<好连得>乐理教本1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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『乐理教本』是把乐理的作业练习，配合钢琴教本逐页对照编写而成。

　　借着顽皮狗、摇滚猫和牠们的好朋友穿梭在书中，透过欢乐游戏创作活动等方式，引领着小朋友认识音乐有声、无声的语言和节奏的记号。
　　
　　听音训练和基础乐理则帮助学生们，不但能弹也能把他们自己创作的音乐写出来。

《音乐的语言：从基础到进阶的全面探索》 一部深度剖析音乐结构与美学的权威著作 在浩瀚的音乐世界中，理解其内在的逻辑与表达方式，是每一位求知者通往深刻体验的必经之路。《音乐的语言：从基础到进阶的全面探索》并非简单地罗列规则，而是致力于构建一个完整的音乐思维框架，带领读者从最微小的元素——音符、节奏——出发，逐步揭示宏大结构——和声、曲式——背后的奥秘与美学意义。 本书旨在服务于所有对音乐抱有热情，无论是初学者还是有一定基础的演奏者、创作者或理论爱好者。我们深知，音乐学习是一个循序渐进、环环相扣的过程。因此，全书的编排逻辑遵循“由浅入深，由点及面”的原则，确保知识点的吸收既扎实又连贯。 --- 第一部分：音乐的基石——构建听觉的蓝图 本部分是通往音乐殿堂的第一道门槛，重点在于建立精确的听觉感知与书面符号的对应关系。我们不满足于仅仅识别高低音，而是深入探讨音高如何形成和谐与不和谐的张力。 1. 音的本质与记谱法详解： 从十二平均律的基本概念入手，详尽解释音名、唱名及其在五线谱上不同谱号（高音谱号、低音谱号、中音谱号）中的精确位置。特别辟出章节讨论休止符、反复记号、跳进记号等指示演奏表情与时值的符号，确保读者在阅读任何复杂乐谱时都能了然于心。 2. 节奏的脉搏与节拍的框架： 节奏是音乐的骨骼。《音乐的语言》系统阐述了拍号的构成（如2/4、3/4、4/4、6/8），以及如何通过强弱交替构建出不同的律动感。本书引入了“节奏型”的分析方法，通过对比不同文化背景下的节奏模式（如复合拍子与非对称节奏），帮助读者超越简单数拍的阶段，真正体会到时间在音乐中的流动性。 3. 音程与音级：听觉的精确校准： 音程的构建是理解和声的基础。本书细致区分了协和音程与不协和音程，并引入了“听觉训练”的小练习，引导读者通过纯净的乐器或人声来辨别大小三度、纯五度等关键音程。此外，调性概念的引入，如自然大调与和声小调的结构差异，为后续的和声学习铺平了道路。 --- 第二部分：和声的色彩——织就音乐的情感画卷 和声是音乐表达情感深度的核心技术。《音乐的语言》将和声学从枯燥的公式推导提升到色彩与功能的层面进行解析。 4. 三和弦的构建与功能分析： 详细讲解大、小、增、减四种基本三和弦的构成原理。更重要的是，我们深入探讨了功能和声学的核心——主和弦（T）、属和弦（D）、下属和弦（S）的相互作用及其在终止式中的能量释放机制。通过大量实例分析，读者将学会如何“听出”和弦的功能倾向。 5. 七和弦与色彩的扩展： 七和弦的加入极大地丰富了音乐的色彩。本书系统梳理了属七和弦的导向性、减七和弦的模糊性，以及大七和弦的柔和感。重点解析了“离调和弦”的概念，展示作曲家如何巧妙地利用短暂的离调来增加乐曲的张力与惊喜感。 6. 调性转换的艺术——转调技巧： 转调是衡量作曲能力的重要指标之一。本书提供了多种实用的转调方法，包括：共同音转调法、关系大小调转调法、以及较为复杂的等音转换法。每种方法都配有详细的乐谱范例，帮助学习者掌握在不同调性之间平稳过渡的技巧。 --- 第三部分：结构的宏伟——形式与风格的雕塑 音乐的结构决定了作品的整体面貌和持久的艺术生命力。本部分着眼于宏观的组织规律。 7. 曲式分析的入门与进阶： 从最基础的二段体、三段体开始，逐步深入到更复杂的复三部曲式、回旋曲式（Rondo）和奏鸣曲式（Sonata Form）的“呈示部-展开部-再现部”的内在逻辑。我们强调，曲式并非僵硬的模具，而是作曲家处理材料、组织冲突与解决矛盾的动态框架。 8. 主题的变形与发展手法： 一个优秀的主题是音乐的灵魂。《音乐的语言》详尽列举了巴赫以来作曲家们常用的主题发展技法，包括：模仿（Imitation）、赋格（Fugue）的基础原理、动机的展开、节奏的碎片化处理，以及对位法的基本应用。这些分析旨在启发创作者，如何将一个简单的旋律片段发展成宏伟乐章的基石。 9. 风格的辨识与历史语境： 理论的学习必须与历史实践相结合。本书穿插了对不同音乐时期风格特征的概述，例如巴洛克时期的对位严谨性、古典主义时期的清晰对称性，以及浪漫主义时期的情感充沛与和声自由。通过对比不同风格的范例，读者能够培养出敏锐的时代风格辨识能力。 --- 总结：连接理论与实践的桥梁 《音乐的语言》最终的目标是让读者能够自信地运用所学知识。书中贯穿了大量的“自我检测”环节，鼓励读者不仅仅是阅读和理解，更要“听出”、“写出”和“弹奏出”理论的实践意义。 我们相信，掌握了这套系统的音乐语言，任何人都能够更深层次地欣赏音乐的精妙之处，并为自己的音乐创作或演奏注入更深刻的理解与表现力。本书是您音乐旅程中不可或缺的、全面而深入的向导。

感受节拍
高音与低音
手指号数
两个黑键
三个黑键
摇滚猫咪吹泡泡
音符
左或右？
那一只手弹奏？
画休止符
节奏的探讨
节奏的组成
字母音名
音名ＣＤＥ组
在键盘上找出ＣＤＥ
音名ＦＧＡＢ组
在键盘上找出ＦＧＡＢ
键盘上的音名
大声或小声
节奏填空游戏
级进或重覆
线上音或间内音
线上的音符
间内的音符
音符的移动
上行、下行，或重覆
低音谱号（Ｆ谱号）
低音谱表上的音符
高音谱号（Ｇ谱号）
高音谱表上的音符
大谱表－音乐地图
中央Ｃ之上和中央Ｃ之下的音名
大谱表花园
从弱到强
跳进（三度）
级进、跳进，和重覆的音符
更多的级
更多的跳进
跟上速度
附点二分音符
三四拍或四四拍
节奏填空游戏
全部连起来
复习
★教师范例

评分☆☆☆☆☆

这本《好连得》乐理教本1，拿到手的时候就感觉很扎实，封面设计得朴实又不失专业感，没有花里胡哨的东西，一看就是认真做学问的架势。我平时对音乐一直很有兴趣，但总觉得理论知识是块硬骨头，总想找一本既能系统讲解，又不至于过于枯燥的书。翻开第一页，就被它清晰的排版和条理分明的逻辑吸引了。开头部分对乐理的基本概念，比如音高、音名、唱名这些，解释得非常透彻，而且还配有一些生动的例子，我这种初学者也能很快理解。不像我之前看过的某些教材，上来就甩一堆术语，让人云里雾里。它还巧妙地将一些简单的乐曲片段穿插进来，让你在学习理论的同时，也能立刻感受到这些理论是如何在实际音乐中应用的，这种“学以致用”的感觉真的太棒了。而且，书里的插图和图表也很有帮助，比如解释节奏型的时候，那些可视化的小图标，一下子就把抽象的概念变得具体了。总的来说，这本书给了我一个非常好的入门体验，让我觉得乐理学习并非想象中那么难，反而充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《好连得》乐理教本1 的内容编排真是太有巧思了！我过去学习乐理，最头疼的就是知识点太多太杂，很容易顾此失彼。但这本书给我的感觉是，它就像一条清晰的河流，循序渐进地引导着我，从源头（最基础的乐理概念）一路流向更广阔的海洋（对音乐有更深的理解）。它在讲解乐谱中各种记号的时候，不会一股脑儿全抛出来，而是根据你学习的进度，一点一点地解锁，让你有足够的时间去消化和吸收。我特别欣赏的是，它在解释一些复杂的概念时，总是能找到恰当的比喻或者类比，比如形容和弦的构成，用了非常形象的说法，一下子就把我的思维打开了。书中的篇章设计也很合理，每读完一个章节，都会有一种“原来如此”的豁然开朗感，而不是“我好像懂了，又好像没懂”的模糊状态。这种循序渐进，层层递进的学习体验，让我在攻克乐理这座大山时，每一步都走得更加稳健和自信。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前接触过一些乐理书籍，但很多要么是过于学院派，要么就是讲得太碎片化，总感觉少了点什么。这次拿到《好连得》乐理教本1，我怀着一种试试看的心态，结果完全超出了我的预期。它在讲解乐理基本框架的时候，非常严谨，但又不会让人感到生硬。比如，它在讲到音程的时候，不仅仅是给出定义，还会详细地解释不同音程在音乐中会产生什么样的听觉效果，甚至还会引导你去尝试弹奏或者聆听一些示例，让你用耳朵去体会。这一点我特别喜欢，因为它把抽象的符号和概念，转化成了我们能够感知的美妙声音。书中的练习题设计也很有针对性，不会过于简单，也不会难到让人望而却步，每一道题都恰好能检验你对前面知识点的掌握程度，而且答案解析也很详细，能帮助我发现自己理解上的盲区。我感觉这本书在引导学生建立一套完整的乐理认知体系方面做得非常出色，不像有些书只是罗列知识点，而是在循序渐进地带领你构建起一个坚实的理论基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《好连得》乐理教本1，简直是我乐理学习路上的“及时雨”。我一直对音乐有种莫名的情愫，但每次想深入了解，都被那些晦涩的术语和复杂的理论吓退。这次我终于下定决心，从头开始系统学习，而这本书，简直是为我量身定做的。它从最基础的音阶、调式讲起，但一点都不枯燥。作者的语言风格非常平实易懂，像是老朋友在给你讲故事一样，把那些原本看起来高高在上的乐理知识，一点点拉近了距离。我尤其喜欢书中对于“为什么”的解释，它不会仅仅告诉你“是什么”，而是会深入浅出地剖析“为什么是这样”，比如为什么会有大调和小调，为什么有些音程听起来欢快，有些听起来忧伤。这种刨根问底的学习方式，让我对乐理的理解不再停留在表面，而是真正触及到了音乐的本质。而且，它还很注重理论与实践的结合，时不时会穿插一些小练习，让我能立刻将学到的知识运用起来，这种即时反馈的感觉，极大地增强了我的学习信心。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得学习乐理是一件很“硬核”的事情，需要极高的天赋和耐心，所以一直不敢轻易尝试。直到我遇到了《好连得》乐理教本1，才发现原来乐理也可以这么有趣和易于理解。这本书最大的特点就是它非常“接地气”，作者的语言风格一点也不高冷，而是用一种非常亲切和鼓励的语气来引导读者。即使是一些听起来很抽象的概念，比如节拍、节奏、拍号等等，在作者的讲解下，都变得生动形象，不再是枯燥的符号和规则。我特别喜欢书中提供的很多实例，它们都是一些耳熟能详的旋律，让你在学习理论的同时，也能立刻感受到这些理论在这些旋律中的应用，这种“触类旁通”的感觉，让我对音乐有了全新的认识。而且，这本书的练习题也不是那种纯粹的机械练习，而是能引导你思考，让你去主动发现音乐中的规律，这种启发式的学习方式，让我觉得自己的学习是被动的接受，而是主动的探索。