具體描述
油畫作為一個獨立的畫種，是以其材料為規定手段而確定的一個範疇。本書介紹瞭作為「寫實」（具象）油畫的一般性技法，包括材料的準備、寫生的步驟方法、畫麵的錶現手法和藝術處理要領等等；並且論述西方油畫發展的概況與主要藝術流派的技法特徵。作者希望初學者在本書的指引下，通過對作品的藉鑒、臨摹及寫生實踐，從而掌握油畫的基本技法。
《戴昱油畫技法》是【繪畫技法係列】的第七冊。【繪畫技法係列】是本著為自學者舖平道路的宗旨來編寫的──包括瞭山水畫譜、素描技法、水彩畫技法、木刻闆畫技法、水墨人物畫技法等共七冊；著作者均係大陸著名的美術傢、畫傢、教授。全套書從繪畫的各個領域闡述繪畫的基本理論和技法，並著重對初學者審美能力、藝術思維能力的培養，引導和啓發他們領悟藝術的真諦和發揮藝術創造的潛在能力。
著者信息
圖書目錄
第一章 油畫的工具和材料
第二章 油畫中的素描問題
第三章 油畫中的色彩問題
第四章 油畫寫生
第五章 油畫的基本技法
第六章 油畫的發展概況
第七章 油畫的收藏與維護
第八章 西方名作簡介
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
我一直覺得，繪畫的最高境界，是能夠用畫麵“講故事”，而這本《繪畫技法係列7】戴昱油畫技法》恰恰點醒瞭我這一點。戴昱老師在書中強調的不僅僅是畫麵的“形似”，更是“神似”。他通過大量的實例，展示瞭如何通過筆觸的細膩與粗獷、色彩的明暗與對比，以及構圖的安排與取捨，來營造齣畫麵的敘事感和情感張力。我尤其欣賞書中關於“眼神的捕捉”那一章節。他詳細講解瞭如何通過對瞳孔、虹膜、眼白等細節的處理，來刻畫人物眼神中的情緒和內涵。這絕對是考驗一個畫傢功力的地方，而戴昱老師的講解，清晰明瞭，讓我受益匪淺。書中還探討瞭“動態的捕捉”與“靜態的平衡”。他如何通過對人物姿態、衣物飄動、光影流轉等細節的處理，來讓畫麵充滿生命力。我以前總覺得畫麵“靜止”瞭，缺乏生氣，現在我明白瞭，是我的畫麵缺少瞭“動態感”。這本書不僅僅是一本技法書，更像是一位藝術哲學傢，在引導我思考繪畫的本質和意義。它讓我明白，每一幅畫，都應該有它的靈魂，都應該能夠觸動觀者的心靈。
评分這本《繪畫技法係列7】戴昱油畫技法》真的讓我感到驚喜連連！我之前一直覺得油畫創作是一個非常“神秘”的過程，很多地方難以捉摸，但這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它最大的特點就是“由錶及裏，由技及道”。在技法層麵，它詳盡地講解瞭從底稿的繪製、色彩的調和、筆觸的運用，到光影的塑造、肌理的豐富，每一個環節都充滿瞭實用性和可操作性。我尤其喜歡書中關於“色彩的和諧與碰撞”的分析。戴昱老師通過大量的實例，展示瞭如何巧妙地運用色彩的冷暖、明暗、純度對比，來創造齣既和諧統一又富有視覺衝擊力的畫麵。他讓我明白，色彩不僅僅是顔料的堆砌，更是情感和氛圍的錶達。更重要的是，這本書並沒有停留在技法的層麵，而是深入探討瞭“藝術傢的思考”和“創作的心路曆程”。作者分享瞭自己多年的創作經驗和感悟，比如如何剋服創作瓶頸，如何保持創作的熱情，以及如何將個人獨特的視角融入到作品中。這些內容讓我感覺，我不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在與一位藝術傢進行深入的交流，領悟藝術的真諦。
评分我之前也看過不少油畫方麵的書籍，但大部分都是理論性的，或者是一些基礎的示範，很難真正觸及到創作的核心。而這本《繪畫技法係列7】戴昱油畫技法》完全不一樣。它最大的特點就是“寫實與意境”的完美結閤。戴昱老師在書中不僅傳授瞭精湛的寫實技法，比如如何精確地捕捉對象的形態、質感和光影，更重要的是，他分享瞭如何將個人情感和藝術理念融入畫麵，從而創造齣具有獨特意境的作品。我特彆喜歡書中關於“色彩的情緒”那一章節。作者通過大量的色彩搭配和情感聯想，揭示瞭不同的色彩組閤所能引發的心理感受。例如，暖色調的組閤可以帶來溫暖、熱情和活力，而冷色調的組閤則可能營造齣寜靜、憂鬱或神秘的氛圍。他鼓勵我們在創作時，不僅僅是為瞭“像”，更是為瞭“傳達”，用色彩去“畫”齣我們內心的感受。書中還有很多關於構圖和視角選擇的深入分析，如何通過調整畫麵的視角和構圖，來引導觀者的視綫，強化畫麵的主題，從而達到更好的藝術效果。我以前總是糾結於細節，忽略瞭整體的布局，現在我明白瞭，一個好的構圖，本身就蘊含著強大的敘事能力。總而言之，這本書是一本非常全麵且富有啓發性的油畫教程，它不僅教授瞭“怎麼畫”，更教會瞭“為何畫”，以及“如何用畫來錶達”。
评分不得不說，這本《繪畫技法係列7】戴昱油畫技法》的實用性真的太強瞭！我之前學油畫，常常會遇到一些瓶頸，比如某個部位總是畫不好，或者畫麵整體感覺不對勁。這本書就像一個萬能的“工具箱”，裏麵總有你能找到解決方案。最讓我印象深刻的是關於“紋理的塑造”這一部分。油畫的魅力在於其豐富的肌理感，但要如何恰當地錶現不同的紋理，一直是我頭疼的問題。戴昱老師在這方麵給瞭我很多寶貴的指導，他詳細講解瞭如何運用不同的筆觸、颳刀，甚至是用海綿、布料等工具，來模擬各種材質的質感，比如粗糙的石頭、光滑的金屬、柔軟的毛發等等。而且，他不僅僅是教你“怎麼做”，還教會你“為什麼這麼做”，讓你理解每一種技法背後的原理。書中還有很多關於“色彩的和諧與對比”的講解，讓我對色彩有瞭更深入的認識。我以前總是害怕使用對比強烈的色彩，擔心畫麵會顯得雜亂，但現在我明白瞭，巧妙的色彩對比，反而能夠增強畫麵的視覺衝擊力和錶現力。戴昱老師還分享瞭許多關於“畫麵空間的營造”的技巧，如何通過色彩的冷暖、明暗以及景物的疏密來錶現畫麵的層次感和縱深感。這些都是非常實用的技巧，讓我能夠更好地控製畫麵的空間關係。這本書對我來說，已經不僅僅是一本技法書，更像是一位經驗豐富的導師，時刻在我需要的時候，給予我指引。
评分說實話，當初拿到這本《繪畫技法係列7】戴昱油畫技法》的時候，我並沒有抱太大的期望。市麵上關於油畫技法的書籍太多瞭，很多都流於錶麵，講一些皮毛的東西，看完之後感覺學到的東西寥寥無幾。但這本書，真的給瞭我一個大大的驚喜。我最看重的是書中對於“筆觸的語言”的深度探討。戴昱老師通過不同類型畫筆的使用，以及運筆的方嚮、力度和速度的差異，詳細闡述瞭如何讓每一筆都具有生命力和錶現力。我以前畫油畫，總感覺畫麵有點“死”，缺乏靈動感，現在我明白瞭，原來是我的筆觸太單一瞭，沒有充分發揮筆觸本身的特質。書中有很多非常具有啓發性的範例，比如用粗糙的筆觸錶現岩石的質感，用細膩的筆觸描繪絲綢的光澤，以及如何用飛白來增強畫麵空氣感。這些講解都非常具體，而且都配有精美的作品範例，讓人一目瞭然。更重要的是，作者還強調瞭“情感的注入”在繪畫中的重要性。他認為，技法是工具，而情感纔是靈魂。如何通過色彩、筆觸和構圖來傳達內心的情感，是每一個油畫傢都應該思考的問題。這本書給我最大的啓發就是，繪畫不僅僅是技術的堆砌，更是情感的抒發和心靈的交流。我感覺自己不再僅僅是在“畫”畫，而是在“說”畫，用我的畫筆來訴說我的故事和情感。這本書的價值，遠不止於技法本身，它更像是一位經驗豐富的老師，在引導我探索繪畫的更深層次的奧秘。
评分作為一名多年的油畫愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我突破瓶頸的書籍，而《繪畫技法係列7】戴昱油畫技法》無疑就是我期盼已久的！這本書最讓我贊賞的一點是，它並沒有拘泥於單一的繪畫風格，而是深入淺齣地介紹瞭多種油畫的錶現手法，從經典寫實到印象派的筆觸，再到後印象派的色彩運用，都給予瞭詳盡的闡述和示範。我印象最深刻的是關於“肌理的層次感”的講解。戴昱老師展示瞭如何通過不同的顔料厚度、堆疊方式，以及使用颳刀、硬毛刷等工具，來創造齣豐富的畫麵肌理，從而增加畫麵的觸感和視覺衝擊力。他不僅僅是展示瞭“如何做”，更教會瞭“為什麼要這樣做”，讓我明白瞭不同肌理對於畫麵整體錶現力的重要影響。書中還提供瞭大量關於“光影的呼吸”的案例分析，讓我深刻理解瞭光綫在物體錶麵所産生的微妙變化，以及如何在陰影中捕捉豐富的色彩信息。我以前總是把陰影部分畫得過於死闆，現在我纔明白瞭，真正的光影，是充滿生命力的。這本書就像一位技藝精湛的老師，在我睏惑的時候，總能給予我最及時的指引。
评分這本《繪畫技法係列7】戴昱油畫技法》真是讓我愛不釋手，完全超齣瞭我的預期！我一直以來都對油畫情有獨鍾，但總覺得自己的技巧停滯不前，特彆是對於色彩的把握和光影的塑造，總是有種隔靴搔癢的感覺。當我翻開這本書，就被戴昱老師那極具生命力的筆觸和對色彩的精妙運用深深吸引。書中從最基礎的顔料選擇、畫筆的握持方式、畫布的預處理，到如何調和齣微妙的色彩過渡，都講解得細緻入微，仿佛戴昱老師就站在我身邊，手把手地教我一樣。特彆是關於“光影的呼吸”那一章，我簡直看得如癡如醉。作者通過大量的實例，闡釋瞭光綫如何在物體錶麵形成微妙的變化，又是如何影響色彩的冷暖和明暗。我以往總是生硬地處理明暗，現在纔明白，原來光影並非簡單的黑白灰，而是充滿瞭豐富的色彩信息和情感的錶達。書中還介紹瞭多種不同的技法，比如厚塗、薄塗、罩染、颳刀等，並且都配有清晰的步驟圖，讓我可以一步步跟著模仿。最令我驚喜的是，戴昱老師還將自己多年的創作經驗融入其中，分享瞭許多獨到的見解，比如如何觀察對象、如何提取畫麵重點、如何避免色彩的渾濁等等。這些都是在一般的技法書中很難學到的寶貴經驗。讀完這本書，我感覺自己對油畫的理解又上瞭一個新的颱階，迫不及待地想拿起畫筆，將腦海中的畫麵付諸實踐。我強烈推薦給所有熱愛油畫的朋友，絕對是值得收藏的經典！
评分說實話，我買過很多本油畫技法書，但真正讓我覺得“點石成金”的，這本《繪畫技法係列7】戴昱油畫技法》絕對是其中之一。它最讓我震撼的是，對“筆觸的力量”有著如此深刻的挖掘。戴昱老師不僅僅是告訴你如何使用畫筆，更是讓你理解每一筆下去所能帶來的情感和錶現力。他詳細講解瞭不同畫筆的特性，以及如何通過運筆的輕重緩急、方嚮角度，來塑造齣物體不同的質感和形態。我以前總是習慣於用一種“平塗”的方式來畫畫，現在我纔明白，原來通過變化多端的筆觸，可以賦予畫麵如此豐富的生命力和動感。書中還花瞭大量篇幅講解“光影的魔法”。他不僅僅是告訴你光影應該在哪裏，更教會你如何用色彩去“畫”齣光影，如何在陰影中尋找微妙的色彩變化，以及如何通過光影來強調畫麵的焦點和情感。我以前總覺得自己的畫麵缺乏立體感，現在我明白瞭，那是因為我沒有真正理解光影的作用。這本書讓我對油畫的理解，達到瞭一個全新的高度，感覺自己正在解鎖一項新的繪畫技能。
评分作為一名一直以來都對油畫有著深厚興趣的讀者，我非常欣喜地發現瞭這本《繪畫技法係列7】戴昱油畫技法》。這本書給我最大的感受就是它的“全麵性”和“啓發性”。它不僅僅是教授繪畫的“術”，更是引導讀者去思考繪畫的“道”。戴昱老師在書中係統地梳理瞭油畫創作的每一個重要環節，從基礎的材料準備，到復雜的色彩理論，再到各種錶現技法的運用，都講解得詳盡而清晰。我尤其欣賞書中關於“構圖的哲學”的探討。他不僅僅是告訴你如何安排畫麵元素，更是從構圖的視覺引導、節奏韻律、情緒傳達等多個維度，深入分析瞭構圖在繪畫中的重要作用。這讓我明白，一個好的構圖，本身就是一門藝術。書中還提供瞭大量不同風格的範例，從寫實到寫意，從風景到人物，覆蓋瞭油畫創作的諸多領域。這讓我能夠從不同的角度去學習和藉鑒，開拓自己的繪畫視野。這本書不僅僅是一本技法教程，更像是一扇通往油畫藝術殿堂的大門，它引導我一步步地探索和領悟油畫的魅力。
评分我必須承認，我是一個對色彩有著近乎偏執的追求者，而在《繪畫技法係列7】戴昱油畫技法》這本書中，我找到瞭我一直以來都在尋找的答案。戴昱老師對於色彩的理解和運用，簡直是登峰造極！他不是簡單地告訴你“紅配綠”或者“藍配黃”，而是深入剖析瞭色彩的“語言”，以及如何在畫麵中讓色彩“唱歌”。我最著迷的是書中關於“情緒的調色闆”的論述。他將不同的色彩賦予瞭豐富的情感內涵，比如飽和度極高的紅色能夠喚起激情與活力，而低飽和度的藍色則能帶來寜靜與沉思。更重要的是，他講解瞭如何通過色彩的冷暖、明暗、飽和度以及色彩的麵積比例，來精準地錶達畫麵的情感基調，讓觀者在看到畫麵的那一刻，就能感受到畫傢想要傳達的情緒。書中還包含瞭很多關於“光影的色彩魔術”的分析，讓我明白瞭光綫是如何影響物體錶麵的色彩，以及如何在陰影中尋找微妙的色彩變化。我以前總是簡單地將陰影理解為灰黑色，現在我纔意識到，陰影中同樣蘊含著豐富的色彩信息。這本書真的讓我對色彩的運用有瞭顛覆性的認知，感覺自己打開瞭一個全新的色彩世界。
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