顾坤伯/山水

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具体描述

《宋元明清文人画论辑注》 作者: 钱穆 辑注 出版社: 商务印书馆 出版时间: 2018年10月(第三版) ISBN: 978-7-101-12987-6 定价: 128.00 元 --- 内容提要: 《宋元明清文人画论辑注》并非一部关于具体山水画作的评论集,而是一部深度梳理和系统整理中国传统文人绘画理论思潮的权威性学术著作。本书汇集了自宋代至清代近千年间,历代重要文人、士大夫、批评家留存下来的关于绘画,尤其是文人画精神内核、创作观念、审美标准以及技法探讨的文献资料。全书以严谨的考据学方法,对这些分散在笔记、书信、题跋、画论专著中的文字进行辑录、校注和阐释,旨在清晰勾勒出中国文人画“以书入画”、“写胸中逸气”的核心思想是如何一步步建立、发展和演变的理论脉络。 核心价值与特色: 一、理论体系的宏观构建: 本书超越了对单一作品的分析,直指中国艺术史中“文人画”这一独特美学体系的理论基石。它详尽地梳理了从早期强调“师古”到中晚期强调“抒写性灵”的理论转向。例如,对董源、巨然的“点子皴”的理论化阐释,对苏轼“论画以形似,见与鄙夫不殊”的绝对化推崇,以及对元代倪瓒“萧疏简淡”的创作观的系统性记录,都展现了文人画如何从一种绘画风格逐渐上升为一种哲学与道德的载体。 二、珍稀文献的系统汇集与校注: 全书的价值在于其扎实的文献工作。辑录的材料不仅包括如邓椿《画继》、汤垕《广川画跋》等传统画论,更广泛地收录了如米芾、赵孟頫、董其昌等大家散见于手札、题跋中的关键论述。作者钱穆先生以其深厚的国学功底,对原文进行了细致的考订和白话文注释,确保了文本的准确性与可读性。对于晦涩难懂的术语,如“墨分五色”、“平淡天真”、“逸笔”等,都有清晰的界定和历史语境的还原。 三、精神内核的深度挖掘: 本书着重探讨了文人画与儒、释、道三家思想的关联。它揭示了文人如何将山水视为寄托“隐逸情怀”的载体,将绘画视为“修身养性”的途径。理论上的“不求形似”并非放弃技巧,而是将技巧服务于表达“胸中丘壑”,强调画家的人格魅力和学养是决定作品高下的根本因素。书中对历代士人对“匠人”与“文人”在艺术地位上的分野讨论,提供了极为深刻的见解。 四、对地域流派理论的补充: 虽然不以地域流派为纲,但书中对不同时期、不同地域的画论中心有着清晰的体现。例如,对元代松陵派(吴门画派的先声)理论的整理,特别是对董其昌“南北宗论”的原始文本梳理,有助于理解后世对中国画“正统”的认识是如何被理论构建起来的。 适用读者: 本书是艺术史研究者、中国哲学爱好者、传统绘画学习者以及对中国传统文人精神感兴趣的读者的必备参考书。它不仅是理解中国山水画技法演变的基础,更是进入中国古典美学核心殿堂的钥匙。通过阅读本书,读者将能深刻理解中国艺术史上“心手相应”、“笔墨精神”的真正含义。 --- 目录(节选): 卷一:宋代画论:写实与写意之争 1. 苏轼论画之“意”与“理” 2. 米芾论“刷子皴”及金石入画 3. 论画论中“师法古人”与“自出机杼”的张力 卷二:元代画论:逸气与文人独立 1. 赵孟頫“学古”理论的再诠释 2. “元四家”的笔墨观(倪瓒、黄公望、吴镇、王蒙) 3. 论黄公望《写山水诀》的实践指导意义 卷三:明代画论:南北宗的理论化 1. 董其昌的“南宗”确立与“文人画”体系的定型 2. 李贽对艺术创作中“童心”的探讨 3. 晚明画论中对“气韵生动”的时代解读 卷四:清代画论:复古与革新 1. “四王”的理论依据与恪守古法 2. 早期“石涛”关于“笔墨当随时代”的激进论述 3. 恽寿平的“没骨”理论及其对花鸟画的影响(作为文人画精神的外延)

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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当我第一次翻开《顾坤伯/山水》这本画册时,我脑海中浮现的不是一个陌生的名字,而是一种似曾相识的美丽风景。我常常在想,为什么有些画作能够如此轻易地打动人心?或许,是因为它们承载了艺术家对这片土地最深沉的情感。《顾坤伯/山水》这本书,就是这样一本饱含深情的画册。顾坤伯先生的山水画,有一种独特的“台湾味道”,它不是高高在上,而是充满了人情味,充满了生活的气息。我喜欢他笔下的山,那些起伏的山峦,不仅仅是地貌的呈现,更仿佛是这片土地上生活的人们,坚韧而又充满力量。他笔下的水,那些蜿蜒的溪流,更是充满了生命的活力,潺潺流下,滋养着大地。我尤其欣赏他画面中那种朴实而又充满力量的美感,不是那种华丽的、虚无缥缈的描绘,而是扎根于大地,充满生活气息的呈现。这本书,让我有机会近距离地欣赏到顾坤伯先生卓越的艺术才华,也让我重新认识了台湾的山水之美。

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我一直认为,艺术,尤其是绘画,是一种与自然对话的方式。《顾坤伯/山水》这本书,就是一次绝佳的对话。顾坤伯先生的山水画,给我一种沉静而又充满力量的感觉。他笔下的山,不是高高在上的,而是充满了生命的气息,仿佛与观者有着一种亲切的互动。他笔下的水,更是充满了灵动,时而奔腾,时而潺潺,都仿佛在诉说着大自然的故事。我尤其喜欢他画面中那种疏朗的构图,留白的处理恰到好处,给人一种“意在言外”的感受,让人能够充分发挥自己的想象力去填充画面之外的空间。这种艺术手法,在我看来,是一种极高的境界,它不仅仅是画面的空白,更是心灵的呼吸。读这本书,对我来说,更像是一次心灵的洗礼,一次与自然的深度对话。我会在安静的午后,泡上一杯茶,然后慢慢地翻阅这本书,让自己的思绪随着画面的展开而飘散。

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当我收到《顾坤伯/山水》这本书时,我的第一反应是,这绝对是我近年来收到的最令人惊喜的礼物。我一直对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣,尤其钟爱那些描绘自然风光的画作。但有时候,一些作品会显得过于模仿古人,缺乏自己的特色。《顾坤伯/山水》这本书,却打破了我对传统山水画的刻板印象。顾坤伯先生的画,既有中国传统水墨的韵味,又融入了自己对台湾这片土地独特的理解和情感。他的山水,不仅仅是风景的描绘,更是他对生命、对自然的深刻感悟。我尤其欣赏他画面中那种朴实而又充满力量的美感,不是那种华丽的、虚无缥缈的描绘,而是扎根于大地,充满生活气息的呈现。我记得我曾经去过阿里山,也被那壮丽的山景所震撼。但在看到顾坤伯先生描绘的阿里山时,我才真正体会到,原来,真正的美,在于艺术家如何将自己的情感融入其中。这本书,让我有机会近距离地欣赏到顾坤伯先生卓越的艺术才华,也让我重新认识了台湾的山水之美。

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我一直认为,好的艺术作品,能够引发读者的共鸣,能够触动人心最深处的情感。《顾坤伯/山水》这本书,恰恰就是这样一本让我爱不释手的画册。顾坤伯先生的山水画,有着一种独特的“台湾味道”,它不是高高在上,而是充满了人情味,充满了生活的气息。我喜欢他笔下的山,那些起伏的山峦,不仅仅是地貌的呈现,更仿佛是这片土地上生活的人们,坚韧而又充满力量。他笔下的水,那些蜿蜒的溪流,更是充满了生命的活力,潺潺流下,滋养着大地。我尤其喜欢他画面中那种疏朗的构图,留白的处理恰到好处,给人一种“意在言外”的感受,让人能够充分发挥自己的想象力去填充画面之外的空间。读这本书,对我来说,更像是一次心灵的洗礼,一次与自然的对话。我会在安静的午后,泡上一杯茶,然后慢慢地翻阅这本书,让自己的思绪随着画面的展开而飘散。这本书,也让我开始重新思考“家”的概念,家不仅仅是一个物理空间,更是心之所向,情之所系。

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我平常是个不怎么会主动去买书的人,更多的是别人推荐或者在书店里偶然翻到。但《顾坤伯/山水》这本书,是我的一个叔叔送给我的。他说,这本画册很有意义,能够让你看到台湾最真实的美。我带着好奇的心情翻开了这本书,立刻就被顾坤伯先生的山水画深深地吸引了。他的画,没有那种刻意的雕琢,没有那种华丽的辞藻,而是以一种最质朴的方式,展现了台湾山水的魅力。我尤其喜欢他画中那种自然的韵律,仿佛能够听到风吹过树林的声音,能够感受到溪水流淌的清凉。这种“意境”,在我看来,是山水画的灵魂。顾坤伯先生的画,恰恰就拥有这种灵魂。我常常会在阅读这本书的时候,想起我小时候在乡下度过的时光,那些在田野里奔跑,在山坡上玩耍的日子,仿佛都随着画面的展开而重现。这本书,让我找回了遗失的童年记忆,也让我更加珍惜现在的生活。

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我通常不是一个会特别去追逐某个艺术家作品的读者,但《顾坤伯/山水》这本书,却成功地勾起了我强烈的好奇心。我记得大概是在几年前,在一次文化沙龙上,有朋友提到了顾坤伯先生的山水画,当时我对山水画的概念还比较模糊,只觉得“山水”这两个字很美,很有意境。但后来,当我真正接触到他的作品时,我才明白,原来山水画可以如此生动,如此贴近生活。顾坤伯先生的画,总有一种特别的“台湾味”,他描绘的山,不是高不可攀的巍峨,而是充满了人情味的山,是他眼中熟悉的山林,是他走过、看过的山。画中的一草一木,一石一水,都仿佛被赋予了生命,充满了勃勃生机。我特别喜欢他画面中那种疏朗的构图,留白的处理恰到好处,给人一种“意在言外”的感受,让人能够充分发挥自己的想象力去填充画面之外的空间。读这本书,对我来说,更像是一次心灵的洗礼,一次与自然的对话。我会在安静的午后,泡上一杯茶,然后慢慢地翻阅这本书,让自己的思绪随着画面的展开而飘散。有时候,我会想象自己就置身于画中的山林之中,呼吸着清新的空气,听着鸟儿的歌唱,那种宁静和祥和,是我在都市生活中很难体会到的。这本书,也让我开始重新思考“家”的概念,家不仅仅是一个物理空间,更是心之所向,情之所系。

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在《顾坤伯/山水》这本书的扉页上,我看到了一些关于顾坤伯先生生平的简介,文字不多,但却勾勒出他一位与土地深情相依的艺术家形象。他的一生,似乎都围绕着这片土地展开,他的画笔,也是为这片土地而挥洒。我尤其欣赏他对于细节的捕捉,即使是看似简单的几笔勾勒,也能传达出山石的肌理、树木的形态,以及水流的动态。这种对自然的敬畏和热爱,在他的每一幅作品中都得到了充分的体现。我曾经去过一些国家公园,也去过一些乡间小路,总是会被那里的景色所吸引。但我总觉得,那些风景在我的眼中,总是少了那么一点“味道”。直到我看到了顾坤伯先生的山水画,我才恍然大悟,原来,真正的美,在于艺术家如何将自己对这片土地的情感融入其中。他不仅仅是在描绘风景,更是在描绘一种生活,一种态度,一种精神。这本书,就像是一个宝库,里面收藏着他对这片土地最真挚的情感和最深刻的理解。我迫不及待地想要深入其中,去探索他艺术创作的奥秘,去感受他笔下山水的独特魅力。

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《顾坤伯/山水》这本书,在我手中沉甸甸的,翻开扉页,一种古朴而又现代的美感扑面而来。我一直对台湾本土的艺术有着一种特别的偏爱,而顾坤伯先生的山水画,无疑是我心中一直以来难以忘怀的经典。他的作品,总是能让我感受到一种强烈的生命力,一种与土地深情相依的情感。我喜欢他笔下的山,那些巍峨的山峦,不是冷冰冰的石块,而是仿佛蕴含着千年的记忆,充满了故事。他笔下的水,那些奔腾的溪流,更是充满了活力,仿佛在诉说着这片土地的生生不息。我尤其欣赏他对于细节的捕捉,即使是看似简单的几笔勾勒,也能传达出山石的肌理、树木的形态,以及水流的动态。这种对自然的敬畏和热爱,在他的每一幅作品中都得到了充分的体现。这本书,不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,让我得以窥见顾坤伯先生的艺术世界,也让我重新审视了自己与这片土地的情感连接。

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我一直对水墨画有着一种莫名的情愫,特别是那些描绘山水的作品。总觉得它们有一种难以言喻的禅意,能够让人在喧嚣的世界里找到片刻的宁静。《顾坤伯/山水》这本书,无疑满足了我对山水画的所有期待,甚至超越了我的想象。顾坤伯先生的画,给我的第一感觉就是“气韵生动”。他的笔触,时而苍劲有力,时而又细腻婉转,仿佛能够勾勒出山川的筋骨,又能够描绘出流水的情感。我尤其喜欢他画中那种朦胧的美感,云雾缭绕,若隐若现,给观者留下了无限的想象空间。这种留白的处理,在我看来,是一种极高的艺术境界,它不仅仅是画面的空白,更是心灵的呼吸。这本书,让我仿佛置身于他所描绘的山水之中,感受着山峦的巍峨,溪流的潺潺,以及那弥漫在空气中的清新气息。我常常会在阅读这本书的时候,放一些舒缓的古典音乐,让自己的身心都沉浸在这份宁静与祥和之中。这本书,对我而言,不仅仅是一本画册,更是一次精神的旅行,一次与自然的深度对话。

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《顾坤伯/山水》这本画册,拿到手的时候,那沉甸甸的质感就让我爱不释手。封面设计得相当有巧思,顾坤伯先生的山水画那种厚重又不失灵动的笔触,透过这张纸,我仿佛已经能感受到山川的呼吸,溪流的低语。我一直以来就对台湾本土的山水画情有独钟,总觉得它们承载着这片土地独有的情感和记忆,那种熟悉的山峦起伏、烟雾缭绕的意境,总能勾起我心中最柔软的部分。顾坤伯先生的名字,对于我这样的艺术爱好者来说,绝对是如雷贯耳。他的山水画,不像有些人那样刻意追求古人的遗韵,而是融入了自己对台湾这片土地的深刻体悟。我尤其喜欢他画面中那种朴实而又充满力量的美感,不是那种华丽的、虚无缥缈的描绘,而是扎根于大地,充满生活气息的呈现。记得有一次,我带着这本画册去屏东某处山区露营,夜晚时分,抬头看着满天星斗,耳边是虫鸣鸟叫,第二天清晨醒来,被那晨曦笼罩的山景深深吸引。那一刻,我脑海中就浮现出顾坤伯先生画中的一些场景,那种人与自然的和谐共生,那种生命力的蓬勃爆发,我仿佛都亲身经历了。这本书不仅仅是一本画册,更像是一扇窗,让我得以窥见顾坤伯先生的艺术世界,也让我重新审视了自己与这片土地的情感连接。我迫不及待地想要翻阅其中的每一幅画作,去感受他笔下的山河,去体悟他所传达的意境。

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