流行爵士钢琴家2(再版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　◎由美国音乐硕士赵伟竣老师将近20年的教学演奏经验及心得分享,对一心想突破学习瓶颈的习琴者，提供由浅入深循序渐进的编曲学习方式，并将乐理理论及实际演奏应用中会遇到的问题一一解答。

　　◎全国第一套popular jazz piano 系统整理教材!爵士钢琴初学者必备!

　　◎分入门篇、进阶篇，从完全不懂到小奏鸣曲程度皆可学习。系统编奏概念让您看到谱就会自己编奏。附赠教学示范CD，无论自修或教学学习都可得到很大的进步!

　　◎历年来已培训出众多优秀的职业琴师、爵士钢琴老师，也使许多银发族在学习上得到许多弹奏的乐趣更欢喜去弹奏。

　　◎这是一套非常值得你我推荐学习的有声爵士钢琴教材。

好的，这是一本关于古典音乐理论与实践的书籍简介： --- 书名：《和声的织体：巴洛克至浪漫主义的演进与分析》 作者： 艾伦·哈德森 出版社： 知识之桥出版公司 出版年份： 2023年（第二版修订增补） 内容简介 《和声的织体：巴洛克至浪漫主义的演进与分析》是一部深度探索西方音乐史上四大核心时期——巴洛克、古典、浪漫及印象主义早期——和声语言演变历程的权威专著。本书旨在为音乐学生、研究人员、作曲家及资深音乐爱好者提供一个结构严谨、分析细致的理论框架，以理解音乐如何从功能和声的黄金法则发展至色彩和声的无限拓展。 本书并非简单的和声规则手册，而是一部历史性的、跨越约三百年音乐实践的编年史与剖析集。作者艾伦·哈德森教授以其深厚的音乐学功底和丰富的演奏经验，将枯燥的规则置于具体的音乐语境中进行讲解，确保理论的实用性与历史的准确性并重。 第一部分：巴洛克时期的基石——功能和声的建立（约1600-1750） 本部分详尽考察了巴赫、亨德尔等巨匠作品中的和声实践。重点分析了“通奏低音”在构建和声结构中的核心地位，以及如何利用和声进行曲式构建和情感表达。我们深入探讨了调式向大小调体系过渡的关键阶段，解析了协和与不协和音程的严格处理，特别是对二级属和弦（Secondary Dominants）和减七和弦的早期运用。通过对巴赫赋格曲的细致分析，读者将理解严格对位法如何与和声功能紧密结合，形成逻辑严密、层层递进的音乐结构。 第二部分：古典主义的规范与突破——清晰与平衡的追求（约1750-1820） 古典主义时期标志着和声语言的成熟与标准化。本部分聚焦于海顿、莫扎特和贝多芬早期作品中的和声布局。我们将详细分析奏鸣曲式中主调、副属调与关系小调之间的关系，以及如何通过转调段落来塑造戏剧性冲突与解决。作者特别强调了“陈述”与“发展”两个环节中和声材料的运用策略，如模态音化（Modulation to more distant keys）的技巧。古典时期的和声追求清晰的线条和明确的终止式，本书通过大量实例展示了这些原则如何在旋律与低音线条中得到体现。 第三部分：浪漫主义的和声革命——情感的无限延伸（约1820-1900） 这是本书篇幅最宏大、分析最为深入的部分。浪漫主义音乐家将和声视为表达内心世界和超验情感的终极工具。本章详细阐述了十九世纪和声语言的“扩张”过程： 1. 色彩和弦的引入： 深入研究增六度、九和弦、十一和弦的使用频率及其功能色彩的变化。 2. 模糊化功能： 分析如何通过延迟解决、模糊终止式或使用非常规的同音异名转调（Enharmonic Modulation）来创造情绪的流动性和不确定性，如肖邦和舒曼作品中的例子。 3. 半音性与调性边缘： 对瓦格纳（尤其是《特里斯坦与伊索尔德》）的“特里斯坦和弦”进行历史性的考察，探讨其如何挑战了传统的大小调体系，预示了二十世纪的无调性倾向。 4. 民族主义和民间音调： 考察德彪西、德沃夏克等作曲家如何将民族音阶和非传统和声色彩融入到主流和声框架中。 第四部分：分析工具箱与实践指南 本书最后一部分提供了一套实用的分析方法论，旨在帮助读者将理论知识应用于实际听赏和演奏中。内容包括： 和声分析符号体系的标准化： 介绍数字低音记号、罗马数字分析法及功能标记的精确使用。 配器对和声色彩的影响： 讨论不同乐器（如木管、铜管、弦乐）对同一和弦听觉效果的微妙差异，这是理解十九世纪配器大师的关键。 即兴与创作的桥梁： 提供了一些基于巴洛克和古典和声框架的创作练习，以巩固对和声连接规律的直觉性理解。 本书特色： 历史的连贯性： 强调和声语言的渐进式发展，而非孤立的理论点。 图表与实例的完美结合： 超过四百个精选乐谱示例（均配有清晰的标记和分析），涵盖了从普赛尔到马勒的经典曲目。 深入的哲学思考： 探讨了在不同历史时期，作曲家如何看待“美”与“和谐”的定义，以及技术进步如何推动艺术表达的边界。 《和声的织体》是每一位渴望深入理解西方音乐“骨架”与“灵魂”的音乐学习者的必备参考书。它不仅教授“如何”构建和弦，更解释了“为何”作曲家选择这些和弦，从而构建起一座连接历史、理论与实践的坚实桥梁。

作者简介

赵伟竣

　　美国音乐硕士，全能音乐讲师，擅长作曲编曲、电脑音乐、小提琴、爵士钢琴、电子琴、乌克丽丽、非洲鼓打击..等多项乐器及奥福教学，在幕后音乐制作、舞台表演及教学上已有20年以上经验，有很多有声教材及CD作品出版。

　　[个人着作]：

　　[魔法乌克丽丽系列]：
　　融合奥福教学法与乌克丽丽教学，创作最适合从幼稚园中班～小学完整的[小玩家系列][阳光系列]教材：[乌克丽丽魔法音乐学校]-阳光幼苗篇][阳光小树篇][阳光大树篇][阳光森林篇]..等7册教材。

　　[爵士钢琴家系列]：
　　拥有15年在饭店琴师演奏经验及20年流行爵士钢琴教学经验，创作最适合从初学～专页完整的[爵士钢琴家系列]：包括[流行爵士钢琴家系列][拉丁爵士钢琴家系列][蓝调爵士钢琴家系列].现代爵士钢琴家系列].等8册教材。

　　[直笛系列]：
　　融合奥福教学法与直笛教学，创作[直笛小玩童][直笛小巨星][直笛小神童][直笛大玩家][直笛小博士][直笛大师][木笛嘉年华会]约18册..等高音笛与中音笛的系列教材。

　　[奥福小提琴系列]：
　　融合奥福教学法与小提琴教学，创作[提琴小哈利][提琴小波特][提琴小哈利波特]约3册..等适合幼稚园～小学初学小提琴的系列教材。

　　筹备出版中的[魔法非洲鼓]系列教材。

　　[教学及表演经历]

　　(1)曾连任三届台湾奥福教育协会理事现任[魔法乌克丽丽学校]创意教学总监，[普耕室内乐团]指挥，创立[JC非洲鼓团]，[魔法乌克乐团]，经常受邀去表演，[台湾银发族][中正社大][三莺社大]非洲鼓，小提琴，钢琴，电子琴，乌克丽丽老师。

　　(2)在三莺社区大学任教[养生击鼓]课程5年，并在五股老人公寓教授[[养生击鼓]课程7年，在实验性的追踪教学中，帮助很多银发族及中老年人们，延缓老化，刺激活络大脑及末梢神经，验证了[养生击鼓][击鼓养生]的目标。

　　(3)教学的对象，从4岁的幼儿～学龄后的孩子～国高中大学生～上班族～音乐老师～银发族及中老年～90几岁老人…擅长运用不同的器乐，并融合不同教学方法及多元性的教学方式去引导，启发不同年龄层学员的音乐才能，并达到身心灵喜悦和谐的境界～

　　(4)在2013年101惊喜合唱音乐快闪活动中，带领Jc非洲鼓团及乌克丽丽团队在快闪活动中表演，深获好评！

　　(5)在2014年12/21，在福华国际文教会馆，举行一场特殊的父子音乐会-[一世传琴-，赵可庄与赵伟竣父子的音乐旅程，这一场赵伟竣与他父亲赵可庄的流行爵士音乐演奏会，反应热烈，深获好评～

　　教学足迹遍布全省各及大陆上海等地，长期帮很多幼教机构训练音乐师资，曾多次在[奥福音乐世界][音乐童年]所主办的年度师资研讨会中担任主讲讲师，并常常受邀至暑期师资研习营中担任讲师。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是期待了太久！作为一名爵士乐的狂热爱好者，尤其是对钢琴在爵士乐中的地位有着深深的迷恋，我一直在寻找能够带我深入探索这个领域的佳作。当初第一版《流行爵士钢琴家》我就爱不释手，里面的曲目选择、演奏技巧讲解都给我留下了深刻的印象，让我对许多经典的爵士钢琴家有了全新的认识。这次的再版，我首先关注的就是它是否在原有基础上有所突破和补充。我尤其好奇，在经典的篇章之外，它是否能够挖掘出一些更具时代感、更具创新性的现代爵士钢琴家，比如那些融合了电子元素、世界音乐甚至流行乐的钢琴大师。我还希望书中能有更多关于他们创作理念、即兴演奏的独特方法以及他们如何影响了爵士乐发展的具体案例分析。如果它能提供一些实用的练习方法，帮助我提升自己的钢琴演奏水平，那就更是锦上添花了。我甚至期待书中会有一部分专门介绍如何欣赏爵士钢琴音乐，从和声、旋律、节奏等多个维度去理解其精妙之处。总之，这本书承载了我对爵士钢琴艺术的无限遐想，希望能给我带来一次震撼心灵的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余爵士钢琴爱好者，平时练琴的时间不多，但对爵士音乐的热情却一点不减。第一版的《流行爵士钢琴家》是我入门爵士钢琴的启蒙读物，它将那些遥不可及的爵士大师们变得触手可及，让我对爵士和声、节奏以及即兴有了初步的了解。这次的再版，我最期待的莫过于它能否在原有基础上，为像我这样的初学者提供更多更具操作性的指导。我希望书中能够有更详细的乐句分析，甚至可以提供一些由浅入深的练习示范，帮助我掌握一些基本的爵士钢琴技巧，比如Swing节奏的律动感，以及简单的二五一和弦进行的应用。我特别希望它能介绍一些适合初学者演奏的流行爵士经典曲目，并附带简化的编曲或者改编版本，让我能够更快地感受到爵士音乐的魅力。此外，如果书中还能包含一些关于如何进行简单的即兴创作的入门方法，例如如何从旋律出发进行简单的和声填充，或者如何使用一些常用的音阶进行旋律的即兴，那对我来说绝对是一笔宝贵的财富。我希望这本书能够成为我继续深入学习爵士钢琴的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的爵士乐评论家，我一直对那些能够准确捕捉时代脉搏，并将其融入音乐创作的艺术家们深感钦佩。对于“流行爵士钢琴家”这个主题，我一直认为它代表着爵士乐在与主流音乐对话过程中所迸发出的独特火花。《流行爵士钢琴家2(再版)》吸引我的地方在于，它有机会在第一版的基础上，进一步梳理和呈现那些在“流行”与“爵士”之间找到完美平衡点的钢琴演奏家们。我尤其好奇，在经过一段时间的发展后，新一代的流行爵士钢琴家们是如何在继承前辈经典的同时，又加入了更具现代感的元素，比如电子音乐的采样、嘻哈的节奏感，甚至是独立音乐的实验性。我期待书中能够有更深入的理论分析，探讨他们是如何打破传统爵士的界限，将更广泛的音乐元素融入到自己的创作中，并最终引领了某种新的音乐潮流。我希望能看到对他们作品的细致解读，分析他们独特的和声运用、旋律构建以及节奏编排，并挖掘出他们作品中所蕴含的时代精神和文化符号。这本书，在我看来，是对爵士乐在当代语境下发展演变的一次重要记录。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，内心是带着一丝小小的忐忑的。毕竟，“再版”这两个字有时候意味着只是简单的修正和装帧上的变化，而我更希望看到的是内容的实质性革新。我最关心的是，作者在这次再版中是否能够拓展视野，不仅仅局限于那些耳熟能详的“老炮儿”，而是能把目光投向那些在当今爵士乐坛崭露头角、却又不像前辈那样被广泛熟知的钢琴家们。比如，那些将拉丁风情、非洲节奏融入爵士的钢琴家，或是那些在爵士摇滚、融合爵士领域做出杰出贡献的年轻一代。我非常期待书中能够有对他们作品的深度剖析，不仅仅是列出一些代表作，更重要的是能够阐释他们独特的音乐语言和演奏风格，以及他们是如何在传承经典的同时，又开辟出新的道路的。此外，对于“流行爵士”这个概念，我也希望书中能够有更深入的探讨，它究竟是如何与传统爵士区分开来，又在哪些方面汲取了流行的养分，甚至反过来影响了流行音乐的发展。我期待这本书能给我带来一些意料之外的惊喜，让我发现更多值得关注的爵士钢琴艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐的魅力在于它的普适性和感染力。爵士乐，尤其是那些与流行音乐相结合的爵士乐，能够跨越年龄和文化界限，触动不同听众的心弦。当初被《流行爵士钢琴家》所吸引，正是因为其中收录的那些旋律优美、情感充沛的作品，它们让我感受到了爵士钢琴的另一面——它不只是技巧的炫耀，更是情感的表达。这次的再版，我最希望看到的是，它能否将更多 olyan (tuō) 触动人心的旋律和故事带给我们。我期待书中能够介绍那些不仅技术精湛，更能用音乐讲述故事的钢琴家，他们是如何将个人经历、时代背景甚至生活感悟融入到自己的创作中，从而创作出能够引起普遍共鸣的作品。我希望能看到对他们创作过程的细致描绘，了解他们是如何从生活中汲取灵感，并将之转化为动人的音乐。此外，我也希望书中能够包含一些关于如何欣赏和理解这类流行爵士音乐的入门指导，帮助我更好地体会其中的情感内核和艺术价值。我期待这本书能够成为我与美好音乐连接的又一扇窗口，让我沉浸在爵士钢琴的温暖怀抱中。