中国古典佛教宝塔画典

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具体描述

  塔是中国传统建筑中有特色的一种建筑类型。它的种类繁多,式样别致,造型与众不同,现存的实物数量也相当大。它们遍布中国各地,有的本身就是园林生的主景;有的成为一座城市的重要标志;还有的成为风景区的重要点缀;常给人以突出深刻的印象。虽然许多塔本身在性质上属于宗教性的建筑物,但是,它们在风景观上所达到的作用,已远远突破了宗教性质的局限,而达到了美化人们生活环境的效果。

古籍瑰宝:中国古代山水画的审美意境与技法演变 内容提要: 本书是一部系统梳理和深入剖析中国古代山水画发展脉络的学术专著。全书以时间为轴,以地域风格为纬,从魏晋时期的萌芽与雏形,历经唐代的勃发与奠基,宋代的鼎盛与风格确立,元代的文人画兴起与思想转向,直至明清时期的流派纷呈与地域特色,对中国山水画的演变进行了详尽的考证与阐释。重点探讨了不同历史时期山水画的时代精神、美学思想、笔墨语言的创新与突破,以及主要画家及其代表作品的艺术成就。本书旨在为读者提供一个全面、深入、富有洞察力的视角,理解中国山水画何以成为中华文化宝库中最为璀璨的明珠之一。 --- 第一章:魏晋南北朝:山水之萌芽与“卧游”精神的初现 本章追溯中国山水画的源头活水。在魏晋玄学思潮的影响下,士人对自然环境的关注达到了前所未有的高度。山水不再仅仅是背景的点缀,而是开始独立成为审美的对象。我们细致考察了顾恺之、戴逵等早期画家的相关记载,分析了“格物致知”的思想如何渗透到绘画的初始阶段。重点阐述了“卧游”这一概念的形成,它标志着山水画从纯粹的写实描摹,向寄托个人情志的载体转变的早期努力。虽然此时期的作品多已散佚,但通过文献记载和少量残存的器物装饰画,可以窥见其粗犷、稚拙而又充满生命力的早期形态。 第二章:唐代:山水画的独立与雄浑气象的奠定 唐代是中国艺术全面繁荣的盛世,山水画也借此东风,正式登上历史舞台,成为独立画科。本章聚焦于李思训、李昭道父子的“青绿山水”,分析其如何继承并光大了六朝的装饰性传统,营造出富丽堂皇、气势磅礴的宫廷气象。随后,我们深入探讨了吴道子“写天地之万物”的革新,解析其笔法如何脱离早期粗犷的勾勒,转入对自然形态的精微把握,并奠定了后世“笔墨”作为独立审美品格的基础。对王维“诗中有画”理论的探讨,则揭示了禅宗思想对山水画写意精神的深刻影响,为后来的文人山水埋下了伏笔。 第三章:五代北宋:程式的规范与全景式的恢弘叙事 五代十国时期是山水画技法成熟的关键过渡期。本章详细分析了荆浩、关仝、李成、范宽等“北派”巨匠的贡献。他们将前朝积累的笔墨技法系统化、程式化,形成了对北方山势的独特理解——雄伟、深厚、饱满。重点解析了“斧劈皴”、“披麻皴”、“留白法”等关键技法的确立过程,以及“董源、巨然”对江南丘陵地貌的细腻刻画,奠定了“南派”的温润基调。进入北宋,以郭熙为代表的画家,构建了“高远、深远、平远”的三远法,使山水画具备了完善的空间结构理论,完成了对自然世界全景式、史诗般再现的壮举。 第四章:南宋与元初:院体精微与文人画的觉醒 南宋院体画在徽宗美学的基础上,更注重写实与意境的结合。本章将对比马远与夏圭,分析“边角式”构图的精炼与“一角两边”布局的意境营造,探讨在南迁背景下,山水画如何以“残山剩水”寄托故国之思。元代是山水画史上一次深刻的思想革命。随着士人阶层地位的变化,山水画彻底转向“抒写胸臆”。本章重点研究了“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)的艺术主张,解析他们如何以“笔墨”的精简与意趣,挑战南宋院体的繁复与程式,确立了“以书入画”的文人山水核心美学,使山水画成为个体精神的自画像。 第五章:元末明初:融汇与新生的地域风格 元末明初,山水画在继承元代文人画精神的基础上,开始出现地域性的风格分野与融合。本章分析了以“戴文进”为代表的浙派,如何吸收院体遗风,形成其刚劲挺拔的画风;而以“吴门画派”为核心的江南文人,则在继承“元四家”的基础上,发展出更为温文尔雅、注重笔情墨趣的创作路径。我们深入剖析了沈周、文徵明等人的艺术思想,他们力图在复古与创新之间找到平衡点,为明代中期山水画的多元发展奠定了基础。 第六章:明清中晚期:流派纷呈与笔墨的哲学思辨 明代中晚期,山水画进入了一个流派竞发、风格多变的时期。本章将详细考察董其昌“南北宗论”的提出及其对后世画坛的巨大影响,分析他如何以“淡墨”之法,构建了一个理论上的“正统”山水谱系。同时,我们不会忽视晚明松江画派的活跃和“个性化”的追求。清代则呈现出承接与反思的主题。以“四王”为代表的摹古派,致力于对传统高峰的集大成与规范化;而以“石涛、八大山人”为代表的“个性派”,则以其奇崛、怪诞的笔墨语言,对僵化的程式进行了强烈的反叛与颠覆,将山水画的写意精神推向了新的高度。 --- 结语: 中国山水画的发展史,不仅是一部绘画技法的演变史,更是一部士大夫阶层精神世界的变迁史。从对自然奇观的敬畏描摹,到融入哲学思辨的“可游、可居、可观、可赏”的理想境界,山水画始终是中国人安顿心灵、寄托理想的重要载体。本书通过对历史文献的梳理、对重要作品的细致解读,力求展现这一艺术形式跨越千年的不朽魅力与深邃内涵。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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**第三段评价:** 作为一名佛教徒,我一直对宝塔的意象有着特别的情感。《中国古典佛教宝塔画典》这本书,真的是恰好满足了我多年来的一个心愿。我一直觉得,宝塔不仅仅是建筑,它更是佛教传播的重要载体,是连接人与佛陀的桥梁。这本书里的每一张宝塔图,都仿佛带着佛光,让人心生宁静。书中对宝塔的解读,也让我受益匪浅。它不仅仅从建筑学角度分析,更从佛教的教义出发,解释了宝塔的结构所蕴含的佛学哲理,比如“三界”、“四象”等等,这些抽象的概念通过宝塔的具象化,变得更容易理解和体会。我常常在静坐时,脑海中浮现出书中那些精美的宝塔图,感觉自己仿佛置身于佛国净土,心灵得到了净化和升华。这本书的纸质也很好,拿在手里很有质感,印刷清晰,即使是细微的纹饰也能看得一清二楚。对于希望深入了解佛教文化,特别是宝塔艺术的朋友来说,这本书绝对是必不可少的经典之作,它能带你走进一个更加广阔和深邃的佛教艺术世界。

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**第四段评价:** 我是一名对中国古代建筑情有独钟的业余爱好者,偶然间在书店发现了《中国古典佛教宝塔画典》。我必须说,这本书的出版绝对是一大功德!我平时接触的建筑类书籍,多半偏重于宫殿、园林,对于佛教建筑,特别是宝塔的研究,一直觉得不够系统和深入。这本画典的出现,恰恰弥补了这一块的空白。它非常系统地梳理了中国历代宝塔的发展脉络,从最早的印度式窣堵婆,到中国本土化的楼阁式、密檐式、覆钵式等等,都有详尽的图文介绍。我特别欣赏书中对于不同时期、不同地域宝塔风格的对比分析,那些精美的插画和照片,让我能直观地感受到不同时期工匠们的技艺和审美。而且,书中还包含了许多关于宝塔的测绘图和结构图,这对于建筑爱好者来说,简直是宝藏!能够如此清晰地看到宝塔的内部结构和建造原理,是一种非常独特的体验。这本书不仅展现了中国古代建筑的精湛工艺,更折射出中国文化中独特的哲学思想和宗教信仰,让人赞叹不已。

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**第二段评价:** 说实话,一开始拿到《中国古典佛教宝塔画典》时,我并没有抱太大的期待,以为会是一本比较枯燥的学术著作。但当我翻开第一页,就被它深深地吸引了。这本画典的编排非常用心,图片高清精美,色彩还原度也很高,让人感觉身临其境。我特别留意了书中关于不同地区宝塔风格的对比分析,比如南方细腻精巧的木塔,与北方粗犷雄浑的砖石塔,各有特色,却又都蕴含着共通的佛教精神。让我印象深刻的是,它还介绍了许多鲜为人知的宝塔,有些甚至已经湮没在历史的长河中,但通过这些画作,我们得以窥见它们曾经的辉煌。书中对每一座宝塔的背景故事、建造年代、以及相关的历史事件都有详细的考证,阅读起来既增长了见识,又充满了趣味性。我发现,原来每一座宝塔都有它独特的“语言”,都在无声地诉说着历史的变迁和信仰的力量。这本书的出现,填补了我对于中国宝塔艺术认识上的许多空白,让我对中华佛教艺术有了更深刻的理解和敬畏。

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**第五段评价:** 最近我买的这本《中国古典佛教宝塔画典》,简直让我爱不释手。老实说,我平时对佛教接触不多,但对艺术和历史一直很有兴趣。这本书的图片质量真的非常棒,色彩饱满,细节清晰,很多宝塔的姿态和装饰都让我叹为观止。我一直觉得,宝塔这种建筑形式非常独特,它既有东方古建筑的韵味,又融入了浓厚的宗教色彩。这本书让我第一次系统地认识到,原来中国的宝塔竟然有如此丰富的类型和悠久的历史。书中对每一座宝塔的介绍都很有条理,不仅有精美的图片,还有关于建造背景、历史意义的讲解,读起来一点也不枯燥。我特别喜欢书中关于不同朝代宝塔演变的部分,能够清晰地看到中国宝塔建筑风格的变迁和发展,这就像在阅读一部微缩的中国建筑史。而且,它还让我了解到了很多关于宝塔的佛教象征意义,这对我理解中国文化中的一些元素非常有帮助。这本书的印刷和装帧也很精美,作为一本收藏品来看,也绝对是上上之选。它让我对中国古代的艺术和文化有了全新的认识,感到非常惊艳。

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**第一段评价:** 哇,最近偶然翻到一本叫做《中国古典佛教宝塔画典》的书,简直惊为天人!我一直对佛教的艺术和历史非常着迷,尤其喜欢那些古朴庄严的宝塔,总觉得它们承载着千年的智慧和故事。拿到这本画典,真的就像打开了一个宝藏。里面收录的宝塔图像,从金碧辉煌的皇家寺庙到朴实无华的乡村佛塔,几乎涵盖了中国各地、不同朝代的经典之作。我尤其喜欢那些细节的描绘,每一层飞檐翘角、每一处雕梁画栋,都透着工匠们的心血和虔诚。书中还配有详细的文字介绍,不只是讲解宝塔的建筑风格和历史渊源,还深入阐述了宝塔在佛教中的象征意义,比如它代表着佛陀的法身,或是镇压妖魔、祈福消灾的功能。我看得是津津有味,感觉自己仿佛穿越时空,亲身站在这些巍峨的宝塔之下,感受那份宁静与神圣。对于像我一样热爱中华文化和佛教艺术的朋友来说,这绝对是一本不容错过的珍品!它不仅仅是一本画册,更是一部了解中国佛教艺术发展的百科全书,每一页都充满了历史的厚重感和艺术的韵味。

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