<好连得>技巧教本3+CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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每次开始弹琴前，“如何面对钢琴”是非常重要的，你应自我要求：身体是否放松坐直？手肘和手腕是否有与钢琴水平？弹琴是用你的全身依物理原理来弹。『技巧教本第三级』将列出一系列的“音乐律动 Musical Finess Plan”项目，包括：

　　★预习 Warm-Ups 发展新的音乐技巧：

　　‧身体和手的位置
　　‧优美的音乐
　　‧注意休止符
　　‧力度
　　‧中断的音乐
　　‧连接的音乐
　　‧双手合奏　

　　★练习曲 Etude  使用新技巧来弹奏新的乐曲。

　　弹琴是一件非常美好的事！老师将示范每一个预习 Warm-Ups 技巧，并依照“音乐律动 Musical Finess Plan”仔细教导，你当使用你的身体、手臂、手指来弹奏创造音乐；当你弹奏时，特别注意因为你的律动而产生的音乐，每当你练习新的技巧，就要配合新的练习曲确实的弹奏。

　　当学生弹完『技巧本第三级』时，手指能确定的弹奏音质丰富的音乐，他们也会弹断奏、圆滑奏和双手合奏（使用不同手指）。对这些基本的运指技巧产生信心，将顺利的进入『钢琴教本第四级』。

《精湛工艺：木工技艺的深度探索》 一本关于传统木工、现代木作技术与设计理念的综合性指南 --- 导言：匠心独运，重塑空间 在这个快速迭代的时代，手工的价值愈发凸显。《精湛工艺：木工技艺的深度探索》并非仅仅是一本工具书，它是一部献给所有热爱木材、追求卓越技艺的匠人、设计师、建筑师乃至家居爱好者的百科全书。本书旨在全面梳理从木材选择、基础工具操作到复杂结构搭建的全过程，强调理论与实践的完美结合，助力读者建立起系统化、科学化的木工知识体系。我们相信，真正的艺术源于对材料的深刻理解和对传统的尊重，同时拥抱创新带来的可能性。 --- 第一部分：木材的语言——选材与预处理（约 300 字） 木材是木工的灵魂。本部分深入探讨了不同树种的物理和化学特性，帮助读者像语言学家理解词汇一样理解木材的“脾气”。 1.1 树种的族谱与特性： 详细剖析了硬木（如橡木、胡桃木、枫木）和软木（如松木、杉木）的纹理、密度、耐久性与加工难度。特别增设了珍稀木材和复合材料的辨识指南，包括其声学特性和对环境的适应性。 1.2 干燥与稳定化： 深入讲解了窑干（Kiln Drying）和气干（Air Drying）的科学原理，以及如何通过含水率测试仪判断木材是否达到最佳工作状态。讨论了木材的“呼吸”特性，以及如何通过顺应木材的各向异性来避免开裂和变形，为后续的榫卯结构打下坚实基础。 1.3 材料准备与规划： 从板材的切割方向（弦切、径切）对稳定性的影响，到如何利用木材的天然缺陷创造设计亮点，本章强调预处理的精细度直接决定了成品的美观与寿命。 --- 第二部分：工具的哲学——从传统到数控（约 400 字） 工欲善其事，必先利其器。本书对木工工具的介绍细致入微，既保留了对手动工具的敬畏，也拥抱了现代数控（CNC）技术的精确性。 2.1 手动工具的精髓： 对刨刀（Plane）、凿子（Chisel）和锯子（Saw）的维护与校准进行了详尽的图解说明。重点讲解了如何“磨刃”——磨刀的坡度、角度和抛光对切割质量的影响，强调锋利度是手工精度的核心。内容涵盖了传统日式和欧式手刨的使用差异与技巧。 2.2 电动工具的优化应用： 详细介绍了台锯、带锯、路由器（修边机）等核心电动工具的安全操作规范和精度调校方法。讨论了如何通过更换刀片和锯片，以适应不同硬度和密度木材的最佳切割速度和表面质量。 2.3 数控技术集成： 概述了现代木工坊如何整合CNC雕刻机和激光切割机的流程。内容侧重于从CAD设计（如Rhino, SketchUp）到CAM编程的转化过程，讲解如何利用数控技术实现复杂曲面和高精度重复部件的快速制造，同时保持设计感。 --- 第三部分：结构的艺术——榫卯与连接技术（约 500 字） 连接是木工技艺的试金石。本章是本书的核心，系统性地介绍了从古代智慧到现代工程学的各类连接方法。 3.1 传统榫卯的解构与重建： 详细分解了十字榫、燕尾榫（尤其是“全透燕尾榫”和“半隐燕尾榫”）、格肩榫、穿带榫等经典结构。每一类榫卯都配有精确的尺寸标记和加工步骤图，并分析了它们在承受剪力、拉力和扭矩时的力学表现。特别探讨了榫卯的“紧密度”与“容错性”之间的平衡。 3.2 现代连接件的应用： 探讨了木螺钉、木销钉（Dowel）、饼干榫（Biscuit Joinery）和嵌入式金属连接件（如Minifix系统）的适用场景。重点分析了胶合技术，包括不同类型胶水（如聚氨酯胶、环氧树脂、PVAC）在不同湿度和应力环境下的粘接强度和固化时间控制。 3.3 复杂结构的处理： 涵盖了框架结构（Frame Construction）的稳定性设计，如桁架和交叉支撑的布置。对于需要承受巨大荷载的家具（如重型工作台、书架），如何通过多层结构和胶合来增强整体的抗弯曲能力。 3.4 弯曲木工艺： 介绍了层压弯曲（Lamination Bending）和蒸汽弯曲（Steam Bending）的工艺流程，这是实现流线型家具设计不可或缺的技术，包括模具制作和压力控制的细节。 --- 第四部分：表面处理与精修（约 300 字） 完成结构搭建后，表面处理决定了作品的触感和耐久性。本部分强调“修饰即保护”的理念。 4.1 砂光与纹理唤醒： 详细指导从粗砂到细砂的渐进过程（例如从80目到320目），以及如何通过不同颗粒的砂纸来“唤醒”木材深层纹理。讨论了手工刮削（Scraping）作为替代砂光的一种精细打磨技术。 4.2 油饰与涂装的科学： 对油性涂料（如丹麦油、桐油、亚麻籽油）和漆类涂料（如聚氨酯清漆、虫胶漆）的化学特性进行了对比。讲解了涂装的“薄涂多次”原则，以及如何控制涂层的厚度以避免产生塑料感，保持木材的自然呼吸感。 4.3 传统修饰技法： 介绍了蜡饰（Waxing）和打磨抛光（French Polishing）的经典技法，这些技术能赋予木器无与伦比的温润光泽和细腻手感。 --- 结语：持续的实践与审美提升 《精湛工艺》不仅提供了“如何做”的答案，更引导读者思考“为什么这么做”。真正的木工技能是通过无数次的练习和对失败的反思积累而成的。本书鼓励读者将所学知识应用于家具设计、室内装潢、乐器制作等多个领域，最终实现将创意转化为永恒实体的目标。精湛的工艺，是对时间和材料最深沉的敬意。

复习音乐律动（坐在钢琴旁、手的位置、优美的音乐、注意休止、弹奏不同力度、弹奏渐独与渐弱、连接音乐－圆滑奏、分开音乐－断奏、重音、双手合奏、同时弹奏黑键与白键）
行进
预习（断奏、渐强、渐弱）
反弹
号角合奏
预习（伸展位置的弹奏）
咿－呀－咿－呀－喔
橡皮圈
预习（圆滑奏、断奏）
运球
哈巴内拉舞
预习（弹奏和弦、使用踏板）
古典花园
水族馆
预习（结合和弦轻跳弹断奏）
玩球
安静时刻
预习（练习弹反覆音）
花生酱
果酱
预习（改变位置学习音乐的移位）
剪贴
约书亚舞蹈
预习（让大姆指引至每一新的和弦位置）
通宵乐
投掷石子
预习（布鲁士音乐）
顽皮狗的布鲁士
五指的型态

评分☆☆☆☆☆

这本书《好连得》技巧教本，彻底改变了我对乐器学习的看法。之前，我总觉得要学好一门乐器，需要花费大量的时间去背谱，去练习那些枯燥的基础音阶。但这本书，让我看到了另一种可能性。它更多的是关注“如何让你的演奏更具表现力”，如何让你在演奏中注入更多的情感。我尤其欣赏书中关于“乐句”和“音乐性”的探讨。它不仅仅是告诉你怎么去“弹”或怎么去“吹”，而是告诉你为什么这么弹、这么吹能够打动人。书中的一些练习，虽然形式上可能不是传统的音阶或琶音，但它们的设计却非常有针对性，能够帮助你培养出更细腻的触键、更连贯的乐句、更富于变化的音色。我最喜欢的是它对于“节奏变化”的讲解，书中提供了一些非常有创意的节奏练习，让我能够更好地理解和把握音乐的律动，让我的演奏不再单调。而且，书中还强调了“聆听”的重要性，鼓励我们多去听优秀的作品，去感受其中的细微之处。附赠的CD，无疑是这本书的点睛之笔，它提供的不仅仅是音响样本，更是对书中技巧最生动的诠释。听着CD，我能清晰地感受到每一个技巧所带来的音乐效果，这对我来说是莫大的启发。这本书让我明白，真正的音乐学习，是技艺与情感的融合，是技巧与灵魂的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，平时接触的都是一些比较高深的理论和复杂的作品。说实话，在接触《好连得》技巧教本之前，我一直觉得自己的基本功已经相当扎实了。但这本书，却像一面镜子，照出了我很多自己都没有意识到的“小毛病”。它不像那些专门为初学者设计的教材，它的内容更偏向于对现有技巧的“打磨”和“精进”。我特别喜欢它对于“流畅性”和“连贯性”的讲解。很多时候，我们能把音吹出来，能把音弹出来，但却做不到行云流水，总感觉中间断断续续。这本书就针对性地提供了很多练习方法，来解决这个问题。它的一些小练习，看起来很简单，但坚持下去，你会发现手指的协调性、气息的控制力，都有了质的飞跃。而且，它的一些“冷门”技巧的讲解，也让我大开眼界，有些之前我从未接触过的练习方法，竟然能带来意想不到的效果。CD的质量也非常好，音质清晰，示范清晰，配合书中的讲解，几乎没有任何学习上的障碍。我感觉这本书不仅仅是教授技巧，更是在培养一种“对音乐的理解”和“对演奏的追求”。它让我更加注重每一个音符的品质，而不是简单地完成演奏。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我简直不敢相信我竟然找到了这本《好连得》技巧教本！一直以来，我对乐器演奏都有一种莫名的向往，但总觉得它离我太遥远，技术门槛太高。市面上我也看过不少教材，但要么过于理论化，要么讲解得不够清晰，学起来总是抓不住重点，让人望而却步。直到我偶然间翻到了这本《好连得》的技巧教本，我的学习之路才真正迎来曙光。我最喜欢它的一点是，它并非直接灌输复杂的乐理知识，而是将每一个技巧都分解得无比细致，就像庖丁解牛一样，让你能清楚地看到每一个动作的要领。比如，书中对于指法的讲解，简直到了令人发指的地步，每一个指尖的力度、每一个手指的移动轨迹，都描述得清清楚楚，配合图文并茂的插画，让我仿佛亲眼看到大师在示范一样。更绝的是，它还附赠了CD，这对于我这种视觉和听觉都非常依赖的学习者来说，简直是福音！CD里的示范演奏，不仅速度适中，而且每个音符都干净利落，听着就让人心生向往。我经常一边看着书，一边跟着CD一遍遍地模仿，那种感觉，就像身临其境地接受大师的指导，一点点的进步都让我欣喜若狂。我原本以为自己可能永远也无法掌握一些高难度的技巧，但这本书真的让我看到了希望。它给了我足够的信心和清晰的指导，让我相信，只要坚持下去，我一定能够克服困难，享受音乐带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我不是专业的音乐人士，只是一个热爱音乐的普通爱好者，平时喜欢在家里自己瞎琢磨。我买过的乐器教材，那真是数不胜数，但大多数都太难了，让我看得云里雾里，学了没多久就放弃了。这本《好连得》技巧教本，真的是我学习路上的一个“救星”。它的语言风格特别亲切，就像一位经验丰富的朋友在教你一样，没有那些晦涩难懂的专业术语，每一个字都像是为我量身定做的。我最喜欢它的一点是，它总是能把一些看似很高深的技巧，用最简单、最直观的方式呈现出来。比如，书里讲到如何控制力度，它就用了一个非常形象的比喻，让我一下子就明白了其中的窍门。而且，它还非常注重“实践性”，教你如何在练习中纠正错误，如何在演奏中找到感觉。我之前总是觉得乐器演奏需要天赋，但这本书让我明白，很多时候，我们只是缺少正确的指导。附赠的CD真的太棒了，我每天都会跟着CD里的示范练习，感觉就像有一个私人教练在陪着我练一样。CD里的声音非常有感染力，让我充满了学习的动力。我发现，在练习这本书的过程中，我不仅学会了新的技巧，而且对音乐的理解也更深了，真的非常开心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本《好连得》技巧教本并没有抱太大的期望，毕竟我接触乐器已经有些年头了，自认为已经掌握了不少基础，想再找到能让我眼前一亮的教材并不容易。然而，当我开始翻阅这本书时，我才意识到自己低估了它的价值。这本书的结构设计非常巧妙，它并没有简单地罗列各种技巧，而是将它们巧妙地融入到一系列循序渐进的练习中。这种方式让我感觉不像是枯燥的学习，更像是玩游戏闯关，每掌握一个新技巧，就好像完成了一个小目标，成就感十足。我尤其欣赏书中对于“细节”的重视。很多教材都会提到某个技巧，但往往一笔带过，留下很多模糊的空间。这本书则不同，它会深入剖析每个技巧背后的原理，比如为什么这个指法能发出更干净的声音，为什么这个节奏的调整能带来更好的表现力。而且，它还给出了非常实用的练习方法，不是那种空泛的指导，而是具体到“每天练习多少次”、“在什么速度下练习”等等。我尝试了几种它推荐的练习方法，效果确实比我以往自己摸索要好得多，音色上的提升尤其明显。附赠的CD也非常给力，它提供的不仅仅是示范，更是一种“听觉上的目标”。当你听到CD里的演奏时，你立刻就能明白书中文字描述的“好”到底是什么样的状态，这对于建立正确的听觉认知非常有帮助。