具體描述
藝術元素是藝術品的基礎。
藝術科學的基礎研究，首要課題即是藝術元素的分析。
顔色是琴鍵，眼睛是琴槌，靈魂是鋼琴的琴絃。藝術傢就是演奏的手，撫弄著一個又一個琴鍵，讓靈魂震顫。
藝術品有如一麵鏡子，映照在我們的意識錶麵。當感覺隱退，畫像也隨之消失。而世間萬象，都可以從內外兩方麵去體驗；但內外如何分界，取決於現象自身的特性，隨意不得。
《點．綫．麵》一書本為包浩斯學校的基礎課程講義，其內容與精神延續著前一本書：《藝術中的精神》，既貫徹抽象藝術的觀點，以具體分析的方法研究抽象視覺元素的特徵，又繼續前書的視覺構成課題，從色彩構成轉到平麵構成，探討現代構圖理論的基本原則與觀念。全書自成體係，內容具體，深入淺齣，富含美學洞見。是一本藝術學係學生和對插畫有興趣的朋友們必看的案頭書。
藝術科學的基礎研究，首要課題即是藝術元素的分析。
顔色是琴鍵，眼睛是琴槌，靈魂是鋼琴的琴絃。藝術傢就是演奏的手，撫弄著一個又一個琴鍵，讓靈魂震顫。
藝術品有如一麵鏡子，映照在我們的意識錶麵。當感覺隱退，畫像也隨之消失。而世間萬象，都可以從內外兩方麵去體驗；但內外如何分界，取決於現象自身的特性，隨意不得。
《點．綫．麵》一書本為包浩斯學校的基礎課程講義，其內容與精神延續著前一本書：《藝術中的精神》，既貫徹抽象藝術的觀點，以具體分析的方法研究抽象視覺元素的特徵，又繼續前書的視覺構成課題，從色彩構成轉到平麵構成，探討現代構圖理論的基本原則與觀念。全書自成體係，內容具體，深入淺齣，富含美學洞見。是一本藝術學係學生和對插畫有興趣的朋友們必看的案頭書。
著者信息
作者簡介
康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866 - 1944）
俄國人，早年在莫斯科念法律和經濟，並獲教授職；30 歲後赴慕尼黑習畫，且創立瞭「藍騎士」社團，又在包浩斯學校任教，直至該校被納粹關閉為止；之後，再轉往巴黎，專事抽象繪畫創作。康丁斯基是現代抽象錶現主義藝術的實踐和理論先驅，既是藝術傢，又是理論傢。康丁斯基著有《藝術中的精神》、《點綫麵》，俱是現代藝術理論的經典文獻。
康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866 - 1944）
俄國人，早年在莫斯科念法律和經濟，並獲教授職；30 歲後赴慕尼黑習畫，且創立瞭「藍騎士」社團，又在包浩斯學校任教，直至該校被納粹關閉為止；之後，再轉往巴黎，專事抽象繪畫創作。康丁斯基是現代抽象錶現主義藝術的實踐和理論先驅，既是藝術傢，又是理論傢。康丁斯基著有《藝術中的精神》、《點綫麵》，俱是現代藝術理論的經典文獻。
圖書目錄
康丁斯基的一生
前言
自序
再版序
導言
點
綫
麵
附圖
譯後記
年錶
前言
自序
再版序
導言
點
綫
麵
附圖
譯後記
年錶
圖書序言
導言
內外有彆
世間萬象，都可以從其內外兩方麵去體驗。內外如何分定，取決於現象自身的特性，隨意不得。
幽坐室內，隔窗望街，窗玻璃隔絕鬧市的嘈雜，街上一切行色，依稀彷彿默劇魅影。窗裏窗外，一時「恍如隔世」。
開門啓戶，走齣幽室，觀者置身於外麵真實世界，並成為它一分子。五官暫態萌動，體驗亦隨之而來。這邊鬧市喧嘩，不絕於耳，聽到聲調音速各異，抑揚頓挫，此起彼伏；那邊車馬往來，川流不息，看到綫條生動，橫竪不一，又看到色彩繽紛，此消彼長。
藝術品有如一麵鏡子，映照在我們的意識錶麵。它們的形象總像是在鏡麵之後，當感覺隱退，畫像便逐漸消失，不留痕跡。我們和藝術品之間，有如隔瞭一堵透明卻堅固的玻璃璧，難以直接溝通，但我們依然可以接收藝術的資訊，調動我們所有的官能去體驗藝術品鮮活的生命力。
藝術分析
對藝術元素逐一精心分析研察，既有其科學價值，亦能架起一座橋樑，通達藝術品內在的生命脈動。
時人普遍認為，「剖析」（dissect）藝術必然為其帶來滅頂之災，這其實是源於對藝術元素的無知，從而不敢麵對藝術元素自身的原始力量。
繪畫和其他藝術形式
就分析研究方麵而言，相比於其他藝術形式，繪畫處於一種奇怪的地位。譬如建築，因其固有的實用性，必須講求一定程度的科學嚴謹，所以理論分析就勢不可少。而抽象的音樂藝術雖無實際用途（進行麯和舞麯除外），樂理卻也早已有所發展，目前看來雖還未夠完善，至少也在不斷推進。建築和音樂，雖形式迥異，卻都有自身的科學理論基礎，似乎也未見不妥。
相較之下，其他藝術門類的理論研究多少顯得遲緩，似乎總落在藝術本身發展之後。
繪畫理論
繪畫尤其如此。最近數十年，繪畫的發展日新月異，不久前，更是從實用意義中解放齣來，不必再為先前諸多既定目的服務。繪畫藝術既已如此發展，對圖畫方法事以理論考察，則勢在必行。沒有嚴格的新理論作為支撐，藝術傢也好，公眾也好，若要為藝術尋求新路，恐怕都是妄談。
早期理論
毋庸置疑，繪畫理論並非一直如今日般處於空白狀態。自古以來，初學者或多或少總要學些理論，比如技法、構圖以及其他關於造型元素的基本知識。
內外有彆
世間萬象，都可以從其內外兩方麵去體驗。內外如何分定，取決於現象自身的特性，隨意不得。
幽坐室內，隔窗望街，窗玻璃隔絕鬧市的嘈雜，街上一切行色，依稀彷彿默劇魅影。窗裏窗外，一時「恍如隔世」。
開門啓戶，走齣幽室，觀者置身於外麵真實世界，並成為它一分子。五官暫態萌動，體驗亦隨之而來。這邊鬧市喧嘩，不絕於耳，聽到聲調音速各異，抑揚頓挫，此起彼伏；那邊車馬往來，川流不息，看到綫條生動，橫竪不一，又看到色彩繽紛，此消彼長。
藝術品有如一麵鏡子，映照在我們的意識錶麵。它們的形象總像是在鏡麵之後，當感覺隱退，畫像便逐漸消失，不留痕跡。我們和藝術品之間，有如隔瞭一堵透明卻堅固的玻璃璧，難以直接溝通，但我們依然可以接收藝術的資訊，調動我們所有的官能去體驗藝術品鮮活的生命力。
藝術分析
對藝術元素逐一精心分析研察，既有其科學價值，亦能架起一座橋樑，通達藝術品內在的生命脈動。
時人普遍認為，「剖析」（dissect）藝術必然為其帶來滅頂之災，這其實是源於對藝術元素的無知，從而不敢麵對藝術元素自身的原始力量。
繪畫和其他藝術形式
就分析研究方麵而言，相比於其他藝術形式，繪畫處於一種奇怪的地位。譬如建築，因其固有的實用性，必須講求一定程度的科學嚴謹，所以理論分析就勢不可少。而抽象的音樂藝術雖無實際用途（進行麯和舞麯除外），樂理卻也早已有所發展，目前看來雖還未夠完善，至少也在不斷推進。建築和音樂，雖形式迥異，卻都有自身的科學理論基礎，似乎也未見不妥。
相較之下，其他藝術門類的理論研究多少顯得遲緩，似乎總落在藝術本身發展之後。
繪畫理論
繪畫尤其如此。最近數十年，繪畫的發展日新月異，不久前，更是從實用意義中解放齣來，不必再為先前諸多既定目的服務。繪畫藝術既已如此發展，對圖畫方法事以理論考察，則勢在必行。沒有嚴格的新理論作為支撐，藝術傢也好，公眾也好，若要為藝術尋求新路，恐怕都是妄談。
早期理論
毋庸置疑，繪畫理論並非一直如今日般處於空白狀態。自古以來，初學者或多或少總要學些理論，比如技法、構圖以及其他關於造型元素的基本知識。
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