具体描述
艺术元素是艺术品的基础。
艺术科学的基础研究，首要课题即是艺术元素的分析。
颜色是琴键，眼睛是琴槌，灵魂是钢琴的琴絃。艺术家就是演奏的手，抚弄着一个又一个琴键，让灵魂震颤。
艺术品有如一面镜子，映照在我们的意识表面。当感觉隐退，画像也随之消失。而世间万象，都可以从内外两方面去体验；但内外如何分界，取决于现象自身的特性，随意不得。
《点．线．面》一书本为包浩斯学校的基础课程讲义，其内容与精神延续着前一本书：《艺术中的精神》，既贯彻抽象艺术的观点，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的特征，又继续前书的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探讨现代构图理论的基本原则与观念。全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见。是一本艺术学系学生和对插画有兴趣的朋友们必看的案头书。
艺术科学的基础研究，首要课题即是艺术元素的分析。
颜色是琴键，眼睛是琴槌，灵魂是钢琴的琴絃。艺术家就是演奏的手，抚弄着一个又一个琴键，让灵魂震颤。
艺术品有如一面镜子，映照在我们的意识表面。当感觉隐退，画像也随之消失。而世间万象，都可以从内外两方面去体验；但内外如何分界，取决于现象自身的特性，随意不得。
《点．线．面》一书本为包浩斯学校的基础课程讲义，其内容与精神延续着前一本书：《艺术中的精神》，既贯彻抽象艺术的观点，以具体分析的方法研究抽象视觉元素的特征，又继续前书的视觉构成课题，从色彩构成转到平面构成，探讨现代构图理论的基本原则与观念。全书自成体系，内容具体，深入浅出，富含美学洞见。是一本艺术学系学生和对插画有兴趣的朋友们必看的案头书。
著者信息
作者简介
康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866 - 1944）
俄国人，早年在莫斯科念法律和经济，并获教授职；30 岁后赴慕尼黑习画，且创立了「蓝骑士」社团，又在包浩斯学校任教，直至该校被纳粹关闭为止；之后，再转往巴黎，专事抽象绘画创作。康丁斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱，既是艺术家，又是理论家。康丁斯基着有《艺术中的精神》、《点线面》，俱是现代艺术理论的经典文献。
康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866 - 1944）
俄国人，早年在莫斯科念法律和经济，并获教授职；30 岁后赴慕尼黑习画，且创立了「蓝骑士」社团，又在包浩斯学校任教，直至该校被纳粹关闭为止；之后，再转往巴黎，专事抽象绘画创作。康丁斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱，既是艺术家，又是理论家。康丁斯基着有《艺术中的精神》、《点线面》，俱是现代艺术理论的经典文献。
图书目录
康丁斯基的一生
前言
自序
再版序
导言
点
线
面
附图
译后记
年表
前言
自序
再版序
导言
点
线
面
附图
译后记
年表
图书序言
导言
内外有别
世间万象，都可以从其内外两方面去体验。内外如何分定，取决于现象自身的特性，随意不得。
幽坐室内，隔窗望街，窗玻璃隔绝闹市的嘈杂，街上一切行色，依稀彷彿默剧魅影。窗里窗外，一时「恍如隔世」。
开门启户，走出幽室，观者置身于外面真实世界，并成为它一分子。五官暂态萌动，体验亦随之而来。这边闹市喧哗，不绝于耳，听到声调音速各异，抑扬顿挫，此起彼伏；那边车马往来，川流不息，看到线条生动，横竖不一，又看到色彩缤纷，此消彼长。
艺术品有如一面镜子，映照在我们的意识表面。它们的形象总像是在镜面之后，当感觉隐退，画像便逐渐消失，不留痕迹。我们和艺术品之间，有如隔了一堵透明却坚固的玻璃璧，难以直接沟通，但我们依然可以接收艺术的资讯，调动我们所有的官能去体验艺术品鲜活的生命力。
艺术分析
对艺术元素逐一精心分析研察，既有其科学价值，亦能架起一座桥樑，通达艺术品内在的生命脉动。
时人普遍认为，「剖析」（dissect）艺术必然为其带来灭顶之灾，这其实是源于对艺术元素的无知，从而不敢面对艺术元素自身的原始力量。
绘画和其他艺术形式
就分析研究方面而言，相比于其他艺术形式，绘画处于一种奇怪的地位。譬如建筑，因其固有的实用性，必须讲求一定程度的科学严谨，所以理论分析就势不可少。而抽象的音乐艺术虽无实际用途（进行曲和舞曲除外），乐理却也早已有所发展，目前看来虽还未够完善，至少也在不断推进。建筑和音乐，虽形式迥异，却都有自身的科学理论基础，似乎也未见不妥。
相较之下，其他艺术门类的理论研究多少显得迟缓，似乎总落在艺术本身发展之后。
绘画理论
绘画尤其如此。最近数十年，绘画的发展日新月异，不久前，更是从实用意义中解放出来，不必再为先前诸多既定目的服务。绘画艺术既已如此发展，对图画方法事以理论考察，则势在必行。没有严格的新理论作为支撑，艺术家也好，公众也好，若要为艺术寻求新路，恐怕都是妄谈。
早期理论
毋庸置疑，绘画理论并非一直如今日般处于空白状态。自古以来，初学者或多或少总要学些理论，比如技法、构图以及其他关于造型元素的基本知识。
内外有别
世间万象，都可以从其内外两方面去体验。内外如何分定，取决于现象自身的特性，随意不得。
幽坐室内，隔窗望街，窗玻璃隔绝闹市的嘈杂，街上一切行色，依稀彷彿默剧魅影。窗里窗外，一时「恍如隔世」。
开门启户，走出幽室，观者置身于外面真实世界，并成为它一分子。五官暂态萌动，体验亦随之而来。这边闹市喧哗，不绝于耳，听到声调音速各异，抑扬顿挫，此起彼伏；那边车马往来，川流不息，看到线条生动，横竖不一，又看到色彩缤纷，此消彼长。
艺术品有如一面镜子，映照在我们的意识表面。它们的形象总像是在镜面之后，当感觉隐退，画像便逐渐消失，不留痕迹。我们和艺术品之间，有如隔了一堵透明却坚固的玻璃璧，难以直接沟通，但我们依然可以接收艺术的资讯，调动我们所有的官能去体验艺术品鲜活的生命力。
艺术分析
对艺术元素逐一精心分析研察，既有其科学价值，亦能架起一座桥樑，通达艺术品内在的生命脉动。
时人普遍认为，「剖析」（dissect）艺术必然为其带来灭顶之灾，这其实是源于对艺术元素的无知，从而不敢面对艺术元素自身的原始力量。
绘画和其他艺术形式
就分析研究方面而言，相比于其他艺术形式，绘画处于一种奇怪的地位。譬如建筑，因其固有的实用性，必须讲求一定程度的科学严谨，所以理论分析就势不可少。而抽象的音乐艺术虽无实际用途（进行曲和舞曲除外），乐理却也早已有所发展，目前看来虽还未够完善，至少也在不断推进。建筑和音乐，虽形式迥异，却都有自身的科学理论基础，似乎也未见不妥。
相较之下，其他艺术门类的理论研究多少显得迟缓，似乎总落在艺术本身发展之后。
绘画理论
绘画尤其如此。最近数十年，绘画的发展日新月异，不久前，更是从实用意义中解放出来，不必再为先前诸多既定目的服务。绘画艺术既已如此发展，对图画方法事以理论考察，则势在必行。没有严格的新理论作为支撑，艺术家也好，公众也好，若要为艺术寻求新路，恐怕都是妄谈。
早期理论
毋庸置疑，绘画理论并非一直如今日般处于空白状态。自古以来，初学者或多或少总要学些理论，比如技法、构图以及其他关于造型元素的基本知识。
图书试读
None
用户评价
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有