音乐通3 一夜变成「爵士通」 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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── 我不想睡／我用酒醪陪我过夜

── 恣意用爵士乐渗入酒精／还以声音色彩当作调棒

── 请喝杯爵士调酒／欢迎来到我的爵士酒吧

── 在夜晚／我是爵士乐的调酒师

***

大街小巷触目可见的爵士餐厅、电视广告盈耳可闻的爵士歌曲……不知不觉间，「爵士乐」早已如影随形出没在您生活之中，它的魅力更令您忍不住为之心醉神驰，不用理由，也不需解释。

那么，何不放张爵士CD，卸除心防，随着《一夜变成爵士通》一路沿密西西比河北上，探索爵士乐的前世今生，与立下此番丰功伟业的爵士大师们神交，尽情驰骋在其慵懒、高昂，或看似漫不经心却唱透人世沧桑的歌声乐音中？您会惊讶地发现：爵士的内涵竟是如此多样而深情！

好的，这是一份关于一本名为《音乐通3：一夜变成“爵士通”》图书的详细简介，内容将完全侧重于该书本身可能包含的知识体系，且不涉及任何关于生成过程的描述。 --- 图书简介：《音乐通3：一夜变成“爵士通”》 一本面向所有音乐爱好者、严肃学习者及渴望在短时间内建立扎实爵士乐理解框架的实践者的深度指南。 《音乐通3：一夜变成“爵士通”》并非传统意义上浩瀚的音乐史教科书，也不是晦涩难懂的纯理论堆砌。它是一部经过精心设计和优化的学习手册，其核心理念在于通过高效、系统且高度实用的方法论，让读者在极短的时间内（“一夜之间”，象征着效率和专注）完成从“零基础”或“初级认知”到“结构化理解”的质变，从而具备与专业人士对话、欣赏和初步演奏复杂爵士乐作品的能力。 本书的结构围绕着“建立核心认知框架”、“掌握关键技术”、“理解风格演变”这三大支柱构建，确保读者在吸收知识的同时，能够立即应用于听觉感知和实际操作中。 --- 第一部分：爵士乐的骨架——和声与节奏的快速入门 本部分是奠定“爵士通”基础的关键。它摒视了繁复的历史回溯，直接切入爵士乐在和声与节奏上区别于古典音乐或流行乐的核心特征。 1. 核心和声结构：七和弦与延伸音的破译 爵士乐的“色彩”主要来自于对和弦的深度拓展。《音乐通3》首先会彻底解析属七和弦（Dominant 7th）在爵士乐中的特殊地位，并迅速引入九和弦、十一和弦、十三和弦，以及它们最常见的变化（Alterations），如b9, 9, 11, b13。 功能性解析： 讲解如何用最简洁的图表理解这些延伸音如何为和声增添张力与解决感。 和弦替换（Chord Substitution）： 深入讲解三全音替换（Tritone Substitution）的原理与应用，这是构建现代和声进行的关键技巧。读者将学会如何听出并立即识别这种替换，这是区别“听众”与“行家”的第一步。 节奏上的和声化： 介绍“和弦内音外音”的概念，即旋律音如何巧妙地游走于和弦结构之外，创造出“进行中”的听觉体验。 2. 节奏的灵魂：摇摆（Swing）与切分（Syncopation） 爵士乐的律动是其标志。《音乐通3》以实用性为导向，深入剖析“摇摆律动”的精髓，并非简单地定义为“长-短”音符，而是： 感觉的量化： 探讨在不同速度（Tempo）下，摇摆感在8分音符上的实际“倾斜度”（Feel Ratio），帮助读者建立内在的节奏参照系。 切分的高级应用： 讲解如何利用“反拍重音”（Backbeat）和“预切分”（Anticipation）来构建复杂而流畅的节奏驱动力，尤其关注Bebop时期对节奏的“碎片化”处理。 律动与独奏的结合： 演示顶级乐手如何将节奏的复杂性融入到旋律线条中，实现“既有律动感，又不被律动束缚”的自由状态。 --- 第二部分：风格的里程碑——关键时期与标志性人物的速览 本部分旨在帮助读者建立清晰的“爵士乐时间轴”，理解不同时期风格的本质区别，避免将所有爵士乐混为一谈。 1. 早期根基：新奥尔良与摇摆乐（Dixieland & Swing） 集体即兴（Collective Improvisation）： 明确区分新奥尔良风格中三条主要旋律线的相互作用方式。 摇摆乐的“编排美学”： 重点解析大乐队（Big Band）的声部写作（Voicing）技巧，以及萨克斯风组与铜管组之间的动态对话，强调Count Basie和Duke Ellington的差异化贡献。 2. 革命的洗礼：比波普（Bebop）的智力爆发 本书将Bebop定义为对传统旋律的“再编码”过程。 速度与和声的对位： 详细分析Charlie Parker和Dizzy Gillespie如何将复杂的和弦延伸音直接转化为快速、不规则的旋律动机。 动机发展（Motivic Development）： 教授如何识别独奏中重复出现的短小音乐主题，以及它们如何在和声进行中被不断变形、拉伸和重组。 3. 冷却与拓展：冷爵士、硬波普与调式爵士（Cool, Hard Bop, Modal Jazz） Miles Davis的转折点： 重点解析《Kind of Blue》背后的“调式思维”（Modal Thinking）。读者将学习如何从“基于和弦”的思考转向“基于音阶/调式”的即兴，并理解为什么这带来了极大的空间感。 硬波普的“布鲁斯回归”： 解释Hard Bop如何吸收福音音乐和R&B元素，使爵士乐回归更具“泥土气息”和情感张力的表达。 --- 第三部分：成为“爵士通”的实战清单 本书的最高目标是让读者能“听懂”并“看穿”演奏者的意图。 1. 听力训练的“捷径” 本书提供了一套高度精炼的听力练习方法，专注于辨别爵士乐中的“信号词”： 辨识核心动机： 训练耳朵捕捉独奏者在乐句开头的几音，判断其后续发展的方向。 和弦进行“指纹”： 建立对ii-V-I进行最常见的变体（如bII7, 带有11的IVmaj7）的即时反应能力。 即兴结构分析： 学会区分一个独奏是基于“和弦音选择”、“音阶/调式运用”还是“节奏切分”驱动的。 2. 即兴思维的“语法”速查表 对于有演奏基础的读者，本书提供了进入爵士即兴领域的“快捷通道”： “套路”的解构与重组： 介绍最核心的“Licks”和“Patterns”，但强调它们是语法结构而非固定旋律。核心在于理解这些模式在特定和弦上为什么奏效。 旋律的“空隙”艺术： 爵士乐演奏中的“沉默”与“呼吸”同样重要。本书解析了如何利用空间和停顿来增加音乐的戏剧性和对听众的控制力。 3. 推荐的“速成”曲目库 为了验证和巩固所学知识，本书末尾附带了一份精选的、涵盖了所有关键风格的“20首必听曲目清单”。每首曲目都附带了简短的分析提示，指导读者在听音时应重点关注哪些和声、节奏或结构元素，从而实现学习与欣赏的无缝对接。 《音乐通3：一夜变成“爵士通”》的目标，是提供一把高精度、高效率的钥匙，打开理解复杂爵士音乐世界的大门，让学习者能够迅速跨越漫长的模仿和摸索阶段，直达核心的欣赏与表达层面。

【第一章 玩弄你的爵士情感】

拿起你的第一张爵士CD

解剖爵士DNA

挖出爵士的根

【第二章 百家争鸣】

1890年代──蓝调

1910年代──纽奥尔良传统爵士／狄西兰爵士

1930年代──大乐队／摇摆乐

1940年代──比博普

1950年代──酷爵士／西岸爵士／硬博普／调式爵士

1960年代──自由爵士／波萨诺瓦

1970年代──融合爵士

1980年代──新博普与后现代博普

1990年代──酸爵士／当代爵士

【第三章 爵士群星会】

路易斯‧阿姆斯壮

艾灵顿公爵

迈尔‧戴维斯

班尼‧古德曼

比尔‧艾文斯

比莉‧哈乐黛

艾拉‧费兹洁萝

莎拉‧沃恩

奇克‧柯瑞亚

奥斯卡‧彼得森

【第四章 名家名器】

前台主将──萨克斯风〔席尼‧贝雪／柯尔曼‧霍金斯／强尼‧霍吉斯／李斯特‧杨／班尼‧卡特／查理‧帕克／约翰‧柯川／欧奈‧柯尔曼〕

灵魂人物──小号〔巴迪‧波尔顿／路易斯‧阿姆斯壮／迪吉‧葛拉斯彼／迈尔‧戴维斯／查特‧贝克〕

黑白狂想曲──钢琴〔史考特‧乔普林／艾灵顿公爵／贝西伯爵／塞隆尼斯‧孟克／比尔‧艾文斯／奥斯卡‧彼得森〕

漏网之鱼──其他重要器乐手〔比克斯‧拜德贝克／查尔斯‧明格斯／查理‧海登／查理‧克里斯汀／威斯‧蒙哥马利／麦克斯‧罗契／班尼‧古德曼／杰‧杰‧强森〕

【第五章 名词小百科】

【附 录 相关阅读】

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对各种音乐风格都充满好奇的“杂食性”听众，但爵士乐对我来说，总是一块难以啃下的硬骨头。《音乐通3 一夜变成「爵士通」》这本书，却用一种非常有趣且极具吸引力的方式，把我拉进了爵士乐的世界。作者在书中大量运用了生动形象的比喻和贴切的类比，让那些原本晦涩难懂的概念变得通俗易懂。比如，他把即兴演奏比作一场精彩的对话，每个乐手都是谈话者，既有自己的观点，又会积极回应对方，共同构建出一段精彩的“谈话”。他还通过对不同爵士乐乐器特点的生动描绘，让我仿佛看到了萨克斯风的婉转低语，钢琴的灵动跳跃，贝斯的沉稳支撑，鼓的律动心跳。书中还穿插了许多关于著名爵士乐手的故事和他们的音乐哲学，让我感受到了爵士乐背后所蕴含的个人主义、自由精神和情感表达。我不再只是被动地听音乐，而是开始主动去感受音乐的情绪，去体会乐手们在演奏中的那份投入和激情。这本书不仅仅是一本音乐理论书，更是一本让我爱上爵士乐的“故事书”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐理论有点基础，但一直无法真正“听懂”爵士乐的人，《音乐通3 一夜变成「爵士通」》这本书简直是量身定制的。我之前尝试过一些爵士乐入门的书籍，但要么过于浅显，要么过于专业，总感觉抓不住核心。这本书的高明之处在于，它能够精准地把握好理论的深度，既不会让初学者望而却步，又能给有一定基础的人带来启发。作者在解释和弦进行时，并没有直接罗列枯燥的和弦名称，而是通过对常见爵士乐标准的分析，一步步揭示和弦背后的逻辑和色彩。例如，在讲解属七和弦的功能时，他会结合具体的爵士乐乐句，让我们清晰地感受到它如何引领下一个和弦的走向，以及由此产生的张力和解决。书中对音阶的运用也讲得非常透彻，不再是死记硬背的音阶指型，而是着重于解释不同音阶在特定和弦背景下的“味道”和“色彩”，以及即兴演奏者是如何根据和弦变化来选择最合适的音阶来构建旋律。读完关于和声和音阶的部分，我感觉自己仿佛打通了任督二脉，看爵士乐的乐谱，或者听爵士乐的演奏，都变得豁然开朗，不再是无头绪的音符堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的爵士乐启蒙！我一直对爵士乐充满好奇，但又觉得它非常神秘，各种乐器、复杂的和弦、即兴演奏，听起来就像外星语一样。偶然间看到《音乐通3 一夜变成「爵士通」》这本书，抱着试试看的心态入手了。刚翻开第一页，我就被作者那种循循善诱、深入浅出的讲解方式打动了。他没有一开始就抛出晦涩的乐理知识，而是从爵士乐的历史渊源讲起，讲述了它如何在特定的社会文化背景下孕育而生，又如何发展演变，形成了如今丰富多彩的面貌。我仿佛跟着作者穿越回了二十世纪初的新奥尔良，感受着街头巷尾弥漫的音乐气息，听着那些充满生命力的节奏。接着，作者开始介绍爵士乐的灵魂——即兴演奏，他通过生动的比喻，将原本抽象的概念变得触手可及，让我明白了即兴并非随心所欲，而是建立在扎实的音乐基础和对和声、旋律的深刻理解之上。读到这里，我才恍然大悟，原来爵士乐的魅力在于它的自由与创造性，在于每一次演奏都是独一无二的艺术表达。这本书不仅让我了解了爵士乐的“是什么”，更让我开始理解了爵士乐的“为什么”。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为理解爵士乐，需要天赋异禀或者多年的专业训练，直到我读了《音乐通3 一夜变成「爵士通」》这本书，才发现原来掌握欣赏爵士乐的钥匙，并没有那么遥不可及。作者在书中强调的“聆听的艺术”，对我来说是最大的收获。他教我如何去分辨爵士乐中不同乐器的角色，如何去捕捉音乐的层次感，如何去辨别旋律、和声与节奏之间的互动。特别是关于“律动”和“摇摆”的解释，让我彻底明白了为什么爵士乐听起来总是那么有“弹性”和“生命力”。他用非常形象的语言，描述了乐手们如何通过细微的时值变化和重音的运用，来创造出那种独特的“摇摆感”，并建议我们尝试用身体去感受这种律动，而不是仅仅用耳朵去听。书中还提供了一系列循序渐进的练习方法，指导我们如何从聆听简单的爵士乐曲目开始，逐步挑战更复杂的作品，并在过程中不断提升自己的辨别能力。读完这本书，我不再是那个只能被动接收音乐的听众，而是开始具备了主动探索和品味爵士乐的能力，每一次听爵士乐，都像是在进行一场充满乐趣的音乐考古。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期混迹于古典乐世界的听众，对爵士乐一直心存敬畏，却又鲜少涉足。总觉得爵士乐的即兴和自由，与古典音乐严谨的结构和作曲家的权威性大相径庭，甚至有些“散漫”。然而，《音乐通3 一夜变成「爵士通」》这本书，彻底颠覆了我之前的固有认知。作者以一种非常系统且富有洞察力的方式，梳理了爵士乐的发展脉络，特别是它与古典音乐之间千丝万缕的联系，让我大开眼界。他详细阐述了早期爵士乐如何借鉴了欧洲音乐的和声理论，又如何在此基础上进行了大胆的创新，例如复杂的转调、多调性以及对节奏的全新运用。书中对不同时期、不同流派的爵士乐大师们的作品进行了深入剖析，不再是简单的介绍，而是从和声、旋律、节奏、配器等多个维度，解读他们是如何在创作中融入个人风格，又如何推动了爵士乐的发展。尤其是对巴赫赋格与早期爵士乐中某种对位手法的类比，更是让我产生了强烈的共鸣。这本书让我意识到，爵士乐并非凭空而来，它承载着丰富的音乐智慧，是音乐语言的一次伟大革新。