歌剧经典11 贝利尼：梦游女 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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34岁早逝的贝利尼毕生创作了11部歌剧，《梦游女》是他的代表作之一。首演时引起巨大反响，原因之一是由于题材新颖，一反歌剧登场人物多为王宫贵族、神仙鬼怪。剧中人物除鲁道夫是贵族外，其余为农村百姓，使人耳目一新。而且当时人们对梦游病不甚明了，十分好奇，因此早年的脚本都附有对此病的解说，并举许多实例，证明不是杜撰。

贝利尼的音乐风格最鲜明的特点，便是他那美丽、悠长，似乎无穷无尽的旋律，以及美声唱法的高难度段落。《梦游女》从形式上讲虽然採用了常规的佈局，但其中技巧很难的歌曲并不流于单纯的炫耀技巧，而是和动人的美妙旋律水乳交融，因此有不少情感真挚感人的唱段，常被作为音乐会的保留曲目。

《歌剧珍赏系列：莫扎特与《费加罗的婚礼》的永恒魅力》 前言：跨越时空的音乐对话 在浩瀚的歌剧史中，总有一些作品如同璀璨的群星，以其无与伦比的艺术光芒照亮后世。它们不仅是作曲家天才的体现，更是特定时代精神与人类普遍情感的深刻载体。《歌剧珍赏系列》旨在带领读者深入探索这些不朽的杰作，品味其背后的文化脉络、精妙的音乐结构与感人至深的戏剧张力。本册，我们将聚焦于奥地利音乐巨人沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的巅峰之作——《费加罗的婚礼》（Le nozze di Figaro, K. 492）。 第一章：时代的风云际会——启蒙运动与莫扎特 《费加罗的婚礼》诞生于18世纪后期的欧洲，这是一个思想变革的时代，启蒙运动的光芒正穿透旧制度的阴霾。伏尔泰、卢梭等思想家的“理性”、“自由”、“平等”的呼声，深刻影响了艺术创作的方向。歌剧，作为当时最受大众喜爱的舞台艺术形式，自然成为承载这些社会思潮的绝佳媒介。 莫扎特，这位被誉为“音乐神童”的作曲家，其天赋不仅在于旋律的天然流淌，更在于他对人性细致入微的洞察与对戏剧结构近乎完美的把握。与他长期合作的剧作家洛伦佐·达·彭特（Lorenzo Da Ponte），同样是启蒙时代知识分子的代表。他们选择法国剧作家博马舍（Beaumarchais）的禁演剧本《费加罗的婚礼》作为蓝本，这本身就是一次大胆的艺术抉择。博马舍的原作尖锐地讽刺了贵族的腐朽与特权，触动了当时的政治敏感神经。莫扎特与达·彭特的合作，是在审查的重压下，以高超的艺术手法将社会批判的锋芒包裹在令人愉悦的音乐外衣之中，使其得以成功上演，并流传至今。 第二章：角色群像的立体构建——性格的交织与冲突 《费加罗的婚礼》之所以能成为“喜歌剧的典范”，核心在于其角色塑造的无比鲜活与复杂。它摒弃了传统歌剧中脸谱化的英雄与恶棍，呈现出一个充满矛盾与生命力的贵族家庭及其仆役群像。 费加罗（Figaro）： 伯爵家的总管，机智、灵活、充满活力，是平民阶层的智慧化身。他的咏叹调“您可知道什么叫爱恋”（Non più andrai）是宣告他即将战胜伯爵的胜利宣言，充满了对未来幸福的憧憬。 苏珊娜（Susanna）： 侍女，费加罗的未婚妻，美丽、聪慧、意志坚定。她与费加罗的爱情线是全剧的驱动力，她总能在危机时刻保持清醒，是这场“婚姻保卫战”的实际策划者。 阿玛丽瓦伯爵夫人（Contessa Almaviva）： 剧中的灵魂人物。她的美德与哀愁构成了歌剧的感性基调。伯爵的冷落使她饱受相思之苦，她的咏叹调“您那温柔的手” (Porgi, amor) 展现了贵族女性在婚姻困境中的无助与高贵。 阿玛丽瓦伯爵（Conte Almaviva）： 故事的主要反派，一个风流成性、滥用贵族权力的形象。他的傲慢与嫉妒引发了所有冲突，但莫扎特的音乐并未将他塑造成一个纯粹的丑角，而是展现了他内心深处的动摇与最终的羞愧。 凯鲁比诺（Cherubino）： 年少的侍童，一个被“爱神之箭”射中的青春偶像。他的角色带来了喜剧的混乱，他的咏叹调“你们可知什么是爱”（Voi che sapete）是对青春萌动最纯真、最富诗意的描绘。 第三章：音乐的魔力——结构与情感的完美统一 莫扎特的天才在于他将这些复杂的角色互动，通过精妙的音乐语言编织在一起。与早期歌剧不同，《费加罗的婚礼》中咏叹调（Aria）与宣叙调（Recitativo）的界限被大大模糊，音乐服务于戏剧的流畅发展。 1. 宣叙调的戏剧性强化： 达·彭特与莫扎特大量运用带有推进性的宣叙调，使得情节推进如同对话般自然。关键时刻，音乐的色彩和节奏会突然变化，预示着即将到来的高潮。 2. 场景的复杂性： 剧中最令人称道的，是那些宏大的多声部合唱场景，特别是第二幕结尾的“总合唱”（Finale）。在这场戏中，七个角色同时唱着各自的情感和意图：伯爵的愤怒、伯爵夫人的忧伤、费加罗的计谋、苏珊娜的担忧……所有声音交织在一起，形成一幅动态的、充满戏剧张力的音画。这种多声部的并行叙事，是莫扎特在喜歌剧领域的一项革命性突破。 3. 咏叹调的心理刻画： 每一个咏叹调都精准地对应了角色的内心状态。例如，伯爵夫人两首著名的咏叹调——对往日情谊的追忆（Porgi, amor）与对计谋实施前的决心（Dove sono），展现了她从悲伤到坚毅的完整心路历程。音乐的织体、速度和调性变化，如同内心独白被谱写成了乐谱。 第四章：喜剧表象下的社会批判 尽管《费加罗的婚礼》表面上是一部关于仆人如何智胜主人的喜剧，但其深层的主题是关于“人的价值”的探讨。在剧终，伯爵向费加罗和苏珊娜请求原谅，并同意了他们的婚事。这一结局并非传统歌剧中“好人战胜坏人”的简单胜利，而是一种更高层次的道德和解。 伯爵最终承认了自己的错误，这象征着启蒙理想中，理性与道德终将战胜专横的特权阶层。莫扎特用音乐的和谐美感，引导观众接受了这种“贵族自省”的可能性，使这部歌剧在娱乐性之外，承担了教化人心的功能。它告诉人们，无论出身如何，高尚的品格和坚定的爱才是衡量一个人价值的最终标准。 结语：不朽的遗产 《费加罗的婚礼》是一部经得起时间考验的杰作。它以无可挑剔的音乐结构、深刻的人物塑造和永恒的主题，跨越了地域与时代的限制。聆听它，如同与莫扎特本人进行了一场关于爱、忠诚、智慧与社会正义的深刻对话。这部作品，是古典主义歌剧的丰碑，其音乐的活力与思想的深度，至今仍激励着每一个热爱舞台艺术的人。

梦游女──创作背景

人物表

分场说明

剧本对译

【第一幕】孤女阿米娜与农场主埃尔维诺订婚，令暗中爱慕埃尔维诺的旅店女店主莉莎嫉妒不已。伯爵鲁道夫投宿莉莎旅店，阿米娜半夜梦游至伯爵房里，被埃尔维诺误会对他不忠。

【第二幕】伯爵为阿米娜辩解，埃尔维诺怒夺阿米娜手上的戒指，决定改娶莉莎。后来众人目睹阿米娜梦游。梦游中阿米娜倾诉对埃尔维诺的深情及忠贞，他终于悔悟他错怪了她。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的歌剧爱好者，我总是对那些能够深入挖掘作品精髓的书籍充满期待。而《歌剧经典11：贝利尼：梦游女》恰恰满足了我的这一期望。这本书的作者显然是一位对贝利尼及其作品有着深刻理解和研究的专家。书中对于《梦游女》这部歌剧在美声歌剧发展史上的地位和影响的论述，以及对其音乐语言和戏剧结构的分析，都展现了作者深厚的学术功底。我尤其欣赏书中关于“美声”这一概念的阐释，作者将其与具体的音乐技巧和艺术表达联系起来，让我对这一重要的歌剧美学原则有了更清晰的认识。书中还引用了许多不同时期评论家和音乐家的观点，使得讨论更加多元和立体。读这本书，感觉就像是在与一位博学的导师进行一场深入的学术交流，每一次阅读都让我受益匪浅，对歌剧艺术的理解也上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我沉浸其中，久久不能自拔的书。它的内容之丰富，细节之详尽，让我不得不一次又一次地掩卷沉思。作者不仅仅是在介绍《梦游女》这部歌剧，更是在讲述一段充满传奇色彩的音乐故事。我特别喜欢书中对于歌剧中人物情感描绘的文字，那些细腻的心理刻画，那些荡气回肠的爱情纠葛，都通过作者的笔尖活灵活现地呈现在我的眼前。书中的一些关于歌剧创作过程中的趣闻轶事，也为这本书增添了许多趣味性，让我看到了艺术家们在创作之外的真实一面。这本书让我觉得，歌剧不仅仅是音乐的堆砌，更是一种情感的抒发，一种人生的写照。它以一种极为优雅的方式，触动了我内心最柔软的部分，让我对艺术，对生活，都有了更深的感悟。它是一本能够陪伴我，给我带来力量的书。

评分☆☆☆☆☆

这本《歌剧经典11：贝利尼：梦游女》真是让我爱不释手！自从收到这本书以来，我几乎每天都要翻阅上几遍。它不仅仅是一本关于歌剧的书，更像是一扇通往那个辉煌时代的窗口，让我得以窥探到那个时代作曲家们创作的艰辛与灵感。书中的文字流畅而富有感染力，即使我并非音乐科班出身，也能被作者细腻的笔触所吸引，仿佛置身于华丽的歌剧院，亲眼见证着那些动人心弦的旋律是如何诞生的。我尤其喜欢作者对于贝利尼创作生涯的深入剖析，那些关于他如何平衡艺术追求与商业市场，如何在有限的生命中创造出如此多传世之作的细节，都让我对这位伟大的作曲家充满了敬意。书中的一些插图和手稿的呈现，更是为读者提供了直观的感受，让我更能体会到作曲家创作时的心境。每一次阅读，都能发现新的细节，引发新的思考，这大概就是一本优秀书籍的魅力所在吧。它不仅满足了我对歌剧的好奇，更激发了我进一步探索古典音乐世界的浓厚兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对意大利美声歌剧情有独钟，而贝利尼的《梦游女》更是其中的翘楚，能够读到一本如此详尽介绍这本书的图书，感觉就像挖到了宝藏。作者在书中对《梦游女》这部歌剧的各个方面都进行了细致入微的解读，从剧本的创作背景，到咏叹调的结构和表现力，再到不同版本和演绎的比较，几乎涵盖了你能想到和想不到的一切。我尤其惊喜于书中对歌剧中一些经典唱段的深入分析，那些旋律的起伏，情绪的递进，都被作者用极具洞察力的文字一一拆解，让我这个普通听众也能更深层次地理解其中蕴含的艺术价值。书中的一些历史文献引用和学术考证，也为这本书增添了严谨性和权威性，让人信服。读完这本书，我仿佛对《梦游女》这部歌剧有了全新的认识，再去听那熟悉的旋律，感觉就好像第一次听到一样，充满了惊喜和感动。它就像一本歌剧的“使用说明书”，又像一部歌剧的“导览手册”，让我在欣赏艺术的同时，也能获得知识的滋养。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《歌剧经典11：贝利尼：梦游女》这本书的设计和排版都堪称一流。封面设计典雅而不失庄重，内页的纸质触感温润，印刷清晰，字体大小适中，长时间阅读也不会感到疲劳。更让我惊喜的是，书中穿插了大量精美的歌剧剧照和作曲家肖像，这些视觉元素的加入，极大地提升了阅读的愉悦感，也让冰冷的文字变得更加生动形象。我特别喜欢书中的一些历史照片，它们像是凝固的时间胶囊，将我带回了那个遥远的年代，让我得以一窥那些曾经在舞台上闪耀的艺术家们的风采。作者的语言风格也非常亲切自然，没有那种高高在上的学术腔调，而是像一位老朋友在娓娓道来，将复杂的歌剧知识化繁为简，深入浅出。这本书让我觉得，欣赏歌剧不再是一件遥不可及的事情，而是可以融入日常生活，成为一种美好的体验。它不仅是一次知识的获取，更是一次美的享受。