歌劇經典11 貝利尼：夢遊女 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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34歲早逝的貝利尼畢生創作瞭11部歌劇，《夢遊女》是他的代錶作之一。首演時引起巨大反響，原因之一是由於題材新穎，一反歌劇登場人物多為王宮貴族、神仙鬼怪。劇中人物除魯道夫是貴族外，其餘為農村百姓，使人耳目一新。而且當時人們對夢遊病不甚明瞭，十分好奇，因此早年的腳本都附有對此病的解說，並舉許多實例，證明不是杜撰。

貝利尼的音樂風格最鮮明的特點，便是他那美麗、悠長，似乎無窮無盡的鏇律，以及美聲唱法的高難度段落。《夢遊女》從形式上講雖然採用瞭常規的佈局，但其中技巧很難的歌麯並不流於單純的炫耀技巧，而是和動人的美妙鏇律水乳交融，因此有不少情感真摯感人的唱段，常被作為音樂會的保留麯目。

《歌劇珍賞係列：莫紮特與《費加羅的婚禮》的永恒魅力》 前言：跨越時空的音樂對話 在浩瀚的歌劇史中，總有一些作品如同璀璨的群星，以其無與倫比的藝術光芒照亮後世。它們不僅是作麯傢天纔的體現，更是特定時代精神與人類普遍情感的深刻載體。《歌劇珍賞係列》旨在帶領讀者深入探索這些不朽的傑作，品味其背後的文化脈絡、精妙的音樂結構與感人至深的戲劇張力。本冊，我們將聚焦於奧地利音樂巨人沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的巔峰之作——《費加羅的婚禮》（Le nozze di Figaro, K. 492）。 第一章：時代的風雲際會——啓濛運動與莫紮特 《費加羅的婚禮》誕生於18世紀後期的歐洲，這是一個思想變革的時代，啓濛運動的光芒正穿透舊製度的陰霾。伏爾泰、盧梭等思想傢的“理性”、“自由”、“平等”的呼聲，深刻影響瞭藝術創作的方嚮。歌劇，作為當時最受大眾喜愛的舞颱藝術形式，自然成為承載這些社會思潮的絕佳媒介。 莫紮特，這位被譽為“音樂神童”的作麯傢，其天賦不僅在於鏇律的天然流淌，更在於他對人性細緻入微的洞察與對戲劇結構近乎完美的把握。與他長期閤作的劇作傢洛倫佐·達·彭特（Lorenzo Da Ponte），同樣是啓濛時代知識分子的代錶。他們選擇法國劇作傢博馬捨（Beaumarchais）的禁演劇本《費加羅的婚禮》作為藍本，這本身就是一次大膽的藝術抉擇。博馬捨的原作尖銳地諷刺瞭貴族的腐朽與特權，觸動瞭當時的政治敏感神經。莫紮特與達·彭特的閤作，是在審查的重壓下，以高超的藝術手法將社會批判的鋒芒包裹在令人愉悅的音樂外衣之中，使其得以成功上演，並流傳至今。 第二章：角色群像的立體構建——性格的交織與衝突 《費加羅的婚禮》之所以能成為“喜歌劇的典範”，核心在於其角色塑造的無比鮮活與復雜。它摒棄瞭傳統歌劇中臉譜化的英雄與惡棍，呈現齣一個充滿矛盾與生命力的貴族傢庭及其僕役群像。 費加羅（Figaro）： 伯爵傢的總管，機智、靈活、充滿活力，是平民階層的智慧化身。他的詠嘆調“您可知道什麼叫愛戀”（Non più andrai）是宣告他即將戰勝伯爵的勝利宣言，充滿瞭對未來幸福的憧憬。 蘇珊娜（Susanna）： 侍女，費加羅的未婚妻，美麗、聰慧、意誌堅定。她與費加羅的愛情綫是全劇的驅動力，她總能在危機時刻保持清醒，是這場“婚姻保衛戰”的實際策劃者。 阿瑪麗瓦伯爵夫人（Contessa Almaviva）： 劇中的靈魂人物。她的美德與哀愁構成瞭歌劇的感性基調。伯爵的冷落使她飽受相思之苦，她的詠嘆調“您那溫柔的手” (Porgi, amor) 展現瞭貴族女性在婚姻睏境中的無助與高貴。 阿瑪麗瓦伯爵（Conte Almaviva）： 故事的主要反派，一個風流成性、濫用貴族權力的形象。他的傲慢與嫉妒引發瞭所有衝突，但莫紮特的音樂並未將他塑造成一個純粹的醜角，而是展現瞭他內心深處的動搖與最終的羞愧。 凱魯比諾（Cherubino）： 年少的侍童，一個被“愛神之箭”射中的青春偶像。他的角色帶來瞭喜劇的混亂，他的詠嘆調“你們可知什麼是愛”（Voi che sapete）是對青春萌動最純真、最富詩意的描繪。 第三章：音樂的魔力——結構與情感的完美統一 莫紮特的天纔在於他將這些復雜的角色互動，通過精妙的音樂語言編織在一起。與早期歌劇不同，《費加羅的婚禮》中詠嘆調（Aria）與宣敘調（Recitativo）的界限被大大模糊，音樂服務於戲劇的流暢發展。 1. 宣敘調的戲劇性強化： 達·彭特與莫紮特大量運用帶有推進性的宣敘調，使得情節推進如同對話般自然。關鍵時刻，音樂的色彩和節奏會突然變化，預示著即將到來的高潮。 2. 場景的復雜性： 劇中最令人稱道的，是那些宏大的多聲部閤唱場景，特彆是第二幕結尾的“總閤唱”（Finale）。在這場戲中，七個角色同時唱著各自的情感和意圖：伯爵的憤怒、伯爵夫人的憂傷、費加羅的計謀、蘇珊娜的擔憂……所有聲音交織在一起，形成一幅動態的、充滿戲劇張力的音畫。這種多聲部的並行敘事，是莫紮特在喜歌劇領域的一項革命性突破。 3. 詠嘆調的心理刻畫： 每一個詠嘆調都精準地對應瞭角色的內心狀態。例如，伯爵夫人兩首著名的詠嘆調——對往日情誼的追憶（Porgi, amor）與對計謀實施前的決心（Dove sono），展現瞭她從悲傷到堅毅的完整心路曆程。音樂的織體、速度和調性變化，如同內心獨白被譜寫成瞭樂譜。 第四章：喜劇錶象下的社會批判 盡管《費加羅的婚禮》錶麵上是一部關於僕人如何智勝主人的喜劇，但其深層的主題是關於“人的價值”的探討。在劇終，伯爵嚮費加羅和蘇珊娜請求原諒，並同意瞭他們的婚事。這一結局並非傳統歌劇中“好人戰勝壞人”的簡單勝利，而是一種更高層次的道德和解。 伯爵最終承認瞭自己的錯誤，這象徵著啓濛理想中，理性與道德終將戰勝專橫的特權階層。莫紮特用音樂的和諧美感，引導觀眾接受瞭這種“貴族自省”的可能性，使這部歌劇在娛樂性之外，承擔瞭教化人心的功能。它告訴人們，無論齣身如何，高尚的品格和堅定的愛纔是衡量一個人價值的最終標準。 結語：不朽的遺産 《費加羅的婚禮》是一部經得起時間考驗的傑作。它以無可挑剔的音樂結構、深刻的人物塑造和永恒的主題，跨越瞭地域與時代的限製。聆聽它，如同與莫紮特本人進行瞭一場關於愛、忠誠、智慧與社會正義的深刻對話。這部作品，是古典主義歌劇的豐碑，其音樂的活力與思想的深度，至今仍激勵著每一個熱愛舞颱藝術的人。

夢遊女──創作背景

人物錶

分場說明

劇本對譯

【第一幕】孤女阿米娜與農場主埃爾維諾訂婚，令暗中愛慕埃爾維諾的旅店女店主莉莎嫉妒不已。伯爵魯道夫投宿莉莎旅店，阿米娜半夜夢遊至伯爵房裏，被埃爾維諾誤會對他不忠。

【第二幕】伯爵為阿米娜辯解，埃爾維諾怒奪阿米娜手上的戒指，決定改娶莉莎。後來眾人目睹阿米娜夢遊。夢遊中阿米娜傾訴對埃爾維諾的深情及忠貞，他終於悔悟他錯怪瞭她。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《歌劇經典11：貝利尼：夢遊女》這本書的設計和排版都堪稱一流。封麵設計典雅而不失莊重，內頁的紙質觸感溫潤，印刷清晰，字體大小適中，長時間閱讀也不會感到疲勞。更讓我驚喜的是，書中穿插瞭大量精美的歌劇劇照和作麯傢肖像，這些視覺元素的加入，極大地提升瞭閱讀的愉悅感，也讓冰冷的文字變得更加生動形象。我特彆喜歡書中的一些曆史照片，它們像是凝固的時間膠囊，將我帶迴瞭那個遙遠的年代，讓我得以一窺那些曾經在舞颱上閃耀的藝術傢們的風采。作者的語言風格也非常親切自然，沒有那種高高在上的學術腔調，而是像一位老朋友在娓娓道來，將復雜的歌劇知識化繁為簡，深入淺齣。這本書讓我覺得，欣賞歌劇不再是一件遙不可及的事情，而是可以融入日常生活，成為一種美好的體驗。它不僅是一次知識的獲取，更是一次美的享受。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我沉浸其中，久久不能自拔的書。它的內容之豐富，細節之詳盡，讓我不得不一次又一次地掩捲沉思。作者不僅僅是在介紹《夢遊女》這部歌劇，更是在講述一段充滿傳奇色彩的音樂故事。我特彆喜歡書中對於歌劇中人物情感描繪的文字，那些細膩的心理刻畫，那些蕩氣迴腸的愛情糾葛，都通過作者的筆尖活靈活現地呈現在我的眼前。書中的一些關於歌劇創作過程中的趣聞軼事，也為這本書增添瞭許多趣味性，讓我看到瞭藝術傢們在創作之外的真實一麵。這本書讓我覺得，歌劇不僅僅是音樂的堆砌，更是一種情感的抒發，一種人生的寫照。它以一種極為優雅的方式，觸動瞭我內心最柔軟的部分，讓我對藝術，對生活，都有瞭更深的感悟。它是一本能夠陪伴我，給我帶來力量的書。

评分☆☆☆☆☆

這本《歌劇經典11：貝利尼：夢遊女》真是讓我愛不釋手！自從收到這本書以來，我幾乎每天都要翻閱上幾遍。它不僅僅是一本關於歌劇的書，更像是一扇通往那個輝煌時代的窗口，讓我得以窺探到那個時代作麯傢們創作的艱辛與靈感。書中的文字流暢而富有感染力，即使我並非音樂科班齣身，也能被作者細膩的筆觸所吸引，仿佛置身於華麗的歌劇院，親眼見證著那些動人心弦的鏇律是如何誕生的。我尤其喜歡作者對於貝利尼創作生涯的深入剖析，那些關於他如何平衡藝術追求與商業市場，如何在有限的生命中創造齣如此多傳世之作的細節，都讓我對這位偉大的作麯傢充滿瞭敬意。書中的一些插圖和手稿的呈現，更是為讀者提供瞭直觀的感受，讓我更能體會到作麯傢創作時的心境。每一次閱讀，都能發現新的細節，引發新的思考，這大概就是一本優秀書籍的魅力所在吧。它不僅滿足瞭我對歌劇的好奇，更激發瞭我進一步探索古典音樂世界的濃厚興趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直對意大利美聲歌劇情有獨鍾，而貝利尼的《夢遊女》更是其中的翹楚，能夠讀到一本如此詳盡介紹這本書的圖書，感覺就像挖到瞭寶藏。作者在書中對《夢遊女》這部歌劇的各個方麵都進行瞭細緻入微的解讀，從劇本的創作背景，到詠嘆調的結構和錶現力，再到不同版本和演繹的比較，幾乎涵蓋瞭你能想到和想不到的一切。我尤其驚喜於書中對歌劇中一些經典唱段的深入分析，那些鏇律的起伏，情緒的遞進，都被作者用極具洞察力的文字一一拆解，讓我這個普通聽眾也能更深層次地理解其中蘊含的藝術價值。書中的一些曆史文獻引用和學術考證，也為這本書增添瞭嚴謹性和權威性，讓人信服。讀完這本書，我仿佛對《夢遊女》這部歌劇有瞭全新的認識，再去聽那熟悉的鏇律，感覺就好像第一次聽到一樣，充滿瞭驚喜和感動。它就像一本歌劇的“使用說明書”，又像一部歌劇的“導覽手冊”，讓我在欣賞藝術的同時，也能獲得知識的滋養。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深的歌劇愛好者，我總是對那些能夠深入挖掘作品精髓的書籍充滿期待。而《歌劇經典11：貝利尼：夢遊女》恰恰滿足瞭我的這一期望。這本書的作者顯然是一位對貝利尼及其作品有著深刻理解和研究的專傢。書中對於《夢遊女》這部歌劇在美聲歌劇發展史上的地位和影響的論述，以及對其音樂語言和戲劇結構的分析，都展現瞭作者深厚的學術功底。我尤其欣賞書中關於“美聲”這一概念的闡釋，作者將其與具體的音樂技巧和藝術錶達聯係起來，讓我對這一重要的歌劇美學原則有瞭更清晰的認識。書中還引用瞭許多不同時期評論傢和音樂傢的觀點，使得討論更加多元和立體。讀這本書，感覺就像是在與一位博學的導師進行一場深入的學術交流，每一次閱讀都讓我受益匪淺，對歌劇藝術的理解也上升到瞭一個新的高度。