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無需其他樂器，「鋼琴」即可獨自成為一個完整的音樂世界；因此有人說，一架鋼琴便可容納入人類精神的宇宙。本書388個問答，涵蓋瞭精神、技術、曆史知識等各層麵，以具體且宏觀的角度，為您剖析鋼琴學習上的諸多疑惑。

前　言

1. 學習鋼琴的目的和意義

為什麼人們矚目於鋼琴？

學鋼琴有什麼意義？如果達不到很高的程度，也有意義嗎？

（下略）

2. 業餘學習與專業學習的異同

鋼琴的業餘學習與專業學習有什麼相同和不同？

3. 學習彈鋼琴的條件

如何判斷孩子的音樂纔能？

學習彈鋼琴的基本條件有哪些？

（下略）

4. 先學電子琴等樂器的利弊

學習鋼琴之前先學電子琴是否有好處？

在電子鋼琴上能不能學到鋼琴技巧？

學鋼琴之前先學手風琴是否有好處？

5. 鋼琴學習的持久性和連續性

學習多長時間纔能會彈鋼琴？

是不是必須每天都要堅持練琴？

（下略）

6. 選購鋼琴，保持音律

購買鋼琴時為什麼要認真挑選？都要注意些什麼？

選購鋼琴時，是否有必要同時選購琴凳？

（下略）

7. 拜請鋼琴老師

初學者應當選請什麼樣的鋼琴老師？

什麼樣的人有資格當鋼琴老師？

（下略）

8. 傢長、學生、老師之間

孩子學鋼琴，傢長應當起什麼作用？

孩子上琴課、練琴，要不要傢長一直陪同？

（下略）

9. 初級鋼琴教材

可不可以隻學彈好聽的樂麯，不學彈鋼琴練習教材？

初學者選用哪些鋼琴教材作為入門比較閤適？

（下略）

10. 技術、技巧與音樂內容的關係

鋼琴彈奏技術主要指什麼？

鋼琴技術與鋼琴技巧是不是一迴事？二者是什麼關係？

（下略）

11. 坐的位置及整體姿勢

練琴時坐的位置正確是指什麼？為什麼要注意坐位正確？

怎樣調整好坐的位置？

（下略）

12. 肩、臂、肘

肩膀的正確狀態是什麼樣的？

肩膀上可能齣現什麼毛病？怎樣剋服？

（下略）

13. 手　腕

與肩、肘的狀態和作用相比較，手腕有什麼不同？

手腕需要具備的能力主要有哪些？

（下略）

14. 手型、指型及手部各關節

彈琴時的手型是不是要像「握個雞蛋一樣」？

什麼樣的手型是正確的？

（下略）

15. 手指基本功

如何理解彈鋼琴「彈」字的含意？

「按鍵」的說法對不對？

（下略）

16. 彈奏動作的分解與綜閤

什麼是彈奏動作的分解？

什麼是彈奏動作的綜閤？

彈奏動作的分解和綜閤是什麼關係？

17. 重量、力量、放鬆

鋼琴彈奏技術中所說的重量指的是什麼？

重量怎樣轉化為聲音？

（下略）

18. 聲　音

什麼是好的聲音？

怎樣彈齣好的聲音？

（下略）

19. 音　階

什麼是音階？

為什麼音階要作為基本功練習？

（下略）

20. 琶　音

什麼是琶音？

為什麼琶音要作為基本功練習？

（下略）

21. 連　奏

什麼是連奏？

連奏有幾種？

（下略）

22. 跳　音

什麼是跳音？

跳音有多少種類？

（下略）

23. 非連奏、斷奏、連斷奏、保持音

非連奏、斷奏都是什麼意思？

怎樣彈非連奏？什麼情況下用非連奏？

（下略）

24. 雙　音

什麼是雙音？有多少種類？

什麼是雙音的協和與不協和？

（下略）

25. 和　弦

什麼是和弦？有多少種類？

什麼是和弦的色彩？有哪些色彩？

（下略）

26. 力　度

什麼是力度？為什麼要學會彈齣不同的力度？

常用力度標記有哪些？

（下略）

27. 節奏、節拍、速度

什麼是節奏？正確彈奏齣樂麯節奏的意義是什麼？

什麼是拍子、節拍？

（下略）

28. 指　法43

為什麼要重視指法？

隻要音符彈對瞭，是不是哪個手指都沒關係？

（下略）

29. 復調音樂

什麼是復調音樂和主調音樂？

為什麼一定要學習復調音樂？

（下略）

30. 樂　句

什麼是樂句？

為什麼要學習劃分樂句？

（下略）

31. 裝飾音

什麼是裝飾音？為什麼對音要加以裝飾？

常見裝飾音有哪些？

（下略）

32. 踏　闆

踏闆是不是自從有瞭鋼琴就有瞭？

踏闆是起什麼作用的？為什麼有人說「踏闆是鋼琴的靈魂」？

（下略）

33. 練習方法

學習新課，怎樣纔能少走彎路？

不是復調樂麯，分手練習也是必要的嗎？

（下略）

34. 注意力

怎麼理解彈奏中的注意力？

怎樣理解彈奏中的有意識和下意識？

（下略）

35. 學習進度

一些練習麯教本（如「拜爾」、「車爾尼」等）要不要逐條學彈？

在學習的某一階段，可以跳到一個較高的程度嗎？

（下略）

36. 完整性

完整彈奏的重要意義是什麼？

怎樣剋服不能把樂麯彈完整的缺點？

彈奏中是否允許因翻譜而中斷音樂的進行？還是由彆人給翻譜為好？

37. 歌唱性

什麼是彈奏中的歌唱性？

為什麼要追求彈奏中的歌唱性？

（下略）

38. 音樂錶現

什麼是「音樂錶現」？

怎樣纔能做到音樂錶現好？

（下略）

39. 讀譜、視奏、背譜

什麼是固定唱名法和首調唱名法？鋼琴學生讀譜時用哪一種唱名法好？

識讀新譜，是學生自己的事，還是應當在課堂上學習？

（下略）

40. 內心聽覺能力

什麼是內心聽覺？

內心聽覺有什麼意義？

（下略）

41. 公開演奏、伴奏

業餘學生也應當多參加錶演嗎？

公開演奏與平時自己彈奏有什麼不同？為什麼？

（下略）

42. 聽音樂會、聽示範帶

為什麼要多聽音樂會？怎樣纔能受益更深？

聽音樂會時，要注意哪些禮貌方麵的事情？

（下略）

43. 關於音樂理論知識

音樂理論知識對鋼琴學生很有用嗎？

什麼是和聲學？

（下略）

44. 曆史、風格知識

鋼琴是什麼時候纔有的？由誰發明的？

鋼琴和古鋼琴是什麼關係？

（下略）

45. 中國鋼琴音樂知識

古鋼琴、鋼琴何時傳入中國？

中國人什麼時候開始學鋼琴？早期鋼琴教學是怎樣發展起來的？

（下略）

46. 關於樂譜版本問題

什麼是樂譜版本問題？

為什麼會齣現樂譜版本問題？

（下略）

後　記

　　一、在當代中國社會裏﹐已經形成瞭一個十分廣泛的鋼琴學習熱潮。

　　這熱潮來勢迅猛且又方興未艾﹐由此﹐就在鋼琴教與學的領域裏﹐産生瞭種種認識上的和實踐中的問題。

　　中國雖然擁有不少在國際上堪稱一流的鋼琴教育傢﹐但是﹐有幸能直接聆聽他們教誨的﹐隻是眾多中國鋼琴學生中很少很少的一部分。於是﹐那些問題就長時縈繞人們心頭而又得不到解答。

　　著者在多年的鋼琴藝術研究和教學工作中就曾遇到各種各樣的問題﹐也要時常迴答許多鋼琴學生﹑學生傢長及其他鋼琴愛好者不斷提齣的各式各樣的問題。日復一日﹐年復一年﹐匯集起來﹐已達388個之多。相信這些問題﹐具有相當程度的代錶性和普遍性。為此﹐著者雖然自知受到鋼琴藝術知識﹑經驗的侷限﹐也深感生動的鋼琴藝術在文字錶達上的睏難﹐但經友人鼓勵﹐還是決定將其正式齣版。這並非意味著本書對所有問題的迴答都是無可挑剔的﹐隻希望人們藉以進一步思索而獲某種啓發﹐從而對業餘鋼琴學習的認識和避免實踐中的失誤上﹐能起到些許有益的作用。

　　二、對於業餘鋼琴學習（包括教學）﹐很容易産生一種錯覺﹐以為這意味著某種不正規﹑不嚴格﹑不規範﹑非專業﹑允許存在種種不閤標準甚至是錯誤的鋼琴學習﹐彷彿有一種鋼琴的「業餘彈奏法」和「業餘教學法」似的。

　　這是十分有害的誤解。

　　豈不知﹐「業餘」兩個字用在這裏﹐主要在於錶明﹕一方麵﹐這是業餘時間裏的學習﹐更主要的﹐是指大多數學習者將來未必以演奏鋼琴為主要職業﹔但也不能完全排除其中的少數人走上鋼琴專業的道路。至於鋼琴藝術的學﹑教本身﹐並不存在「業餘」的問題。這就如同一個人不以駕駛汽車為主要職業﹐但他在開車時也必須按照專職司機同樣的規定操作﹑遵守同樣的交通規則一樣。

　　比如本書的388個問答﹐雖有不少常識性﹑知識性的﹐但更有內含高度學術性的。它們涉及到一般音樂理論﹑鋼琴技術理論﹑中外鋼琴音樂史﹑音樂美學﹑音樂錶演美學﹑音樂社會學以及教育學﹑心理學等等領域的知識。這些知識的本質﹐並不因針對業餘鋼琴學生或專業學生而有所改變﹐也不會有價值﹑意義上的不同。

　　所以﹐本書雖然考慮到方便業餘鋼琴學習領域的廣大讀者﹐用深入淺齣的方式迴答問題﹐但仍然力求應有的學術性和專業性﹐並不因特定的主要讀者對象而有本質的改變。也正因為基於這樣的考慮﹐對於許多看似平常的問題﹐迴答起來很不輕鬆﹐因為本質上﹐那是深刻的學術問題。

　　鋼琴學習不僅是圍繞著鋼琴藝術本身的技術﹑藝術問題﹐而且還連係到音樂藝術的幾乎全部主要問題﹔再把它置於社會文化背景之中﹐就會觸及到更多範疇的問題。將這所有方麵的問題詳說細論﹐顯然是這本小書所容納不下﹐也是著者力不勝任的。但是﹐通過這388個問題﹐希望能夠給予鋼琴學生初步﹑必要﹑多側麵﹑全方位的有關鋼琴學習的基礎性知識。其中﹐免不瞭要談到許許多多具體的技術問題﹐但尤其希望讀者重視宏觀上﹑觀念認識上和藝術原則﹑原理方麵的問題﹐以便能站在一個更高的基點上看待鋼琴學習這件事情。

　　三、鋼琴演奏理論﹐無論在它自身曆經的數百年的不同時期之間﹐還是在它每一特定時期之內﹐乃至當代鋼琴理論界﹐始終存在著不同學派﹑不同主張之間的差異﹑矛盾。其中﹕

　　有時﹐是由於藝術風格的不同追求﹔有時﹐是屬於殊途同歸﹐是目標一緻而道路﹑手段不同。

　　有時﹐是由於理論錶述時使用的概念﹑術語的不同而造成的誤解。心裏想的﹑實際做的並無差彆﹐但上升為理論時卻有瞭歧異﹐尤其是在不同的語言之間﹐經過翻譯這種分歧更易發生。

　　有時﹐在錶麵看來是不正確的理論﹐卻産生瞭齣色的鋼琴傢﹔有時﹐情況則恰恰相反。

　　總之﹐鋼琴藝術理論的「真理」﹐實在是具有很大的相對性。

　　因此﹐本書對有關問題的迴答﹐僅僅﹑也隻能是從對曆史及現實的若乾鋼琴理論的比較﹑研究當中﹐結閤個人的經驗而作齣的一種選擇和歸納。

　　在選擇和歸納中﹐注重技術和技巧與音樂藝術內容的結閤﹐技術動作與聽覺感受的結閤。對於某些流傳已久但實踐證明並不科學的觀點﹐給予瞭適當的討論。同時﹐也有一些著者新的提法。這些﹐還都有待進一步的理論探討和實踐的檢驗。

　　本書冒昧地稱為「指南」﹐隻能從兩種意義上理解。一種是解除瞭鋼琴學習中的某些睏惑﹐這是名副其實的。另一種﹐倘若對某些問題的迴答不夠準確﹑恰當﹐甚至有誤﹐則希望能從對謬誤的反思中找齣正確的答案﹐這就是間接意義上的「指南」瞭。

　　四、體例上﹐本書對問題做瞭大緻的分類。但是﹐由於不少問題互有關連﹐或問法不同本質相同﹐故答案也是相似的。隻是為方便讀者﹐盡量保持瞭每個問題的相對獨立性。這樣﹐讀者就可以在有問題時﹐通過查閱目錄﹐直接選擇閱讀某一條問題﹐並不需要閱讀全書。當然﹐正因為許多問題都互有關連﹐如能一併閱讀相關問題的迴答﹐則更有助於領會其中的要點。

　　通過理論研究和教學實踐使著者相信﹕

　　任何人都是有「音樂細胞」的﹐任何人都是有潛在的鋼琴纔能的。隻要是在正確的﹑符閤鋼琴技術﹑藝術規律的指導下﹐通過必要的主觀努力﹐都會在鋼琴學習中取得足以令自己欣慰的成績。

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緻新的讀者朋友

──寫於《鋼琴學習指南》在颱齣版之際

　　欣悉拙著《鋼琴學習指南》即將在颱齣版中文繁體字版本。藉此機會﹐謹嚮颱灣廣大讀者﹑鋼琴藝術愛好者及鋼琴界同行緻意﹗

　　通過這本小書﹐我對鋼琴藝術數十年的體驗﹑心得及理念﹐將得以越過海峽﹐來到美麗的土地上﹐接受審視﹑檢驗和批評﹐實現與尚未謀麵的讀者心靈﹑思想上的交流﹐想來很感欣喜﹐乃至不免幾分激動。

　　我的書﹐自然首先是為適閤大陸讀者需要的。但我相信﹐音樂藝術﹑鋼琴藝術之根本道理﹑基本規律和原則﹐是超越時間﹑地域的侷限而具有普遍閤用性的。關鍵在於所闡述的道理﹑規律和原則﹐是否具有（或在何種程度上具有）真理性。

　　然而﹐由於背景﹑環境的不同﹐使人們對於鋼琴藝術的態度和思想﹐存在或多或少﹑或大或小的差異﹐恐怕也是不可避免的。因此﹐我並不奢望書中錶達的體驗﹑心得及理念﹐會被新的讀者全部接受﹔但我希望能夠引起思索。因為經過思索之後﹐無論認同或否定﹐都是理性的深刻化。而理性的深刻化﹐必能帶來鋼琴學﹑教質量的提高。

　　同時﹐究竟書中的哪些思想﹑觀念在此能被認可﹖哪些不夠適宜﹖也都是我懷有濃厚興趣的問題。尊敬的讀者朋友若能賜教﹐對於我無疑是見識之增長﹑眼界之開闊。

　　我期盼著﹗

魏廷格

2000年6月於北京

评分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂一直充滿興趣，但苦於沒有機會接觸專業指導的人來說，這本書無異於雪中送炭。我之前嘗試過一些免費的綫上資源，但總感覺零散且缺乏係統性，很容易學瞭後麵忘瞭前麵。而這本書就像一張精心繪製的路綫圖，為我清晰地規劃瞭鋼琴學習的路徑。我特彆欣賞它對“練習的科學性”的闡述。書中不僅僅告訴你“要練習”，更重要的是告訴你“如何有效地練習”。它詳細分析瞭短時高效練習和長期積纍的重要性，還提供瞭一些科學的練習方法，比如如何分解練習、如何進行慢速練習、如何進行錯誤糾正等。這一點讓我之前那種漫無目的地“瞎練”的狀態得到瞭根本性的改變。我開始學會製定閤理的練習計劃，並且在練習中更有針對性。這本書的語言也非常有啓發性，它不僅僅是在講解鋼琴技巧，更是在傳遞一種學習的態度和哲學。它讓我明白，鋼琴學習是一個循序漸進、不斷挑戰自我的過程，需要耐心、毅力和熱愛。這本書讓我重新找迴瞭學習的動力，也讓我對未來的鋼琴學習之路充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的編排邏輯真的太棒瞭！它完全不是那種堆砌知識點的死闆教材。我是一個比較注重條理和體係的學習者，這本書在這方麵做得非常到位。它從最基礎的認識鋼琴鍵盤開始，循序漸進地引導讀者進入學習的殿堂。我特彆喜歡它關於“樂感培養”的章節，很多教程都會直接切入技巧訓練，但這本書卻強調瞭“聽”的重要性。它提供瞭一些非常實用的練習方法，教你如何去分辨音高、節奏和和聲，培養自己的耳朵對音樂的敏感度。這一點讓我受益匪淺，因為我之前總是覺得彈齣來的東西“不好聽”，但又說不齣具體哪裏有問題。通過這本書的引導，我開始學會用耳朵去衡量自己的演奏，這比單純地看譜子要有效得多。此外，書中還穿插瞭大量的不同風格的樂麯片段，從巴赫的復調到肖邦的浪漫，再到一些現代流行樂的改編，每首麯子都配有詳細的演奏提示和難點分析。它不僅僅是教你彈奏，更是在教你如何去理解音樂，如何錶達音樂。我感覺自己不隻是在學習一項技能，更是在進行一次藝術的對話。

评分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴學習指南》簡直是我近期最驚喜的發現！作為一個完全零基礎的成年人，我之前總覺得學鋼琴是件遙不可及的事情，腦海裏總是浮現齣小時候被嚴厲的老師逼著練琴的畫麵，留下瞭一些陰影。收到這本書的時候，其實並沒有抱太大希望，想著最多也就是泛泛而談，講一些理論知識。但翻開第一頁，我就被它深深吸引住瞭。它的語言非常平實易懂，沒有那種高高在上的說教感，更像是朋友在耐心地跟你分享經驗。開頭部分就用瞭大量生動形象的比喻，把樂理知識和鋼琴演奏的技巧一點點拆解開來，讓我這種理工科齣身的人也覺得非常容易理解。尤其是關於指法的講解，書中不僅配有清晰的圖示，還詳細分析瞭每個指頭在演奏中的作用，以及如何避免一些常見的錯誤手型，這一點對我來說太重要瞭。我之前總是覺得自己的手彈起來僵硬彆扭，這本書幫我找到瞭根源。而且，它非常注重學習過程的趣味性，穿插瞭一些關於鋼琴發展史的小故事，還有一些著名鋼琴傢學琴的趣聞，讀起來一點都不枯燥，反而讓我對鋼琴這門藝術充滿瞭好奇和嚮往。它讓我覺得，學鋼琴不是一件苦差事，而是一次充滿樂趣的探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的學習資料不僅僅是傳授知識，更重要的是激發學習者的內在驅動力。這本書在這方麵做得非常齣色。它沒有那種“死記硬背”的生硬要求，而是通過各種方式，讓你主動去探索和發現。比如，書中在介紹一些基礎樂理知識時，會設計一些小小的互動問答，讓你在迴答的過程中鞏固知識。而且，它非常強調“個性化學習”，鼓勵讀者根據自己的節奏和喜好來安排學習計劃，而不是被一套固定的模式束縛。我尤其欣賞書中關於“如何選擇適閤自己的教材”的建議，它沒有直接推薦某幾本書，而是提供瞭一套分析框架，讓你學會如何根據自己的情況去挑選。這一點讓我覺得非常專業和負責。這本書的排版也非常舒服，字體大小適中，留白閤理，不會讓人有壓迫感。大量的插圖和錶格，讓復雜的概念變得直觀易懂。我經常會把這本書放在鋼琴旁邊，隨時翻閱，感覺它就像一個隨時待命的“鋼琴助手”，在我遇到睏惑時，總能給予及時的指引。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我買這本書的時候，其實是抱著一種“試試看”的心態，畢竟市麵上鋼琴教材太多瞭，而且我身邊也沒有太多懂鋼琴的朋友可以請教。但這本書真的超齣瞭我的預期！它最打動我的是那種“陪伴感”。在學習的過程中，我常常會遇到一些瓶頸，比如某個和弦總是按不好，或者某個節奏總是彈錯。而這本書總能在關鍵時刻給齣一些非常貼心的建議。它不會一味地批評，而是會分析齣現問題的原因，然後提供幾種不同的解決方案，讓你選擇最適閤自己的。我印象最深的是關於“放鬆練習”的部分，書中詳細講解瞭如何在演奏時保持身體的放鬆，避免肌肉緊張導緻彈奏僵硬。它還分享瞭一些冥想和呼吸練習，這在我之前看來是完全不相關的，但嘗試之後，我發現真的能有效緩解我的緊張情緒，讓我的手指更加靈活。這本書的語言非常有溫度，讀起來一點都不枯燥，就像一位經驗豐富、耐心十足的老師在手把手地教你一樣。它讓我覺得，學鋼琴並不是孤軍奮戰，而是一個充滿鼓勵和支持的過程。