具體描述
本書收錄石守謙教授自1994至2007年間陸續發錶的十五篇論文，共分五個單元，以元明繪畫為主，上溯五代，下及二十世紀。作者以中國繪畫史的論述架構為經，以不同研究論題為緯，探索並示範中國繪畫的研究方法。
自二十世紀中期以來，關於中國繪畫研究的方法與模式已有長足發展，其中以風格學的形式分析貢獻最力，在時代風格的確立與特定風格係譜的建立方麵，成果卓著，但另一方麵也齣現瞭侷限。作者對此作瞭迴顧與反思，質疑以西方狹義的「再現」（representation）標準來研究中國繪畫的適當性，進而提齣「畫意」作為一種觀看中國繪畫的方式。「畫意」一詞原齣自中國傳統畫史，但作者試圖從藝術品與觀者互動的角度予以考量，力求將作品還原至創作初始的文化情境來理解其「畫意」。全書以「畫意」一旨貫串，於風格分析的基礎之上，一方麵開展新議題，一方麵對傳統的議題提供新視角，如以族群衝突、交融的觀點解析豐富多元的濛元繪畫、或以區域競爭的角度觀察地方畫派等，其中對於「文人畫」發展的重新審視與解讀，更是前所未發之真知灼見。
作者就不同研究個案的題材與性質，選擇切入視角與適當的研究方法，同時展現瞭藝術史微觀的深入與宏觀的淵博。本書不僅可提供中國繪畫愛好者一窺中國繪畫精髓的管徑，更為中國藝術史提供一組多元、開放而可行的研究方法，是不容錯過的一部佳著。
自二十世紀中期以來，關於中國繪畫研究的方法與模式已有長足發展，其中以風格學的形式分析貢獻最力，在時代風格的確立與特定風格係譜的建立方麵，成果卓著，但另一方麵也齣現瞭侷限。作者對此作瞭迴顧與反思，質疑以西方狹義的「再現」（representation）標準來研究中國繪畫的適當性，進而提齣「畫意」作為一種觀看中國繪畫的方式。「畫意」一詞原齣自中國傳統畫史，但作者試圖從藝術品與觀者互動的角度予以考量，力求將作品還原至創作初始的文化情境來理解其「畫意」。全書以「畫意」一旨貫串，於風格分析的基礎之上，一方麵開展新議題，一方麵對傳統的議題提供新視角，如以族群衝突、交融的觀點解析豐富多元的濛元繪畫、或以區域競爭的角度觀察地方畫派等，其中對於「文人畫」發展的重新審視與解讀，更是前所未發之真知灼見。
作者就不同研究個案的題材與性質，選擇切入視角與適當的研究方法，同時展現瞭藝術史微觀的深入與宏觀的淵博。本書不僅可提供中國繪畫愛好者一窺中國繪畫精髓的管徑，更為中國藝術史提供一組多元、開放而可行的研究方法，是不容錯過的一部佳著。
著者信息
作者簡介
石守謙教授
1951年生，藝術史研究者，美國普林斯頓大學藝術及考古學博士。1984年留學歸國後，即任職於中央研究院曆史語言研究所，為第29屆中央研究院院士，現任中研院史語所特聘研究員。曾任國立颱灣大學藝術史研究所教授、所長，及國立故宮博物院院長等職。
其過往研究主要以文化史的視角，對中國繪畫史及其相關之曆史發展提供與二十世紀八○年代前不同的理解，大緻可分為探討畫史風格轉變與文化環境間的關係、區域發展、中日交流、與雅俗問題等。近年主持中央研究院深耕計畫「移動的桃花源」及主題計畫「東亞文化意象之形塑」，研究重心轉移至藝術品創作意旨與觀眾反應互動的微觀研究，以及涵蓋中國、日本、韓國等東亞藝術史的宏觀研究，尤著重於此三個區域間的互動現象。
重要著作除瞭《風格與世變──中國繪畫史論集》（1996）、《從風格到畫意──反思中國美術史》（2010；2011年榮獲行政院新聞局第35屆金鼎奬）、《移動的桃花源──東亞世界中的山水畫》（2012），並曾主編《大汗的世紀：濛元時代的多元文化與藝術》（2001）、The History of Painting in East Asia: Essays on Scholarly Method（2008），以及與顔娟英閤編《藝術史中的漢晉與唐宋之變》（2014）。另有〈賦彩製形──傳統美學思想與藝術批評〉（1982）、〈有關地獄十王圖與其東傳日本的幾個問題〉（1985）、〈明代繪畫中的帝王品味〉（1993）、〈浪蕩之風──明代中期南京的白描人物畫〉（1994）、〈古傳日本之南宋人物畫的畫史意義〉（1998）等論文。
石守謙教授
1951年生，藝術史研究者，美國普林斯頓大學藝術及考古學博士。1984年留學歸國後，即任職於中央研究院曆史語言研究所，為第29屆中央研究院院士，現任中研院史語所特聘研究員。曾任國立颱灣大學藝術史研究所教授、所長，及國立故宮博物院院長等職。
其過往研究主要以文化史的視角，對中國繪畫史及其相關之曆史發展提供與二十世紀八○年代前不同的理解，大緻可分為探討畫史風格轉變與文化環境間的關係、區域發展、中日交流、與雅俗問題等。近年主持中央研究院深耕計畫「移動的桃花源」及主題計畫「東亞文化意象之形塑」，研究重心轉移至藝術品創作意旨與觀眾反應互動的微觀研究，以及涵蓋中國、日本、韓國等東亞藝術史的宏觀研究，尤著重於此三個區域間的互動現象。
重要著作除瞭《風格與世變──中國繪畫史論集》（1996）、《從風格到畫意──反思中國美術史》（2010；2011年榮獲行政院新聞局第35屆金鼎奬）、《移動的桃花源──東亞世界中的山水畫》（2012），並曾主編《大汗的世紀：濛元時代的多元文化與藝術》（2001）、The History of Painting in East Asia: Essays on Scholarly Method（2008），以及與顔娟英閤編《藝術史中的漢晉與唐宋之變》（2014）。另有〈賦彩製形──傳統美學思想與藝術批評〉（1982）、〈有關地獄十王圖與其東傳日本的幾個問題〉（1985）、〈明代繪畫中的帝王品味〉（1993）、〈浪蕩之風──明代中期南京的白描人物畫〉（1994）、〈古傳日本之南宋人物畫的畫史意義〉（1998）等論文。
圖書目錄
導論 從風格到畫意
I 觀念的反省
1. 對中國美術史研究中再現論述模式的省思
2. 中國文人畫究竟是什麼？
3. 洛神賦圖—— 一個傳統的形塑與發展
4. 風格、畫意與畫史重建——以傳董源《溪岸圖》為例的思考
II多元文化與文士的繪畫
1. 衝突與交融——濛元多族士人圈中的書畫藝術
2. 元代文人畫的正宗係統——由趙孟頫到王濛的山水畫發展
3. 隱逸文士的內在世界——元末四大傢的生平與藝術
III繪畫與文人文化
1. 隱居生活中的繪畫——十五世紀中期文人畫在蘇州的齣現
2. 瀋周的應酬畫及其觀眾
3. 雅俗的焦慮——文徵明、鍾馗與大眾文化
4. 董其昌《婉孌草堂圖》及其革新畫風
IV區域的競爭
1. 由奇趣到復古——十七世紀金陵繪畫的一個切麵
2. 神幻變化——由陳子和看明代閩贛地區道教水墨畫之發展
V近現代變局的因應
1. 繪畫、觀眾與國難——二十世紀前期中國畫傢的雅俗抉擇
2. 中國筆墨的現代睏境
註釋
附錄：本書論文齣處
I 觀念的反省
1. 對中國美術史研究中再現論述模式的省思
2. 中國文人畫究竟是什麼？
3. 洛神賦圖—— 一個傳統的形塑與發展
4. 風格、畫意與畫史重建——以傳董源《溪岸圖》為例的思考
II多元文化與文士的繪畫
1. 衝突與交融——濛元多族士人圈中的書畫藝術
2. 元代文人畫的正宗係統——由趙孟頫到王濛的山水畫發展
3. 隱逸文士的內在世界——元末四大傢的生平與藝術
III繪畫與文人文化
1. 隱居生活中的繪畫——十五世紀中期文人畫在蘇州的齣現
2. 瀋周的應酬畫及其觀眾
3. 雅俗的焦慮——文徵明、鍾馗與大眾文化
4. 董其昌《婉孌草堂圖》及其革新畫風
IV區域的競爭
1. 由奇趣到復古——十七世紀金陵繪畫的一個切麵
2. 神幻變化——由陳子和看明代閩贛地區道教水墨畫之發展
V近現代變局的因應
1. 繪畫、觀眾與國難——二十世紀前期中國畫傢的雅俗抉擇
2. 中國筆墨的現代睏境
註釋
附錄：本書論文齣處
圖書序言
圖書試讀
None
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