学”。 3.3 介入与缺席：策展语境下的影像伦理 影像艺术的最终意义，往往在它被呈现的语境中被完成。本章讨论了策展实践对影像作品意义的塑造作用。我们审视了在公共空间、博物馆或网络平台上展示政治性或具有争议性影像时的伦理考量。此外，还探讨了“缺席”（Absence）作为一种策展策略的运用，例如通过未被点亮的屏幕或空白的档案空间，邀请观众填补图像缺失带来的思想空白，激发更深层次的批判性思考。 --- 结语：在流动性中寻找锚点 本书在对当代影像艺术进行全面扫描的同时，保持了一种开放的、探索性的姿态。它拒绝提供单一的解释框架，而是提供一套多维度的分析工具，旨在帮助研究者、艺术家和爱好者理解，在技术加速演进的今天，影像艺术如何持续地成为我们理解世界、认识自身，并提出关于未来生存模式的最为尖锐的提问场域。本书是对影像本质的持续追问，是对媒介潜能的无限激发。

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“绝对‧诗学”这个概念，本身就充满了哲学思辨的意味，我非常好奇柯钖杰和玖龄将如何用影像来具象化它。柯钖杰的作品，在我看来，总有一种超脱于世俗的宁静，即使描绘的是日常场景，也仿佛被蒙上了一层神圣的光辉，让人感受到一种宇宙的宏大和个体的渺小，这其中蕴含着一种不动声色的力量，恰似诗歌的精炼与深邃。而玖龄的艺术，则常常带有一种原始的冲动和旺盛的生命力，她似乎不害怕打破一切秩序，用最直接、最原始的方式去触碰情感的内核，这是一种充满爆发力的艺术表达，如同诗歌的激昂与狂放。当这两种截然不同的艺术风格，在一个名为“绝对‧诗学”的展览中相遇，我预感这将是一场关于影像艺术的“和而不同”，是对“诗歌”这一概念的多维度解读。我期待这本书（或者展览）能够呈现出他们各自的独特路径，同时也能看到他们之间如何相互启发，共同构建出一个更为宏大和深刻的艺术图景，这将是一次关于视觉语言与内心世界的深刻对话。

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“绝对‧诗学：柯钖杰 玖龄 影像艺术展”，单是这几个字就足以勾起我内心对艺术的无限遐想。柯钖杰，他的影像作品常常带着一种沉静的力量，如同古老的哲学，在不动声色中传递着深刻的洞察。我总觉得他的镜头能够捕捉到事物最本质的韵律，一种超越时间的永恒感，这让我联想到诗歌中那些精炼却意蕴无穷的语句。而玖龄，她的艺术风格则更为鲜明，充满了实验性和探索性，她的作品仿佛是流动的色彩和奇幻的想象力交织而成，总能带来意想不到的惊喜，这就像诗歌中那些打破常规、大胆创新的表达方式。当这两位艺术家以“绝对‧诗学”为主题进行创作，我猜测这会是一场视觉的盛宴，更是一场关于艺术语言的深刻对话。这本书（或者说，展览本身）将不仅仅是呈现作品，更是在探讨“诗学”在影像艺术中的可能性，以及艺术家如何在“绝对”的追求中，找到属于自己的独特诗意。我期待能够从中感受到他们对影像艺术的理解，以及他们如何将抽象的诗意转化为具象的视觉语言，带给观者全新的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

柯钖杰和玖龄，这两个名字在我心中早已是影像艺术领域极具分量的符号，因此当得知“绝对‧诗学”的影像艺术展信息时，我的期待值瞬间拉满。虽然我尚未亲身置身于展览现场，也未曾翻阅这本可能记录了展览点滴的册子，但我可以想象，这不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次对“诗学”二字的深刻探寻。柯钖杰，我一直觉得他的作品中蕴含着一种难以言喻的东方哲思，一种在静默中迸发的力量，他的镜头仿佛能穿透表象，直抵事物的灵魂深处。而玖龄，则以其独特的视角和细腻的情感，为观众构建了一个又一个充满想象力的奇幻世界。当这两股艺术力量汇聚，以“绝对‧诗学”为主题，我坚信这会是一次对“诗歌”这一古老而永恒的艺术形式的全新解读。我期待在这本书（或展览）中，能够看到他们如何用影像的语言，去捕捉那些最微妙的情感，最深邃的思考，以及那些平日里被我们忽略的，但却无比动人的瞬间。这不仅仅是欣赏艺术，更是与两位艺术家一同进行一场关于美、关于生活、关于存在的对话。

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这次“绝对‧诗学”的影像艺术展，光是听到这个名字，我就感觉脑海中已经涌现出无数的画面和联想。柯钖杰，我一直觉得他的作品有一种“定格”时间的魔力，仿佛将生命中最具张力的瞬间凝固，然后在无声的世界里，诉说着关于存在、关于变迁的宏大叙事。而玖龄，她的影像则充满了生命力，如同流动的色彩，带着一种探索未知的勇气，将现实与想象的边界模糊。当这两个截然不同的艺术家，以“绝对‧诗学”为题，我无法想象他们会碰撞出怎样的火花。或许，这是一种截然相反但又互补的艺术对话。我期待在这本关于展览的书（或者说是展览本身）中，能够看到柯钖杰用他标志性的冷静和深刻，去解构“诗学”的理性一面，而玖龄则用她奔放和感性的语言，去诠释“诗学”的浪漫与自由。这场展览，我相信绝不仅仅是对影像的展示，更是一次关于艺术语言边界的探索，一次对“诗歌”在当代语境下生存状态的有力证明，它会让我重新思考，何为“绝对”，何为“诗学”，又何为影像艺术的无限可能。

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作为一名对艺术史有着浓厚兴趣的普通观者，我一直对“影像诗学”这个概念感到着迷。它不同于纯粹的叙事，也不同于抽象的表达，而是介于两者之间，一种用光影、构图、色彩和运动来传递情感、思想和意境的独特艺术形式。“绝对‧诗学：柯钖杰 玖龄 影像艺术展”这个名字，本身就带着一种强烈的宣言意味，仿佛在宣告着他们对影像艺术理解的某种极致追求。我设想，柯钖杰的作品或许会展现出一种沉静而有力的力量，如同中国山水画中的留白，蕴含着无尽的意境；而玖龄的影像则可能更偏向于打破常规，用一种梦幻般的色彩和奇特的视角，引导观者进入一个全新的感知维度。我期待的是，这种“绝对”并非是狭隘的定义，而是对影像艺术可能性边界的不断拓展，是对“诗学”在视觉媒介上的一次大胆而深刻的实验。这本书（或者说，记录这个展览的载体），我想它不仅仅是展览的图录，更是一本关于如何用影像“写诗”的思考集，它会引导我去重新审视那些熟悉的画面，发现其中隐藏的诗意，或许还能激发我用自己的方式去“阅读”和“创作”影像。