具体描述
本书收录石守谦教授自1994至2007年间陆续发表的十五篇论文，共分五个单元，以元明绘画为主，上溯五代，下及二十世纪。作者以中国绘画史的论述架构为经，以不同研究论题为纬，探索并示范中国绘画的研究方法。
自二十世纪中期以来，关于中国绘画研究的方法与模式已有长足发展，其中以风格学的形式分析贡献最力，在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面，成果卓着，但另一方面也出现了侷限。作者对此作了回顾与反思，质疑以西方狭义的「再现」（representation）标准来研究中国绘画的适当性，进而提出「画意」作为一种观看中国绘画的方式。「画意」一词原出自中国传统画史，但作者试图从艺术品与观者互动的角度予以考量，力求将作品还原至创作初始的文化情境来理解其「画意」。全书以「画意」一旨贯串，于风格分析的基础之上，一方面开展新议题，一方面对传统的议题提供新视角，如以族群冲突、交融的观点解析丰富多元的蒙元绘画、或以区域竞争的角度观察地方画派等，其中对于「文人画」发展的重新审视与解读，更是前所未发之真知灼见。
作者就不同研究个案的题材与性质，选择切入视角与适当的研究方法，同时展现了艺术史微观的深入与宏观的渊博。本书不仅可提供中国绘画爱好者一窥中国绘画精髓的管径，更为中国艺术史提供一组多元、开放而可行的研究方法，是不容错过的一部佳着。
自二十世纪中期以来，关于中国绘画研究的方法与模式已有长足发展，其中以风格学的形式分析贡献最力，在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面，成果卓着，但另一方面也出现了侷限。作者对此作了回顾与反思，质疑以西方狭义的「再现」（representation）标准来研究中国绘画的适当性，进而提出「画意」作为一种观看中国绘画的方式。「画意」一词原出自中国传统画史，但作者试图从艺术品与观者互动的角度予以考量，力求将作品还原至创作初始的文化情境来理解其「画意」。全书以「画意」一旨贯串，于风格分析的基础之上，一方面开展新议题，一方面对传统的议题提供新视角，如以族群冲突、交融的观点解析丰富多元的蒙元绘画、或以区域竞争的角度观察地方画派等，其中对于「文人画」发展的重新审视与解读，更是前所未发之真知灼见。
作者就不同研究个案的题材与性质，选择切入视角与适当的研究方法，同时展现了艺术史微观的深入与宏观的渊博。本书不仅可提供中国绘画爱好者一窥中国绘画精髓的管径，更为中国艺术史提供一组多元、开放而可行的研究方法，是不容错过的一部佳着。
著者信息
作者简介
石守谦教授
1951年生，艺术史研究者，美国普林斯顿大学艺术及考古学博士。1984年留学归国后，即任职于中央研究院历史语言研究所，为第29届中央研究院院士，现任中研院史语所特聘研究员。曾任国立台湾大学艺术史研究所教授、所长，及国立故宫博物院院长等职。
其过往研究主要以文化史的视角，对中国绘画史及其相关之历史发展提供与二十世纪八○年代前不同的理解，大致可分为探讨画史风格转变与文化环境间的关系、区域发展、中日交流、与雅俗问题等。近年主持中央研究院深耕计画「移动的桃花源」及主题计画「东亚文化意象之形塑」，研究重心转移至艺术品创作意旨与观众反应互动的微观研究，以及涵盖中国、日本、韩国等东亚艺术史的宏观研究，尤着重于此三个区域间的互动现象。
重要着作除了《风格与世变──中国绘画史论集》（1996）、《从风格到画意──反思中国美术史》（2010；2011年荣获行政院新闻局第35届金鼎奖）、《移动的桃花源──东亚世界中的山水画》（2012），并曾主编《大汗的世纪：蒙元时代的多元文化与艺术》（2001）、The History of Painting in East Asia: Essays on Scholarly Method（2008），以及与颜娟英合编《艺术史中的汉晋与唐宋之变》（2014）。另有〈赋彩制形──传统美学思想与艺术批评〉（1982）、〈有关地狱十王图与其东传日本的几个问题〉（1985）、〈明代绘画中的帝王品味〉（1993）、〈浪荡之风──明代中期南京的白描人物画〉（1994）、〈古传日本之南宋人物画的画史意义〉（1998）等论文。
石守谦教授
1951年生，艺术史研究者，美国普林斯顿大学艺术及考古学博士。1984年留学归国后，即任职于中央研究院历史语言研究所，为第29届中央研究院院士，现任中研院史语所特聘研究员。曾任国立台湾大学艺术史研究所教授、所长，及国立故宫博物院院长等职。
其过往研究主要以文化史的视角，对中国绘画史及其相关之历史发展提供与二十世纪八○年代前不同的理解，大致可分为探讨画史风格转变与文化环境间的关系、区域发展、中日交流、与雅俗问题等。近年主持中央研究院深耕计画「移动的桃花源」及主题计画「东亚文化意象之形塑」，研究重心转移至艺术品创作意旨与观众反应互动的微观研究，以及涵盖中国、日本、韩国等东亚艺术史的宏观研究，尤着重于此三个区域间的互动现象。
重要着作除了《风格与世变──中国绘画史论集》（1996）、《从风格到画意──反思中国美术史》（2010；2011年荣获行政院新闻局第35届金鼎奖）、《移动的桃花源──东亚世界中的山水画》（2012），并曾主编《大汗的世纪：蒙元时代的多元文化与艺术》（2001）、The History of Painting in East Asia: Essays on Scholarly Method（2008），以及与颜娟英合编《艺术史中的汉晋与唐宋之变》（2014）。另有〈赋彩制形──传统美学思想与艺术批评〉（1982）、〈有关地狱十王图与其东传日本的几个问题〉（1985）、〈明代绘画中的帝王品味〉（1993）、〈浪荡之风──明代中期南京的白描人物画〉（1994）、〈古传日本之南宋人物画的画史意义〉（1998）等论文。
图书目录
导论 从风格到画意
I 观念的反省
1. 对中国美术史研究中再现论述模式的省思
2. 中国文人画究竟是什么？
3. 洛神赋图—— 一个传统的形塑与发展
4. 风格、画意与画史重建——以传董源《溪岸图》为例的思考
II多元文化与文士的绘画
1. 冲突与交融——蒙元多族士人圈中的书画艺术
2. 元代文人画的正宗系统——由赵孟頫到王蒙的山水画发展
3. 隐逸文士的内在世界——元末四大家的生平与艺术
III绘画与文人文化
1. 隐居生活中的绘画——十五世纪中期文人画在苏州的出现
2. 沈周的应酬画及其观众
3. 雅俗的焦虑——文征明、钟馗与大众文化
4. 董其昌《婉娈草堂图》及其革新画风
IV区域的竞争
1. 由奇趣到复古——十七世纪金陵绘画的一个切面
2. 神幻变化——由陈子和看明代闽赣地区道教水墨画之发展
V近现代变局的因应
1. 绘画、观众与国难——二十世纪前期中国画家的雅俗抉择
2. 中国笔墨的现代困境
註释
附录：本书论文出处
I 观念的反省
1. 对中国美术史研究中再现论述模式的省思
2. 中国文人画究竟是什么？
3. 洛神赋图—— 一个传统的形塑与发展
4. 风格、画意与画史重建——以传董源《溪岸图》为例的思考
II多元文化与文士的绘画
1. 冲突与交融——蒙元多族士人圈中的书画艺术
2. 元代文人画的正宗系统——由赵孟頫到王蒙的山水画发展
3. 隐逸文士的内在世界——元末四大家的生平与艺术
III绘画与文人文化
1. 隐居生活中的绘画——十五世纪中期文人画在苏州的出现
2. 沈周的应酬画及其观众
3. 雅俗的焦虑——文征明、钟馗与大众文化
4. 董其昌《婉娈草堂图》及其革新画风
IV区域的竞争
1. 由奇趣到复古——十七世纪金陵绘画的一个切面
2. 神幻变化——由陈子和看明代闽赣地区道教水墨画之发展
V近现代变局的因应
1. 绘画、观众与国难——二十世纪前期中国画家的雅俗抉择
2. 中国笔墨的现代困境
註释
附录：本书论文出处
图书序言
图书试读
None
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