具体描述
油画作为一个独立的画种，是以其材料为规定手段而确定的一个范畴。本书介绍了作为「写实」（具象）油画的一般性技法，包括材料的准备、写生的步骤方法、画面的表现手法和艺术处理要领等等；并且论述西方油画发展的概况与主要艺术流派的技法特征。作者希望初学者在本书的指引下，通过对作品的借鉴、临摹及写生实践，从而掌握油画的基本技法。
《戴昱油画技法》是【绘画技法系列】的第七册。【绘画技法系列】是本着为自学者舖平道路的宗旨来编写的──包括了山水画谱、素描技法、水彩画技法、木刻板画技法、水墨人物画技法等共七册；着作者均系大陆着名的美术家、画家、教授。全套书从绘画的各个领域阐述绘画的基本理论和技法，并着重对初学者审美能力、艺术思维能力的培养，引导和启发他们领悟艺术的真谛和发挥艺术创造的潜在能力。
著者信息
图书目录
第一章 油画的工具和材料
第二章 油画中的素描问题
第三章 油画中的色彩问题
第四章 油画写生
第五章 油画的基本技法
第六章 油画的发展概况
第七章 油画的收藏与维护
第八章 西方名作简介
图书序言
图书试读
用户评价
我之前也看过不少油画方面的书籍，但大部分都是理论性的，或者是一些基础的示范，很难真正触及到创作的核心。而这本《绘画技法系列7】戴昱油画技法》完全不一样。它最大的特点就是“写实与意境”的完美结合。戴昱老师在书中不仅传授了精湛的写实技法，比如如何精确地捕捉对象的形态、质感和光影，更重要的是，他分享了如何将个人情感和艺术理念融入画面，从而创造出具有独特意境的作品。我特别喜欢书中关于“色彩的情绪”那一章节。作者通过大量的色彩搭配和情感联想，揭示了不同的色彩组合所能引发的心理感受。例如，暖色调的组合可以带来温暖、热情和活力，而冷色调的组合则可能营造出宁静、忧郁或神秘的氛围。他鼓励我们在创作时，不仅仅是为了“像”，更是为了“传达”，用色彩去“画”出我们内心的感受。书中还有很多关于构图和视角选择的深入分析，如何通过调整画面的视角和构图，来引导观者的视线，强化画面的主题，从而达到更好的艺术效果。我以前总是纠结于细节，忽略了整体的布局，现在我明白了，一个好的构图，本身就蕴含着强大的叙事能力。总而言之，这本书是一本非常全面且富有启发性的油画教程，它不仅教授了“怎么画”，更教会了“为何画”，以及“如何用画来表达”。
评分说实话，我买过很多本油画技法书，但真正让我觉得“点石成金”的，这本《绘画技法系列7】戴昱油画技法》绝对是其中之一。它最让我震撼的是，对“笔触的力量”有着如此深刻的挖掘。戴昱老师不仅仅是告诉你如何使用画笔，更是让你理解每一笔下去所能带来的情感和表现力。他详细讲解了不同画笔的特性，以及如何通过运笔的轻重缓急、方向角度，来塑造出物体不同的质感和形态。我以前总是习惯于用一种“平涂”的方式来画画，现在我才明白，原来通过变化多端的笔触，可以赋予画面如此丰富的生命力和动感。书中还花了大量篇幅讲解“光影的魔法”。他不仅仅是告诉你光影应该在哪里，更教会你如何用色彩去“画”出光影，如何在阴影中寻找微妙的色彩变化，以及如何通过光影来强调画面的焦点和情感。我以前总觉得自己的画面缺乏立体感，现在我明白了，那是因为我没有真正理解光影的作用。这本书让我对油画的理解，达到了一个全新的高度，感觉自己正在解锁一项新的绘画技能。
评分作为一名一直以来都对油画有着深厚兴趣的读者，我非常欣喜地发现了这本《绘画技法系列7】戴昱油画技法》。这本书给我最大的感受就是它的“全面性”和“启发性”。它不仅仅是教授绘画的“术”，更是引导读者去思考绘画的“道”。戴昱老师在书中系统地梳理了油画创作的每一个重要环节，从基础的材料准备，到复杂的色彩理论，再到各种表现技法的运用，都讲解得详尽而清晰。我尤其欣赏书中关于“构图的哲学”的探讨。他不仅仅是告诉你如何安排画面元素，更是从构图的视觉引导、节奏韵律、情绪传达等多个维度，深入分析了构图在绘画中的重要作用。这让我明白，一个好的构图，本身就是一门艺术。书中还提供了大量不同风格的范例，从写实到写意，从风景到人物，覆盖了油画创作的诸多领域。这让我能够从不同的角度去学习和借鉴，开拓自己的绘画视野。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一扇通往油画艺术殿堂的大门，它引导我一步步地探索和领悟油画的魅力。
评分我一直觉得，绘画的最高境界，是能够用画面“讲故事”，而这本《绘画技法系列7】戴昱油画技法》恰恰点醒了我这一点。戴昱老师在书中强调的不仅仅是画面的“形似”，更是“神似”。他通过大量的实例，展示了如何通过笔触的细腻与粗犷、色彩的明暗与对比，以及构图的安排与取舍，来营造出画面的叙事感和情感张力。我尤其欣赏书中关于“眼神的捕捉”那一章节。他详细讲解了如何通过对瞳孔、虹膜、眼白等细节的处理，来刻画人物眼神中的情绪和内涵。这绝对是考验一个画家功力的地方，而戴昱老师的讲解，清晰明了，让我受益匪浅。书中还探讨了“动态的捕捉”与“静态的平衡”。他如何通过对人物姿态、衣物飘动、光影流转等细节的处理，来让画面充满生命力。我以前总觉得画面“静止”了，缺乏生气，现在我明白了，是我的画面缺少了“动态感”。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位艺术哲学家，在引导我思考绘画的本质和意义。它让我明白，每一幅画，都应该有它的灵魂，都应该能够触动观者的心灵。
评分不得不说，这本《绘画技法系列7】戴昱油画技法》的实用性真的太强了！我之前学油画，常常会遇到一些瓶颈，比如某个部位总是画不好，或者画面整体感觉不对劲。这本书就像一个万能的“工具箱”，里面总有你能找到解决方案。最让我印象深刻的是关于“纹理的塑造”这一部分。油画的魅力在于其丰富的肌理感，但要如何恰当地表现不同的纹理，一直是我头疼的问题。戴昱老师在这方面给了我很多宝贵的指导，他详细讲解了如何运用不同的笔触、刮刀，甚至是用海绵、布料等工具，来模拟各种材质的质感，比如粗糙的石头、光滑的金属、柔软的毛发等等。而且，他不仅仅是教你“怎么做”，还教会你“为什么这么做”，让你理解每一种技法背后的原理。书中还有很多关于“色彩的和谐与对比”的讲解，让我对色彩有了更深入的认识。我以前总是害怕使用对比强烈的色彩，担心画面会显得杂乱，但现在我明白了，巧妙的色彩对比，反而能够增强画面的视觉冲击力和表现力。戴昱老师还分享了许多关于“画面空间的营造”的技巧，如何通过色彩的冷暖、明暗以及景物的疏密来表现画面的层次感和纵深感。这些都是非常实用的技巧，让我能够更好地控制画面的空间关系。这本书对我来说，已经不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的导师，时刻在我需要的时候，给予我指引。
评分作为一名多年的油画爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈的书籍，而《绘画技法系列7】戴昱油画技法》无疑就是我期盼已久的！这本书最让我赞赏的一点是，它并没有拘泥于单一的绘画风格，而是深入浅出地介绍了多种油画的表现手法，从经典写实到印象派的笔触，再到后印象派的色彩运用，都给予了详尽的阐述和示范。我印象最深刻的是关于“肌理的层次感”的讲解。戴昱老师展示了如何通过不同的颜料厚度、堆叠方式，以及使用刮刀、硬毛刷等工具，来创造出丰富的画面肌理，从而增加画面的触感和视觉冲击力。他不仅仅是展示了“如何做”，更教会了“为什么要这样做”，让我明白了不同肌理对于画面整体表现力的重要影响。书中还提供了大量关于“光影的呼吸”的案例分析，让我深刻理解了光线在物体表面所产生的微妙变化，以及如何在阴影中捕捉丰富的色彩信息。我以前总是把阴影部分画得过于死板，现在我才明白了，真正的光影，是充满生命力的。这本书就像一位技艺精湛的老师，在我困惑的时候，总能给予我最及时的指引。
评分我必须承认，我是一个对色彩有着近乎偏执的追求者，而在《绘画技法系列7】戴昱油画技法》这本书中，我找到了我一直以来都在寻找的答案。戴昱老师对于色彩的理解和运用，简直是登峰造极！他不是简单地告诉你“红配绿”或者“蓝配黄”，而是深入剖析了色彩的“语言”，以及如何在画面中让色彩“唱歌”。我最着迷的是书中关于“情绪的调色板”的论述。他将不同的色彩赋予了丰富的情感内涵，比如饱和度极高的红色能够唤起激情与活力，而低饱和度的蓝色则能带来宁静与沉思。更重要的是，他讲解了如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度以及色彩的面积比例，来精准地表达画面的情感基调，让观者在看到画面的那一刻，就能感受到画家想要传达的情绪。书中还包含了很多关于“光影的色彩魔术”的分析，让我明白了光线是如何影响物体表面的色彩，以及如何在阴影中寻找微妙的色彩变化。我以前总是简单地将阴影理解为灰黑色，现在我才意识到，阴影中同样蕴含着丰富的色彩信息。这本书真的让我对色彩的运用有了颠覆性的认知，感觉自己打开了一个全新的色彩世界。
评分这本《绘画技法系列7】戴昱油画技法》真的让我感到惊喜连连！我之前一直觉得油画创作是一个非常“神秘”的过程，很多地方难以捉摸，但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它最大的特点就是“由表及里，由技及道”。在技法层面，它详尽地讲解了从底稿的绘制、色彩的调和、笔触的运用，到光影的塑造、肌理的丰富，每一个环节都充满了实用性和可操作性。我尤其喜欢书中关于“色彩的和谐与碰撞”的分析。戴昱老师通过大量的实例，展示了如何巧妙地运用色彩的冷暖、明暗、纯度对比，来创造出既和谐统一又富有视觉冲击力的画面。他让我明白，色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情感和氛围的表达。更重要的是，这本书并没有停留在技法的层面，而是深入探讨了“艺术家的思考”和“创作的心路历程”。作者分享了自己多年的创作经验和感悟，比如如何克服创作瓶颈，如何保持创作的热情，以及如何将个人独特的视角融入到作品中。这些内容让我感觉，我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在与一位艺术家进行深入的交流，领悟艺术的真谛。
评分这本《绘画技法系列7】戴昱油画技法》真是让我爱不释手，完全超出了我的预期！我一直以来都对油画情有独钟，但总觉得自己的技巧停滞不前，特别是对于色彩的把握和光影的塑造，总是有种隔靴搔痒的感觉。当我翻开这本书，就被戴昱老师那极具生命力的笔触和对色彩的精妙运用深深吸引。书中从最基础的颜料选择、画笔的握持方式、画布的预处理，到如何调和出微妙的色彩过渡，都讲解得细致入微，仿佛戴昱老师就站在我身边，手把手地教我一样。特别是关于“光影的呼吸”那一章，我简直看得如痴如醉。作者通过大量的实例，阐释了光线如何在物体表面形成微妙的变化，又是如何影响色彩的冷暖和明暗。我以往总是生硬地处理明暗，现在才明白，原来光影并非简单的黑白灰，而是充满了丰富的色彩信息和情感的表达。书中还介绍了多种不同的技法，比如厚涂、薄涂、罩染、刮刀等，并且都配有清晰的步骤图，让我可以一步步跟着模仿。最令我惊喜的是，戴昱老师还将自己多年的创作经验融入其中，分享了许多独到的见解，比如如何观察对象、如何提取画面重点、如何避免色彩的浑浊等等。这些都是在一般的技法书中很难学到的宝贵经验。读完这本书，我感觉自己对油画的理解又上了一个新的台阶，迫不及待地想拿起画笔，将脑海中的画面付诸实践。我强烈推荐给所有热爱油画的朋友，绝对是值得收藏的经典！
评分说实话，当初拿到这本《绘画技法系列7】戴昱油画技法》的时候，我并没有抱太大的期望。市面上关于油画技法的书籍太多了，很多都流于表面，讲一些皮毛的东西，看完之后感觉学到的东西寥寥无几。但这本书，真的给了我一个大大的惊喜。我最看重的是书中对于“笔触的语言”的深度探讨。戴昱老师通过不同类型画笔的使用，以及运笔的方向、力度和速度的差异，详细阐述了如何让每一笔都具有生命力和表现力。我以前画油画，总感觉画面有点“死”，缺乏灵动感，现在我明白了，原来是我的笔触太单一了，没有充分发挥笔触本身的特质。书中有很多非常具有启发性的范例，比如用粗糙的笔触表现岩石的质感，用细腻的笔触描绘丝绸的光泽，以及如何用飞白来增强画面空气感。这些讲解都非常具体，而且都配有精美的作品范例，让人一目了然。更重要的是，作者还强调了“情感的注入”在绘画中的重要性。他认为，技法是工具，而情感才是灵魂。如何通过色彩、笔触和构图来传达内心的情感，是每一个油画家都应该思考的问题。这本书给我最大的启发就是，绘画不仅仅是技术的堆砌，更是情感的抒发和心灵的交流。我感觉自己不再仅仅是在“画”画，而是在“说”画，用我的画笔来诉说我的故事和情感。这本书的价值，远不止于技法本身，它更像是一位经验丰富的老师，在引导我探索绘画的更深层次的奥秘。
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