托尔斯泰艺术论(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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托尔斯泰在以小说家的身分享誉俄国、欧美文坛时，他也开始思索他所看到、听到的文学、戏剧、舞蹈、音乐的种种现象，并将之与道德、宗教，社会的公平正义相连结。透过文字，托尔斯泰在心中反覆论辩的问题是：既然艺术迷惑了这么多人的情感心智，使许多人献出自己的青春、成为许多人的职业和剥削、牟利的工具，国家政府投入大量的资源扶持艺术，就有必要弄明白，艺术到底是什么？
托尔斯泰以充满热切的口吻，表达了他对艺术的不满、期许，以及真正的艺术应当有的模样。百年以来，《艺术论》以其高度争议的内容、充满力量的语言，影响了好几个世代、遍及全球的艺术工作者。

　　由于不见容于俄国当局，《艺术论》最早是在一八九八年，以英文版的面貌问世。直至一九○九年，俄文版才告出版。如今出版的译本，所根据的是一九○九年的俄文版。

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　　「这本书，十多年来，在我独自旅行的途中，常常放在衣袋里，等车或休息的时候，便翻阅其中的一段，引起我去想许多问题。这些问题，有时候在现实的习惯中觉得理所当然了，并不怀疑，也不思索，却每一次被托尔斯泰的话惊动，使我重新有观察和检讨现实的能力，使现实之上永远有一个更高的目的来带领。我逐渐看到，凡是有着这更高的目的的艺术家们，他创作的力量才更丰沛，而一旦失去了这似乎是「空想」的前引，堕入现实的习惯之中，立刻不过是一个不可能再创作动人作品的艺术行业中的一人，因循着现实的习惯，一切也就停止了。」 －－蒋勋
 

《艺术的内在真实：探寻审美经验的本质与流变》 本书旨在深入剖析艺术创作与接受背后的深层心理机制、历史语境及其在不同文化形态中的演化轨迹。我们超越了对特定艺术流派或风格的简单罗列，转而聚焦于“审美经验”这一核心命题，试图揭示人类何以被艺术所触动、艺术如何建构意义，以及这种意义在时代变迁中的适应与重塑。 第一部分：审美经验的心理学基础 本部分着眼于艺术感知的主观性与客观性之间的辩证关系。 第一章：知觉与情感的交织 艺术作品的初始接触，首先是通过感官的接收。然而，这种接收并非被动的记录，而是一种主动的建构过程。本章详细考察了格式塔心理学在艺术欣赏中的应用，探讨了人们如何从零散的线条、色彩、音符或词语中，组织出有意义的整体形象或情感结构。重点分析了“完形倾向”如何作用于抽象艺术和具象艺术，以及这种倾向背后潜藏的认知需求。 随后，我们将深入讨论情感在审美过程中的角色。艺术不仅仅是理性的分析对象，更是情感的容器与触发器。我们考察了复杂情感（如崇高感、忧郁、狂喜）是如何通过艺术媒介被编码和解码的。通过对比不同文化中对“美”与“丑”的情感反应模式，我们试图描绘出一条跨文化的审美情感谱系。情感的即时性与记忆中的反思性，构成了审美体验的张力场。 第二章：镜像神经元与共情机制 本章聚焦于神经美学的前沿发现，探讨艺术如何直接作用于人类的生理机制。我们讨论了镜像神经元系统在理解表演艺术（如舞蹈、戏剧）中的关键作用。观众在观看动作时，其大脑中负责执行该动作的区域会被激活，从而产生一种身体上的“模拟体验”。这种模拟体验是艺术共情的基础。 此外，我们还探讨了叙事艺术（文学、电影）如何利用人类对“心智理论”（Theory of Mind）的固有能力。成功的叙事通过精妙的视角切换和动机暗示，引导观众进入角色内心世界，体验其冲突与抉择。这种深度的心理介入，是艺术超越娱乐、达到深刻交流的关键。 第二部分：艺术形式的结构分析与历史语境 本部分将艺术视为一种特定的社会实践，探讨其形式要素如何与特定的历史、技术条件相耦合。 第三章：形式的解放与物质性 艺术形式并非永恒不变的范畴，而是技术与哲学思想的产物。本章考察了媒介物质性对艺术表达的制约与赋能。例如，油画颜料的化学特性如何催生了巴洛克时期的光影戏剧，而摄影术的发明又如何迫使绘画走向非再现性的抽象探索。 我们特别关注“结构主义”对艺术文本的解构方法。通过分析音乐的和声进行、诗歌的韵律结构、建筑的比例体系，揭示隐藏在表层之下的生成法则。这些法则并非僵硬的教条，而是特定历史阶段中，艺术家为解决“如何表达”这一难题而共同形成的约定俗成。 第四章：图像的权力与反抗 图像在人类社会中始终扮演着教化、统治和反抗的多重角色。本章审视了图像学（Iconography）与图像志（Iconology）的理论工具，分析艺术作品如何嵌入宏大的意识形态网络。 从中世纪宗教画对神圣秩序的巩固，到启蒙运动时期对理性与公民身份的颂扬，艺术一直是权力的话语载体。我们同时关注“越轨”的艺术——如达达主义、波普艺术——它们如何通过挪用、戏仿和对既有符号系统的颠覆，制造出批判性的张力，挑战既定的视觉霸权。理解艺术，必须理解其所处的权力场域。 第三部分：现代性与后现代性的审美转向 艺术的发展轨迹并非线性进步，而是充满断裂与重构的螺旋上升。本部分考察了工业革命以来，艺术面对自我概念瓦解时的应对策略。 第五章：现代主义的“独创性”神话 现代主义艺术运动的核心在于对“原创性”的追求与对传统的决裂。本章剖析了康德美学遗产如何被进一步激化，艺术家们试图创造出一种“纯粹的艺术”，摆脱对外部世界描摹的责任。从塞尚对形体的几何化解构，到勋伯格对传统调性的放弃，现代主义艺术家们不断探索媒介自身的边界和可能性。 然而，这种对独创性的狂热追求本身，也催生出一种新的僵化。我们探讨了博物馆体制如何“驯化”了前卫艺术，将其吸纳为新的经典，并分析了这一过程中，艺术与市场机制的复杂共谋。 第六章：流散、拼贴与意义的碎片化 后现代主义对现代主义的宏大叙事提出了质疑。本章分析了“拼贴”（Collage）和“挪用”（Appropriation）等手法在后现代艺术中的核心地位。在全球化与信息爆炸的背景下，艺术不再试图构建统一的意义系统，而是倾向于展示意义的流散性与不确定性。 我们讨论了“后媒介时代”的审美困境：当一切都可以被复制、传播和解构时，艺术的“灵光”何去何从？本章以电子艺术和装置艺术为例，阐述了当代艺术家如何通过介入社会议题、强调过程而非结果、以及模糊“高雅艺术”与“通俗文化”界限的方式，重新定义审美价值。艺术不再是关于“观看什么”，而更多是关于“如何参与”和“如何反思”。 结语：审美经验的未来张力 本书最终将所有探讨汇集一处，强调艺术并非一套可供套用的公式，而是一种持续展开的、关于人类存在状态的对话。无论是古典雕塑的永恒比例，还是数字影像的瞬息万变，艺术的价值在于其激发我们超越日常惯性、质疑既有现实的独特能力。审美经验的未来，将继续在技术进步与人文关怀的张力中，不断被重新定义与阐释。

作者简介

列夫．尼可拉叶维奇．托尔斯泰

　　一八二八年生在亚斯纳亚．波利亚纳（Yasnaya Polyana）的贵族家庭，父亲曾参加过一八一二年击败拿破崙的战役。托尔斯泰的双亲早逝，由亲戚抚养长大。一八四四年入喀山大学唸法律与东方语言，但是未取得学位。之后，纵情酒色、赌博。一八五一年与兄长从军，曾参与克里米亚战争的塞瓦斯托波尔围城战，并将这段经历写成《塞瓦斯托波尔故事集》，发表之后很受欢迎，开始在文学上崭露头角。

　　一八六九年完成《战争与和平》，书中已经对当代俄国艺术现状表达不满与批评，这个脉络的思考，在《艺术论》得以总结。一八八三到八七年，写作《安娜．卡列尼娜》，杜思妥也夫斯基称许这部作品「在欧洲文坛上没有任何一部作品可以与之相媲美」。一八八九年开始写《复活》，十年后完稿。

　　晚年的托尔斯泰，宗教性格日趋明显，甚至准备放弃财产，过简朴生活。他的妻子无法理解、无法接受，两人时生龃龉。一九一○年十一月十日，八二高龄的托尔斯泰秘密离家出走，躲在一节三等火车车厢里，得了肺炎。托尔斯泰弥留之际，全球各地的记者和他的子女都来到阿斯塔波沃车站，躺在站长室里的托尔斯泰，临死也不想见妻子一面。

译者简介

古晓梅

　　毕业于国立艺术专科学校、莫斯科音乐学院博士班及美国肯塔基州立大学音乐系博士班，是国内第一位荣获俄美钢琴双博士学位的音乐家。

　　演奏足迹遍及俄罗斯、义大利、瑞士、美国、加拿大、中国等，个人独奏包括美国纽约卡内基独奏会、夏威夷国际人文艺术研讨会、台湾国家音乐厅、黑龙江省哈尔滨市立音乐厅等，曾与俄罗斯Dubna市立交响乐团及美国肯塔基州立大学交响乐团合作演出。参与录制的《十七世纪法国音乐与绘画》CD和铃木小提琴教学伴钢琴伴奏CD，分别由国立故宫博物院及台北指挥家室内乐团出版发行。

　　古晓梅也获得俄国文化部颁发的俄文鑑定证书，回台湾后任职于中央广播电台俄语组、国防大学语言中心俄语组教师，并担任两厅院外宾接待及记者会口译。
 

导读 托尔斯泰说：将来的艺术…… ◎蒋勋
第一章
第二章
第三章
第四章
第五章
第六章
第七章
第八章
第九章
第十章
第十一章
第十二章
第十三章
第十四章
第十五章
第十六章
第十七章
第十八章
第十九章
第二十章　
结论
附录一
附录二
译后记 在《艺术论》中遇见托尔斯泰 ◎古晓梅

序

托尔斯泰说：将来的艺术……

蒋勋

　　零　关于一个艺术青年
 
　　好多年前，我曾经替一家杂志去访问一位在比赛中获奖的年轻画家。在三重市一个僻陋的小巷，按址找到了画家的住处。他开门迎接了我，引我穿过窄窄的楼梯，去到他寄宿的阁楼。

　　一间大约四、五坪大的房间，显然因为有访客要来，刻意整理过。沿墙堆放着不同号数的大大小小的画布，瓦罐里插着一大把长短的画笔。所有的画都是背墙放的，显然主人不准备让人随意观看他的作品。因此，当他下楼去煮水烧茶的时候，我独自浏览了一下书架上的书籍画册之外，便无事可做了。

　　在无目的的浏览中，无意看到他墙上钉了一张纸片，上面写着字，我就凑近去看：

　　将来的艺术和现在不同，它并不只描写少数富人们的生活，它将要努力于传达人类共同的情感。它将要努力传达人类友爱的精神；这样的艺术才能被接纳、被称赞、并且传佈开来。

　　这自然是托尔斯泰《艺术论》中的句子，我十分熟悉。它被一个尚在求学中的艺术青年抄录下来，钉在自己书桌前的墙上，像座右铭一样，相信正是这青年那时对艺术的理想，要以此为一生的目标来追求的罢。

　　这个青年画家我此后并没有再见到，在久未通讯息的情况下，也不知道他以后的种种。

　　但是，我时常会记起他狭小堆满了各色画具、书籍的阁楼，似乎十分自信又似乎很是害羞地一一打开他的画给一个陌生的访客，很安静而且专注地听着别人的意见。也很诚实并固执地说着他对艺术的看法、他的理想……等等。

　　即使是在那谈论的当时，我已发现这个艺术青年对未来的构思中许多空想的性质。

　　但随着这发现，我觉着微微的心的刺痛了。

　　虽不免被看出自己空想的性质，然而，我当时想：也只有这样的年龄──这样贫穷又倨傲的年龄，可以无视于旁人的讥嘲，却以这空想自豪吧！

　　由于工作的关系，有时我要接触各色艺术行业中的人，在热闹而繁盛的花篮和贵宾中间，有时突然会觉得好大的寂寞──许多的光亮、许多富丽的颜色，许多声音，然而真是寂寞的，好像有一个最重要的什么人缺少了，好像是什么很珍贵的气质缺少了，我会无端地想起那四、五坪大的小小的阁楼，那里，即使是空想吧，也真是闪烁着年轻的丰盛的光彩，而不是对生活或生命毫无异议的、习惯性的苟安而已啊！

　　每次在工作的疲倦和寂寞之后，离开了充满了花篮和贵宾的各种艺术行业的聚会，我常常需要去看一些还住在僻陋巷中的朋友，看看他们新完成的画。听听他们苦恼了一两年完成不了的曲子、或一篇小说。有时候沉默对坐着，几个钟头不想说什么，有时候争辩到面红耳赤，然而，无论是沉默或争辩，都是诚实的，没有虚伪的阿谀，没有卑劣的诬陷……而且，我慢慢发现，这些或者彼此并不相识的朋友，竟有一个共同的习惯──常常提起托尔斯泰的《艺术论》。

　　这些朋友自然也有的会离开了他们陋巷中的阁楼，在画展的酒会中穿梭于缤纷的花篮和贵宾之间，然而，却总又有一些年轻的美术青年，仍然在他们的阁楼上做着空想的梦，他们谈着托尔斯泰《艺术论》中的句子，那说话的神情真是年轻焕射着光彩，是一千个花篮，一万个衣装华丽的贵宾也比不上的啊！

　　托尔斯泰的《艺术论》便在这永远存在着的、一代一代的美术青年的心中流传着，用小小的纸片抄录了其中的句子，钉在墙上勉励自己，做着和成功的艺术家不同的、名利以外的梦。

　　这些纸片也许有一天会被遗忘或丢弃了，但是又会有更年轻的美术学生起来。在他们还对艺术怀抱着极纯洁的理想的年纪，认真地相信托尔斯泰的话。
 
　　一　道德的箴言
 
　　如果《艺术论》是一本鼓励美术青年们「空想」和「做梦」的书，那么，值不值得把它介绍给我们的青年们读呢？

　　十多年来，我不断反覆读着托尔斯泰的《艺术论》，心里却仍然一直有这样的困惑。

　　这本书，十多年来，在我独自旅行的途中，常常放在衣袋里，等车或休息的时候，便翻阅其中的一段，引起我去想许多问题。这些问题，有时候在现实的习惯中觉得理所当然了，并不怀疑，也不思索，却每一次被托尔斯泰的话惊动，使我重新有观察和检讨现实的能力，使现实之上永远有一个更高的目的来带领。这目的可能永远达不到，因此常常会使人觉得陷入「空想」的梦中。但是，事实上，我逐渐看到，凡是有着这更高的目的的艺术家们，他创作的力量才更丰沛，而一旦失去了这似乎是「空想」的前引，堕入现实的习惯之中，立刻不过是一个不可能再创作动人作品的艺术行业中的一人，因循着现实的习惯，一切也就停止了。

　　我以这样的角度来看待《艺术论》中许多极高极大的理念，并不在乎它是否能达到，却相信借着它的引导，使我在往艺术前去的路上，有不断自省的能力，也借着这自省，更重要的，使艺术的追求同时是一种人的品格上的提高和长进。

　　这本书记录着一个伟大的艺术工作者深刻的自我反省，在那毫不留情的自我解剖过程中，托尔斯泰的诚实严格，是许多以学术严谨为口头禅的学者任何一本讨论艺术的着作所不能及的。这里面的差别，的确不是知识的高下，却是托尔斯泰品德上的诚实、勇敢，与实践上自我要求的坚决，树立了不朽的典范。

　　初看《艺术论》，对托尔斯泰的语言可能不太习惯。他的论述方法，扬弃了许多诡辩的、逻辑的、周密的推理和解析，常常为了对目的的强调与坚持，不惜使他的语言更像是道德的箴言，毫无妥协的可能，也因此使这本书十分不同于一般周到严密，但是却常常没有主张的学术着作。

　　在本书十九章、二十章结尾的部分，托尔斯泰的言语像极了基督教福音书的句子，例如：
　　「将来的艺术家，一定能明白，编一个好的故事，写一首好歌，一个谜语或笑话，都比文学创作、伟大的声乐重要。」
　　「艺术不是快乐或遣闷，艺术是伟大的事业。」

　　这种语言，的确不像是一本严谨的学术着作的语言，它那样明白大胆地告示着人类未来的艺术。习惯了现代学院里各种回避立场的看来十分周密的学术论文，托尔斯泰的声音真像是洪钟大镛，震聋发聩。

　　谈到托尔斯泰这种特殊的语言。可以提一提他在一八九九年出版的一本有名的小说《复活》。这本书比《艺术论》只晚一年出版，可以说是托尔斯泰在晚年同一观念下产生的两本重要着作，虽然一为小说，一为理论，但无论内容精神或语言形式都有十分接近的地方。

　　《复活》描写一个旧俄时代的公爵──聂黑流道夫。和许多俄罗斯当时的青年贵族一样，他受着良好的教养，优渥的生活，在大学里，与进步的知识份子热心讨论过人道主义的精神，讨论过俄罗斯的现代化，讨论过沙皇政治与西欧各国政治的比较，他并且受到赫伯特．斯宾塞的《社会静力学》的影响，写过一篇《土地不可私有》的论文，且发放了一小部分土地给农民……等等，除此之外，他也和年轻的贵族们一样有着热烈有趣的社交生活，也和其它贵族青年们一样，依靠着教养与身世，以他们的英俊、俏皮及时髦的新知取乐于上流社会的贵妇少女们。他在一种「大家都是这样的」习惯性的生活中日甚一日地更像一个以权势骄宠于世人的年轻公爵了。然后，他在「大家都是这样」的同样习惯中强姦了他姑母农庄上一个他原来爱慕着的女婢，并且也随即忘了这事。这个女仆怀了身孕，离开了农庄，流落到其他省分，做了卖淫为生的工作，后来无辜被诬陷在一件刑案中受审，正巧碰上了已经十分习惯于他的上流生活的聂黑流道夫公爵为陪审员。

　　这个故事便从这件刑案开始倒述，描写了公爵回头对于自己一生检视以后产生的反省、自责、忏悔，此后，整部书集中在他的赎罪，对他田庄上的农奴，对这个女婢，对往西伯利亚途上的流放的犯人……

　　我读这本书，几次流下泪来。那样深沉的自省，那样广阔的人道主义的情怀，那样毫不妥协的实践的力量……，这样一本书，如果你看过，应当还记得，托尔斯泰在卷首和结尾，完全照抄了基督教福音书的句子：

　　──那时彼得进前来，对耶稣说：主啊！我弟兄得罪我，我当饶恕他几次呢？到七次可以吗？耶稣说：我对你说，不是七次，乃是七十个七次

　　──为什么你看见你弟兄眼中有刺，却不想自己眼中有樑木呢？

　　──你们中间谁是没有罪的，谁就可以先拿石头打他。

　　这些语言正是《艺术论》语言的来源。如果你觉得《艺术论》的语言缺少哲学严谨的抽象思维，那么托尔斯泰在《复活》最后一章中的一段话刚好可以做为回答，他说：

　　「在这个训诫中看到的，不是抽象的美丽的思想，而是简单明白的实际上可以执行的训诫，它在执行时，将建立全新的、人类社会的结构……」

　　托尔斯泰，有着那样坚固的道德的强力，他才可以直接用宗教的、道德的箴言移作他的文学。他关心的是人的行为的善，而不是思维的严密周到。

　　我们熟悉了《复活》，熟悉了《艺术论》，熟悉了托尔斯泰晚年的理想和主张，就不会惊讶他此时的语言真是像极了佈道者的语言。是的，他的确在做佈道者，他从自我的反省、赎罪、实践上出发，超越了一般对文艺的理解层次，找到了更高的人类的友爱、人类的善、人类的幸福的磐石一般的准则，他才可以以那样巨大宏亮的声音佈告着他的勤勉和他的鼓励，毫不畏惧，也毫不谦让。
 
　　二　《忏悔录》
 
　　《复活》中的公爵其实是托尔斯泰另一形式的自己，这一点，熟悉他晚年生活的大概都看得出。

　　 托尔斯泰写完他的鉅着《战争与和平》之后，赢得了举世的称誉，得到了文学上最高的赞美，然而，托尔斯泰，却是从这时开始了他对自己文学工作彻底的反省。

　　一八七九年，托尔斯泰五十一岁，发表了他有名的《忏悔录》，我们可以耐心地读一读其中的片段，大概就清楚他此后的转变了：

　　「……我由于虚荣、贪心、与骄傲，开始写作。」

　　「……我常常故意漠不关心，甚至玩世不恭，来代替我的生命向善的努力，而我竟在这方面成功，又受到了赞美……」

　　「……我在二十七岁那年回到彼得堡，认识很多作家，他们也把我当作家，赞扬我……」

　　「……那些作家对于人生的看法是：人生是向上进展的，在这进展中，思想学术佔重要的地位，而在思想学术中，艺术家、诗人是最重要的，他们的责任是教导人民……」

　　「……如果有人问我：你知道什么？你教导人民什么？我却回答：这不必知道，艺术家和诗人是在不知不觉中教导人民。我既然被认为是一个可佩的艺术家，自然也採取了这种立场……」

　　「……我，一个艺术家，自己毫无所知，却在写作，并以此教导人民，我由此得到钱财，有好的饮食、居住，女人和社交……」

　　「……后来，我开始怀疑这些作家的信条，开始注意观察这些『教导人民的人』自己的行为，结果，使我相信：他们大多是没有道德的，性格卑鄙的，比我以前放荡的军中生活中的人还要卑鄙，但他们自信又自大……」

　　「……我和他们来往，学了恶习，非常骄傲，狂妄、自大，我的使命是教导人民，却不知道要教导他们什么？……」

　　「……那时，我们只顾发言、辱骂、写作、出版──用来教导别人，却没有注意自己一无所知。对于最简单的人生问题，什么是善？什么是恶？我们也无法回答。但是我们争相发言：不听别人的，有时互相捧场，有时互相仇视，好像在疯人院中……」

　　「……成千上万的工人，日夜不停地排印字数浩繁惊人的着作，传佈到全国，但是，我们还是觉得时间不够快，埋怨别人没有给我们充分的注意……」

　　没有比引用托尔斯泰《忏悔录》中的句子更能说明他内心的转变了。

　　从这着名的「忏悔」开始，托尔斯泰不断自我反省。一八九八年，七十岁的托尔斯泰把这「忏悔」写成了他重要的美学着作《艺术论》，一八九九年，写成了小说《复活》，一直到一九一○年，八十二岁的老托尔斯泰，仍然觉得不够，他终于从他的农庄出走，像一个苦行僧，走向俄罗斯的土地，走向那辽阔的、沉实的土地上生活着的人民，他那一步一步的足迹，都无非只是一心的忏悔之意吧！
　
　　也许，对许多人而言，托尔斯泰的这种忏悔是荒谬不可解的吧！对任何一个艺术家来说，谁不渴望得着如托尔斯泰一般盛大的名誉，被舆论尊崇，取得各种优厚的社会利益，然而，托尔斯泰，在一切荣誉和利益的顶峯，忽然对自己的工作怀疑了，他以半生的时间向自己发问：我，托尔斯泰，是值得人们这样爱戴的吗？我的艺术是带给了人民幸福的期许和善的指引的吗？我应该从我的艺术得到一般辛苦工作的人都得不到的名誉和金钱的酬报吗？

　　这一连串向自己的发问，苦恼了托尔斯泰十数年之久，他彻底检讨了当时社会上流行的艺术，然后，在《艺术论》的第一章，他向读者发问了：

　　「……那费人劳力、杀人生命、灭人爱情的艺术，不但没有确定明了的意义，就连那些研究艺术的人也都众说纷纭，也不容易说，究竟那艺术是一件什么东西？」

　　托尔斯泰在《艺术论》前面数章，不惮其烦地引用欧洲美学史上各家对「艺术」与「美」所下的定义来解答他自己发的疑问。

　　在美学的范围里，他似乎无法找到使他满意的答案，于是第七章以后，他大胆跳出了一般美学的范畴，找到了那一直使他的艺术工作无法安心的一件东西──善。

　　善成为了他美学的基础，他从这基础上严格检视了艺术史上各个有名艺术家的作品，许多我们熟悉而敬仰的艺术大师如贝多芬、华格纳、波特莱尔、莎士比亚、莫内……都一一在他的「善」的准则下受到了批评。

　　托尔斯泰这种严厉的道德主义的美学观真是使人震惊啊！然而我们必须记得他的《艺术论》正是从他自己的忏悔上出发的，他严厉的道德主义不仅是批评他人的利器，却首先是刺向自己、解剖自己的毫不留情的匕首，他在道德实践上坚决的毅力，都使我们应当对他《艺术论》中许多看来十分「偏激」的看法做重新的估价。

　　(未完，详见《托尔斯泰 艺术论》)

评分☆☆☆☆☆

这本《托尔斯泰艺术论（修订版）》的封面设计就足够吸引人，那种古典而又不失力量的排版，让人一眼就联想到那个时代的厚重与深邃。翻开扉页，纸张的质感也相当不错，带着一丝淡淡的书香，仿佛能唤醒沉睡的阅读热情。虽然我还没有深入阅读，只是大致浏览了一下目录和前言，但其中提到的关于艺术的本质、艺术的社会功能以及艺术与道德的关系等主题，就已经勾起了我浓厚的兴趣。托尔斯泰作为一位伟大的文学家，他对艺术的理解一定非同寻常，这本书的修订版更是让我期待，希望能从中汲取到更全面、更深入的艺术见解。我尤其好奇他对现实主义的看法，以及他如何看待文学在塑造个体精神世界中的作用。总而言之，这本书给我一种“腹有诗书气自华”的感觉，让人忍不住想要沉浸其中，与大师进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《托尔斯泰艺术论（修订版）》，我第一个感觉是它的“分量”。这种分量不仅仅体现在纸张的厚度和页码的数量上，更体现在它所蕴含的思想深度上。我一直觉得，探讨艺术，就不能回避关于“美”与“善”的辩证关系，而托尔斯泰在这方面一定有独到的见解。我猜测这本书会深入剖析艺术创作的主观性与客观性，以及艺术家在表达自我情感时所承担的道德责任。尤其让我感到兴奋的是，这是一本“修订版”，意味着它经过了时间的沉淀和学界的检验，或许在原有经典的基础上，融入了新的研究视角和更完善的论证。我希望通过阅读这本书，能够更清晰地理解艺术与社会、艺术与个人之间的复杂联系，并从中获得一些启发，从而更好地理解和欣赏艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，不像是一本教科书，更像是一次与智者进行的深度对话。封面设计低调而内敛，但字里行间透露出的却是一种强大的思想力量。我之前读过关于托尔斯泰生平的传记，了解到他在人生后期经历了深刻的精神危机，并对宗教、道德和艺术有了全新的理解。我非常好奇，这种晚年的转变是如何体现在他的艺术理论中的。这本书的“修订版”名称，也让我猜测其中可能包含了他对早期艺术观的自我反思和修正，或者是有最新的研究成果被 incorporated 进去，使其更加贴合当代的语境。我期待这本书能够给我带来一些“颠覆性”的认知，让我看到艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是人性的光辉和灵魂的呐喊。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是“有料”。光是看目录，就已经让我眼花缭乱，各种精炼的标题，比如“艺术的定义”、“艺术的传播”、“艺术的宗教意义”等等，都直指核心问题，让人迫不及待想知道托尔斯泰是如何一一阐释的。我之前读过托尔斯泰的一些小说，比如《战争与和平》和《安娜·卡列尼娜》，对他宏大的叙事和深刻的人物刻画印象深刻，所以对于他对于“艺术”这个概念的理解，我抱有极高的期待。这本书的修订版，我个人理解，一定是在原有基础上有所增补和完善，或许包含了更多关于他晚年艺术观的思考，或者有学者们对他的理论进行的更深入的解读。这种“修订版”的字样，本身就传递出一种价值的延续和提升，让我相信这是一部值得反复品读的经典之作，而不是一次简单的重印。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正伟大的艺术家，他们的创作本身就是对他们艺术理论最好的注解。而托尔斯泰，无疑是这样的存在。我手里的这本《托尔斯泰艺术论（修订版）》，虽然我还没有来得及深入钻研，但仅凭他对文学艺术的独特视角和深刻洞察，就足以让我对它充满敬意。我猜测这本书会挑战一些我们习以为常的艺术观念，引导读者从更广阔、更具哲学性的角度去审视艺术的价值和意义。尤其是在当下这个信息爆炸、艺术形式层出不穷的时代，回溯到托尔斯泰这样一位巨匠对艺术的思考，或许能帮助我们找回艺术最初的纯粹与力量，避免被 superficial 的潮流所裹挟。我期待这本书能够带给我一些“醍醐灌顶”的时刻，让我对艺术的理解上升到新的层次。