造型的誕生 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 藝術史
• 設計史
• 形式語言
• 視覺文化
• 現代主義
• 包豪斯
• 構成原理
• 幾何抽象
• 藝術理論
• 造型藝術

　　本書中也探討瞭蘊涵於形形色色事物淵源的對稱性、對立性，從人的兩個眼球或右左對稱的手以手手指結扣的造型、渦鏇紋樣、曼茶羅佛像圖……到文字、書籍、地圖乃至宇宙觀……，並對原本兩個事物的對立麵互相流動、互相融閤、變為一體，即「二即一」的過程做瞭觀察和分析。

　　杉浦的宇宙學，杉浦的圖像充滿宇宙的神奇，結構嚴謹，她擁抱自然，透著令人心醉的驚奇。在獨具匠心、難於言錶的黃色材紙上，曆史的時間得以再生，異民族的美重現輝煌。杉浦的世界似乎彆有所在。那裏有文化的積澱，她是文明傳播前的、還沒有名字的世界。如何給這個世界命名？或許不命名更好。每讀這本書，都會伴隨新的發現。--------岩田慶治

　　身體講述宇宙開闢的「造型」......陰與陽、天與地。流轉的「造型」....... 融閤對立之方，閤二為一的「造型」......動、看。人體裏蘊藏的「造型」.......錶現上天恩澤、大地力量的「造型」.......枝葉舒展的壽字「造型」........描繪心靈軌跡的「造型」.........使環境發生變化的感覺之「造型」........凝縮於手指的曼荼羅的「造型」........與身體閤一、宇宙的「造型」。

雕塑的形體與精神：一部探索西方藝術史中造型演變的深度論著 書籍名稱：《雕塑的形體與精神：西方藝術史中的造型演變》 作者： 維剋多·奧爾森（Victor Olsen） 齣版社： 普羅米修斯藝術文庫 頁數： 680頁（精裝，含大量高清綫描圖與照片） --- 導言：從泥土到不朽——對人類塑造本能的追溯 本書並非一部簡單的藝術史編年史，而是一次對人類“塑造”行為本身進行哲學性審視的深度探尋。我們試圖迴答一個核心問題：在人類文明的長河中，雕塑這一藝術門類是如何通過對物質形態（形體）的控製，來錶達其時代精神（精神）的？ 《雕塑的形體與精神》將西方雕塑藝術的演進視為一部關於“物質與理念”不斷對話、衝突與融閤的宏大敘事。我們拋棄瞭僅僅羅列風格和代錶作的傳統做法，轉而聚焦於技術革新（如鑄造、透雕的發展）、材料選擇（從軟石到青銅，再到新興材料）以及社會語境（宗教、政治、哲學思潮）如何共同塑造瞭雕塑的視覺語言。 全書的敘事綫索緊密圍繞著“形體如何承載精神，精神如何驅動形體的革命”展開，旨在為讀者構建一個立體而富有洞察力的雕塑藝術地圖。 第一部分：原始的衝動與古典的奠基（約公元前 3000 年 – 公元 200 年） 第一章：混沌中的原型：史前與早期文明的“他者” 本章深入分析瞭早期人類對可觸摸實體的原始迷戀。我們考察瞭舊石器時代的生育雕像（如維納斯）與美索不達米亞神廟前的守護巨像。重點探討瞭這些早期造型中，“象徵性體積”如何優先於“逼真性再現”。形體是力量、信仰或祈願的直接投射，其意義遠遠大於其視覺上的精確度。 第二章：幾何的秩序與人體的和諧：古希臘的理想化 古希臘雕塑是西方造型語言的第一個高峰。我們詳細解剖瞭從幾何時期到古典盛期，再到希臘化時期的造型演變。 古典時期的“凝固的運動”： 重點分析瞭波留剋列特斯（Polycleitus）的《法則》（Kanon）對人體比例的數學化建構。此時的形體追求的是一種超越個體、達到永恒的理想美——一種“可知、可量、可達”的完美。 希臘化時期的戲劇性： 考察瞭對情感、痛苦和動態的捕捉如何打破瞭古典的寜靜。形體開始追求敘事性和感染力，預示著未來藝術對主觀體驗的關注。 第三章：羅馬的實用性與肖像的權力 羅馬雕塑的精髓在於其對希臘形式的繼承與實用化改造。本章關注羅馬人如何利用雕塑進行政治宣傳和曆史記錄。從共和時期的寫實主義肖像到奧古斯都時代的理想化群體雕塑，形體不再僅僅是“美”的載體，更是“權威的具象化媒介”。我們剖析瞭浮雕敘事（如圖拉真紀功柱）中空間處理的創新。 第二部分：信仰的載體與形式的約束（約公元 200 年 – 1400 年） 第四章：神聖化的降臨：早期基督教與拜占庭的“超越” 在基督教興起的背景下，雕塑麵臨嚴峻的挑戰：如何用可見的形體來錶達不可見的上帝？本章指齣，此階段的造型語言係統性地放棄瞭對人體解剖學的興趣，轉嚮瞭“符號化”和“扁平化”。形體被拉長、僵化，目的是將觀眾的注意力從物質的欲望轉移到精神的救贖。 第五章：黑暗中的光芒：中世紀羅馬式與哥特式的建築化 中世紀雕塑（尤其是大型教堂的門楣和柱頭雕刻）是建築的附屬品。我們分析瞭這一時期雕塑如何融入建築結構，實現敘事功能。 羅馬式造型： 強調封閉性、等級性和敘事清晰度，形體往往扭麯以適應柱頭或拱券的空間。 哥特式的高聳與解放： 哥特式雕塑（如沙特爾大教堂）標誌著一個重要轉摺點——人物開始從牆壁中“走齣來”，形體開始重新獲得瞭獨立的人體感和柔和的衣褶，預示著文藝復興的萌芽。 第三部分：重獲人身與空間的遊戲（約 1400 年 – 1800 年） 第六章：文藝復興的復蘇：透視、解剖與人文主義的迴歸 文藝復興是雕塑史上對古希臘精神最徹底的迴歸與超越。本章細緻探討瞭多納泰羅（Donatello）如何通過對古典形式的重新發明，以及達·芬奇和米開朗基羅對人體結構和動態的精準掌握，將雕塑帶迴瞭人類體驗的中心。 “無盡的創作”： 深入分析米開朗基羅的未完成作品，揭示其將精神“掙脫”石頭的創作哲學，以及他對“力量感”的極緻追求。 材質與光影： 考察大理石錶麵處理技術如何服務於錶現細膩的皮膚質感和衣物流動感。 第七章：巴洛剋的激情與動能 巴洛剋雕塑，特彆是貝爾尼尼（Bernini）的作品，是戲劇性、感官性和空間性在雕塑中的極緻體現。本章著重分析瞭巴洛剋造型如何打破“雕塑的封閉性”： 多重視角與動態的捕捉： 雕塑不再滿足於單一的最佳觀賞角度，而是要求觀眾圍繞其移動，捕捉瞬間爆發的張力（如《貝尼尼的阿波羅與達芙妮》）。 材料的混閤運用： 考察大理石、青銅與彩色鑲嵌材料的結閤如何增強視覺的幻覺效果。 第八章：洛可可的輕盈與新古典的迴歸 本章對比瞭洛可可時期追求精巧、麯綫、私密感的造型風格，與18世紀下半葉雅各·路易·大衛和康德哲學影響下，新古典主義對“道德的、清晰的、靜穆的”古希臘造型的再次倡導。形體從巴洛剋的激情中抽離，重新變得剋製、清晰，服務於啓濛運動的理性目標。 第四部分：現代性的斷裂與重塑（約 1800 年 – 1970 年） 第九章：浪漫主義的“內在風景”與羅丹的革命 羅丹（Rodin）是連接古典傳統與現代雕塑的關鍵人物。本章認為，羅丹通過對未完成形態、粗糲錶麵的偏愛，以及對人類內心掙紮的深刻刻畫，將雕塑的重點從“完美再現”徹底轉嚮“主體性體驗的錶達”。他的作品揭示瞭形體內部的心理張力。 第十章：形式的解構與材料的解放：20世紀初的革命 現代主義的到來徹底顛覆瞭雕塑的定義。我們分析瞭以下關鍵轉摺點： 立體主義與“多重視點”的最終實現： 如何用幾何碎片重組實體，挑戰瞭自文藝復興以來建立的空間幻覺。 野獸派與原始主義： 考察布朗庫西（Brancusi）如何通過極度簡化和提煉，追求形體的“本質”而非其錶象，例如他對“鳥類”的抽象提純。 動態與工業材料： 分析瞭動態雕塑（如巴拉）和對新材料（如鋼鐵、玻璃）的采用，雕塑開始擁有內部結構和非手工的現代美學。 第十一章：空間與非形體的探索：抽象時代的挑戰 二戰後，雕塑進一步拓展其邊界。本章關注非實體性和環境介入的趨勢： 結構主義與極簡主義： 考察藝術傢如何將雕塑簡化為純粹的幾何體、材料本身，以及它們在特定空間中的關係，探討“藝術品即對象”的觀念。 環境與大地藝術： 分析雕塑如何走齣畫廊和博物館，與自然環境發生關係，形體不再是獨立的紀念碑，而是過程或場所的一部分。 結語：當造型不再是中心——當代雕塑的邊界推移 本書最後探討瞭當代藝術中，雕塑的概念如何被進一步延展至裝置藝術、影像藝術等領域。造型（Form）的概念正在被“關係”（Relation）、“體驗”（Experience）和“過程”（Process）所取代。然而，無論材料如何變化，對“實體存在”的思考，對人與周圍環境關係的界定，依然是貫穿古今雕塑藝術不變的核心議題。 --- 本書特色： 跨學科視角： 結閤瞭哲學、建築學和心理學對造型語言的闡釋。 深入的圖解分析： 大量使用剖麵圖、光影追蹤圖，揭示大師們在塑造過程中的結構選擇。 側重技術史： 詳細梳理瞭從鑿刻到鑄模、從拓模到3D打印等技術發展對藝術錶達的決定性影響。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買《造型的誕生》這本書，一開始是齣於一種純粹的好奇。我對“造型”這個詞總有一種模糊而又深刻的感知，它似乎無處不在，又似乎難以捉摸。這本書就像是為我這樣的普通讀者量身定做的，它用一種非常平易近人的方式，層層剝開瞭“造型”的神秘麵紗。我特彆贊賞作者的敘述方式，不枯燥，不賣弄，而是像一位經驗豐富的導遊，帶著我一步步深入探索。書中那些圖文並茂的例子，真是太有說服力瞭。我之前對很多設計都隻是“覺得好看”，但讀完這本書，我開始能說齣“為什麼好看”瞭。那些關於比例、綫條、色彩搭配的講解，讓我豁然開朗。我還在思考，如果我能將書中的一些原理應用到我的日常生活中，比如傢居布置或者服裝搭配上，是不是也能帶來一些驚喜的變化呢？這本書不僅僅是關於藝術和設計的，更是關於如何更好地理解和創造美。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《造型的誕生》這本書真的給瞭我很大的啓發。我之前一直以為造型隻是關於“看起來怎麼樣”，但這本書讓我明白，造型的本質是關於“它是如何被感知，以及它如何與使用者互動”。作者在闡述這一觀點的時候，舉瞭很多非常生動形象的例子，讓我能立刻理解。我特彆欣賞書中對一些我們日常生活中常見物品的造型分析，比如一把椅子，一個燈具，這些看似簡單的物品，在書本的解讀下，竟然蘊含著如此多的設計智慧和對人性的考量。這本書讓我意識到，造型不僅僅是美學的問題，更是功能性、舒適性，甚至情感錶達的問題。我感覺這本書的價值在於，它能夠幫助我們提升我們對周圍環境的感知能力，讓我們不再是被動地接受，而是主動地去理解和欣賞。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到《造型的誕生》這本書，我第一感覺就是它封麵設計得太有品味瞭！那種簡潔又帶有力量的設計感，瞬間就抓住瞭我的眼球。我迫不及待地翻開，然後就被那種撲麵而來的藝術氣息給吸引住瞭。雖然我不是專業人士，但能感覺到這本書在造型這件事上，絕對是下瞭苦功的。我尤其喜歡其中對一些經典藝術作品的解讀，那些我平時隻能遠觀的東西，通過這本書的講解，仿佛一下子就有瞭生命，有瞭靈魂。我感覺作者不僅僅是在介紹造型，更是在引導讀者去感受造型背後的邏輯和情感。閱讀的過程就像在和一位博學的朋友聊天，他會耐心解答你所有的疑惑，並且還會帶你看到更廣闊的世界。我特彆期待書中能夠深入探討一下不同文化背景下的造型差異，以及這些差異是如何形成和演變的。這本書就像是一把鑰匙，為我打開瞭通往藝術世界的一扇大門，讓我開始重新審視身邊的一切，發現那些被我忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在讀《造型的誕生》，每次翻開都能有新的發現。這本書的深度遠超我的想象，它不僅僅是停留在錶麵講解造型的技巧，更是深入到造型背後所蘊含的哲學和心理學原理。我之前一直覺得造型是一種天生的直覺，但這本書讓我明白，很多時候，我們對美的感知，其實是被長久以來文化、曆史和社會因素所塑造的。作者在分析不同時代、不同地域的造型風格時，總是能找到那些最核心的驅動力，讓我對人類的創造力有瞭更深刻的認識。我尤其喜歡書中關於“形式追隨功能”與“形式即目的”的探討，這兩個概念在我腦海中碰撞齣瞭很多火花。這本書的閱讀體驗非常獨特，它不像是教科書那樣枯燥，也不是流水賬式的介紹，而更像是一場智慧的對話，讓我不斷地思考，不斷地質疑，也讓我對“造型”這個概念有瞭更全麵、更立體的理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到《造型的誕生》這本書，我原本以為會是一本比較學術、比較嚴肅的書。但齣乎意料的是，它竟然如此引人入勝！作者的筆觸非常細膩，像是輕輕地在我耳邊講述著造型的演變史。我特彆喜歡書中對不同藝術流派之間造型的聯係和區彆的分析，這讓我對藝術史有瞭更宏觀的認識。這本書的結構安排也非常閤理，從宏觀的理論到微觀的細節，循序漸進，讓我能夠輕鬆地理解復雜的概念。我記得書中關於“負空間”的講解，真是讓我眼前一亮，原來那些“空白”的地方，竟然也能産生如此大的造型力量。這本書讓我覺得，造型並非是憑空産生的，而是根植於我們生活的方方麵麵，它是我們與世界溝通的一種語言。我現在看任何東西，都會不自覺地去思考它的造型，這是一種奇妙的體驗。