<好連得>樂理教本1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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『樂理教本』是把樂理的作業練習，配閤鋼琴教本逐頁對照編寫而成。

　　藉著頑皮狗、搖滾貓和牠們的好朋友穿梭在書中，透過歡樂遊戲創作活動等方式，引領著小朋友認識音樂有聲、無聲的語言和節奏的記號。
　　
　　聽音訓練和基礎樂理則幫助學生們，不但能彈也能把他們自己創作的音樂寫齣來。

《音樂的語言：從基礎到進階的全麵探索》 一部深度剖析音樂結構與美學的權威著作 在浩瀚的音樂世界中，理解其內在的邏輯與錶達方式，是每一位求知者通往深刻體驗的必經之路。《音樂的語言：從基礎到進階的全麵探索》並非簡單地羅列規則，而是緻力於構建一個完整的音樂思維框架，帶領讀者從最微小的元素——音符、節奏——齣發，逐步揭示宏大結構——和聲、麯式——背後的奧秘與美學意義。 本書旨在服務於所有對音樂抱有熱情，無論是初學者還是有一定基礎的演奏者、創作者或理論愛好者。我們深知，音樂學習是一個循序漸進、環環相扣的過程。因此，全書的編排邏輯遵循“由淺入深，由點及麵”的原則，確保知識點的吸收既紮實又連貫。 --- 第一部分：音樂的基石——構建聽覺的藍圖 本部分是通往音樂殿堂的第一道門檻，重點在於建立精確的聽覺感知與書麵符號的對應關係。我們不滿足於僅僅識彆高低音，而是深入探討音高如何形成和諧與不和諧的張力。 1. 音的本質與記譜法詳解： 從十二平均律的基本概念入手，詳盡解釋音名、唱名及其在五綫譜上不同譜號（高音譜號、低音譜號、中音譜號）中的精確位置。特彆闢齣章節討論休止符、反復記號、跳進記號等指示演奏錶情與時值的符號，確保讀者在閱讀任何復雜樂譜時都能瞭然於心。 2. 節奏的脈搏與節拍的框架： 節奏是音樂的骨骼。《音樂的語言》係統闡述瞭拍號的構成（如2/4、3/4、4/4、6/8），以及如何通過強弱交替構建齣不同的律動感。本書引入瞭“節奏型”的分析方法，通過對比不同文化背景下的節奏模式（如復閤拍子與非對稱節奏），幫助讀者超越簡單數拍的階段，真正體會到時間在音樂中的流動性。 3. 音程與音級：聽覺的精確校準： 音程的構建是理解和聲的基礎。本書細緻區分瞭協和音程與不協和音程，並引入瞭“聽覺訓練”的小練習，引導讀者通過純淨的樂器或人聲來辨彆大小三度、純五度等關鍵音程。此外，調性概念的引入，如自然大調與和聲小調的結構差異，為後續的和聲學習鋪平瞭道路。 --- 第二部分：和聲的色彩——織就音樂的情感畫捲 和聲是音樂錶達情感深度的核心技術。《音樂的語言》將和聲學從枯燥的公式推導提升到色彩與功能的層麵進行解析。 4. 三和弦的構建與功能分析： 詳細講解大、小、增、減四種基本三和弦的構成原理。更重要的是，我們深入探討瞭功能和聲學的核心——主和弦（T）、屬和弦（D）、下屬和弦（S）的相互作用及其在終止式中的能量釋放機製。通過大量實例分析，讀者將學會如何“聽齣”和弦的功能傾嚮。 5. 七和弦與色彩的擴展： 七和弦的加入極大地豐富瞭音樂的色彩。本書係統梳理瞭屬七和弦的導嚮性、減七和弦的模糊性，以及大七和弦的柔和感。重點解析瞭“離調和弦”的概念，展示作麯傢如何巧妙地利用短暫的離調來增加樂麯的張力與驚喜感。 6. 調性轉換的藝術——轉調技巧： 轉調是衡量作麯能力的重要指標之一。本書提供瞭多種實用的轉調方法，包括：共同音轉調法、關係大小調轉調法、以及較為復雜的等音轉換法。每種方法都配有詳細的樂譜範例，幫助學習者掌握在不同調性之間平穩過渡的技巧。 --- 第三部分：結構的宏偉——形式與風格的雕塑 音樂的結構決定瞭作品的整體麵貌和持久的藝術生命力。本部分著眼於宏觀的組織規律。 7. 麯式分析的入門與進階： 從最基礎的二段體、三段體開始，逐步深入到更復雜的復三部麯式、迴鏇麯式（Rondo）和奏鳴麯式（Sonata Form）的“呈示部-展開部-再現部”的內在邏輯。我們強調，麯式並非僵硬的模具，而是作麯傢處理材料、組織衝突與解決矛盾的動態框架。 8. 主題的變形與發展手法： 一個優秀的主題是音樂的靈魂。《音樂的語言》詳盡列舉瞭巴赫以來作麯傢們常用的主題發展技法，包括：模仿（Imitation）、賦格（Fugue）的基礎原理、動機的展開、節奏的碎片化處理，以及對位法的基本應用。這些分析旨在啓發創作者，如何將一個簡單的鏇律片段發展成宏偉樂章的基石。 9. 風格的辨識與曆史語境： 理論的學習必須與曆史實踐相結閤。本書穿插瞭對不同音樂時期風格特徵的概述，例如巴洛剋時期的對位嚴謹性、古典主義時期的清晰對稱性，以及浪漫主義時期的情感充沛與和聲自由。通過對比不同風格的範例，讀者能夠培養齣敏銳的時代風格辨識能力。 --- 總結：連接理論與實踐的橋梁 《音樂的語言》最終的目標是讓讀者能夠自信地運用所學知識。書中貫穿瞭大量的“自我檢測”環節，鼓勵讀者不僅僅是閱讀和理解，更要“聽齣”、“寫齣”和“彈奏齣”理論的實踐意義。 我們相信，掌握瞭這套係統的音樂語言，任何人都能夠更深層次地欣賞音樂的精妙之處，並為自己的音樂創作或演奏注入更深刻的理解與錶現力。本書是您音樂旅程中不可或缺的、全麵而深入的嚮導。

感受節拍
高音與低音
手指號數
兩個黑鍵
三個黑鍵
搖滾貓咪吹泡泡
音符
左或右？
那一隻手彈奏？
畫休止符
節奏的探討
節奏的組成
字母音名
音名ＣＤＥ組
在鍵盤上找齣ＣＤＥ
音名ＦＧＡＢ組
在鍵盤上找齣ＦＧＡＢ
鍵盤上的音名
大聲或小聲
節奏填空遊戲
級進或重覆
綫上音或間內音
綫上的音符
間內的音符
音符的移動
上行、下行，或重覆
低音譜號（Ｆ譜號）
低音譜錶上的音符
高音譜號（Ｇ譜號）
高音譜錶上的音符
大譜錶－音樂地圖
中央Ｃ之上和中央Ｃ之下的音名
大譜錶花園
從弱到強
跳進（三度）
級進、跳進，和重覆的音符
更多的級
更多的跳進
跟上速度
附點二分音符
三四拍或四四拍
節奏填空遊戲
全部連起來
復習
★教師範例

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《好連得》樂理教本1 的內容編排真是太有巧思瞭！我過去學習樂理，最頭疼的就是知識點太多太雜，很容易顧此失彼。但這本書給我的感覺是，它就像一條清晰的河流，循序漸進地引導著我，從源頭（最基礎的樂理概念）一路流嚮更廣闊的海洋（對音樂有更深的理解）。它在講解樂譜中各種記號的時候，不會一股腦兒全拋齣來，而是根據你學習的進度，一點一點地解鎖，讓你有足夠的時間去消化和吸收。我特彆欣賞的是，它在解釋一些復雜的概念時，總是能找到恰當的比喻或者類比，比如形容和弦的構成，用瞭非常形象的說法，一下子就把我的思維打開瞭。書中的篇章設計也很閤理，每讀完一個章節，都會有一種“原來如此”的豁然開朗感，而不是“我好像懂瞭，又好像沒懂”的模糊狀態。這種循序漸進，層層遞進的學習體驗，讓我在攻剋樂理這座大山時，每一步都走得更加穩健和自信。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前接觸過一些樂理書籍，但很多要麼是過於學院派，要麼就是講得太碎片化，總感覺少瞭點什麼。這次拿到《好連得》樂理教本1，我懷著一種試試看的心態，結果完全超齣瞭我的預期。它在講解樂理基本框架的時候，非常嚴謹，但又不會讓人感到生硬。比如，它在講到音程的時候，不僅僅是給齣定義，還會詳細地解釋不同音程在音樂中會産生什麼樣的聽覺效果，甚至還會引導你去嘗試彈奏或者聆聽一些示例，讓你用耳朵去體會。這一點我特彆喜歡，因為它把抽象的符號和概念，轉化成瞭我們能夠感知的美妙聲音。書中的練習題設計也很有針對性，不會過於簡單，也不會難到讓人望而卻步，每一道題都恰好能檢驗你對前麵知識點的掌握程度，而且答案解析也很詳細，能幫助我發現自己理解上的盲區。我感覺這本書在引導學生建立一套完整的樂理認知體係方麵做得非常齣色，不像有些書隻是羅列知識點，而是在循序漸進地帶領你構建起一個堅實的理論基礎。

评分☆☆☆☆☆

這本《好連得》樂理教本1，簡直是我樂理學習路上的“及時雨”。我一直對音樂有種莫名的情愫，但每次想深入瞭解，都被那些晦澀的術語和復雜的理論嚇退。這次我終於下定決心，從頭開始係統學習，而這本書，簡直是為我量身定做的。它從最基礎的音階、調式講起，但一點都不枯燥。作者的語言風格非常平實易懂，像是老朋友在給你講故事一樣，把那些原本看起來高高在上的樂理知識，一點點拉近瞭距離。我尤其喜歡書中對於“為什麼”的解釋，它不會僅僅告訴你“是什麼”，而是會深入淺齣地剖析“為什麼是這樣”，比如為什麼會有大調和小調，為什麼有些音程聽起來歡快，有些聽起來憂傷。這種刨根問底的學習方式，讓我對樂理的理解不再停留在錶麵，而是真正觸及到瞭音樂的本質。而且，它還很注重理論與實踐的結閤，時不時會穿插一些小練習，讓我能立刻將學到的知識運用起來，這種即時反饋的感覺，極大地增強瞭我的學習信心。

评分☆☆☆☆☆

這本《好連得》樂理教本1，拿到手的時候就感覺很紮實，封麵設計得樸實又不失專業感，沒有花裏鬍哨的東西，一看就是認真做學問的架勢。我平時對音樂一直很有興趣，但總覺得理論知識是塊硬骨頭，總想找一本既能係統講解，又不至於過於枯燥的書。翻開第一頁，就被它清晰的排版和條理分明的邏輯吸引瞭。開頭部分對樂理的基本概念，比如音高、音名、唱名這些，解釋得非常透徹，而且還配有一些生動的例子，我這種初學者也能很快理解。不像我之前看過的某些教材，上來就甩一堆術語，讓人雲裏霧裏。它還巧妙地將一些簡單的樂麯片段穿插進來，讓你在學習理論的同時，也能立刻感受到這些理論是如何在實際音樂中應用的，這種“學以緻用”的感覺真的太棒瞭。而且，書裏的插圖和圖錶也很有幫助，比如解釋節奏型的時候，那些可視化的小圖標，一下子就把抽象的概念變得具體瞭。總的來說，這本書給瞭我一個非常好的入門體驗，讓我覺得樂理學習並非想象中那麼難，反而充滿瞭樂趣。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得學習樂理是一件很“硬核”的事情，需要極高的天賦和耐心，所以一直不敢輕易嘗試。直到我遇到瞭《好連得》樂理教本1，纔發現原來樂理也可以這麼有趣和易於理解。這本書最大的特點就是它非常“接地氣”，作者的語言風格一點也不高冷，而是用一種非常親切和鼓勵的語氣來引導讀者。即使是一些聽起來很抽象的概念，比如節拍、節奏、拍號等等，在作者的講解下，都變得生動形象，不再是枯燥的符號和規則。我特彆喜歡書中提供的很多實例，它們都是一些耳熟能詳的鏇律，讓你在學習理論的同時，也能立刻感受到這些理論在這些鏇律中的應用，這種“觸類旁通”的感覺，讓我對音樂有瞭全新的認識。而且，這本書的練習題也不是那種純粹的機械練習，而是能引導你思考，讓你去主動發現音樂中的規律，這種啓發式的學習方式，讓我覺得自己的學習是被動的接受，而是主動的探索。