歌剧经典33 洪佩尔丁克：韩赛尔与葛丽特 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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在陪伴你我长大的格林童话中，有一个既恐怖又诱人的故事──《糖果屋》，洪佩尔丁克的童话歌剧《韩赛尔与葛丽特》，就是以它作为创作原型的。因为首演日期是12月23日，这部歌剧就此成了「圣诞节童话」；在圣诞节为家长和孩子们作「家庭演出」，已变成一项传统，很受大家喜爱。

除了受一般观众欢迎外，《韩赛尔与葛丽特》在歌剧史上也有重大意义。它在华格纳后继者们那些数量庞大但缺乏独创性的作品中脱颖而出，又抗拒当时方兴未艾、咄咄逼人的「写实主义」的巨大威胁，巩固了艺术创作的地位。洪佩尔丁克以此开辟了新的创作道路，在这条道路上，亦不乏追随者和后继者。

好的，这是一份关于歌剧的图书简介，但内容不涉及《洪佩尔丁克：韩赛尔与葛丽特》： --- 《歌剧的辉煌殿堂：从巴洛克到浪漫主义的声乐史诗》 书籍简介 踏入一个超越时空的艺术领域，探索歌剧——这门将音乐、戏剧、诗歌与舞台艺术完美融合的综合艺术形式。本书带领读者穿越歌剧诞生以来的数百年历史长河，深入剖析不同时代作曲家如何以其非凡的创造力，塑造了这一激动人心的艺术门类。 第一章：黎明之光——早期歌剧的诞生与流变（约1600-1700年） 本章追溯歌剧的起源，聚焦于文艺复兴晚期佛罗伦萨的“合唱协会”如何试图复兴古希腊戏剧的悲剧精神。我们将详细探讨雅各布·佩里和朱利奥·卡奇尼的早期尝试，特别是克劳迪奥·蒙泰威尔第如何凭借《奥菲欧》（L'Orfeo）确立了歌剧的基本结构和表达方式。 宣叙调与咏叹调的雏形： 分析早期音乐如何服务于叙事与情感表达，探讨“自由体”与“结构化”旋律的早期形态。 威尼斯歌剧的兴起： 考察弗朗切斯科·卡瓦利等人如何将歌剧从宫廷的精英娱乐转变为面向公众的商业演出，对美声唱法（Bel Canto）的早期发展进行探讨。 第二章：巴洛克的华美与技巧——那不勒斯学派的鼎盛（约1700-1750年） 进入十八世纪，歌剧的中心转移到那不勒斯，歌剧的焦点逐渐从戏剧性转向纯粹的声乐炫技。亚历山德罗·斯卡拉蒂奠定了严格的咏叹调三段式结构（Da Capo Aria），为后世的结构设计打下了坚实的基础。 法里内利与“阉人歌手”现象： 深入分析“阉人歌手”在欧洲宫廷中的巨大影响力，以及他们对美声技巧巅峰的推动作用。 正歌剧（Opera Seria）的规范： 剖析正歌剧的贵族主题、英雄人物和严格的表演程式，探讨其在结构上的僵化倾向。 格鲁克与歌剧改革： 聚焦于克里斯托夫·维利巴尔德·格鲁克如何不满于技巧压倒情感的现状，通过《奥菲欧与欧律狄刻》等作品，倡导回归戏剧的纯粹性与朴素性。 第三章：启蒙时代的理性与情感——喜歌剧的崛起（约1750-1800年） 启蒙运动的思想深刻影响了歌剧创作，幽默、讽刺与对社会现实的关注催生了“喜歌剧”（Opera Buffa）。 意大利“串场歌剧”（Intermezzo）的贡献： 以佩尔戈莱西的《女仆做主人》为例，分析喜歌剧对日常语言和人物刻画的成功运用。 莫扎特的巅峰之作： 本章重点分析沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特如何将意大利喜歌剧的轻快与德国歌唱剧的深刻融合，尤其是在《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》中，他如何以音乐语言精准地刻画了复杂的人性，实现了音乐与戏剧的完美平衡。 第四章：浪漫主义的狂潮——民族精神与无尽激情（约1800-1850年） 十九世纪初，浪漫主义思潮席卷欧洲，歌剧成为表达强烈个人情感、民族自豪感和对自由向往的最佳载体。 意大利美声歌剧的黄金时代： 乔阿基诺·罗西尼、文森佐·贝里尼和伽埃塔诺·多尼采蒂是这一时期的核心人物。我们将细致探讨美声唱法（Bel Canto）在这一时期的极致发展，强调对旋律线条的流畅性、气息控制和花腔技巧的推崇。 罗西尼的节奏魔力： 分析其作品中对快速、精确的音乐段落的驾驭。 贝里尼的抒情深度： 探讨其如何通过悠长、如歌的旋律触动听众内心深处的情感。 多尼采蒂的人性描摹： 特别关注其作品中对女性角色心理状态的细腻刻画。 德国浪漫主义歌剧的早期探索： 考察卡尔·马利亚·冯·韦伯，特别是《自由射手》（Der Freischütz）如何将德国民间传说、超自然元素与德奥民族音乐传统相结合，奠定了德国浪漫主义歌剧的基调。 第五章：威尔第的史诗与民族情怀（中世纪浪漫主义的成熟） 朱塞佩·威尔第是意大利歌剧的集大成者。本章将深入分析他如何跨越早期的通俗化倾向，最终发展出具有深刻社会内涵和戏剧张力的巨著。 “加冕三部曲”的革命性： 重点分析《弄臣》、《游吟诗人》和《茶花女》，探讨威尔第如何打破传统结构，让音乐更紧密地服务于人物动机和舞台行动。 莎士比亚主题的运用： 考察晚期作品如《奥赛罗》和《福斯塔夫》，分析其在和声语言、管弦乐配器以及对宣叙调与咏叹调界限的模糊化处理上所展现的超越性。 第六章：瓦格纳的“整体艺术作品”与德奥晚期歌剧的交响化 理查德·瓦格纳对歌剧的颠覆性理解，使得音乐戏剧（Musikdrama）彻底改变了艺术的走向。 “乐剧”理论与导机动机（Leitmotif）： 详尽解析瓦格纳如何使用复杂的象征性音乐主题来代表人物、情感或思想，并探讨其对后世音乐创作的深远影响。 拜罗伊特体系与“无限旋律”： 分析《尼伯龙根的指环》的宏大叙事结构，以及他如何通过连续不断的音乐流，消除传统咏叹调的独立性，创造出全新的戏剧体验。 理查·施特劳斯的过渡： 考察理查·施特劳斯如何继承瓦格纳的管弦乐手法，同时又在《莎乐美》和《埃勒克特拉》中，注入了更加现代和心理分析的色彩，标志着歌剧进入二十世纪的门槛。 本书特色 本书不仅提供详尽的文本分析，更结合了历史背景、社会思潮和作曲家生平，旨在让读者理解每一部伟大歌剧诞生的时代语境。书中收录了大量乐谱片段的赏析，帮助非专业读者也能直观感受音乐语言的精妙之处。我们力求通过严谨的学术研究和流畅的叙述风格，搭建起一座通往歌剧艺术殿堂的坚实桥梁。 ---

韩赛尔与葛丽特──童话歌剧的典范

人物表

分场说明

剧本对译

【第一幕】韩赛尔和葛丽特因肚子太饿无心干活，母亲误以为他们只知道嬉戏，气得命令两人去採草莓。父亲回家后得知孩子们正在饼干巫婆居住的森林里，急得和母亲立刻冲出家门。

【第二幕】两个孩子边玩边採草莓，却不经意地把草莓全部吃光，只好再去採。天完全黑了，他们也迷了路。这时，小睡仙来哄兄妹俩入睡；十四位天使亦从天而降，守护着两人。

【第三幕】清晨，孩子们面前出现了一栋精美的糖果屋。正在大快朵颐时，却被饼干巫婆捉了去。兄妹俩合力将巫婆消灭，又解救了其他孩子。父母亲也赶到，大家一起欢庆胜利。

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从前些日子拿到这本《歌剧经典33：洪佩尔丁克：韩赛尔与葛丽特》开始，我就被它深深吸引了。并非是剧本本身，而是它所承载的那份厚重感，以及背后那些关于创作、演绎和时代变迁的无数故事。我脑海中不禁浮现出，在一个个欧洲的歌剧院里，无数次上演着这部作品的场景。演员们如何在舞台上倾情演绎，指挥家如何用手中的指挥棒唤醒乐队的生命，观众们又会如何被那跌宕起伏的旋律和扣人心弦的情节所打动。这不仅仅是一部歌剧，它更是人类情感的共鸣，是不同时代人们共通的悲喜。我喜欢去想象，在它首次公演时，人们所感受到的惊艳；在不同国家、不同语言的演绎中，这部作品又展现出怎样的地域特色和文化印记。它就像一个连接过去与现在、东方与西方的文化桥梁，承载着洪佩尔丁克个人的艺术追求，也反映着他所处的时代的艺术思潮。每一次阅读，都像是在与历史对话，与那些伟大的艺术家们进行一场跨越时空的交流。

评分☆☆☆☆☆

我最近拿到了一本名为《歌剧经典33：洪佩尔丁克：韩赛尔与葛丽特》的书，刚看到书名就充满了好奇。我一直对那些能将经典童话故事转化为音乐艺术的作品深感兴趣。小时候听过《韩赛尔与葛丽特》的故事，那种在困境中不屈不挠的精神，以及最终战胜邪恶的结局，总是让人感到温暖和力量。现在，听说它被改编成了歌剧，我非常期待通过这本书，能够感受到音乐如何赋予这个故事新的生命。我设想着，在洪佩尔丁克的音乐中，孩子们在森林中迷路的恐惧，他们对家人的思念，以及遇到邪恶女巫时的惊恐，又会是怎样的一种听觉体验？我尤其好奇，那些经典的童话场景，比如 gingerbread house，在音乐的烘托下，会是怎样的诱人与危险并存？这本书对我来说，不仅仅是一部歌剧的介绍，更像是一次对童年回忆的重温，一次对经典艺术的探索，一次对人类情感力量的感悟。

评分☆☆☆☆☆

捧着这本《歌剧经典33：洪佩尔丁克：韩赛尔与葛丽特》，我的思绪不禁飘向了遥远的过去，飘向了那个由音符构筑的奇幻世界。我一直相信，歌剧是人类情感最浓烈的表达方式之一，它用最华丽的声乐、最深刻的戏剧冲突，将人的喜怒哀乐放大到极致。洪佩尔丁克的《韩赛尔与葛丽特》，这个我们耳熟能详的童话，在音乐的润泽下，又会呈现出怎样一番别样的风情？我反复想象着，那些天真烂漫的童声吟唱，那些充满诱惑的黑暗旋律，以及最终正义战胜邪恶时，宏大激昂的合唱，会在我心中激起怎样的波澜。这本书，在我看来，更像是一扇通往艺术殿堂的大门，里面不仅有故事的蓝图，更有作曲家倾注的心血和智慧。我渴望从中汲取营养，去理解音乐如何能够如此深刻地触动人心，去感受那些超越语言的艺术魅力，去体会经典永恒的价值。

评分☆☆☆☆☆

最近收到了这本《歌剧经典33：洪佩尔丁克：韩赛尔与葛丽特》，迫不及待地翻开。封面设计倒是颇具匠心，色彩的运用和人物的勾勒都透着一股童话般的神秘感，让人一眼就能联想到故事本身。我一直对那些被改编成歌剧的童话故事情有独钟，因为音乐的魔力总能赋予经典叙事更深层次的灵魂，将那些熟悉的场景和情感放大、升华。洪佩尔丁克的这部作品，我之前虽然有所耳闻，但真正接触还是头一次。想象着那个被饥饿和贫困逼迫的孩子们，在森林深处遭遇女巫的情节，被转化为华丽的歌剧唱段，实在是令人期待。这本书不仅仅是一本歌剧剧本的呈现，更像是通往一个奇幻世界的钥匙。我很好奇，在洪佩尔丁克的笔下，这个我们耳熟能详的童话，将以怎样独特而动人的音乐语言被重新演绎。那些孩子纯真的呼唤、女巫狡诈的诱惑、以及最终战胜邪恶的喜悦，都将在音符的海洋里得到淋漓尽致的展现。我期待着，每一次翻阅都能被其中的音乐所吸引，仿佛置身于那个充满魔幻色彩的童话王国，感受歌剧艺术带来的震撼与感动。

评分☆☆☆☆☆

拿到《歌剧经典33：洪佩尔丁克：韩赛尔与葛丽特》这本书，我最先被吸引的，是它所传递出的那种纯粹的艺术气息。书本的质感，纸张的触感，都透露着一种对细节的极致追求，这恰恰是我对艺术作品的期待。我一直在思考，在现代社会越来越追求效率和快节奏的当下，像歌剧这样一种需要静心聆听、细细品味的艺术形式，它的生命力究竟体现在何处？而洪佩尔丁克的这部作品，作为一部经典的童话改编歌剧，它又是如何穿越时间的限制，至今仍能打动人心？我非常好奇，在这本书中，除了剧本本身，是否还蕴含着关于其创作背景、历史意义，甚至是不同版本演绎的深度解读。我希望通过这本书，能够更深入地了解这部作品的艺术价值，以及它在歌剧发展史上的地位。它不仅仅是一个故事，更是音乐、戏剧、文学以及社会文化多重元素的融合体，是艺术家们智慧和情感的结晶，值得我们去细细探寻和珍藏。