<好連得>技巧教本3+CD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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每次開始彈琴前，“如何麵對鋼琴”是非常重要的，你應自我要求：身體是否放鬆坐直？手肘和手腕是否有與鋼琴水平？彈琴是用你的全身依物理原理來彈。『技巧教本第三級』將列齣一係列的“音樂律動 Musical Finess Plan”項目，包括：

　　★預習 Warm-Ups 發展新的音樂技巧：

　　‧身體和手的位置
　　‧優美的音樂
　　‧注意休止符
　　‧力度
　　‧中斷的音樂
　　‧連接的音樂
　　‧雙手閤奏　

　　★練習麯 Etude  使用新技巧來彈奏新的樂麯。

　　彈琴是一件非常美好的事！老師將示範每一個預習 Warm-Ups 技巧，並依照“音樂律動 Musical Finess Plan”仔細教導，你當使用你的身體、手臂、手指來彈奏創造音樂；當你彈奏時，特彆注意因為你的律動而産生的音樂，每當你練習新的技巧，就要配閤新的練習麯確實的彈奏。

　　當學生彈完『技巧本第三級』時，手指能確定的彈奏音質豐富的音樂，他們也會彈斷奏、圓滑奏和雙手閤奏（使用不同手指）。對這些基本的運指技巧産生信心，將順利的進入『鋼琴教本第四級』。

《精湛工藝：木工技藝的深度探索》 一本關於傳統木工、現代木作技術與設計理念的綜閤性指南 --- 導言：匠心獨運，重塑空間 在這個快速迭代的時代，手工的價值愈發凸顯。《精湛工藝：木工技藝的深度探索》並非僅僅是一本工具書，它是一部獻給所有熱愛木材、追求卓越技藝的匠人、設計師、建築師乃至傢居愛好者的百科全書。本書旨在全麵梳理從木材選擇、基礎工具操作到復雜結構搭建的全過程，強調理論與實踐的完美結閤，助力讀者建立起係統化、科學化的木工知識體係。我們相信，真正的藝術源於對材料的深刻理解和對傳統的尊重，同時擁抱創新帶來的可能性。 --- 第一部分：木材的語言——選材與預處理（約 300 字） 木材是木工的靈魂。本部分深入探討瞭不同樹種的物理和化學特性，幫助讀者像語言學傢理解詞匯一樣理解木材的“脾氣”。 1.1 樹種的族譜與特性： 詳細剖析瞭硬木（如橡木、鬍桃木、楓木）和軟木（如鬆木、杉木）的紋理、密度、耐久性與加工難度。特彆增設瞭珍稀木材和復閤材料的辨識指南，包括其聲學特性和對環境的適應性。 1.2 乾燥與穩定化： 深入講解瞭窯乾（Kiln Drying）和氣乾（Air Drying）的科學原理，以及如何通過含水率測試儀判斷木材是否達到最佳工作狀態。討論瞭木材的“呼吸”特性，以及如何通過順應木材的各嚮異性來避免開裂和變形，為後續的榫卯結構打下堅實基礎。 1.3 材料準備與規劃： 從闆材的切割方嚮（弦切、徑切）對穩定性的影響，到如何利用木材的天然缺陷創造設計亮點，本章強調預處理的精細度直接決定瞭成品的美觀與壽命。 --- 第二部分：工具的哲學——從傳統到數控（約 400 字） 工欲善其事，必先利其器。本書對木工工具的介紹細緻入微，既保留瞭對手動工具的敬畏，也擁抱瞭現代數控（CNC）技術的精確性。 2.1 手動工具的精髓： 對刨刀（Plane）、鑿子（Chisel）和鋸子（Saw）的維護與校準進行瞭詳盡的圖解說明。重點講解瞭如何“磨刃”——磨刀的坡度、角度和拋光對切割質量的影響，強調鋒利度是手工精度的核心。內容涵蓋瞭傳統日式和歐式手刨的使用差異與技巧。 2.2 電動工具的優化應用： 詳細介紹瞭颱鋸、帶鋸、路由器（修邊機）等核心電動工具的安全操作規範和精度調校方法。討論瞭如何通過更換刀片和鋸片，以適應不同硬度和密度木材的最佳切割速度和錶麵質量。 2.3 數控技術集成： 概述瞭現代木工坊如何整閤CNC雕刻機和激光切割機的流程。內容側重於從CAD設計（如Rhino, SketchUp）到CAM編程的轉化過程，講解如何利用數控技術實現復雜麯麵和高精度重復部件的快速製造，同時保持設計感。 --- 第三部分：結構的藝術——榫卯與連接技術（約 500 字） 連接是木工技藝的試金石。本章是本書的核心，係統性地介紹瞭從古代智慧到現代工程學的各類連接方法。 3.1 傳統榫卯的解構與重建： 詳細分解瞭十字榫、燕尾榫（尤其是“全透燕尾榫”和“半隱燕尾榫”）、格肩榫、穿帶榫等經典結構。每一類榫卯都配有精確的尺寸標記和加工步驟圖，並分析瞭它們在承受剪力、拉力和扭矩時的力學錶現。特彆探討瞭榫卯的“緊密度”與“容錯性”之間的平衡。 3.2 現代連接件的應用： 探討瞭木螺釘、木銷釘（Dowel）、餅乾榫（Biscuit Joinery）和嵌入式金屬連接件（如Minifix係統）的適用場景。重點分析瞭膠閤技術，包括不同類型膠水（如聚氨酯膠、環氧樹脂、PVAC）在不同濕度和應力環境下的粘接強度和固化時間控製。 3.3 復雜結構的處理： 涵蓋瞭框架結構（Frame Construction）的穩定性設計，如桁架和交叉支撐的布置。對於需要承受巨大荷載的傢具（如重型工作颱、書架），如何通過多層結構和膠閤來增強整體的抗彎麯能力。 3.4 彎麯木工藝： 介紹瞭層壓彎麯（Lamination Bending）和蒸汽彎麯（Steam Bending）的工藝流程，這是實現流綫型傢具設計不可或缺的技術，包括模具製作和壓力控製的細節。 --- 第四部分：錶麵處理與精修（約 300 字） 完成結構搭建後，錶麵處理決定瞭作品的觸感和耐久性。本部分強調“修飾即保護”的理念。 4.1 砂光與紋理喚醒： 詳細指導從粗砂到細砂的漸進過程（例如從80目到320目），以及如何通過不同顆粒的砂紙來“喚醒”木材深層紋理。討論瞭手工颳削（Scraping）作為替代砂光的一種精細打磨技術。 4.2 油飾與塗裝的科學： 對油性塗料（如丹麥油、桐油、亞麻籽油）和漆類塗料（如聚氨酯清漆、蟲膠漆）的化學特性進行瞭對比。講解瞭塗裝的“薄塗多次”原則，以及如何控製塗層的厚度以避免産生塑料感，保持木材的自然呼吸感。 4.3 傳統修飾技法： 介紹瞭蠟飾（Waxing）和打磨拋光（French Polishing）的經典技法，這些技術能賦予木器無與倫比的溫潤光澤和細膩手感。 --- 結語：持續的實踐與審美提升 《精湛工藝》不僅提供瞭“如何做”的答案，更引導讀者思考“為什麼這麼做”。真正的木工技能是通過無數次的練習和對失敗的反思積纍而成的。本書鼓勵讀者將所學知識應用於傢具設計、室內裝潢、樂器製作等多個領域，最終實現將創意轉化為永恒實體的目標。精湛的工藝，是對時間和材料最深沉的敬意。

復習音樂律動（坐在鋼琴旁、手的位置、優美的音樂、注意休止、彈奏不同力度、彈奏漸獨與漸弱、連接音樂－圓滑奏、分開音樂－斷奏、重音、雙手閤奏、同時彈奏黑鍵與白鍵）
行進
預習（斷奏、漸強、漸弱）
反彈
號角閤奏
預習（伸展位置的彈奏）
咿－呀－咿－呀－喔
橡皮圈
預習（圓滑奏、斷奏）
運球
哈巴內拉舞
預習（彈奏和弦、使用踏闆）
古典花園
水族館
預習（結閤和弦輕跳彈斷奏）
玩球
安靜時刻
預習（練習彈反覆音）
花生醬
果醬
預習（改變位置學習音樂的移位）
剪貼
約書亞舞蹈
預習（讓大姆指引至每一新的和弦位置）
通宵樂
投擲石子
預習（布魯士音樂）
頑皮狗的布魯士
五指的型態

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這本《好連得》技巧教本並沒有抱太大的期望，畢竟我接觸樂器已經有些年頭瞭，自認為已經掌握瞭不少基礎，想再找到能讓我眼前一亮的教材並不容易。然而，當我開始翻閱這本書時，我纔意識到自己低估瞭它的價值。這本書的結構設計非常巧妙，它並沒有簡單地羅列各種技巧，而是將它們巧妙地融入到一係列循序漸進的練習中。這種方式讓我感覺不像是枯燥的學習，更像是玩遊戲闖關，每掌握一個新技巧，就好像完成瞭一個小目標，成就感十足。我尤其欣賞書中對於“細節”的重視。很多教材都會提到某個技巧，但往往一筆帶過，留下很多模糊的空間。這本書則不同，它會深入剖析每個技巧背後的原理，比如為什麼這個指法能發齣更乾淨的聲音，為什麼這個節奏的調整能帶來更好的錶現力。而且，它還給齣瞭非常實用的練習方法，不是那種空泛的指導，而是具體到“每天練習多少次”、“在什麼速度下練習”等等。我嘗試瞭幾種它推薦的練習方法，效果確實比我以往自己摸索要好得多，音色上的提升尤其明顯。附贈的CD也非常給力，它提供的不僅僅是示範，更是一種“聽覺上的目標”。當你聽到CD裏的演奏時，你立刻就能明白書中文字描述的“好”到底是什麼樣的狀態，這對於建立正確的聽覺認知非常有幫助。

评分☆☆☆☆☆

我不是專業的音樂人士，隻是一個熱愛音樂的普通愛好者，平時喜歡在傢裏自己瞎琢磨。我買過的樂器教材，那真是數不勝數，但大多數都太難瞭，讓我看得雲裏霧裏，學瞭沒多久就放棄瞭。這本《好連得》技巧教本，真的是我學習路上的一個“救星”。它的語言風格特彆親切，就像一位經驗豐富的朋友在教你一樣，沒有那些晦澀難懂的專業術語，每一個字都像是為我量身定做的。我最喜歡它的一點是，它總是能把一些看似很高深的技巧，用最簡單、最直觀的方式呈現齣來。比如，書裏講到如何控製力度，它就用瞭一個非常形象的比喻，讓我一下子就明白瞭其中的竅門。而且，它還非常注重“實踐性”，教你如何在練習中糾正錯誤，如何在演奏中找到感覺。我之前總是覺得樂器演奏需要天賦，但這本書讓我明白，很多時候，我們隻是缺少正確的指導。附贈的CD真的太棒瞭，我每天都會跟著CD裏的示範練習，感覺就像有一個私人教練在陪著我練一樣。CD裏的聲音非常有感染力，讓我充滿瞭學習的動力。我發現，在練習這本書的過程中，我不僅學會瞭新的技巧，而且對音樂的理解也更深瞭，真的非常開心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，平時接觸的都是一些比較高深的理論和復雜的作品。說實話，在接觸《好連得》技巧教本之前，我一直覺得自己的基本功已經相當紮實瞭。但這本書，卻像一麵鏡子，照齣瞭我很多自己都沒有意識到的“小毛病”。它不像那些專門為初學者設計的教材，它的內容更偏嚮於對現有技巧的“打磨”和“精進”。我特彆喜歡它對於“流暢性”和“連貫性”的講解。很多時候，我們能把音吹齣來，能把音彈齣來，但卻做不到行雲流水，總感覺中間斷斷續續。這本書就針對性地提供瞭很多練習方法，來解決這個問題。它的一些小練習，看起來很簡單，但堅持下去，你會發現手指的協調性、氣息的控製力，都有瞭質的飛躍。而且，它的一些“冷門”技巧的講解，也讓我大開眼界，有些之前我從未接觸過的練習方法，竟然能帶來意想不到的效果。CD的質量也非常好，音質清晰，示範清晰，配閤書中的講解，幾乎沒有任何學習上的障礙。我感覺這本書不僅僅是教授技巧，更是在培養一種“對音樂的理解”和“對演奏的追求”。它讓我更加注重每一個音符的品質，而不是簡單地完成演奏。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我簡直不敢相信我竟然找到瞭這本《好連得》技巧教本！一直以來，我對樂器演奏都有一種莫名的嚮往，但總覺得它離我太遙遠，技術門檻太高。市麵上我也看過不少教材，但要麼過於理論化，要麼講解得不夠清晰，學起來總是抓不住重點，讓人望而卻步。直到我偶然間翻到瞭這本《好連得》的技巧教本，我的學習之路纔真正迎來曙光。我最喜歡它的一點是，它並非直接灌輸復雜的樂理知識，而是將每一個技巧都分解得無比細緻，就像庖丁解牛一樣，讓你能清楚地看到每一個動作的要領。比如，書中對於指法的講解，簡直到瞭令人發指的地步，每一個指尖的力度、每一個手指的移動軌跡，都描述得清清楚楚，配閤圖文並茂的插畫，讓我仿佛親眼看到大師在示範一樣。更絕的是，它還附贈瞭CD，這對於我這種視覺和聽覺都非常依賴的學習者來說，簡直是福音！CD裏的示範演奏，不僅速度適中，而且每個音符都乾淨利落，聽著就讓人心生嚮往。我經常一邊看著書，一邊跟著CD一遍遍地模仿，那種感覺，就像身臨其境地接受大師的指導，一點點的進步都讓我欣喜若狂。我原本以為自己可能永遠也無法掌握一些高難度的技巧，但這本書真的讓我看到瞭希望。它給瞭我足夠的信心和清晰的指導，讓我相信，隻要堅持下去，我一定能夠剋服睏難，享受音樂帶來的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書《好連得》技巧教本，徹底改變瞭我對樂器學習的看法。之前，我總覺得要學好一門樂器，需要花費大量的時間去背譜，去練習那些枯燥的基礎音階。但這本書，讓我看到瞭另一種可能性。它更多的是關注“如何讓你的演奏更具錶現力”，如何讓你在演奏中注入更多的情感。我尤其欣賞書中關於“樂句”和“音樂性”的探討。它不僅僅是告訴你怎麼去“彈”或怎麼去“吹”，而是告訴你為什麼這麼彈、這麼吹能夠打動人。書中的一些練習，雖然形式上可能不是傳統的音階或琶音，但它們的設計卻非常有針對性，能夠幫助你培養齣更細膩的觸鍵、更連貫的樂句、更富於變化的音色。我最喜歡的是它對於“節奏變化”的講解，書中提供瞭一些非常有創意的節奏練習，讓我能夠更好地理解和把握音樂的律動，讓我的演奏不再單調。而且，書中還強調瞭“聆聽”的重要性，鼓勵我們多去聽優秀的作品，去感受其中的細微之處。附贈的CD，無疑是這本書的點睛之筆，它提供的不僅僅是音響樣本，更是對書中技巧最生動的詮釋。聽著CD，我能清晰地感受到每一個技巧所帶來的音樂效果，這對我來說是莫大的啓發。這本書讓我明白，真正的音樂學習，是技藝與情感的融閤，是技巧與靈魂的共鳴。