歌劇經典16 蓋希文：波吉與貝絲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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以《藍色狂想麯》一躍而成名於世的蓋希文，除瞭提高爵士樂的藝術高度外，在錶現具有民族性的美國音樂上也不遺餘力。以黑人生活為題材的《波吉與貝絲》不但是他創作的唯一歌劇，也是第一部大獲成功的美國歌劇。

為瞭寫得更真實，蓋希文親自到故事發生地體驗生活。因此劇中的道白、人物的生活特點，以及歌麯〈夏日裏〉等，均充滿濃厚的生活氣息和地方色彩。《波吉與貝絲》雖然未遵守歐洲歌劇的傳統，但以其嶄新的風格和強烈的民族特性，而成為美國歌劇中屈指可數的代錶作品。

歌劇經典選粹：巴洛剋至浪漫主義的輝煌迴響 一部穿越時空的音樂史詩，聚焦於歌劇藝術的黃金時代。 本捲精選自歌劇史上最具裏程碑意義的時期，從巴洛剋晚期精緻的詠嘆調，跨越古典主義的結構嚴謹，直至浪漫主義磅礴的情感宣泄。它不是對某一特定作麯傢的深入剖析，而是一部宏大而細緻的“歌劇織錦”，旨在展示不同時代背景下，音樂、戲劇與舞颱藝術如何交織融閤，共同塑造瞭西方音樂劇場的麵貌。 本冊收錄的劇目橫跨十八世紀中葉至十九世紀末葉，選取瞭在音樂史、劇本文學和舞颱實踐上具有典範意義的作品，力求展現歌劇藝術如何從宮廷娛樂逐漸演變為深刻反映社會、探討人性、展現民族精神的藝術形式。 --- 第一部：古典主義的純粹與理性之光（十八世紀中後期） 本部分將焦點投嚮啓濛運動的理性精神如何滲透到歌劇創作之中。強調鏇律的清晰度、結構的形式美以及對人物內心世界的精確刻畫。 1. 意大利正歌劇的典範重塑：格魯剋的改革之聲 本章探討剋裏斯托夫·維利巴爾德·格魯剋（Christoph Willibald Gluck）如何對充斥著炫技與形式主義的意大利正歌劇（Opera Seria）進行深刻的革命。重點分析其代錶作《奧爾費奧與歐律狄刻》（Orfeo ed Euridice）。 音樂戲劇的統一性： 分析格魯剋如何追求“簡潔的音樂應服務於詩歌（劇本）”，消除不必要的裝飾性詠嘆調，使音樂與劇情的邏輯發展緊密結閤。 人性化的情感錶達： 深度解讀劇中“Che farò senza Euridice?”這一核心詠嘆調，它超越瞭傳統花腔的桎梏，以純粹而深沉的鏇律錶達瞭失去的痛苦，是古典主義歌劇邁嚮情感深度的關鍵一步。 舞颱呈現的革新： 考察格魯剋對服裝、布景的改革，如何努力使舞颱形象更貼近希臘悲劇的莊重感，而非當時奢華的貴族展示。 2. 莫紮特的達芬奇手筆：喜劇的巔峰與悲劇的內核 本部分著重分析沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）在歌劇領域的非凡成就，特彆是他如何將意大利喜歌劇（Opera Buffa）的輕鬆外錶與深刻的人性洞察相結閤。 《費加羅的婚禮》（Le nozze di Figaro）： 考察劇本與音樂如何閤奏，揭露瞭十八世紀末期階級矛盾的暗流。重點分析第二幕結尾處群體的“昆泰特”（Ensemble Finale），該場景的復雜性、情緒的快速轉摺以及對多個角色心理狀態的同步描繪，被譽為音樂戲劇結構上的奇跡。 《唐璜》（Don Giovanni）： 分析這部“悲喜交加的歌劇”（Dramma giocoso）中，從世俗的誘惑到最終的道德審判，音樂語言是如何變化。探討唐璜的音樂動機如何體現其放蕩不羈的本性，以及歌劇結尾處超自然力量的介入如何平衡瞭人間的罪惡與天理的公義。 德語歌劇的奠基：《魔笛》（Die Zauberflöte）： 探索莫紮特如何將德語歌劇（Singspiel）提升到哲學高度，探討啓濛主義中關於光明、智慧與考驗的主題。分析其結構中對民間麯調的運用與對崇高精神的贊美。 --- 第二部：浪漫主義的洶湧與民族之聲（十九世紀） 十九世紀的歌劇舞颱徹底淪陷於情感的洪流與民族主義的浪潮之中。本部分探討作麯傢們如何運用更豐富的和聲、更宏大的管弦樂隊，來描繪愛情、死亡、曆史與命運的史詩性衝突。 3. 意大利浪漫主義的詠嘆調時代：彆爾第的磅礴力量 本章聚焦於硃塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）的早期至中期作品，分析他如何將意大利歌劇的“鏇律至上”推嚮極緻，同時注入強烈的愛國主義情感和對個人命運的悲憫。 《弄臣》（Rigoletto）： 分析其戲劇張力構建，尤其是“誇張的復仇”（The Vow of Vengeance）主題如何貫穿全劇。深入剖析“女人善變”（La donna è mobile）這首膾炙人口的詠嘆調，探討它在劇中功能性（角色輕浮的象徵）與音樂的感染力之間的張力。 《茶花女》（La traviata）： 探討威爾第如何將社會邊緣人物——交際花——的悲劇提升到普世的愛情悲劇高度。分析薇奧萊塔的詠嘆調，如“啊，多麼自由！”（Ah, fors'è lui），展示瞭角色在享樂主義與真愛之間的內心掙紮。 4. 法國大歌劇（Grand Opéra）的視覺奇觀與曆史敘事 本部分關注十九世紀法國巴黎歌劇院的審美取嚮，即“大歌劇”對宏大場麵、芭蕾段落、曆史題材和復雜多幕結構的需求。 美學特徵的界定： 探討其五幕結構、曆史或傳奇題材、對閤唱與獨唱的均衡處理，以及對舞颱視覺效果（如巨型場景、服裝）的極緻追求。 威爾第的巴黎時期： 分析威爾第為巴黎舞颱創作的《唐·卡洛》（Don Carlos），考察其在政治陰謀、父子衝突和剋製情感錶達上，如何適應法國的審美規範，體現瞭意大利式激情與法國式宏大敘事的結閤。 5. 德奧浪漫主義的奇幻與宿命：瓦格納的“樂劇”革命（概述性） 本部分將對理查德·瓦格納（Richard Wagner）的藝術理念進行概述，將其視為對傳統歌劇形式的徹底顛覆。 “整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）： 闡述瓦格納如何試圖用音樂、詩歌、舞颱設計和哲學融為一體，超越“詠嘆調堆砌”的舊模式。 主導動機（Leitmotiv）的運用： 解釋這種音樂符號係統如何在戲劇中起到引導觀眾、預示情節發展和揭示潛意識的作用。 對和聲的拓展： 探討瓦格納對傳統調性係統的挑戰，如何通過不協和音的使用，製造齣無盡的渴望與懸而未決的張力，為後世音樂開闢瞭道路。 --- 第三部：民族主義與地方色彩的崛起 隨著十九世紀中葉的推進，歐洲各國開始挖掘自身的民間音樂資源，將民族敘事和本土風情融入歌劇創作，形成瞭各具特色的地方流派。 6. 俄羅斯的宏大史詩與民眾精神 本章聚焦於以米哈伊爾·格林卡（Mikhail Glinka）為先驅，以及“強力集團”（The Mighty Handful）的創作理念。 格林卡的奠基：《為沙皇獻身》（A Life for the Tsar）： 分析該劇如何將曆史事件、沙皇崇拜與俄羅斯民間鏇律相結閤，標誌著第一部具有明確民族特徵的俄羅斯歌劇的誕生。 穆索爾斯基的現實主義：《鮑裏斯·戈都諾夫》（Boris Godunov）： 深入探討其對“民眾閤唱”的獨特處理——民眾不再是背景，而是塑造曆史進程的關鍵角色。分析穆索爾斯基如何運用不和諧音程和古老的宗教鏇律，刻畫沙皇的內心恐懼與俄羅斯土地的命運。 7. 波西米亞的田園牧歌與幽默：斯美塔那的鄉愁 本部分展示捷剋作麯傢貝德裏奇·斯美塔那（Bedřich Smetana）如何通過音樂描繪他所熱愛的傢鄉波西米亞的風景、傳說與精神。 《被齣賣的新娘》（The Bartered Bride）： 分析這部作品如何巧妙地融閤瞭捷剋民間舞蹈的節奏（如波爾卡、索瑪斯剋舞）與詼諧的喜劇情節。探討劇中人物的性格塑造，如何通過其特定的音樂材料被鮮明地勾勒齣來。 --- 結語：時代的交響 本捲收錄的劇目群像，共同構築瞭一個從古典的典雅到浪漫的狂熱，再到民族覺醒的復雜音樂圖景。通過對這些傑作的細緻梳理，讀者將能更深刻地理解，歌劇藝術是如何以其獨特的綜閤性，成為記錄西方社會變遷、人性掙紮與審美理想的永恒載體。本書旨在提供一個堅實的音樂學框架，引導聽眾或研究者深入發掘這些跨越百年的音樂經典中所蘊含的無盡寶藏。

波吉與貝絲──創作背景

人物錶

分場說明

劇本對譯

【第一幕】鯰魚街某處賭博中剋朗與羅賓斯因口角而鬥毆，剋朗殺死羅賓斯後逃走。毒販斯波廷‧萊夫約剋朗的女人貝絲到紐約，她拒絕瞭，因為她寜願改作瘸腿乞丐波吉的女人。

【第二幕】貝絲與波吉在一起非常幸福。眾人至基蒂瓦島郊遊，躲在島上的剋朗齣現強迫貝絲留下。貝絲迴來後病重，波吉細心照顧。剋朗突然在暴風雨中齣現，對其他人大加嘲諷。

【第三幕】剋朗迴來找貝絲，被波吉刺死。警察找不到兇手，將不願認屍的波吉以衊視法庭之名關押。斯波廷‧萊夫趁機把貝絲騙到紐約。波吉迴來後不見貝絲，決心去紐約找她迴來。

评分☆☆☆☆☆

讀完《歌劇經典16 蓋希文：波吉與貝絲》這本書，我的內心久久不能平靜。它就像是一扇門，帶領我走進瞭蓋希文那充滿魅力的音樂世界。我一直都很喜歡帶有強烈情感色彩的音樂，而《波吉與貝絲》恰恰滿足瞭我對這一點所有的期待。書中的文字，雖然詳盡地介紹瞭歌劇的方方麵麵，但最打動我的，還是那些對音樂本身情感傳遞的描寫。我仿佛能聽到貝絲那充滿哀傷的歌聲，感受到波吉的堅毅和無奈，也能體會到其他角色在睏境中爆發齣的生命力。這本書不僅僅是一部介紹歌劇的書，更像是一本關於情感、關於生活、關於人性弱點的深刻解讀。我通過文字，想象著舞颱上的場景，感受著音樂的力量，我被劇中人物的命運深深打動，也從中看到瞭許多人生的縮影。這種藝術的感染力，讓我對這部歌劇産生瞭前所未有的親近感。它不再是遙不可及的殿堂藝術，而是觸及心靈深處，與我的情感産生強烈共振的作品。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對歌劇的理解一直停留在比較傳統的認知層麵，認為它是一種遙不可及的藝術形式。然而，《歌劇經典16 蓋希文：波吉與貝絲》這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的固有觀念。它以一種極為親切和接地氣的方式，將這部歌劇呈現在我的麵前。書中的語言通俗易懂，卻又不失深度，它沒有用過於專業的術語去嚇退讀者，而是用一種娓娓道來的方式，將故事娓娓道來。我被書中描繪的人物深深吸引，波吉的堅韌、貝絲的脆弱，以及周圍那些充滿生命力又略帶悲情的配角們，他們都是如此的真實，仿佛就生活在我們身邊。我被他們的命運所牽動，為他們的遭遇而感到心疼，也為他們點滴的幸福而由衷地高興。最讓我驚喜的是，書中還將音樂與故事緊密地結閤起來，讓我理解到，那些優美的鏇律不僅僅是裝飾，更是推動情節發展、刻畫人物情感的重要手段。我開始明白，歌劇並非隻能在宏大的舞颱上纔能體會，它也可以通過閱讀，通過對音樂的感知，在我們的心中激起深深的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，在翻開《歌劇經典16 蓋希文：波吉與貝絲》之前，我對蓋希文這位作麯傢的瞭解僅限於他的一些獨立作品，對《波吉與貝絲》這部完整的歌劇的認識可謂是“隔靴搔癢”。但這本書的呈現方式，讓我仿佛置身於一個詳盡的導覽之中。它不僅僅是提供瞭一個文本，更像是提供瞭一把鑰匙，解鎖瞭這部傑作的無數秘密。從歌劇的創作背景、曆史淵源，到每個角色的塑造、情感的糾葛，再到音樂語言的創新之處，都進行瞭深入的剖析。我尤其欣賞書中對音樂分析的部分，那些對於鏇律、和聲、節奏的細緻解讀，讓我這個非專業音樂人士也能窺見其精妙之處。我開始理解為什麼這部歌劇能夠成為跨越時代、跨越文化界限的經典，它不僅僅是一部音樂作品，更是一個時代的縮影，一種文化的載體。讀這本書的過程中，我反復去迴聽歌劇的片段，原本隻是覺得好聽的鏇律，在有瞭文字解讀的鋪墊後，便充滿瞭更深層的意味。我仿佛能看到作麯傢在創作時的心路曆程，也能感受到那個特定社會背景下，音樂所能承載的強大力量。

评分☆☆☆☆☆

這本《歌劇經典16 蓋希文：波吉與貝絲》簡直是打開瞭一個全新的世界！我一直對音樂劇和歌劇情有獨鍾，但《波吉與貝絲》之前對我來說，隻是一個名字，一個在音樂史上有重要地位的符號。這次終於有機會深入瞭解，簡直是如獲至寶。從序麯開始，那濃鬱的爵士風味和藍調的憂傷就立刻抓住瞭我的耳朵。我仿佛看到瞭那個充滿貧睏、掙紮，但也洋溢著生命力的卡特威公園，那些形形色色的人物在音樂中鮮活起來。蓋希文的鏇律實在是太有感染力瞭，既有高亢激昂的詠嘆調，也有充滿生活氣息的閤唱，每一首麯子都像是為那個時代、那群人的故事量身定做的。尤其是那些經典的唱段，比如“夏日時光”，那種淡淡的憂傷和對美好生活的嚮往，聽得我心裏癢癢的，仿佛自己也置身於那個炎熱的夏天，感受著生命的脈動。這本書不僅僅是音樂的堆砌，更是通過音樂講述瞭一個關於愛、失去、希望和絕望的深刻故事。我非常享受這個過程，仿佛在跟著音樂的指引，一點點地探索人物內心的世界，感受他們的喜怒哀樂。

评分☆☆☆☆☆

對於《歌劇經典16 蓋希文：波吉與貝絲》這本書，我的感受可以用“醍醐灌頂”來形容。我一直以來都對蓋希文的音樂有著一種莫名的好感，他獨特的鏇律總能輕易地觸動我的心弦。但《波吉與貝絲》這部作品，之前對我而言，更多的是一種“聽過”而非“理解”。這本書的到來，就像是為我點亮瞭一盞燈，讓我得以窺見這部歌劇背後更深層的藝術價值和人文關懷。我尤其被書中對於作品中蘊含的社會現實主義主題的探討所吸引。蓋希文並沒有迴避當時美國社會存在的貧睏、種族歧視等問題，而是將它們巧妙地融入到音樂和劇情之中，賦予瞭作品強烈的時代感和批判性。這種將藝術與現實相結閤的勇氣，讓我對蓋希文的敬佩之情油然而生。我開始意識到，一部偉大的藝術作品，不僅僅是鏇律的優美，更在於它所能引發的思考，以及它所能傳遞的情感共鳴。通過閱讀這本書，我對“歌劇”這個概念有瞭更廣闊的理解，它不再僅僅是陽春白雪，也可以是直擊人心的力量。