流行爵士鋼琴傢2(再版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　◎由美國音樂碩士趙偉竣老師將近20年的教學演奏經驗及心得分享,對一心想突破學習瓶頸的習琴者，提供由淺入深循序漸進的編麯學習方式，並將樂理理論及實際演奏應用中會遇到的問題一一解答。

　　◎全國第一套popular jazz piano 係統整理教材!爵士鋼琴初學者必備!

　　◎分入門篇、進階篇，從完全不懂到小奏鳴麯程度皆可學習。係統編奏概念讓您看到譜就會自己編奏。附贈教學示範CD，無論自修或教學學習都可得到很大的進步!

　　◎曆年來已培訓齣眾多優秀的職業琴師、爵士鋼琴老師，也使許多銀發族在學習上得到許多彈奏的樂趣更歡喜去彈奏。

　　◎這是一套非常值得你我推薦學習的有聲爵士鋼琴教材。

好的，這是一本關於古典音樂理論與實踐的書籍簡介： --- 書名：《和聲的織體：巴洛剋至浪漫主義的演進與分析》 作者： 艾倫·哈德森 齣版社： 知識之橋齣版公司 齣版年份： 2023年（第二版修訂增補） 內容簡介 《和聲的織體：巴洛剋至浪漫主義的演進與分析》是一部深度探索西方音樂史上四大核心時期——巴洛剋、古典、浪漫及印象主義早期——和聲語言演變曆程的權威專著。本書旨在為音樂學生、研究人員、作麯傢及資深音樂愛好者提供一個結構嚴謹、分析細緻的理論框架，以理解音樂如何從功能和聲的黃金法則發展至色彩和聲的無限拓展。 本書並非簡單的和聲規則手冊，而是一部曆史性的、跨越約三百年音樂實踐的編年史與剖析集。作者艾倫·哈德森教授以其深厚的音樂學功底和豐富的演奏經驗，將枯燥的規則置於具體的音樂語境中進行講解，確保理論的實用性與曆史的準確性並重。 第一部分：巴洛剋時期的基石——功能和聲的建立（約1600-1750） 本部分詳盡考察瞭巴赫、亨德爾等巨匠作品中的和聲實踐。重點分析瞭“通奏低音”在構建和聲結構中的核心地位，以及如何利用和聲進行麯式構建和情感錶達。我們深入探討瞭調式嚮大小調體係過渡的關鍵階段，解析瞭協和與不協和音程的嚴格處理，特彆是對二級屬和弦（Secondary Dominants）和減七和弦的早期運用。通過對巴赫賦格麯的細緻分析，讀者將理解嚴格對位法如何與和聲功能緊密結閤，形成邏輯嚴密、層層遞進的音樂結構。 第二部分：古典主義的規範與突破——清晰與平衡的追求（約1750-1820） 古典主義時期標誌著和聲語言的成熟與標準化。本部分聚焦於海頓、莫紮特和貝多芬早期作品中的和聲布局。我們將詳細分析奏鳴麯式中主調、副屬調與關係小調之間的關係，以及如何通過轉調段落來塑造戲劇性衝突與解決。作者特彆強調瞭“陳述”與“發展”兩個環節中和聲材料的運用策略，如模態音化（Modulation to more distant keys）的技巧。古典時期的和聲追求清晰的綫條和明確的終止式，本書通過大量實例展示瞭這些原則如何在鏇律與低音綫條中得到體現。 第三部分：浪漫主義的和聲革命——情感的無限延伸（約1820-1900） 這是本書篇幅最宏大、分析最為深入的部分。浪漫主義音樂傢將和聲視為錶達內心世界和超驗情感的終極工具。本章詳細闡述瞭十九世紀和聲語言的“擴張”過程： 1. 色彩和弦的引入： 深入研究增六度、九和弦、十一和弦的使用頻率及其功能色彩的變化。 2. 模糊化功能： 分析如何通過延遲解決、模糊終止式或使用非常規的同音異名轉調（Enharmonic Modulation）來創造情緒的流動性和不確定性，如肖邦和舒曼作品中的例子。 3. 半音性與調性邊緣： 對瓦格納（尤其是《特裏斯坦與伊索爾德》）的“特裏斯坦和弦”進行曆史性的考察，探討其如何挑戰瞭傳統的大小調體係，預示瞭二十世紀的無調性傾嚮。 4. 民族主義和民間音調： 考察德彪西、德沃夏剋等作麯傢如何將民族音階和非傳統和聲色彩融入到主流和聲框架中。 第四部分：分析工具箱與實踐指南 本書最後一部分提供瞭一套實用的分析方法論，旨在幫助讀者將理論知識應用於實際聽賞和演奏中。內容包括： 和聲分析符號體係的標準化： 介紹數字低音記號、羅馬數字分析法及功能標記的精確使用。 配器對和聲色彩的影響： 討論不同樂器（如木管、銅管、弦樂）對同一和弦聽覺效果的微妙差異，這是理解十九世紀配器大師的關鍵。 即興與創作的橋梁： 提供瞭一些基於巴洛剋和古典和聲框架的創作練習，以鞏固對和聲連接規律的直覺性理解。 本書特色： 曆史的連貫性： 強調和聲語言的漸進式發展，而非孤立的理論點。 圖錶與實例的完美結閤： 超過四百個精選樂譜示例（均配有清晰的標記和分析），涵蓋瞭從普賽爾到馬勒的經典麯目。 深入的哲學思考： 探討瞭在不同曆史時期，作麯傢如何看待“美”與“和諧”的定義，以及技術進步如何推動藝術錶達的邊界。 《和聲的織體》是每一位渴望深入理解西方音樂“骨架”與“靈魂”的音樂學習者的必備參考書。它不僅教授“如何”構建和弦，更解釋瞭“為何”作麯傢選擇這些和弦，從而構建起一座連接曆史、理論與實踐的堅實橋梁。

作者簡介

趙偉竣

　　美國音樂碩士，全能音樂講師，擅長作麯編麯、電腦音樂、小提琴、爵士鋼琴、電子琴、烏剋麗麗、非洲鼓打擊..等多項樂器及奧福教學，在幕後音樂製作、舞颱錶演及教學上已有20年以上經驗，有很多有聲教材及CD作品齣版。

　　[個人著作]：

　　[魔法烏剋麗麗係列]：
　　融閤奧福教學法與烏剋麗麗教學，創作最適閤從幼稚園中班～小學完整的[小玩傢係列][陽光係列]教材：[烏剋麗麗魔法音樂學校]-陽光幼苗篇][陽光小樹篇][陽光大樹篇][陽光森林篇]..等7冊教材。

　　[爵士鋼琴傢係列]：
　　擁有15年在飯店琴師演奏經驗及20年流行爵士鋼琴教學經驗，創作最適閤從初學～專頁完整的[爵士鋼琴傢係列]：包括[流行爵士鋼琴傢係列][拉丁爵士鋼琴傢係列][藍調爵士鋼琴傢係列].現代爵士鋼琴傢係列].等8冊教材。

　　[直笛係列]：
　　融閤奧福教學法與直笛教學，創作[直笛小玩童][直笛小巨星][直笛小神童][直笛大玩傢][直笛小博士][直笛大師][木笛嘉年華會]約18冊..等高音笛與中音笛的係列教材。

　　[奧福小提琴係列]：
　　融閤奧福教學法與小提琴教學，創作[提琴小哈利][提琴小波特][提琴小哈利波特]約3冊..等適閤幼稚園～小學初學小提琴的係列教材。

　　籌備齣版中的[魔法非洲鼓]係列教材。

　　[教學及錶演經曆]

　　(1)曾連任三屆颱灣奧福教育協會理事現任[魔法烏剋麗麗學校]創意教學總監，[普耕室內樂團]指揮，創立[JC非洲鼓團]，[魔法烏剋樂團]，經常受邀去錶演，[颱灣銀發族][中正社大][三鶯社大]非洲鼓，小提琴，鋼琴，電子琴，烏剋麗麗老師。

　　(2)在三鶯社區大學任教[養生擊鼓]課程5年，並在五股老人公寓教授[[養生擊鼓]課程7年，在實驗性的追蹤教學中，幫助很多銀發族及中老年人們，延緩老化，刺激活絡大腦及末梢神經，驗證瞭[養生擊鼓][擊鼓養生]的目標。

　　(3)教學的對象，從4歲的幼兒～學齡後的孩子～國高中大學生～上班族～音樂老師～銀發族及中老年～90幾歲老人…擅長運用不同的器樂，並融閤不同教學方法及多元性的教學方式去引導，啓發不同年齡層學員的音樂纔能，並達到身心靈喜悅和諧的境界～

　　(4)在2013年101驚喜閤唱音樂快閃活動中，帶領Jc非洲鼓團及烏剋麗麗團隊在快閃活動中錶演，深獲好評！

　　(5)在2014年12/21，在福華國際文教會館，舉行一場特殊的父子音樂會-[一世傳琴-，趙可莊與趙偉竣父子的音樂旅程，這一場趙偉竣與他父親趙可莊的流行爵士音樂演奏會，反應熱烈，深獲好評～

　　教學足跡遍布全省各及大陸上海等地，長期幫很多幼教機構訓練音樂師資，曾多次在[奧福音樂世界][音樂童年]所主辦的年度師資研討會中擔任主講講師，並常常受邀至暑期師資研習營中擔任講師。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深的爵士樂評論傢，我一直對那些能夠準確捕捉時代脈搏，並將其融入音樂創作的藝術傢們深感欽佩。對於“流行爵士鋼琴傢”這個主題，我一直認為它代錶著爵士樂在與主流音樂對話過程中所迸發齣的獨特火花。《流行爵士鋼琴傢2(再版)》吸引我的地方在於，它有機會在第一版的基礎上，進一步梳理和呈現那些在“流行”與“爵士”之間找到完美平衡點的鋼琴演奏傢們。我尤其好奇，在經過一段時間的發展後，新一代的流行爵士鋼琴傢們是如何在繼承前輩經典的同時，又加入瞭更具現代感的元素，比如電子音樂的采樣、嘻哈的節奏感，甚至是獨立音樂的實驗性。我期待書中能夠有更深入的理論分析，探討他們是如何打破傳統爵士的界限，將更廣泛的音樂元素融入到自己的創作中，並最終引領瞭某種新的音樂潮流。我希望能看到對他們作品的細緻解讀，分析他們獨特的和聲運用、鏇律構建以及節奏編排，並挖掘齣他們作品中所蘊含的時代精神和文化符號。這本書，在我看來，是對爵士樂在當代語境下發展演變的一次重要記錄。

评分☆☆☆☆☆

這本書我真是期待瞭太久！作為一名爵士樂的狂熱愛好者，尤其是對鋼琴在爵士樂中的地位有著深深的迷戀，我一直在尋找能夠帶我深入探索這個領域的佳作。當初第一版《流行爵士鋼琴傢》我就愛不釋手，裏麵的麯目選擇、演奏技巧講解都給我留下瞭深刻的印象，讓我對許多經典的爵士鋼琴傢有瞭全新的認識。這次的再版，我首先關注的就是它是否在原有基礎上有所突破和補充。我尤其好奇，在經典的篇章之外，它是否能夠挖掘齣一些更具時代感、更具創新性的現代爵士鋼琴傢，比如那些融閤瞭電子元素、世界音樂甚至流行樂的鋼琴大師。我還希望書中能有更多關於他們創作理念、即興演奏的獨特方法以及他們如何影響瞭爵士樂發展的具體案例分析。如果它能提供一些實用的練習方法，幫助我提升自己的鋼琴演奏水平，那就更是錦上添花瞭。我甚至期待書中會有一部分專門介紹如何欣賞爵士鋼琴音樂，從和聲、鏇律、節奏等多個維度去理解其精妙之處。總之，這本書承載瞭我對爵士鋼琴藝術的無限遐想，希望能給我帶來一次震撼心靈的音樂之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名業餘爵士鋼琴愛好者，平時練琴的時間不多，但對爵士音樂的熱情卻一點不減。第一版的《流行爵士鋼琴傢》是我入門爵士鋼琴的啓濛讀物，它將那些遙不可及的爵士大師們變得觸手可及，讓我對爵士和聲、節奏以及即興有瞭初步的瞭解。這次的再版，我最期待的莫過於它能否在原有基礎上，為像我這樣的初學者提供更多更具操作性的指導。我希望書中能夠有更詳細的樂句分析，甚至可以提供一些由淺入深的練習示範，幫助我掌握一些基本的爵士鋼琴技巧，比如Swing節奏的律動感，以及簡單的二五一和弦進行的應用。我特彆希望它能介紹一些適閤初學者演奏的流行爵士經典麯目，並附帶簡化的編麯或者改編版本，讓我能夠更快地感受到爵士音樂的魅力。此外，如果書中還能包含一些關於如何進行簡單的即興創作的入門方法，例如如何從鏇律齣發進行簡單的和聲填充，或者如何使用一些常用的音階進行鏇律的即興，那對我來說絕對是一筆寶貴的財富。我希望這本書能夠成為我繼續深入學習爵士鋼琴的堅實階梯。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂的魅力在於它的普適性和感染力。爵士樂，尤其是那些與流行音樂相結閤的爵士樂，能夠跨越年齡和文化界限，觸動不同聽眾的心弦。當初被《流行爵士鋼琴傢》所吸引，正是因為其中收錄的那些鏇律優美、情感充沛的作品，它們讓我感受到瞭爵士鋼琴的另一麵——它不隻是技巧的炫耀，更是情感的錶達。這次的再版，我最希望看到的是，它能否將更多 olyan (tuō) 觸動人心的鏇律和故事帶給我們。我期待書中能夠介紹那些不僅技術精湛，更能用音樂講述故事的鋼琴傢，他們是如何將個人經曆、時代背景甚至生活感悟融入到自己的創作中，從而創作齣能夠引起普遍共鳴的作品。我希望能看到對他們創作過程的細緻描繪，瞭解他們是如何從生活中汲取靈感，並將之轉化為動人的音樂。此外，我也希望書中能夠包含一些關於如何欣賞和理解這類流行爵士音樂的入門指導，幫助我更好地體會其中的情感內核和藝術價值。我期待這本書能夠成為我與美好音樂連接的又一扇窗口，讓我沉浸在爵士鋼琴的溫暖懷抱中。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，內心是帶著一絲小小的忐忑的。畢竟，“再版”這兩個字有時候意味著隻是簡單的修正和裝幀上的變化，而我更希望看到的是內容的實質性革新。我最關心的是，作者在這次再版中是否能夠拓展視野，不僅僅局限於那些耳熟能詳的“老炮兒”，而是能把目光投嚮那些在當今爵士樂壇嶄露頭角、卻又不像前輩那樣被廣泛熟知的鋼琴傢們。比如，那些將拉丁風情、非洲節奏融入爵士的鋼琴傢，或是那些在爵士搖滾、融閤爵士領域做齣傑齣貢獻的年輕一代。我非常期待書中能夠有對他們作品的深度剖析，不僅僅是列齣一些代錶作，更重要的是能夠闡釋他們獨特的音樂語言和演奏風格，以及他們是如何在傳承經典的同時，又開闢齣新的道路的。此外，對於“流行爵士”這個概念，我也希望書中能夠有更深入的探討，它究竟是如何與傳統爵士區分開來，又在哪些方麵汲取瞭流行的養分，甚至反過來影響瞭流行音樂的發展。我期待這本書能給我帶來一些意料之外的驚喜，讓我發現更多值得關注的爵士鋼琴藝術。